Что делать художнику, если пропало вдохновение?

Если вдохновение ушло и наступила прокрастинация, то я рекомендую сделать паузу и отдохнуть. Я считаю, что в большинстве случаев энергия и энтузиазм связаны с физическим состоянием тела. Когда у человека есть ресурс, его организм может вырабатывать определенные гормоны счастья, которые необходимы для занятий творчеством. Актеры, музыканты и другие творческие люди передают эмоции, и это возможно только при наличии этих гормонов.

Таким образом, художник, чтобы сохранять свою творческую энергию, должен следить за своим здоровьем, отдыхом и питанием. Установка режимов и уход за собой - неотъемлемая часть жизни искусствоведов прошлого. Например, Леонардо да Винчи постился, был вегетарианцем и берег свое здоровье. Во время занятий живописью он соблюдал определенные режимы и положения, что часто практиковалось в период Возрождения.

Здоровье является важной темой для художника. Он обязан уделять время занятиям своим телом и отдыху, учитывая все аспекты своего физического благополучия. Аналогичные рекомендации, вероятно, будут применимы к спортсменам и к танцорам, у которых физическое тело активно задействовано. Поэтому часто говорят о необходимости балерин следить за диетой или физической формой. Однако и для художника важным является сохранение ясного мышления и точных рук, и я считаю, что мы также должны уделять этому внимание.

Как говорится, в здоровом теле здоровый дух. Если художник всегда находится в веселом и приподнятом настроении, тогда у него будет материал для творчества. В противном случае он может поддаться депрессии и создавать мрачные картины, как Ван Гог или Мунк, отражающие грустное и больное состояние.

Я, конечно, понимаю, что любые эмоции имеют право на жизнь, но когда видишь слишком много произведений искусства, наполненных болью, страданием и депрессией, это может служить сигналом о том, что художнику пора обратить внимание на свое здоровье. В мире существует множество таких отчаянных картин, и я воспринимаю их как признак того, что художники не уделяют достаточно внимания своему внутреннему миру и работе над собой.

Позитивное мышление является важным аспектом для художника. Мы должны быть способными передавать этому миру красоту, радость и светлые надежды. Поэтому произведения искусства должны либо быть духовными, либо иметь философское содержание, чтобы раскрыть глубинный смысл. Если произведение выражает боль, то должно быть присутствие выхода к радости. Или же работы должны демонстрировать могущество Бога через природу и красоту окружающего мира.

Амрита Шелковникова

Путти и Амуры Франсуа Буше. Фрески "Гении искусств" и "Четыре сезона"

В своих живописных работах французский художник Франсуа Буше обращался к мифологии, аллегории и пасторали, в трактовке которых подчас проявлялись черты сентиментальности, слащавости.

Художник запечатлевал нежно-розовые тела Амуров с голубыми и жемчужными переходами теней и полутонов, строя композиции на сложном переплетении вьющихся линий и фигур. Буше блестяще владел ракурсами, эффектно использовал драпировки, гирлянды, цветы, клубящиеся облака, окружая ими героев.

Вот они – прекрасные маленькие ангелы, которые, однако, не такие уж дети, на самом деле. Они выглядят как младенцы, но культура наделяет их недетским поведением. Хотя они жеманничают, шалят и играют – они все же маленькие боги.

"Почему у других художников картины покупают, а у меня - нет?"

Я бы сказала так, что залог успеха художника не зависит от самого художника, поскольку он не должен привязываться к плодам своего труда. Художник должен искренне наслаждаться процессом, а плоды своего творчества отпускать легко и с радостью.

Если художник действует бескорыстно и из радости, то его картины обязательно будут продаваться, потому что он преданно служит искусству, а не просто хочет зарабатывать.

Прежде всего, необходимо пустить все усилия на отношения с живописью. Если художник пишет качественно, если он увлечен процессом, то его не сильно волнует, как его творение потом будет реализовано. Часто художники настолько любят свои работы, что не хотят с ними расставаться. Коммерческое искусство, когда приходится писать не свое, а под кого-то подстраиваться, разрушительно для творческой личности.

Продвигает и продает наши работы Бог. Если мы реализовываемся, как художники перед Богом, то он найдет покупателей. Господь выявляет в нас таланты и видит усердие. Мы считаем, что это мы такие успешные, удачливые. Но нет, вся удача заключена в отношении с Всевышним.

Микеланджело молился, постился и гордился тем, что ему помогает Господь. И мы должны доверять Богу, но прикладывать усилия без излишних ожиданий.

Надо быть терпеливым, и удача придет. Зачастую она не приходит к нетерпеливым и неудовлетворенным своим положением. Если подумать, у нас есть и так много всего: есть близкие, есть талант, есть руки и ноги, и мы должны излучать благодарность за это, а не развивать в себе лишнюю агонию.

Стремиться к благополучию надо тихо и спокойно. Удача не любит, чтобы ее хватали за ноги: она тоже личность, и придет, когда сама захочет.

Когда у меня нет удачи, я вспоминаю все то, что у меня уже есть сейчас, и благодарю Бога за это! P.S цените свои картины, отдавайте их в хорошие руки.

Амрита Шелковникова