По утрам — я надеваю маску…
Радостной, счастливой и успешной…
Я стараюсь быть такой, конечно…
Но боюсь слезами смыть все краски…

Говорят: в глазах твоих — два беса…
Скачут, весело искрясь и улыбаясь…
Да, так слёзки прятать я, стараюсь
Получается — ли?
Вот мне интересно…

Все мои друзья твердят
— «Ты Чудо! Не грустишь… и никогда не плачешь»…
(это для меня так много значит)
Я сама не знаю, что откуда…

Как мне удаётся так… не знаю…
Ведь порой в душе — тоска пылает…
А для вас — всегда я улыбаюсь…
Хоть душа внутри меня рыдает…

Знаю, так нельзя… но как иначе?
Не хочу, чтоб про меня сказали:
«Что грустишь? И что ты вечно плачешь?»
Не хочу, чтобы такую знали…

По утрам — я надеваю маску…
Радостной, счастливой и успешной…
Я стараюсь быть такой, конечно…
Но боюсь слезами смыть все краски…

© Автор Неизвестен

Никогда не поздно измениться,
Жизнь свою не поздно изменить,
И опять как в юности влюбиться,
А потом всем сердцем полюбить.

Никогда не поздно переделать
Жизнь свою, прощенья попросить,
Стать другим и в счастье снова верить,
От души обиды все простить.

Никогда не поздно и не рано
Жить по полной, жить — не выживать,
Крылья отрастить и залечить все раны.
Главное себя не забывать.

© Автор Неизвестен

"Летний бриз" — курс Амриты Шелковниковой о том, как превратить референс в завершённую картину с характером: сочные цвета, многослойная масляная техника, шелковистые растяжки и выразительная пастозность световых акцентов.

Что внутри
- Полный цикл многослойной масляной живописи: от имприматуры и настроенного тонового подмалёвка — к прозрачным лессировкам, мягким велатурам и финишным пастозным мазкам/мастихину.
- Контраст фактур: где нужна гладкая «дышащая» поверхность, а где — густой мазок, который ловит свет и делает воздух ощутимым.
- Сочные, чистые цвета без «грязи»: работа с насыщенностью, нюансами нейтралей и тёпло-холодными сдвигами.
- Управление краями и глубиной: мягкие переходы, «пропадающие и найденные» контуры, воздушная перспектива.
- Правка референса с усилением красоты и качества: чистим композицию, выравниваем тон, уточняем световую логику, исправляем перспективу и мелкие детали.
- Техническая грамотность слоёв: принцип «жирное по тощему», безопасная сушка, чтобы картина служила долго.

Формат и результат
- 22 урока / 22 часа продуктивной работы художника.
- Онлайн, в записи: учитесь в своём темпе, пересматривайте ключевые моменты.
- Повышение скила: чёткий, повторяемый пайплайн — от пустого холста до убедительного финала с живой фактурой.

Для кого
- Для тех, кто хочет выйти за рамки «копирования» референса и собрать картину с выразительным колоритом, глубиной слоёв и профессиональной отделкой.

Цена и связь
- Последняя цена: 2500₽. Скоро цена изменится — зафиксируйте участие сейчас.
- На все вопросы ответит
Мария Селиверстова

Романтическая осень — многослойная живопись маслом лессировками

Создайте нежную, светящуюся изнутри картину: река, золотое дерево и целующаяся пара. Никаких толстых слоёв: работаем с аккуратной гризайлью без мёртвого слоя, затем — прозрачные лессировки, тонкие велатуры и лёгкие световые акценты. 40 уроков по ~60 минут от художника Амриты Шелковниковой — от пустого холста до аккуратного финиша. Цена 7000₽

Что вы освоите
- Простую многослойную технику с гризайлью без мёртвого слоя: монохромный тоновый подмалёвок (гризайль), затем последовательные лессировки, велатуры и финальные акценты без пастозности.
- Чистый осенний колорит: тёплые золота и охры, прохладная вода, мягкие тёпло‑холодные переходы без «грязи».
- Свет и воздух: глубина за счёт прозрачных слоёв, мягкие края, блики и рябь на воде.
- Работа с сюжетом: композиция реки, дерева и пары; упрощение форм и создание милого романтического настроения.
- Безопасная технология: правило «жирное по тощему», межслойные паузы, щадящие медиумы и финишная защита.

Структура курса
- Уроки 1–6: материалы и подготовка основы, имприматура (лёгкое тонирование), простая разметка и компоновка, блокировка крупных пятен и тоновой разбор в гризайли.
- Уроки 7–20: первые цветовые лессировки поверх гризайли по небу, воде, листве и фигурам; настройка тонов и колорита.
- Уроки 21–32: велатуры для мягкой дымки и глубины; блики и рефлексы на воде; листья и веточки без перегруза фактурой; силуэт и детали пары.
- Уроки 33–38: объединяющие лессировки, гармонизация цветовой гаммы и краёв.
- Уроки 39–40: финальные микроакценты, рекомендации по сушке, защита и презентация работы.

Формат и результат
- 40 уроков, каждый ≈ 1 час. Онлайн, в записи — учитесь в своём темпе.
- Итог: милая светящаяся картина «Романтическая осень» (река, осеннее дерево и целующаяся парочка) и понятный, повторяемый алгоритм: гризайль + тонкие лессировки без мёртвого слоя.
- Уровень: лёгкий. Подходит начинающим и тем, кто хочет писать маслом без толстых фактур.

Для кого
- Новички и уверенные любители, которым близки чистый цвет, мягкие переходы и аккуратная многослойность.

Автор курса: Амрита Шелковникова.
Готовы написать свою «Романтическую осень»? Пишите Марии Мария Селиверстова

Эфир "Секреты идеального колорита в живописи"

Бывало так: пишете-пишете — и вдруг полотно мутнеет. Цвет «сереет», тени грязнятся, свет не звучит. Картина кажется блеклой, разваливается, а на сердце тяжело: «Как будто я не могу это сделать…» На самом деле — можете. Дело не в таланте, а в том, что вы пока не знаете законов. Узнаете — и начнёте управлять цветом осознанно: делать колорит чистым, гармоничным, притягательным, магнетическим — без пестроты и вычурности.

Приглашаю на бесплатный теоретический вебинар «Секреты идеального колорита в живописи». Поговорим о том самом «секрете» старых мастеров, пришедшем из глубины веков: от античных фресок до мастерских Ренессанса и барокко. Цвет — это целая наука. Гёте заложил основы понимания восприятия цвета, позже их развивали Шеврёль, Иттен, Альберс. Мы переведём эту науку на язык кисти и палитры — просто, понятно и применимо уже завтра.

Что будет на вебинаре:
- Почему появляется «грязь» и как её избежать ещё до первого мазка: ключ по тону, цвет грунта, ограниченная палитра.
- Три опоры колорита: тон, температура, насыщенность. Как собирать их в стройную систему.
- Комплементарные отношения и нейтрали: как «гасить» цвет, не убивая его звучание.
- Тёплое и холодное: глубина, воздух и цельность без пестроты.
- Практики старых мастеров сегодня: цветной имприматур, лессировки, безопасные схемы смешения (включая минимальные палитры).
- Алгоритм «антигрязь»: последовательность шагов от замеса до финального акцента.
- Готовые рецепты чистых серых и цветных нейтралей, чтобы картина не «тухла», а светилась изнутри.

Для кого:
- Для художников, у которых работы «не дотягивают» по цвету, тон валится, а общий вид кажется тусклым.
- Для начинающих и практикующих художников любых техник (масло, акрил, акварель), кто хочет собрать колорит в систему.

Когда: 14 сентября в 19:25
Где: онлайн, доступ со смартфона или ПК, а так же в личном кабинете геткурс в записи
Стоимость: бесплатно
Регистрация: https://amritart.ru/efir2

На нашей образовательной платформе вас ждут записи предыдущих вебинаров и бесплатные курсы живописи!

Вы можете. Ваши картины могут звучать идеально в колорите — когда вы знаете и осознанно применяете законы цветоведения. Регистрируйтесь и забирайте инструменты, которыми пользовались мастера — и которыми мы пользуемся по сей день. До встречи!