«Прощай, Асмус!» — Канделаки официально подтвердила увольнение актрисы.
Скандальное поведение привело к увольнению
Карьера Кристины Асмус оказалась под угрозой после череды скандалов на съемочной площадке. Тина Канделаки официально подтвердила увольнение актрисы. Различные источники сообщают, что причиной стали не только профессиональные недоработки, но и неуважительное отношение к своим коллегам. Асмус обвиняют в срыве графика съемок, бесконечных требованиях переписать сценарий и даже попытках присвоить себе функции креативного продюсера. Поговаривают, что актриса позволяла себе грубость в адрес съемочной группы и открыто игнорировала Матвея Лыкова, исполнителя главной мужской роли. Пока Лыков воздерживается от своих комментариев, но инсайдеры утверждают, что атмосфера на площадке была крайне напряженной.

🔥 Sabaton и Удо Диркшнайдер в Алматы 🔥

Легендарная шведская метал-группа Sabaton при поддержке не менее известного Удо Диркшнайдера отправятся в Казахстан, где впервые выступят с концертом в Алматы!

Основанный в 1999 году вокалистом Йоакимом Броденом, коллектив Sabaton приобрел всемирную славу благодаря своему уникальному стилю: это эпичный, заряженный энергией хэви-метал, в основе которого лежат реальные исторические события, рассказы о великих битвах, героизме и воинской доблести. За годы карьеры группа выпустила десять номерных студийных альбомов, причем восемь из них уверенно занимали высокие места в топ-10 хит-парадов множества стран. Sabaton — это не просто музыка, это масштабное шоу, которое давно стало их визитной карточкой.

На своих концертах Sabaton играют композиции, охватывающие все творческие периоды группы — от проверенных временем классических хитов до треков из новых релизов, добавляя к музыке впечатляющие инсталляции, что обязательно создает неповторимую атмосферу и полное погружение в их музыку.

Не менее грандиозны выступления и Удо Диркшнайдер — живой иконы хард-рока и хэви-метала, чей характерный голос известен нескольким поколениям поклонников. Мировую славу он снискал как вокалист немецкой метал-легенды Accept, а позднее успешно продолжил карьеру со своим проектом U.D.O. Его более чем 50-летняя карьера — это воплощение духа рок-музыки. В своем выступлении Удо переносит зрителей в золотую эру 80-х, исполняя настоящие гимны, которые навсегда вошли в историю рока.

Мощное событие состоится 10 октября в крупнейшей концертной площадке Алматы – Дворце спорта и культуры имени Балуана Шолака и обещает обязательно запомнится всем поклонникам европейской метал-сцены.

⚠️ Необычный карьер близ села Яблоновый овраг

🖍️ Близ села Яблоновый овраг, в Волжском районе Самарской области располагается небольшой, но очень живописный карьер горелых сланцев
Интересен он, в первую очередь, разнообразием цветов вскрытой горелой породы. Горельники кирпично-красного, желтого и коричневого цветов образовались в результате природных подземных пожаров на месторождении горючих сланцев

📸 Это место буквально создано для проведения фотосессий 🔥 Действительно, кадры получаются довольно атмосферными и необычными🤗

🖊️ Здесь можно увидеть разноцветные слои и узоры, напоминающее цветное безе или пирожное. В карьере бьет вода, что делает его ещё более привлекательным

📍 Координаты карьера горелых сланцев: https://yandex.ru/navi/org...
#карьергорелыхсланцев #яблоновыйовраг #живописноеместо

19 сентября 1925 года родился советский разведчик, генерал–майор КГБ СССР Юрий Дроздов

Более 30 лет Дроздов посвятил работе в советской разведке, где прошел путь до начальника Управления «С». Современники характеризовали его как настоящего русского офицера и мудрого командира, который беззаветно служил Родине.

Карьера Дроздова началась с участия в Великой Отечественной войне. После окончания Военного института иностранных языков Юрий Иванович был переведен в КГБ, где принимал участие в секретных операциях. Его вклад был отмечен правительственными наградами разных стран.
#памятныедаты_ИсторияРФ

Ему было всего 20, и он умолял ногу сохранить. Накануне назначенной ампутации он пришёл на реку, нашёл прорубь и опустил туда пока ещё свою ногу, и потерял сознание...

Мужественное, и, в то же время, интеллигентное лицо этого актёра, ямочка на волевом подбородке, пронзительный взгляд, едва уловимое движение бровей и невероятно обаятельная улыбка, могли сразить наповал любую женщину. Владимир Самойлов был из той плеяды советских артистов театра и кино, кто мог, практически с документальной точностью сыграть кого угодно и что угодно – хоть телефонный справочник.

Доподлинно известно, что Владимир появился на свет 15 марта 1924 года, а вот с местом рождения далеко не все так однозначно: то ли Одесса, то ли село Егоровка, но тоже Одесской губернии. Отец, Яков Самойлов ходил на судне дальнего плавания механиком. Семья жила почти на берегу моря и Володя увлекался всем, что с морем связано: ловил рыбу на удочку и сетями, рыбачил, катался на лодке, ходил под парусом. В школе был литературный кружок, который вела учительница словесности. Как-то в 7-м классе они поставили отрывок из драмы Михаила Лермонтова «Маскарад», где Володя играл роль Арбенина. Перед этим 12-летний мальчишка уговорил родителей взять ему напрокат костюм, сделал причёску, наложил грим. Представление прошло успешно, и с той поры Володя увлекся театром как зрелищем, ходил в драмтеатр и в оперу, но о карьере актёра даже не помышлял.

Школу Самойлов окончил перед самой войной, первые военные месяцы провёл в осаждённой Одессе, но 17-летнего здорового парня даже в ополчение не брали. Когда враг город занял, он ненадолго остался, потом окольными тропами ушёл «на Большую землю», и всё-таки, сумел записаться добровольцем. Однако Самойлов не скрывал, что несколько месяцев был в оккупации, и особисты сразу же направили его в один из недавно сформированных штрафбатов. Сначала он воевал в пехоте, потом его перевели в миномётчики и дали самую тяжёлую работу: носить опорную плиту от миномёта, в конце войны его перевели в артиллерию. 500-километровый участок между Вислой и Одером они прошли пешком со всей амуницией за 10 суток. После ранения в ногу под Бреслау (нынешний Вроцлав в Польше) его перевозили из одного госпиталя в другой, он мотался по разным городам, но нога гнила, и доктора сказали, что, если её не ампутировать, он умрёт. Самойлову было всего 20, и он умолял ногу сохранить. Накануне назначенной ампутации он пришёл на реку, нашёл прорубь и опустил туда пока ещё свою ногу, и потерял сознание. Ему повезло, что не замёрз: кто-то шёл мимо, увидел бойца в больничной одежде, сбегал в госпиталь, за ним пришли и полуживого отнесли на носилках в палату. Утром военврач, увидев практически зажившую ногу, лишь ошеломлённо разводил руками, но объяснить это чудо не смог. Когда Самойлова выписывали из госпиталя, ходил он уже без костылей, но хромота, как память о войне, осталась на всю жизнь.

Владимир вернулся в разрушенную Одессу, нашёл какую-то работу, и вскоре познакомился со студенткой Одесского театрального училища. Девушка была младше Владимира на год, но вскоре получила практически полную власть над бывшим бравым фронтовиком: она заявила ему, что, если он хочет продолжать с ней отношения, он должен поступить в училище, где она уже училась, и вставить себе зубы, потерянные на войне. Оба условия Самойлов выполнил, и даже перевыполнил – как бывшего фронтовика его приняли сразу на второй тур – и никогда об этом не жалел, во-первых, потому, что обрёл замечательную жену, и, во-вторых, что стал актёром. Они не клялись друг другу жить долго и счастливо и умереть в один день: время было не то. Деньги на свадьбу им дал отец невесты, который ради счастья дочери продал необыкновенной красоты кованые ворота собственного дома – и это в Одессе, когда в городе криминал был полновластным хозяином.

Курс в училище вёл Николай Волков, который потом составит протекцию Самойлову в его самом первом фильме «Миклухо Маклай» у Александра Разумного. Через 20 лет Самойлов, ставший к тому времени известным актёром, ответил учителю тем же: получив роль Степана Шаумяна, он уговорил режиссёра Аждара Ибрагимова взять Волкова на роль генерала Лионеля Денстервиля в картину «26 бакинских комиссаров». В 1974-м Самойлов, уже, будучи Народным артистом РСФСР, видимо, за этот фильм, стал Народным артистом Азербайджана.

После окончания училища Владимир и Надежда начали работать в Одесском драмтеатре, но чем дальше, тем яснее понимали, что с Чёрного моря надо уезжать: у Владимира была проблема с лёгкими, и ему нужен был климат посуше. Им повезло: в 1951 году директор Кемеровского областного драмтеатра пригласил их к себе. Попасть из Одессы в Кемерово можно было только через Москву, приехав в столицу, они решили рискнуть, и пошли в театр им. Маяковского, где худрук Николай Охлопков набирал актёров. Самойлов читал Маяковского, показал несколько сцен из спектаклей, в которых играл в Одессе. Охлопков был готов оставить их в Москве при том условии, что им есть, где жить, но жилья не было, и они решили уехать в Кемерово, тем более, что уже получили подъёмные.

Поезд из Москвы в Кемерово в те годы шёл больше четырёх суток, уезжали они из летней Одессы и почти летней Москвы, а когда сошли на перрон, мороз был под 20 градусов. Встречавший их администратор на машине театра привёз их в щелястый продуваемый со всех сторон барак-общежитие. В комнатушке из всей мебели были стол на трёх ножках, прислонённый к подоконнику, бутафорский шкаф, картонные стенки которого к реечному каркасу крепились канцелярскими кнопками, железная кровать и сырость, потому, что заботливая администрация театра стены побелила часа за два до приезда артистов, и разумеется, все бытовые удобства располагались на улице, а там, как уже говорилось, был мороз, и, как заверил их встречающий, далеко не самый сильный. На то, чтобы сбежать обратно, у них просто не было денег: все подъёмные они потратили на «отвальную» в Одессе. Их накормили сибирскими пельменями, Самойлов во время обеда впервые в жизни попробовал лучшее советское лакомство – сгущёнку, им принесли какие-то тулупы и валенки, и отвезли в театр на спектакль, который им очень понравился. Так они и остались в Кемерово на 6 лет, играли в театре главные роли, и уже в 1957 году Самойлов стал Заслуженным артистом РСФСР.

В Кемерово у Владимира и Надежды родился сын Александр, который тоже стал актёром. (В 1976 году в фильме Вячеслава Никифорова «Сын председателя» Александр и Владимир снимались вместе, и понятно, кто кого играл). В роддом Надежду увезли прямо со спектакля, а на пятый день после родов она снова вышла на сцену. Потом родители оправили Сашу к родителям Надежды в Одессу, и забрали к себе уже тогда, когда окончательно переехали в Москву. Но перед этим они 8 лет прослужили в Горьковском театре им. Горького, где карьера Самойлова началась со спектакля «Ричард III», который поставил режиссёр Ефим Табачников. Сашу, оставшегося без родительского попечения, дед с бабушкой даже отдали в школу для трудных подростков.

В кино Самойлов много играл высокопоставленных милиционеров, партийных секретарей и крупных хозяйственных руководителей. В 1963 году Владимир Чеботарёв пригласил его на роль первого секретаря обкома КПСС Василия Денисова в фильме «Секретарь обкома» по одноимённому роману Всеволода Кочетова. Чуть больше, чем через две недели после премьеры фильма, со всех постов сняли Никиту Хрущёва. Самойлов после этого стал настоящим талисманом Чеботарёва: он снимал его во всех своих фильмах. В «Крахе» на роль контрреволюционера Бориса Савинкова он сначала утвердил Владислава Стржельчика, а Самойлову предложил роль савинковского адъютанта Леонида Шешеню, который при переходе польской границе попал в руки чекистов, и, по сути, всех сдал. В процессе работы Самойлов предложил Чеботарёву попробовать его на роль Савинкова. Тот удивился: ну какая ты белая кость? Самойлов настоял, сделали хороший грим, портной Соломон Затирка пошил костюмчик, который не просто сидел, а превратил Самойлова в настоящего дворянина. Самойлов был более, как бы сейчас сказали, харизматичный, да и на вождя он больше походил, чем мягкий, совсем не вождистский Стржельчик.

В 1966 году Андрей Тутышкинн пригласил Самойлова в музыкальную комедию «Свадьба в Малиновке» по оперетте автора гимна Советского Союза Бориса Александрова. Самойлов играл одного из главных героев обаятельного красного командира Назара Думу. Во время съёмок Тутышкину пришлось вызвать на площадку жену Самойлова Надежду. Фильм был под угрозой: вся съёмочная группа во главе с Самойловым, что называется, не просыхала. Надежда Фёдоровна приехала на Полтавщину, где снимался фильм, быстро привела в чувства не только мужа, но и всю группу: пить при ней уже никто не отваживался. Однако в деревне, где жила съёмочная группа, найти горилку или брагу было плёвым делом, чем и пользовались те, кто уже не мог остановиться. Сцену свадьбы снимали целый месяц, и актёры приспособились вместо подкрашенной воды наливать в стаканы местный напиток, куда более крепкий. Пили все, но, говорят, Самойлов держался так, как будто он трезвее стекла. Точнее, он просто очень убедительно играл трезвого. Во многом, именно за роль Назара Думы Самойлов в 1968 году получил Народного РСФСР.

Застолья Самойлов любил, и гости у них в доме бывали часто. Однако, как это не парадоксально, друзей у Самойлова практически не было: Надежда ревновала его и к женщинам, и к мужчинам, и очень не любила, когда он уходил из дома один. Самойлов был примерным семьянином, много работал по хозяйству, мог запросто приготовить обед.

После «Свадьбы в Малиновке», но особенно после «Краха», когда стало ясно, насколько широк диапазон артиста Самойлова, стали поступать приглашения из московских театров: Юрий Завадский звал Владимира и Надежду в театр им. Моссовета, Михаил Царёв – в Малый театр. Но один театр давал общежитие, другой – комнату в коммуналке, и лишь Андрей Гончаров из того самого театра им. Маяковского, где Самойловы не остались в 50-е, сумел «выбить» для актёрской пары трёхкомнатную квартиру на Смоленской

❤️ Как актёр Василий Меркурьев спас шесть жизней и почему не считал это подвигом

Василий Меркурьев — знаменитый актёр, предложивший зрителям более семидесяти ролей в кино и множество запоминающихся образов на театральной сцене. Особенно он запомнился публике образом добродушного лесничего в сказке «Золушка». Тем не менее, в его жизни было нечто большее, чем актёрская карьера, — он и его жена Ирина Мейерхольд стали героями, спасшими шесть жизней. Однако сам Меркурьев не рассматривал свои действия как подвиг — он просто следовал своим моральным убеждениям.

Судьба актёра
Меркурьев родился в 1904 году и, вероятно, был самым удачливым из всех шести сыновей своей семьи. Остальные братья либо не дожили до старости, либо покинули страну, как, например, старший брат Евгений, уехавший за границу в 1917 году. В возрасте 16 лет Василий начал свою карьеру в театре, а уже в 20 лет дебютировал в кино. Его игра завоевала любовь зрителей — герои из фильмов «Золушка», «Небесный тихоход» и «Верные друзья» остаются в памяти поклонников. За работу в картинах «Донецкие шахтёры», «Глинка» и «Повесть о настоящем человеке» он был удостоен Сталинских премий.

На протяжении всей жизни Василий оставался предан своему делу, испытывая волнение перед каждым выходом на сцену, как юный 16-летний актёр, только начинающий путь в мир искусства. Коллеги по цеху ценили его за доброту и благородство. Даже Фаина Раневская, известная своей требовательностью, всегда отзывалась о нём с уважением и восхищением.

Именно она убедила культурные власти не снимать Меркурьева с роли лесничего, несмотря на скептицизм функционеров, полагавших, что актёр с патриотическим имиджем не должен сниматься в детских сказках.

Роль главы семьи
Василий был человеком, который оставался верен своим чувствам и профессии. Его избранницей стала Ирина Мейерхольд, дочь прославленного режиссёра Всеволода Мейерхольда. Когда актёр решил жениться на ней, многие отговаривали его, предостерегая от возможных последствий. Однако любовь для него не имела преград, и он ни разу не сожалел о выборе.

В браке у них родилось трое детей: Анна, Екатерина и Пётр. Особенно трудным оказался 1943 год, когда трагически оборвалась жизнь Всеволода Мейерхольда, а брат актёра, Пётр, также покинул этот мир, оставив за собой семью с тремя малолетними детьми. Несмотря на сложности, супруги приняли решение взять на себя ответственность за воспитание племянников, проявив тем самым доброту и человечность в трудный период.

Таким образом, жизнь Василия Меркурьева стала не только художественным наследием, но и благородным примером человеческого мужества и любви.

Из секс-символа в псиxoпатку

Бетти Пейдж была секс-cимволом, моделью и кopoлевой пин-апа 50-х годов. Однако в 1959 году, когда ее карьера пoдошла к концу и она обратилась к христианству, психическое cocтояние звезды стало сильно yxyдшаться. Многолетняя депрессия пpивела к тому, что в 1972 году Пeйдж была доставлена в психиатрическую бoльницу с окpoвавленными руками и травмированной головой. Oна напала с ножом на своего мужа и дeтей, считая, что они нeдостаточно yceрдно мoлятся. Позже Бeтти скажет: «Я cлышала голоса. Я не пoнимала, что дeлаю».

Милен Фармер и Лоран Бутонна: история певицы и её Пигмалиона

Милен Фармер умела легко прощаться с мужчинами, когда они переставали быть для неё интересными или полезными. Но именно один человек открыл ей дорогу к славе и сделал её тем, кем мы знаем её сегодня. Его звали Лоран Бутонна — известный французский продюсер, обладавший редким чутьём на таланты.

До встречи с ним юная беглянка из провинции, мечтавшая стать актрисой, жила в Париже и примеряла на себя чужие судьбы. Её кумиром была скандальная голливудская звезда 30-х годов Фрэнсис Фармер, чьё имя она и позаимствовала, выбрав сценический псевдоним.

О тех годах Милен предпочитает молчать. Но судьбоносное знакомство с Бутонна стало для неё настоящим подарком. Опытный, умный и обаятельный мужчина, знавший законы шоу-бизнеса и обладавший нужными связями, увидел в хрупкой провинциалке будущую звезду. Он создал её образ — чувственный и откровенный, но при этом невинный. Их отношения до сих пор окутаны тайной: был ли он её мужем, любовником или просто любимым человеком? Ясного ответа мы не узнаем никогда. Но именно он подарил Франции новую икону поп-музыки, а первая же песня Фармер стала триумфом.

С этого началась её блистательная карьера. Сегодня Милен — одна из самых успешных французских певиц, обладательница рекордного числа бриллиантовых дисков. И всё это — во многом благодаря Лорану. Но, как часто бывает, союз гения и музы со временем дал трещину.

Бутонна всё чаще раздражали капризы певицы и её желание оставаться «девочкой», несмотря на годы. Милен же упрямо гнала свою мечту об актёрской славе. Ради неё Лоран снял фильм «Джорджино» с ней в главной роли — и потерпел сокрушительное фиаско. После этого пути Милен и Лорана разошлись: она уехала в Америку с актёром Джеффом Дальгреном.

Однако без Лорана её музыка потеряла прежний шарм. Два года в США принесли лишь яркие, но холодные клипы — и Милен вернулась во Францию. Они снова работали вместе, но ненадолго: Бутонна увлёкся другой женщиной и окончательно разорвал личные отношения с Фармер. Тем не менее их творческий союз оказался прочнее всех ссор и романов.

Сегодня Милен Фармер продолжает быть загадкой. Она окружает себя поклонниками, но остаётся одинокой, утверждая, что именно в одиночестве черпает силы и вдохновение. Вместо семьи и брака — сцена, музыка и её любимые питомцы, две обезьянки.

ИСТОРИЯ | ЛИЧНОСТИ | ИСТОРИИ ЛЮБВИ

Молодой муж Татьяны Булановой остался ни с чем: «Жили на то, что зарабатывала»

56-летняя Татьяна Буланова состоит в браке с молодым предпринимателем, который младше нее на 19 лет. Союз певицы является предметом зависти для многих, однако на деле ее отношения с Валерием Рудневым не столь уж безоблачные. Артистка в интервью Ксении Собчак подтвердила слухи о проблемах супруга с деньгами и рассказала, что вынуждена была его содержать.

Известно, что избранник Булановой занимается ресторанным бизнесом, однако доходы у него, оказывается, небольшие, а в этом году у него обнаружились еще и долги на 12 миллионов рублей. Татьяна уверяет, что эти трудности Руднева возникли из-за его нерадивого партнера, который прогорел. Но исполнительница хита «Один день» верит в будущий успех Валерия и поддерживает его.

«Был момент, когда у него совсем ничего не было, мы жили на деньги, которые я зарабатывала. Ничего страшного. Я ему говорила: «Валера, когда станешь олигархом, все компенсируешь», — заявила певица.

В принципе, Буланова может и дальше содержать Руднева, ведь в настоящий момент ее карьера переживает взлет, и даже Алла Пугачева обратила на нее внимание. Помогли в этом певице ее танцоры, прославившиеся в Сети с «энергосберегающим танцем» . Артистка скептически относится к подобному росту популярности, однако теперь ее гастрольный график расписан на месяцы вперед, а заказы на корпоративы увеличиваются вместе с гонорарами за них.

ТАРОЛОГ, к которому возвращаются✨

Порой судьба нам не всегда дает ответы на вопросы, которыe нас волнуют, но не карты ТАРО. Вместe мы сможем найти правильное решение и разобратьcя в любой ситуации

🙋‍♀Сертифицированный Таролог
🏆Опыт работы более 10 лет
💯 Все расклады точныe и подробные

Чтобы записаться пиши слoво "ХОЧУ" в сообщения группы:
vk.me/beauty_album

И мы разберем такие сферы жизни, как:

☀Личнaя жизнь
☀Карьера, финансы
☀Здоровье
☀Самореализация

Хотите, расскажу вам о любви?
Но не о той, что страсть, разврат, беспутство,
Что разжигает нам огонь в крови
И заставляет совершать безумства.

Я расскажу вам о другой любви,
Когда приходишь вечером с работы,
А дома все родные, все свои,
И за порогом скинуты заботы,

Когда не нужно говорить слова,
А можно к сильному плечу прижаться,
Когда ты чувствуешь, что все еще жива,
И смотришь ты с надеждой в свое завтра.

Когда разбита вся карьера в хлам,
Подорвано здоровье, нету веры -
Ты прикасаешься к родным рукам,
И вновь становишься ты лучшей, первой.

Такой любви желаю вам, друзья,
Чтобы всегда спешить домой с работы.
Ее найти в единый миг нельзя,
Но можно вырастить с любовью и заботой.

«Забытые главкомы». Эпизод 3. «Тегеран 41»

Тяжелые бои в заснеженных лесах стали решающим этапом в карьере генерала Козлова. Образцовый командир доказал своё право быть военачальником. Позади остались Карелия, Эстония, поход в Бессарабию – настало время укреплять рубежи на неспокойной границе с королевской Румынией – союзником Гитлера.

Как складывалась в это время карьера Козлова? Читайте в новой части цикла «Забытые главкомы» от Сергея Кремнева.
В декабре 1940 года Дмитрия Тимофеевича ждало новое, неожиданное назначение: он стал начальником Главного управления Противовоздушной обороны Красной Армии. На этом посту Козлов участвовал в знаменитом совещании высшего руководящего состава РККА 23-30 декабря. На нём, кроме докладов ведущих военачальников на актуальные темы военного искусства, также проводились стратегические командно-штабные учения на картах (военные игры), призванные выяснить готовность вооруженных сил СССР к отражению полномасштабного нападения третьего Рейха.

На совещании Козлов выдвинул и отстоял два важных тезиса, верность которых впоследствии подтвердила Великая Отечественная война:

1. Необходимо разделить задачи защиты войск от нападения с воздуха и воздушной обороны всей страны. То есть сделать гораздо больший акцент на организации ПВО важнейших объектов, в том числе и с привлечением гражданского населения;
2. Необходимо организовать массированное применение авиации, передать её подчинение с уровня армий и фронтов и сформировать самостоятельные воздушные армии.

Итогом совещания стали значительные кадровые перемещения в руководстве армии, в частности, начальником генерального штаба РККА стал Георгий Константинович Жуков. Козлова вновь повысили, назначив командующим Закавказским военным округом.

Во главе округа он встретил 22 июня 1941 года...
Тяжелейшая в истории человечества война была исключительно метко охарактеризована Иосифом Сталиным как «война моторов». Каждый день и час такой «моторизованной» войны требовал огромных объемов топлива.

Ещё на исходе Первой мировой, в 1917 году, директор Генерального комитета по топливу Франции сенатор Беранже произнёс знаменитые слова: «Нефть была кровью войны». Контроль над нефтеносными районами стал, вне всякого сомнения, одной из важнейших целей, во многом определявшей ход боевых действий.

Закавказский военный округ, в силу своего положения, осуществлял прикрытие важнейших центров добычи нефти в СССР — Баку, Грозного, Майкопа.

Летом 1941 года, в одно время с самыми критическими событиям на советско-германском фронте, в граничащем с нами Иране нарастали тревожные тенденции. В политике шаха Резы Пехлеви и его администрации всё чётче проявлялось прогерманское влияние, в стране активно действовала агентура нацистов, что создавало предпосылки для формирования ещё одного фронта мировой войны...

Шах Реза Пехлеви заявил об нейтралитете, однако союзники считали, что он симпатизирует Рейху. И не без оснований. Пронацистские настроение в Иране проявились ещё в 1930-е годы. Усилилось экономическое влияние Германии на Иран: до 1933 года она занимала шестое место во внешней торговле, в 1938-м — первое.

К середине 1939 года Германия стала ключевым внешнеторговым партнёром Ирана. Страну наводнили немецкий специалисты и консультанты, работавшие во многих отраслях экономики, а также в военной промышленности.

Началась и идеологическая кампания. Так, например, в стране выходила нацистская газета (позже журнал) «Iran-e Bastan» («Древний Иран»). Издание не скрывало своей симпатии к Рейху. В «Iran-e Bastan» печатали фотографии Гитлера, публиковали хвалебные репортажи о расовой науке. Германия хотела усилить своё влияние в регионе, а Реза-шах пытался найти союзника в Европе. По некоторым данным, Германская агентура даже помогла шаху сформировать за счет сил ВВС Ирана авиагруппу с нанесёнными опознавательными знаками Советской авиации, предназначенную для внезапного удара по нефтепромыслам Баку.

В результате интенсивных советско-британских переговоров в 1941 году было принято решение о проведении операции «Согласие» («Operation Countenance») — вводе контингентов войск Великобритании и Советского Союза в Иран. Давно знакомые друг другу участники Большой игры вернулись за привычную доску…
Закавказский военный округ был преобразован в Закавказский фронт со штабом в Степанокерте, его руководство — командующий генерал-лейтенант Козлов и начальник штаба генерал-майор Толбухин (впоследствии Маршал Советского Союза) разработали план Иранской операции и приступили к его реализации.

25 августа 44 и 47 армии, при поддержке кораблей и десантов Каспийской флотилии, стремительно перешли государственную границу и стали продвигаться вглубь иранской территории. Активно применяя танковые и мотострелковые части в качестве передовых отрядов, наши силы либо блокировали гарнизоны противника, либо пресекали попытки организованного сопротивления, не допуская затяжных боёв. Войска взяли под контроль шоссе и железные дороги, заняли военные базы, аэродромы, порты.

Шах Реза Пехлеви после совещания со своими высшими генералами принял решение сложить оружие. К 17 сентября в центральной части Ирана было установлено взаимодействие с британскими войсками.

Решительные действия СССР позволили выполнить сразу несколько важнейших задач:

1. Снять опасность образования очага боевых действий непосредственно на южных рубежах страны и пресечь действия антисоветского подполья в Закавказье и Средней Азии;
2. Защитить критически важный для Советского Союза район добычи, транспортировки и переработки нефти — Баку и побережье Каспийского моря;
3. Взять под контроль важнейший регион в самом сердце Азии, не допустив его склонения в сторону стран «Оси»;
4. Создать транспортный коридор (впоследствии названный так же «Коридором Победы») для оказания военно-технической помощи СССР со стороны союзников.

В 1943 году именно в Тегеране прошла важнейшая конференция союзников, напряженная «закулисная» сторона которой может быть известна читателям по советскому кинофильму «Тегеран 43».
Советские войска оставались в Иране до 1946 года.

А генерала Козлова ждала первая крупная десантная операция Красной Армии, спасение города русской славы Севастополя, конфликт с высшим командованием и жестокое сражение с лучшим полководцем вермахта. Об этом читайте в следующей части – «Драма в Крыму»
#СергейКремнев_ЦИ #Забытыеглавкомы_ЦИ

Карма — это то, о чем мы все слышали, но не многие знакомы с ее законами. Основное определение кармы состоит в том, что все, что вы делаете, хорошее или плохое, рано или поздно случится с вами. Люди, которые верят в карму, изо всех сил стараются делать добрые дела, чтобы получить хорошую карму.

Создавая хорошую карму, вы чувствуете себя хорошо, но вы также можете улучшить другие аспекты своей жизни, такие как отношения, финансы, карьера и общее благополучие.

Закон причины и следствия

Это известно как "великий закон", и он основан на концепции, что вы получаете то, что даёте. Если вы даёте честность, вы её получите, если вы даете добро, вы получаете добро, если вы даёте любовь, вы получаете любовь. Это относится ко всем аспектам, будь то положительные или отрицательные.

Закон творения

Идея этого закона заключается в том, что вы не можете получить то, что хотите, если вы не достаточно работаете над этим. Вы должны стремиться к тому, чего хотите, а не ждать, пока это случится с вами. Этот закон означает, что если вы чем-то недовольны, вам сначала нужно начать вносить изменения в себя.

Закон смирения

Закон смирения заключается в принятии вещей до того, как вы попытаетесь их изменить. Вы никогда не должны обвинять других в том, в чём вы сами виноваты, и никогда не должны плохо обращаться с другими только потому, что они в чём-то не согласны с вами.

Закон роста

Вам нужно приспособиться к миру, независимо от того, где вы находитесь. Весь мир никогда не изменится, но вы должны изменить себя. Вы должны принять свое окружение и сосредоточиться на адаптации к миру, который вы хотите, вместо того, чтобы изменять его в соответствии с вашими потребностями. Каждый должен работать над своим собственным ростом.

Закон об ответственности

Если вы хотите внести позитивные изменения в свою жизнь, вы должны осознавать, что несёте полную ответственность за всё, что происходит в вашей жизни. Все, что происходит вокруг вас — результат того, что происходит в вашей жизни или внутри вас. Этот закон аналогичен предыдущему, так как он учит нас сначала смотреть на себя, прежде чем обвинять других в своем несчастье.

Закон связи

Этот закон фокусируется на связи между вашим прошлым, настоящим и будущим. Вы можете освободиться от плохой кармы, получив контроль над своим настоящим и будущим. Все хорошее, что вы делаете сегодня, уменьшает плохую карму, и вы также можете исправить плохие поступки из прошлого, совершая больше добрых дел.

Закон фокуса

Вы можете ощутить преимущества этого закона, научив свой разум концентрироваться на одной конкретной мысли. Вы можете научиться делать это, записывая свои важные цели. Затем ранжируйте их по важности, начиная с самых важных. Сосредоточение на всех целях сразу не позволит вам правильно распределять внимание и энергию. Этот закон также поможет вам перестать фокусироваться на менее важных вещах.

Закон щедрости и гостеприимства

Ваши действия всегда должны быть отражением ваших убеждений, и если это так, вы получите хорошую карму. Вы должны практиковать то, во что вы верите, и вам нужно показать, что вы привержены этому.

Закон здесь и сейчас

Вы должны принимать и осознавать свою реальность независимо от обстоятельств. Если вы проводите много времени, живя в прошлом, вы никогда не будете здесь и сейчас. Это относится и к жизни в будущем. Вы никогда не сосредоточитесь на настоящем, если постоянно беспокоитесь о будущем и о том, как заработать достаточно денег. Присутствуйте в данный момент столько, сколько сможете, наслаждайтесь своей настоящей жизнью и максимально используйте каждую ситуацию.

Закон перемен

Если вы хотите лучшей жизни, вы должны быть готовы к изменениям. Все будет повторяться, пока вы не научитесь практиковать этот закон. Если всё идёт по кругу, это значит, что карма пытается подсказать вам, что что-то должно быть сделано по-другому. Если ваша жизнь внезапно улучшилась, это означает, что вы сделали необходимые изменения.

Закон терпения и вознаграждения

Если вы хотите испытать преимущества тяжелой работы, вы должны быть терпеливы и работать, даже когда вы не делаете видимого прогресса. Если вы не будете терпеливы и перестанете усердно работать, вы можете потерпеть неудачу или ваши успехи не будут столь велики, как вам нужно.

Закон значения и вдохновения

Этот закон помогает вам работать над своей мотивацией и поднимать настроение, когда вы плохо себя чувствуете. Вы должны верить в себя и свою значимость для этого мира.

Возможно, будет трудно запомнить все 12 законов, но если вы будете регулярно их выполнять и сделаете неотъемлемой частью своей жизни, то взамен вы получите лучшую жизнь, те позитивность и другие великие вещи.

Василий Кочетков: Солдат трёх императоров

Необыкновенная история русского солдата Василия Николаевича Кочеткова началась в 1785 году в селе Спасское Симбирской губернии. С детства он был приписан к военному ведомству, ведь его отец служил в армии. Уже в юном возрасте Василий играл с деревенскими мальчишками «в солдаты», маршируя по улицам родного села.

Военная карьера Кочеткова стартовала в 1811 году, когда его определили в лейб-гвардию гренадерского полка. Судьба свела его с величайшими событиями эпохи – в 1812 году он оказался в самом пекле Бородинского сражения, защищая левый фланг русской армии на Утицком кургане.

За свою жизнь Василий Николаевич участвовал в десяти военных кампаниях, побывал в самых горячих точках того времени:
Завоевал Париж в составе русской армии
Сражался на Кавказе, где попал в плен и совершил побег
Защищал Севастополь в Крымской войне
Воевал на Балканах в Русско-турецкой войне
Прошёл через Турцию, Венгрию и славянские земли

Не раз смерть заглядывала ему в лицо. На Кавказе Кочетков получил серьёзное ранение – перебило коленный сустав. После пленения ему пришлось ампутировать ногу, но даже с деревянным протезом он не оставил службу. В Севастополе его контузило при взрыве бомбы, однако это не сломило боевого духа ветерана.

В 92 года Кочетков добровольцем отправился на фронт Русско-турецкой войны 1877-1878 годов. Даже после окончательного ухода со службы в 1892 году в возрасте 107 лет, он продолжал служить Отечеству – охранял Зимний дворец.

На мундире ветерана едва помещались 23 Георгиевских креста и множество других наград. Его называли «Солдатом трёх императоров», ведь он служил при Александре I, Николае I и Александре III. До конца своих дней он оставался подтянутым, статным и верным своему долгу.

Василий Николаевич Кочетков стал живым воплощением верности воинскому долгу и любви к Родине, проведя в строю более 80 лет своей жизни. Его история – это не просто рассказ о военном ветеране, а подлинная легенда о человеке, посвятившем жизнь служению Отечеству.

На фотографии обычная деревенская баба, в простенькой, нелепой одежонке. Это Нина Кухарчук (Хрущева), жена Никиты Сергеевича. Слева - элегантная Жаклин Кеннеди.

Нина Петровна, в отличие от своего мужа, была прекрасно образована: до 12 лет училась в своей родной холмской школе, потом уехала в Люблин, где продолжала образование. После этого было Мариинское женское училище. В 1920-х получила образование в Коммунистическом университете им. Я.Свердлова.
Ее трудовая карьера - преподаватель политэкономии в разных партийных учебных заведениях.

Во время визита Хрущева в США, Нина Петровна, "стояла в сторонке вдвоем с Рокфеллером, и они о чем-то горячо спорили".
Потом Рокфеллер вспоминал, что жена советского генсека пыталась его убедить в превосходстве социалистической модели экономики над капиталистической. Разговаривали Хрущева и Рокфеллер на чистейшем английском языке, который она прекрасно знала - начала учить его в 1938 году. А до этого выучила и свободно владела польским, украинским, французским.

А что по Жаклинке? Да вот, пожалуйста.

Жаклин на самом деле деревенщиной была неотёсанной ,с интеллектом курицы и курила как паровоз, по 2--3 пачки Мальборо в день + бутылку розового шампанского. Поэтому у неё были руки 70-летней старухи, с жёлто-коричневыми пятнами от никотина и обгрызенными ногтями, вот почему она на всех публичных фото в длинных перчатках. Причём точно также курила и глушила шампанское во время беременности из-за чего и потеряла ребёнка. Были у этой "иконы стиля" и чисто физические недостатки, одна нога была короче другой на 2.5 см и она всегда ходила на разных каблуках, а босиком хромала естественно.

Вот и думайте, что называется! СОГЛАСИТЕСЬ!🤔🤔🤔

✨ Клаудия Шиффер: Супермодель, которая нашла любовь

В 1990-х её лицо было везде — на витринах, на билбордах, в журналах. Клаудия Шиффер стала настоящим символом эпохи — величественная, холодная, недосягаемая. В то время её называли не только самой высокооплачиваемой моделью мира, но и одной из десяти самых красивых женщин планеты.

Но за кулисами глянца скрывалась история женщины, которая не искала легких увлечений. Она искала — любовь❤️

Клаудия не позволяла себе поверхностных интрижек. Её имя не связывали с бурными романами и громкими разводами. До замужества было известно лишь о двух мужчинах в её жизни, и каждый из них, казалось, должен был стать «тем самым». Но судьба — как подиум: длинный, яркий и непредсказуемый.

В 1993 году весь мир обсуждал помолвку Клаудии с иллюзионистом Дэвидом Копперфильдом. Их история казалась сказкой — она, муза модного Олимпа, и он, волшебник из другой реальности. Шесть лет они были неразлучны, и публика с восторгом следила за каждой их совместной фотографией.

Но однажды занавес приоткрылся.
Французский журнал Paris Match опубликовал копию контракта, якобы заключённого между Копперфильдом и Шиффер: за роль его «невесты» на публике она получала внушительные суммы и роскошные подарки.

Многие не поверили, решив, что это газетная «утка». Но в кулуарах шоу-бизнеса начали говорить: самый известный иллюзионист века совершил главный фокус — заставил поверить в любовь, которой не было.

Копперфильд отрицал обвинения, подал в суд, его пресс-секретарь позднее признал: да, контракт существовал, но чувства стали реальными… Возможно. Но в 1999 году пара рассталась, и каждый пошёл своей дорогой.

Интересно, что именно в этот момент карьера Копперфильда пошла на спад. Его магия больше не удивляла. Публика разгадывала секреты фокусов, и на смену восторгу пришло разочарование. Он остался в одиночестве, а Клаудия, несмотря на громкий скандал, только утвердилась как икона стиля и выдержки.

После недолгого романа с лондонским миллионером, который так и не закончился свадьбой, Клаудия вновь оказалась одна. Но лишь до 2001 года, когда судьба наконец сделала ей подарок без иллюзий: режиссёр Мэттью Вон стал её мужем, и с тех пор рядом с ней — не маг, а реальный человек.

В этом браке она нашла то, что долго искала — покой, верность, и простую человеческую радость. Трое детей, семейный уют, и никакого шума. Ни свадебных фотосессий, ни откровенных интервью. Даже в социальных сетях — редкие кадры, скрытая тишина любви. Вне подиума Клаудия носит фамилию мужа и титул графини, ведь ее супруг – сын графа Джорджа Альберта Харли де Вер Драммонда. И пусть теперь она не на каждой обложке, но именно сейчас Клаудия выглядит по-настоящему счастливой.

💫 Настоящее волшебство — не в исчезновении Статуи Свободы, а в том, чтобы исчезнуть из лишнего шума и остаться с тем, кто важен.

ИСТОРИЯ | ЛИЧНОСТИ | ИСТОРИИ ЛЮБВИ

Надежда Румянцева и Вилли Хштоян

❤️❤️❤️❤️❤️❤️

Надежда Румянцева родилась в Смоленской области. Мать-домохозяйка обожала танцы и кино, именно она привила Надежде любовь к искусству. Хотя Надю еще в школе называли «артисткой», в основном, за проказы. «Озоровала, чтобы зауважали сверстники», - говорит актриса. А как иначе можно было заявить о себе девочке крайне низкого роста и невнушительного телосложения?
Школу окончила с золотой медалью, а после пришла по объявлению в школу-студию при Центральном детском театре в Москве. Надела соломенную шляпу и с выражением прочитала монолог Фамусова, как раз перед актером Вороновым, игравшем в ЦДТ этого самого Фамусова. Шляпа летала по всей аудитории, приемная комиссия не сдерживала смех, а бойкая девочка поступила. А немногим позже перевелась на третий курс ВГИКа.

Новая творческая жизнь пришлась Наде по вкусу, и эта любовь была взаимна. Дебют Румянцевой состоялся в 1952 году в фильме «Навстречу жизни». Чтобы лучше передать характер своей героини, она пошла в ремесленное училище, где целый месяц изучала токарное дело. Дальше Надежда снималась с завидной регулярностью, пополняя каждый год свою фильмографию на один фильм, и к 1959 году подошла уже настолько созревшей актрисой, что роль Нади Берестовой в «Неподдающихся» была написана специально под нее. Так и получилось, что к моменту окончания Всесоюзного государственного института кинематографии Надежда Румянцева уже была сложившейся актрисой с амплуа «травести».

Звездным часом Румянцевой стали съемки в фильме «Девчата». Тося Кислицина в ее исполнении моментально стала одним из символов светлого коммунистического будущего, счастливой и жизнерадостной советской молодежи. Несмотря на то, что на эту роль претендовали десятки известных актрис, предпочтение отдали смешной, искрящейся энергией Наде Румянцевой, «Чарли Чаплину в юбке» - как прозвали девушку.

Ей уже исполнился 31 год, в то время как ее героине поварихе Тосе Кислицыной по фильму только стукнуло 18. За эту роль Надежда Румянцева получила специальный приз кинофестиваля в Мар-дель-Плато.

Руководитель проекта Михаил Ромм тогда заявил: «Играть будет эта «пичуга». Режиссер не прогадал, фильм получился легким и, что называется, на все времена. Вечно юной в сознании телезрителей навсегда осталась и Румянцева, которая в свои тридцать играла наивную, звонкоголосую девчонку, которая и позже будет выглядеть как школьница.

Следующей ролью стала прославившаяся на весь Союз «королева бензоколонки» Людмила Добрыйвечер. Первоначально Николай Литус предлагал роль заправщицы эстонской актрисе Терье Луйк. Она была красивая и, как сейчас говорят, сексапильная. Вот только красотка имела один существенный недостаток - полное отсутствие чувство юмора, без которого, согласитесь, в комедии сниматься затруднительно. Проект был на грани закрытия, когда второй режиссер Алексей Мишурин, перебрав все имена, остановился на Надежде Румянцевой.

Разница между роковой женщиной и курносой девчонкой была огромна. Сюжет пришлось пересмотреть, но в итоге фильм получился гораздо лучше, чем задумывался. А такого успеха не мог предсказать ни один режиссер - «Королева бензоколонки» до сих пор является одним из любимых фильмов миллионов зрителей, комедию расхватывают с полок магазинов, как горячие пирожки.

И опять вплоть до 1967 года в год по фильму. И вдруг как отрезало. Вплоть до 1975-го об актрисе никто ничего не слышал. По стране поползли слухи один страшнее другого. Однако все было гораздо прозаичнее: актриса встретила человека, в которого влюбилась сразу и безоговорочно — армянина по национальности, дипломата по профессии Вилли Вартановича Хштояна. «У меня уже тогда был багаж ролей, — рассказала журналистам Надежда Васильевна. — И я думала: ну еще одна роль, еще — и что дальше? А у Вилли так карьера складывалась, что надо было поехать за границу торгпредом».

В последние годы Румянцева снималась мало. А началось все с того, что комедия «Крепкий орешек» вызвала шквал писем от недовольных трудящихся в адрес артистов, высмеивающих Красную Армию. Это неприятное событие подтолкнуло Румянцеву к сложному решению, которое и без того давно назревало. Вместе со своим мужем Вилли Хштояном, работавшим в Минвнешторге, Румянцева уехала за границу, где провела около пятнадцати лет. Она жила в Египте и Малайзии. Разумеется, за это время ее творческий багаж мог пополниться не одним фильмом. Но, как однажды заметила Надежда Васильевна, «мой главный долг - быть рядом с мужем. Я хорошо усвоила, кто у нас глава семьи (для армянина это особенно важно). Он не должен говорить: «Я муж Нади Румянцевой». Это я должна говорить: «Я жена Вилли Вартановича».

В СССР супруги вернулись в конце 70-х. После этого Надежда Васильевна снялась в пяти фильмах, была ведущей программы «Будильник». Ее голосом заговорила Мартышка из серии мультфильмов про «38 попугаев», утенок Дилли из русского дубляжа «Утиных историй» и Куки в «Ловушке для кошек».

Надежда Румянцева прожила счастливую жизнь рядом с любимым человеком. А то, что новые роли перестали предлагать, актрису совсем не расстраивало, она не видела на экранах ничего такого, о чем стоило бы пожалеть как об упущенной возможности.

ИСТОРИЯ | ЛИЧНОСТИ | ИСТОРИИ ЛЮБВИ

Однажды на съемочной площадке кто-то сказал Игорю Старыгину: “Как же вы здорово сыграли”. А он просто без пафоса ответил: “Я не играю, я живу”.

И в этом был главный секрет его актерской магии, ставшей ключом к бешеной популярности, а затем и к горькому забвению.

В конце 60-х в его героя - голубоглазого пижона Костю Батищева, влюбились все школьницы Советского Союза.

Когда ему доставались роли аристократов, зрители верили, что Старыгин и в самом деле дворянских кровей. Он был избалован славой и любовью зрителей, им восхищались, его обожали миллионы женщин. Было время, когда его называли советским Аленом Делоном, и многим казалось, этот томный красавец живет, не зная печали.

Но на самом деле его жизнь была полна разочарований, а сам он себя до последних дней так и считал непонятым, непринятым отечественным кинематографом. Игоря Старыгина в первую очередь вспоминают благодаря образу Арамиса - утонченного красавца-мушкетера. Хотя эта роль могла ему и не достаться.

Фильм снимался по заказу Гостелерадио. А с актером как раз незадолго до этого случился скандал на телевидении.

Старыгина поставили перед фактом: он утвержден ведущим популярной программы “Артлото”. Игорь поинтересовался: -А что с прежним ведущим? -Он нам надоел, и вы его замените.

Старыгин хлопнул дверью и ушел со встречи. После этого моментально оказался в черном списке. Путь в кино и на телевидение, казалось, был закрыт.

Так что режиссеру Юнгвальд-Хилькевичу велели найти другого исполнителя на роль Арамиса. Но режиссер своего добился. И актер получил роль, которая должна была стать для него звездной. Тогда многие из коллег ему завидовали. Однако годы спустя насмешливо стали называть вечным Арамисом, актером одной роли.

Достигнув вершины славы тогда, он оказался забыт на долгие годы.

Весной 2009 года Старыгин впервые набрал актерский курс в институте театрального искусства, рекламы и шоу-бизнеса. К зимней сессии он планировал поставить со студентами “Ревизора”. Волновался, тщательно готовился к каждому занятию.

Своим подопечным он сразу заявил: - Я не обещаю, что сделаю из вас великих актеров, но я хочу, чтобы вы стали интеллигентными людьми.

Старыгин не шутил, когда говорил студентам, что сделает из них интеллигентных людей. Для актера это были не пустые слова.

На экране он часто выглядел как настоящий аристократ, но это благородство не было наносным, искусственным. Хотя актер был отнюдь не голубых кровей. Мать работала продавцом в театральной кассе. Отец, гражданский летчик, оставил семью, когда Игорю исполнился всего год и никогда не искал с сыном встреч.

Впрочем, мальчик не ощущал себя брошенным. Бабушка и мама горячо любили его. Он рос в Москве, но на летние каникулы Игоря отправляли к родственникам в город Ряжск Рязанской области, где ребенка лелеяли сестры матери, души не чаявшие в племяннике. С детства Игорь отличался природным изяществом, но уже с юных лет будущий актер начал переживать из-за своей внешности.

“Какая прелестная у вас девочка”, - с умилением говорили прохожие, когда мама шла по улице с маленьким сыном. Белые кудрявые волосы и синие глаза приводили всех в восторг.

А он, краснея от негодования, кричал: - Я мальчик, я мальчик!

В старших классах переживаний по поводу внешности только прибавилось. Когда Игорь с друзьями отправлялся в парк имени Горького, он рисовал маминой косметикой синяки под глазами, чтобы выглядеть хоть чуточку мужественно.

В школе Старыгин занимался в театральном кружке. Но всерьез о профессии актера не думал. Собирался поступать в МГУ на юридический факультет. Однако экзамены в театральном институте начинались раньше и друзья уговорили Игоря вместе с ними за компанию поступать в ГИТИС.

Только Старыгин оказался единственным из всей компании, кто вступительные экзамены сдал удачно.

В 1968 году на выпускном курсе он блеснул в роли Хлестакова. Вся Москва ходила в ГИТИС смотреть молодого актера, хотя тогда в столице одновременно шли еще четыре постановки “Ревизора”, где играли Юрий Соломин и Вячеслав Невинный. Но на фестивале “Театральная весна” именно 22-летнего Старыгина признали лучшим Хлестаковым.

Еще во время учебы в ГИТИСе Игорь начал сниматься в кино. Все получилось само-собой. Вместе с другом они слонялись по студии и, открывая двери, нахально спрашивали: Вам актеры не нужны? Вот так Игоря заметил режиссер Ростоцкий и утвердил на роль старшеклассника Кости Батищева в своем новом фильме “Доживем до понедельника”.

В течении последующих 25 лет Старыгин снимался почти без перерыва. К сорока годам на счету актера были десятки ярких ролей.

Невероятно популярным актера сделала и роль Микки в фильме “Адъютант его превосходительства”. Старыгин шутил, что были отсняты тысячи метров пленки, а ему досталось всего 37. Но его начали узнавать.

Старыгин был словно создан для ролей военных, одинаково убедительно играя как белогвардейских, так и советского командира подводной лодки. Юнгвальд-Хилькевич не прогадал, пригласив Старыгина на роль Арамиса.

Режиссер долго искал актера на эту роль. Помог Михаил Боярский, вспомнив удивительно интеллигентного артиста из фильма “Доживем до понедельника”. Их ансамбль сложился мгновенно. Актеры не расставались и после команды: “Стоп. Снято”.

Картина стала кинохитом. Все актеры, исполнявшие главные роли превратились в любимцев страны. Казалось, карьера Старыгина складывается как нельзя лучше. Актера засыпали приглашениями на роли романтических героев, а он видел себя в гораздо более сложных образах.

Но таких предложений не было. В последние годы жизни актер не был избалован предложениями. Он играл два спектакля в антрепризе, появлялся в небольших ролях в детективных сериалах.

Но даже находясь на пике своей популярности, Старыгин не был по-настоящему счастлив. Свою душевную боль он долгие годы скрывал ото всех.

Я знал, что у него не все в порядке на сердце, на душе. Была какая-то печаль постоянная. Он не раскрывал своих карт. Но он всегда был подавлен. Тяжесть была какая-то на сердце.

Михаил Боярский.

Старыгин с горечью признавал, что внешность, которая сделала его признанной звездой, одновременно оказалась и ловушкой. Актер стал заложником образа романтического красавца.

Смогли же Тихонова снять по другому, почему меня не могут? -раздражался актер, когда в очередной раз видел фильм “Дело было в Пенькове”. -Красавца с аристократической внешностью сняли в роли тракториста. Я же совсем не герой-любовник, я характерный актер, причем комедийный.

Он чувствовал, что просто не нашел своего режиссера. Впервые он осознал, что его внешность не совсем подходит под каноны советского кинематографа в 1967 году, когда дебютировал в военной драме “Возмездие”. Молодому актеру досталась крошечная роль адъютанта. В одной сцене он должен был молча сидеть за столом с другими солдатами. Но режиссер вдруг решил, что Игорь чересчур выделяется своим дворянским лицом. И чтобы как-то оправдать подобного героя, попросил Старыгина прочитать в кадре стихи.

Старыгин очень обрадовался, когда мэтр советского кино Иосиф Хейфец доверил ему в мелодраме “Впервые замужем” отрицательного героя. Он не боялся отрицательных ролей. Еще в начале своей карьеры в 1969 году в драме “Обвиняются в убийстве” он сумел создать по-настоящему пугающий образ интеллигентного подонка.

В то же время актер с юности привык к восхищенным взглядам и женскому обожанию. Его первый брак случился еще в театральном институте с однокурсницей Людмилой Исаковой. Брак продержался недолго.

После ГИТИСа Игорь служил в театре юного зрителя, где влюбился в актрису Миру Ардову, которую все звали Мика. Ради молодого актера она рассталась с мужем, писателем Борисом Ардовым. Отцом двух ее дочек. Мика и Игорь поженились в 1969 году и их семейная жизнь сразу же подверглась испытанию славой. Старыгин уже сыграл несколько ярких ролей в кино.

Мике было трудно вынести, что ее муж стал предметом вожделения многих женщин. Конечно, обожание льстило его мужскому самолюбию. Устоять он не смог.

В конце-концов даже перестал скрывать свои многочисленные адюльтеры от жены. В 1978 году у них родилась дочь Настя. Но это уже не помогло сохранить семью. После развода с Микой Старыгин женился еще дважды, но каждый раз мечта создать крепкую семью оборачивалась разочарованием.

Его избранницы видели в нем только известную личность. Свадьбу со своей третьей женой, танцовщицей Ириной Пуртовой, актер сыграл через неделю после знакомства.

А потом мучился вопросом: Эта девушка любит реального Старыгина или его героев? Отношения продержались чуть больше года, хотя еще пару лет актер не мог поставить штамп о разводе.

Решился сделать это только когда в четвертый раз решил обрести счастье. Но и эта попытка с продюсером Татьяной Сухачевой закончилась для актера драмой. Он надеялся, что девушка из Свердловска станет его опорой, тылом, но она, оказавшись в столице, начала строить свою карьеру, пользуясь громкой фамилией мужа. Они расстались с таким скандалом, что после этого он стал ненавидеть всех женщин.

Это было в середине 90-х. После этого Игорь решил: брак не для него. Он мечтал о новых ролях в кино. Но в течении долгих лет не поступило ни одного предложения. И здоровье давало о себе знать. Врачи диагностировали у него атеросклероз, когда ему не было и пятидесяти. Риск инсультов и инфарктов все время увеличивался.

С каждым годом он чувствовал себя все хуже и хуже.

В начале 2000-х Старыгин перенес несколько операций на сосудах, но добиться полного выздоровления не удалось. Он получал пенсию по инвалидности, жил в плохонькой квартире и боялся пропустить телефонный звонок. В этот сложный период рядом с ним появилась Екатерина Табашникова. Ее поддержка стала для актера настоящим спасением.

Они познакомились в 1996 году, когда Екатерина, фоторедактор газеты “Собеседник”, пришла к актеру попросить фотографии. Она оформляла книгу о кумирах советского кино. В следующий раз они увиделись через четыре года на концерте. Екатерина предложила Старыгину подготовить большой материал о нем к грядущему 55-летию.

Их роман развивался медленно. Игорь боялся поверить, что

❤️ Как актёр Василий Меркурьев спас шесть жизней и почему не считал это подвигом

Василий Меркурьев — знаменитый актёр, предложивший зрителям более семидесяти ролей в кино и множество запоминающихся образов на театральной сцене. Особенно он запомнился публике образом добродушного лесничего в сказке «Золушка». Тем не менее, в его жизни было нечто большее, чем актёрская карьера, — он и его жена Ирина Мейерхольд стали героями, спасшими шесть жизней. Однако сам Меркурьев не рассматривал свои действия как подвиг — он просто следовал своим моральным убеждениям.

Судьба актёра
Меркурьев родился в 1904 году и, вероятно, был самым удачливым из всех шести сыновей своей семьи. Остальные братья либо не дожили до старости, либо покинули страну, как, например, старший брат Евгений, уехавший за границу в 1917 году. В возрасте 16 лет Василий начал свою карьеру в театре, а уже в 20 лет дебютировал в кино. Его игра завоевала любовь зрителей — герои из фильмов «Золушка», «Небесный тихоход» и «Верные друзья» остаются в памяти поклонников. За работу в картинах «Донецкие шахтёры», «Глинка» и «Повесть о настоящем человеке» он был удостоен Сталинских премий.

На протяжении всей жизни Василий оставался предан своему делу, испытывая волнение перед каждым выходом на сцену, как юный 16-летний актёр, только начинающий путь в мир искусства. Коллеги по цеху ценили его за доброту и благородство. Даже Фаина Раневская, известная своей требовательностью, всегда отзывалась о нём с уважением и восхищением.

Именно она убедила культурные власти не снимать Меркурьева с роли лесничего, несмотря на скептицизм функционеров, полагавших, что актёр с патриотическим имиджем не должен сниматься в детских сказках.

Роль главы семьи
Василий был человеком, который оставался верен своим чувствам и профессии. Его избранницей стала Ирина Мейерхольд, дочь прославленного режиссёра Всеволода Мейерхольда. Когда актёр решил жениться на ней, многие отговаривали его, предостерегая от возможных последствий. Однако любовь для него не имела преград, и он ни разу не сожалел о выборе.

В браке у них родилось трое детей: Анна, Екатерина и Пётр. Особенно трудным оказался 1943 год, когда трагически оборвалась жизнь Всеволода Мейерхольда, а брат актёра, Пётр, также покинул этот мир, оставив за собой семью с тремя малолетними детьми. Несмотря на сложности, супруги приняли решение взять на себя ответственность за воспитание племянников, проявив тем самым доброту и человечность в трудный период.

Таким образом, жизнь Василия Меркурьева стала не только художественным наследием, но и благородным примером человеческого мужества и любви.

Фьорды и шхеры в Ленинградской области

Исполинские скалы на фоне прозрачной глади воды. Ряды островков на зеркальной поверхности тихого озера. Романтика фьордов и живописные пейзажи шхеров – вовсе не в Скандинавии, а прямо под боком у Петербурга. Рассказываем, куда поехать, чтобы посмотреть на волшебные скалы и потрясающие озера петербургских пригородов.

Открыточные пейзажи северных скал доступны петербуржцам не только в скандинавских странах, но и прямо у себя под боком: вблизи Петербурга находится немало мест, от созерцания которых захватывает дух.

1. Мраморные фьорды
Многим известны мраморные карьеры в Рускеале, что являются одной из главных природных достопримечательностей Карелии. Так вот, все эти гигантские скалы из мрамора с небольшой натяжкой также можно назвать и фьордами. 

Скалистый карьер полностью заполнен прозрачной, словно стекло, ледяной водой. Вода настолько чистая, что можно без особого труда разглядеть даже дно карьера. Такая красота немногим уступает знаменитым романтичным пейзажам Скандинавии.

Место: Карелия, Мраморный Карьер, деревня Рускеала

2. Большая Волоковая губа
А вот это уже никакая не имитация, а самые настоящие суровые северные фьорды. Правда, до них еще нужно умудриться доехать: Большая Волковая губа находится в Варяжском заливе Баренцева моря, что в нескольких десятках километров от Мурманска. Однако взору тех, кто все же доберется до этого чуда природы, откроются невероятные красоты северных широт. Огромные отвесные скалы, поросшие темно-зеленым мхом, карликовыми березками и тундровыми цветами и кустиками являют собой по-настоящему захватывающее зрелище. Добавьте к этому непередаваемую красоту зеркальных озер – и вы получите вид, от которого действительно захватывает дух. 

Приятный бонус — совсем недалеко от Большой Волоковой расположена Малая Волоковая и Зеленцкая Западная губа. Они, конечно, уже не такие большие, но тоже удивят пейзажами и красками. Стоит отметить, что переходы между фьордами являются делом опытных и знающих свое дело туристов.

Место: Мурманская область, между полуостровами Рыбачьим и Средним

3. Шхеры Ладожского озера
Самый ближайший памятник северной природы. Внешне весьма напоминает те самые фьорды, единственное отличие в том, что взору путешественников открываются не берега других материков, а скалистая гряда островов на зеркальной поверхности озера. 

Вообще, шхеры — это архипелаг скалистых островов, разделенных между собой узкими проливами. Однако сухое определение термина ни капли не передает всей его живописности. В реальности Ладожские шхеры очень похожи на неприступные холодные фьорды. Суровые каменистые глыбы гордо возвышаются над спокойной гладью озера. Острова покрыты мягким мхом и хвойными деревьями и являются превосходным фоном для фотографий.

Место: северо-западное побережье Ладожского озера

4. Скалы Ястребиного озера
Водоем с прилегающими к нему скалами на границе Карелии — очень популярная туристическая точка. В особенности среди тех, кто любит в свободное время полазать по скалам. Отвесные склоны местных карьеров манят любителей экстрима и захватывающих пейзажей. Естественно, что скалы здесь не являются настоящими фьордами, но это не останавливает путешественников, жаждущих за пару часов оказаться возле настоящего скандинавского пейзажа.

Место: ж/д станция «Кузнечное», Ленинградская область

5. Золотой берег
Skar — именно так шведы называют побережье, что протянулось от Приморска до финско-российской границы. Также, как в Ладожских шхерах, место богато на ряды прелестных островков, раскиданных по глади озера. Эту живописную линию называют Золотым берегом. Здесь много достопримечательностей, как природных, так и архитектурных. Например, уникальная постройка на вершине маленького фьорда в известном заповеднике «Монрепо».

Место: город Выборг, музей-заповедник «Монрепо»

6. Печенгская губа
Впечатляющий фьорд, который называют Печенегой, расположился ровнехонько на границе России и Норвегии, однако относится он все-таки к Мурманской области, что позволяет отправиться в этопутешествие без загранпаспорта. Просторы Печенегской губы настолько велики, что в свое время в Девкину заводь заходили даже подводные лодки. Благодаря Гольфстриму залив в этих краях замерзает только в самые холодные зимы.

Кстати, на выходе из губы можно увидеть не только полуостров Немецкий, расположенный на южном берегу Варангер-фьорда, но и так называемое жильное поле - полиметаллические кварц-карбонатные жилы Мурманского побережья.

Место: Мурманская область, поселок Печенега

Андрей Николаевич Свиридов родился 27 марта 1975 года в Могилёве. Его папа работал преподавателем, а мама занимала должность бухгалтера. C пяти лет занимался баскетболом, окончил Республиканское училище олимпийского резерва в Минске. Когда ему исполнилось 19 лет, он стал мастером спорта, членом молодёжной национальной сборной Белоруссии, двукратный чемпион СССР среди молодёжи, чемпион СНГ среди молодёжи, чемпион Белоруссии, чемпион Европы среди молодёжи (1994). Переехав в США, играл за баскетбольную команду «The George Washington University». В 25 лет спортивная карьера баскетболиста завершилась из-за полученных травм.

Прошёл обучение в актёрской школе в Лос-Анджелесе, снимался в рекламах и клипах известных зарубежных исполнителей. С 2004 снимается в кино и сериалах в характерных ролях, использующих его фактуру (рост 2 метра и крупное телосложение). В Россию удалось вернуться после приглашения Андрея Краско. Продолжил кинокарьеру типажа охранников и преступников. Популярность пришла после съёмок в сериале «Универ», где актер сыграл роль охранника Геннадия Виноградова у Сергеева Сильвестра Андреевича.

Вот он – абсурд старости.
И одновременно – её правда. От одного движения может зависеть весь эмоциональный настрой.
И чем старше человек, тем яснее он понимает: счастье – это когда ничего не болит. Когда есть силы на встречу, на разговор, на простую прогулку. Не путешествие, не карьера – а именно обыденное, живое, настоящее.

Александр Ширвиндт

«Всем давать — давалка сломается»
Афоризмы Виктора Черномырдина

Виктор Черномырдин — выдающийся российский политик, чья карьера охватывает ключевые периоды становления современной России. За свою долгую политическую деятельность он занимал посты премьер-министра, исполняющего обязанности президента и посла на Украине. Однако особую известность ему принесли его яркие, запоминающиеся высказывания, которые вошли в историю как «черномырдинки».

Самые известные афоризмы:
«Мы хотели как лучше, а получилось как всегда» - одна из самых известных фраз, отражающая иронию судьбы и российской действительности.

«Нельзя запрягать телегу посреди лошади» - образное выражение о неправильном подходе к делу.

«Никогда такого не было, и вот опять» - фраза, ставшая мемом для описания повторяющихся ситуаций.

«На любом языке я умею говорить со всеми, но этим инструментом я стараюсь не пользоваться» - остроумная отсылка к дипломатическому этикету.

«Россия — это континент» - метафоричное высказывание о масштабах страны.

Константин Душенко отмечал уникальность стиля Черномырдина, сравнивая его с героями Островского: «говорит вроде бы неправильно и не по делу, но интересно, ярко». Многие его фразы вошли в книгу «Зернистые мысли наших политиков» и были переведены на украинский язык.

Крылатыми фразами стали:
«Нам нужен рынок, а не базар!»
«Нам никто не мешает перевыполнить наши законы»
«Всем давать — давалка сломается»
«Мы хотели как лучше, а получилось как всегда»
«Курс, он у нас один — правильный»
«Правительство — это не тот орган, где, как говорят, можно только языком»
«Нельзя, извините за выражение, все время врастопырку»
«Кто говорит, что правительство сидит на мешке с деньгами? Мы мужики и знаем, на чем сидим»
«Сможет ли власть в России сохранить и себя, и страну?

Фразы Черномырдина настолько прочно вошли в обиход, что в сквере его памяти возле здания Оренбургского газоперерабатывающего завода установлены специальные таблички с его крылатыми выражениями.

Черномырдину удалось создать свой уникальный жанр политического высказывания, где бюрократический язык переплетается с народной мудростью, а серьезность государственных решений — с тонким юмором и самоиронией. Его афоризмы остаются ярким свидетельством эпохи и примером того, как официальная риторика может быть обогащена живым народным языком.

9 нужных книг для тех, кто хочет стать эффективным руководителем

1. Дэвид Дотлих, Питер Кейро "11 врагов руководителя: Модели поведения, способные разрушить карьеру и бизнес"
«Все – яд, все – лекарство», – говорил Парацельс. Это книга о том, как именно наши самые яркие достоинства превращаются в критические недостатки. Она посвящена деструкторам – сильным сторонам руководителя, вышедшим из под контроля. Каждое из этих качеств в определенной степени является полезным, а иногда даже необходимым, чтобы добиться успеха. Однако в стрессовых ситуациях они могут неудержимо набирать силу, серьезно подрывая эффективность руководителя и порой приводя к катастрофическим последствиям.
Примерами деструкторов могут служить внимание к деталям, доходящее до перфекционизма, или уверенность в себе, которая превращается в самонадеянность. В книге подробно описаны одиннадцать наиболее распространенных деструкторов, приведены многочисленные примеры из жизни, предложены инструменты самодиагностики и множество практических советов и рекомендаций. При этом книга отнюдь не является «пособием по самообличению и самобичеванию» – наоборот, она проникнута оптимизмом и глубочайшим уважением к своеобразию каждой личности. Она – путеводитель, который выведет вас к светлой стороне силы.
Книга также выходила под названием «Темная сторона силы. Модели поведения руководителей, которые могут стоить карьеры и бизнеса».

2. Артем Ганноченко "Результатники и процессники: Результаты, создаваемые сотрудниками"
Книга о том, как действовать с максимальной эффективностью и достигать желаемых результатов, обладая ограниченными ресурсами. Результатники и процессники – это два типа сотрудников. Автор рассказывает об их особенностях и показывает, как настраивать ресурсы организации – человеческие, финансовые, материальные, временны́е, чтобы все они работали как единое целое. Человеческий ресурс является ключевым, ведь сотрудник – это ресурс компании, который управляет остальными ресурсами. Книга научит правильному мотивированию и обучению сотрудников, а также планированию и оценке их работы.

3. Павел Безручко "Без воды. Как писать предложения и отчеты для первых лиц"
У первых лиц – генеральных директоров или вице-президентов компаний – нет времени на анализ лишней информации и распутывание витиеватых рассуждений. Их рабочий день расписан поминутно. К сожалению, лишь очень немногие из нас умеют излагать свои мысли так, как того требуют первые лица, – коротко, ясно, "без воды". А ведь от умения правильно выстроить логику своего предложения или структурировать отчет может зависеть успех вашего проекта или даже ваша карьера.
Прочитав эту книгу, вы узнаете о том, каковы особенности первых лиц. Научитесь правильно формулировать цель своего обращения "наверх". Сможете создать структуру документа и написать текст, работающий на достижение этой цели. Вы научитесь писать кратко. И удивитесь тому, как часто ваши отчеты и предложения будут встречать понимание и согласие.

4. Максим Батырев "Сложные подчиненные. Практика российских руководителей"
В любой команде есть сложные сотрудники, которые портят отношения в коллективе, влияют на общую продуктивность и мешают построить команду мечты. Кажется, что проще всего их уволить, но часто к ним можно найти подход, так что они становятся лояльными и эффективными. Автор «45 татуировок менеджера» Максим Батырев задался целью собрать и проанализировать опыт менеджеров со всей страны. Несколько тысяч присланных ему кейсов были разделены на категории. Пятнадцать таких категорий вошли в эту книгу. Если вы менеджер любого уровня или HR – она для вас.

5. Джон Дорр "Измеряйте самое важное. Как Google, Intel и другие компании добиваются роста с помощью OKR"
Венчурный инвестор Джон Дорр рассказывает о созданной им системе OKR (цели и ключевые результаты), которая помогла многим гигантам, таким как Intel и Google, достичь впечатляющего роста. На примерах множества организаций, внедривших OKR, вы познакомитесь с ее основными характеристиками и способами применения.

6. Ив Пинье, Александр Остервальдер "Построение бизнес-моделей. Настольная книга стратега и новатора"
Книга предлагает оригинальную концепцию анализа, построения и совершенствования бизнес-моделей, которой пользуются крупнейшие компании мира, включая Google, IBM, Ericsson. Авторы предлагают простой и понятный способ визуального представления основных факторов, влияющих на успех любой организации: потребительские сегменты, ценностные предложения, каналы сбыта, взаимоотношения с клиентами, потоки поступления доходов, ключевые ресурсы, ключевые виды деятельности, ключевые партнеры, структура издержек. Большой лист бумаги и блок стикеров – вот и все, что понадобится для освоения авторского метода создания бизнес-моделей. А еще креативность, острый ум и упорство членов команды, работающей над проектом.
Книга адресована предпринимателям и руководителям, которые хотели бы создать новую или реорганизовать имеющуюся модель бизнеса.

7. Масааки Имаи "Кайдзен. Ключ к успеху японских компаний"
В книге Масааки Имаи, впервые изданной в 1986 г. и ставшей бестселлером международного уровня, изложена японская философия бизнеса, сущность которой заключается в том, что постепенное совершенствование столь же важно, как инновации, ведущие к коренному перевороту. Автор впервые вводит в своей книге термин «кайдзен», подробнейшим образом освещает, что представляет собой концепция кайдзен, как она работает и чего позволяет добиться. Кроме того, он нацеливает читателя на недопущение проблем, приводя многочисленные примеры следования по пути совершенствования процессов, подводя к идее о том, что выстроенный, продуманный процесс непременно даст положительный результат.

8. Владимир Моженков "Ген директора"
17 правил позитивного менеджмента по-русски
Сколько миллионов стоит улыбка? Как посадить правильных людей в свой автобус? Стоит ли держать друзей близко, а врагов еще ближе? Зачем выращивать в себе подвиганта? Об этом и многом другом – в реальных управленческих историях ведущего российского бизнес-практика, основателя «Ауди Центра Таганка» и ГК «АвтоСпецЦентр», лучшего менеджера «Ауди» в Европе по признанию концерна Audi AG Владимира Моженкова.
Эта книга не только для менеджеров и предпринимателей, но и для тех, кто хочет прожить осмысленную жизнь, постоянно совершенствовать навыки управления своим бизнесом, своей жизнью, своей семьей, самим собой.

9. Деннис Шервуд "Системное мышление для руководителей: Практика решения бизнес-проблем"
Книга о системном мышлении и системном подходе к построению и совершенствованию бизнес-моделей, который рассматривает организацию как единое целое и изучает причинно-следственные связи между критичными элементами ее успеха. А также о том, как создать «круг процветания», т. е. раскручивающуюся спираль роста, доходов, прибыли. Книга объясняет, почему решения, принятые без учета их влияния на систему в целом, не работают или работают не так, как вам бы хотелось.
Книга также выходила под названием «Видеть лес за деревьями. Системный подход для совершенствования бизнес-модели».
#Подборка @nonfiction_book

В честь приближающегося чемпионата мира по #fortnite 2025 популярный певец d4vd представляет официальный гимн игры Locked & Loaded (Official Fortnite Anthem) в собственном исполнении.

Песня уже доступна на YouTube, Spotify и других платформах потокового вещания по всему миру. Также она появится в качестве джем-трека в магазине Fortnite 5 сентября в 3:00 по МСК.

Музыкальная карьера d4vd началась с того, что он записывал песни собственного сочинения и накладывал их на видеоролики с самыми интересными моментами своей игры в Fortnite.

"Cпacибo зa 45 лeт cчacтья" - пocлeдниe cлoвa caмoй кpacивoй Зoлушки миpa

9 июня 2021 года в Праге умерла женщина, которую весь мир знал как самую красивую Золушку в истории кинематографа. Либуше Шафранкова ушла тихо, в объятиях мужа, который сорок пять лет был для неё настоящим принцем - не киношным, а жизненным.

Их история началась как сказка и закончилась как сказка. Только в отличие от фильмов, эта сказка была настоящей. Пятилетняя Либуше Шафранкова стоит перед зеркалом в родительской спальне, накинув на плечи мамино покрывало:
- Я принцесса! Я принцесса! - кружится она, и покрывало развевается как королевская мантия.
- Либуше, перестань баловаться! - кричит из кухни мама. - Иди кушать!
Но девочка не слышит. Она уже в своём мире, где есть замки, принцы и бесконечное счастье.

Родители Либуше - учитель музыки Мирослав Шафранек и преподаватель швейного дела Либуше Грубанова - люди практичные. Когда дочь в десять лет заявила, что станет актрисой, они только посмеивались. Когда в одиннадцать она записалась в драматический кружок - пожали плечами.

Но когда пятиклассница Либуше исчезла из дома и объявилась только вечером с рассказом о том, что ездила в Прагу на киностудию “Баррандов”, родители поняли: это серьёзно.

- Либуше, ты с ума сошла! - отец был в ярости. - Как ты могла уехать без разрешения?
- Папа, - девочка смотрела на него большими серыми глазами, - я должна была попробовать. Я знаю, что буду актрисой. Знаю!
В её голосе была такая убеждённость, что Мирослав Шафранек вздохнул и сдался. Если судьба, значит судьба.

В театральном училище Брно Либуше была лучшей ученицей. Преподаватели отмечали не только её красоту - в Чехословакии красивых девушек хватало, - но и особую искренность, с которой она проживала каждую роль.

- Она не играет, - говорил её педагог по актёрскому мастерству, - она живёт на сцене. Это дар.

Первой серьёзной ролью стала Джульетта в театре Махен. Восемнадцатилетняя Либуше вышла на сцену, и зал замер. Юная актриса была настолько органична в роли шекспировской героини, что казалось - она родилась для этого.

После спектакля к ней подошёл пожилой критик:
- Девочка, а вы сами влюблены?
- Нет, - честно ответила Либуше.
- А жаль. Когда влюбитесь по-настоящему, вы станете великой актрисой.

Он оказался прав. Но до встречи с настоящей любовью оставалось ещё несколько лет.

Осень 1972 года. Режиссёр Вацлав Ворличек уже месяц ищет актрису на главную роль в фильме “Три орешка для Золушки”. Он пересмотрел сотни девушек, но ни одна не подходила.
- Она должна быть особенной, - объяснял он помощнику. - Не просто красивой. Она должна излучать доброту, но при этом иметь характер. Она должна быть настоящей.

И тут в дверь кастинга робко постучала девятнадцатилетняя актриса из пражского театра “Драматический клуб”. Либуше Шафранкова пришла почти случайно - её уговорила подруга.

- Войдите, - сказал Ворличек, не отрываясь от бумаг.
Либуше вошла, и режиссёр поднял голову. Время остановилось.
- Боже мой, - прошептал он. - Вот она. Моя Золушка.
Но был ещё один тест - самый важный. Героиня должна была уметь ездить верхом.

- Вы умеете держаться в седле? - спросил Ворличек.
- Конечно, - уверенно ответила Либуше, хотя на лошади сидела всего несколько раз в жизни.

На следующий день на конюшне она продемонстрировала такую грацию и бесстрашие, что сомнений не осталось. Либуше Шафранкова и есть Золушка.

“Три орешка для Золушки” стали зимней сказкой - не только по сюжету, но и по судьбе. До сих пор в Чехии, Германии и других странах этот фильм обязательно показывают на Рождество.

Партнёром Либуше по фильму стал Павел Травничек. Молодой актёр с первого дня съёмок влюбился в свою экранную Золушку без памяти.

- Либуше, - признавался он много лет спустя в интервью, - была девушкой моей мечты. Когда мы снимали сцены танца на балу, я забывал, что это просто работа. Для меня это было настоящим.
Но Либуше не ответила на его чувства.

Когда “Три орешка для Золушки” вышли на экраны, успех превзошёл все ожидания. Фильм посмотрели миллионы людей в десятках стран. Либуше Шафранкова проснулась знаменитой.

Письма поклонников приходили мешками. Мальчишки со всего мира писали ей признания в любви. Девочки хотели быть похожими на неё. А сама Либуше терялась в этой буре славы.

- Я не понимаю, что происходит, - призналась она подруге. - Вчера я была обычной актрисой, а сегодня меня узнают повсюду..

- Ты стала символом, - объяснила подруга. - Ты воплотила мечту миллионов женщин о настоящей любви.
Как же она была права.

Йозеф Абргам был звездой пражского театра “Драматический клуб”. Харизматичный, талантливый, с аристократической внешностью - именно таким должен быть настоящий принц. Родился он в 1939 году в семье с богатыми культурными традициями. Его дедушка был знаменитым словацким драматургом.

Когда в 1972 году в театр пришла молодая актриса из Брно, Йозеф сначала не обратил на неё особого внимания. Красивые актрисы в театре - обычное дело. Но постепенно он начал замечать в Либуше что-то особенное.

- Она была не такая, как все, - вспоминал Йозеф. - Искренняя, без актёрского кокетства. Когда она смеялась, казалось, что весь мир становится светлее.

Первые месяцы они были просто коллегами. Йозеф помогал молодой актрисе осваиваться в театре, давал советы, рассказывал о тонкостях профессии. Либуше слушала его с восхищением - этот мужчина знал так много!

Переломным моментом стала репетиция “Чайки” Чехова. Либуше играла Нину Заречную, а Йозеф - Тригорина. Во время сцены объяснения между их героями что-то изменилось.

- Либуше, - сказал режиссёр после репетиции, - вы сегодня играли как влюблённая женщина.
- Я играла Нину, - возразила актриса.
- Нет, - режиссёр улыбнулся, - вы играли себя.
В тот вечер Йозеф проводил Либуше домой. Они шли по заснеженной Праге и молчали. У подъезда он вдруг остановился:

- Либуше, я...
- Да? - она посмотрела на него своими огромными глазами.
- Я хотел сказать, что вы... что вы очень талантливая актриса.
Он не решился признаться в чувствах. Пока.

С 1973 по 1976 год длились их странные отношения. Официально они были коллегами и друзьями. Но все в театре видели, как Йозеф смотрит на Либуше, как заботится о ней.

А тут ещё грянул успех “Трёх орешков для Золушки”. Либуше стала мировой знаменитостью, её приглашали на съёмки в разные страны, у неё появились поклонники среди режиссёров и актёров.

- Йозеф ревновал ужасно, - вспоминала коллега по театру. - Но виду не подавал. Только лицо каменело, когда кто-то из мужчин пытался ухаживать за Либуше.

А Либуше словно не замечала других мужчин. Для неё существовал только Йозеф. Но он всё молчал.

И тогда она решилась на отчаянный шаг.
- Йозеф, - сказала она после спектакля в январе 1976 года, - мне нужно с вами поговорить.
Они сели в пустом зрительном зале театра. Либуше долго молчала, потом вдруг выпалила:
- Вы собираетесь на мне жениться или нет?
Йозеф опешил от такой прямоты.
- Либуше, я...
- Потому что если нет, то скажите прямо. Я не буду больше ждать.
- Вы ждали? - тихо спросил он.
- Три года, - призналась она.
Йозеф встал, подошёл к ней и опустился на одно колено прямо в партере театра:
- Либуше, выходите за меня замуж!

Свадьба Либуше и Йозефа была скромной - по их желанию. Никакой шумихи, никаких журналистов. Только близкие друзья и семья.

- Мы хотели, чтобы этот день принадлежал только нам, - объяснила позже Либуше. - Достаточно того, что вся остальная жизнь проходит на виду у публики.

После свадьбы молодожёны поселились в небольшой квартире в центре Праги. Йозеф настоял на том, чтобы обустроить дом по вкусу жены:
- Ты принцесса, - шутил он, - а принцессы должны жить красиво.
23 марта 1977 года родился их сын, которого назвали Йозефом в честь отца. Либуше была на седьмом небе от счастья.
- Теперь у меня есть два принца, - говорила она, качая малыша на руках.

С первых дней брака супруги установили строгие правила:
- О нашей личной жизни не будет знать никто, - сказал Йозеф. - Мы актёры, мы отдаём публике свои эмоции на сцене. Но дом - это святое.
Либуше полностью поддерживала мужа. В интервью она неизменно отвечала:
- О семье я не говорю. Это наша личная территория.
Когда журналисты настаивали, она просто улыбалась той самой улыбкой Золушки и переводила разговор на творчество.

- В чём секрет вашего семейного счастья? - как-то спросили Либуше.
- В том, что мы до сих пор влюблены друг в друга, - ответила она просто.
И это была правда. Коллеги рассказывали, что даже спустя десятилетия Йозеф встречал жену после каждого спектакля букетом цветов. А Либуше всегда искала его глазами в зрительном зале - для неё важно было, чтобы муж видел её игру.

Они работали вместе, но никогда не конкурировали. Когда Либуше предлагали роли в больших проектах, она обязательно советовалась с мужем:

- Йозеф, как ты думаешь, стоит ли мне сниматься в этом фильме?
- Если тебе интересно, снимайся, - неизменно отвечал он. - Я буду болеть за тебя.

В начале 1990-х карьера Либуше пошла на спад. Роли принцесс закончились, а драматических ролей предлагали мало. Многие актрисы её поколения впали в депрессию, некоторые ушли из профессии.

- Я думала, что всё кончено, - призналась позже Либуше. - Но Йозеф сказал: "Ерунда. Ты просто переходишь на новый уровень. Принцессы становятся королевами."

В 2000-е годы супруги всё реже появлялись на публике. Йозеф начал испытывать проблемы со здоровьем - неврологические нарушения постепенно сковывали его движения. Либуше стала его главной сиделкой и поддержкой.

- Мы дали друг другу клятву верности в болезни и здравии, - говорила она. - Теперь моя очередь заботиться о нём.

Весной 2009 года Либуше вдруг исчезла с экранов и театральных подмостков. Официально объявили о “временной приостановке проектов по состоянию здоровья”.

- Что с Либуше? - спрашивали поклонники.
- Просто устала, - отвечали представители актрисы. - Скоро вернётся.

Но близкие знали правду: у Либуше обнаружили серьёзные проблемы со здоровьем. Какие именно - семья не разглашала, но Йозеф в те месяцы почти не покидал дом.

Либуше провела в больнице несколько месяцев. Йозе

Последнее прижизненное фото Джеймса Дина

На месте трагической аварии 30 сентября 1955, где столкнулись Ford студента Политеха и Porsche голливудского актера, находился удачливый папарацци, который успел сделать фотографии перед смертью Джеймса Дина.

Кумир миллионов был жив, когда подоспела скорая помощь, но умер по дороге в больницу десять минут спустя. Теоретически в коллекции какого-нибудь маньяка-фаната может храниться исторический кадр с умирающим артистом. Но это слухи, байки, мифы и городские легенды, а фактом является то, что последнее прижизненное фото артиста сделано фотографом и близким приятелем Деннисом Стоком, во время прогулки по Таймс-сквер в дождливый скверный день.

Джеймс Дин стал знаменитым благодаря фильму «К востоку от рая» режиссера Элиа Казана, которого актер-дебютант изводил дикими причудами и специфическими творческими методами. Однако конечный результат превышал самые смелые ожидания – Золотой Глобус и номинация на Оскар для молодого парня, который кроме славы заработал здесь первый большой гонорар, сразу же вложив деньги в покупку спорткара, на котором помчался к спортивным победам. Уже в дебютных соревнованиях актер-гонщик выиграл первое место среди новичков и второе в конкуренции с мастерами. Продюсеры не разделяли восторг победителя, не одобряли опасную страсть, коей увлекся ключевой актер нескольких важных кинопроектов. Поэтому во время съемочного процесса киностудии запрещали лихачу участвовать в соревнованиях. Летом 1955-го, когда съемки фильма «Гигант» подошли к концу, артист сразу же уселся за руль гоночного авто, готовясь к чемпионату в Салинасе.

Последней гонкой звезды оказались соревнования в Santa Barbara Memorial Day 30 мая 1955, которую актер-спортсмен закончить не сумел, сойдя с трассы из-за возникших проблем с двигателем. Затем пришло лето, началась кропотливая работа над “Гигантом”, оказавшимся картиной-завещанием.

Осенью амбициозный гонщик собирался снова выехать на трек, для чего вместе с механиком перегонял любимый Porsche 550 Spyder в Салинас. Дорога U.S. Route 466 принесла смертельный инцидент : 30 сентября 1955 Porsche и Ford Дональда Торнпсида, студента из Калифорнийского политеха, столкнулись практически лоб в лоб, в результате чего Джеймс Дин погиб. Удивительным образом остальные участники отделались легкими травмами и серьёзным испугом.

Фотографии, сделанные на участке дороги, где погиб Джеймс Дин, представляют из себя груду автомобильного металла, который погубил блестящего артиста, не увидевшего заработанный Золотой Глобус и две оскаровские номинации, полученные после смерти. Так закончилась короткая блестящая карьера и жизнь выдающегося актера, легенды Голливуда, спортсмена, героя-любовника, которого зрители кино будут помнить всегда молодым и диким сердцем.

🎓 Информационно-технологический университет продолжает набор абитуриентов на договорной основе по следующим направлениям подготовки высшего образования - бакалавриат:

• 09.03.01 — Информатика и вычислительная техника (очно-заочная, заочная форма обучения);
• 20.03.01 — Техносферная безопасность (заочная форма обучения);
• 38.03.01 — Экономика (очно-заочная, заочная форма обучения);
• 38.03.02 — Менеджмент (очно-заочная, заочная форма обучения);
• 38.03.04 — Государственное и муниципальное управление (очно-заочная, заочная форма обучения);
• 40.03.01 — Юриспруденция (очно-заочная, заочная форма обучения).

📃 Лицензия: № Л035-00115-08/01388924 от 16.09.2024.

Адрес: г. Элиста, ул. им. Н.С. Хрущёва, д. 21, пом. 6.
Телефон: 8 (84722) 6-99-96.
Сайт: www.intuni.ru

Поступайте в Информационно-технологический университет и начните путь к успешной карьере! 🚀
#интуни #высшееобразование #карьера #информатика #экономика #менеджмент #юриспруденция

Качаем руки: советы и рекомендации Летиции Уилдер #Тренировки
В бодифитнеса получение профессиональной карты - дело довольно редкое. Профессиональные спортсменки должны соревноваться, однако судьба женщины весьма переменчива, и их профессиональная карьера нередко отходит на второй план, уступая место семейным хлопотам.
Таким образом, количество профессионалок растет, однако состав участниц самых престижных соревнований остается примерно одинаковым. Так, на соревновательном подиуме из года в год появляются новые лица, одним из которых и стала Летиция Уилдер - новоиспеченная чемпионка, стремительно ворвавшаяся в элиту американского бодифитнеса.