У меня был такой странный случай. Я стоял в нашем саду - у нас было двадцать семь соток - и расчищал тропинку, как велел мне отец. Вдруг раздается голос:
- Обернись, посмотри. Никогда больше этого не будет...
Никого рядом нет, пустой сад.
Я обернулся и посмотрел. Позади меня была терраса, на ней бабушка и мама пили чай с малиной. Ну и что? Странно.
Совсем недавно я приехал туда опять. Зря, не надо было приезжать. Встал на то же самое место. Обернулся и посмотрел. Все так же, та же терраса. А бабушки и мамы нет.
Вот, наверное, в этом все дело. Очень хочется вернуться...
© Олег Валерьянович Басилашвили.

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

"В работе над любой ролью меня прежде всего интересует социальная направленность поступков моего героя. Интересует, за что мой герой борется, какие думы его мучают. Я не люблю раскладывать черты характеров своих героев по полочкам: это «положительное», это «отрицательное». Не люблю потому, что так не бывает в жизни. В жизни все гораздо сложнее. В одном и том же человеке уживаются порой самые противоречивые черты. Таков был Егор Трубников" - Михаил Ульянов.

Перед нами Великий человек нашей Родины, талантливый актер, Мужчина с большой буквы. Не может быть одной любимой роли в исполнении Михаила Ульянова, потому что все его работы шедевральны. Светлая память Советскому актеру.

Я ОТКРЫЛ ТРИ СОСТОЯНИЯ, КОТОРЫЕ ОСТАНАВЛИВАЮТ ПРОЦЕСС СТАРЕНИЯ.

10 жизненных правил от Николая Дроздова. Как известно, ему 86 лет, и он давно ведёт здоровый образ жизни, много путешествует и столько же работает.

1. Мой девиз: «Жить позитивно!» Во всем стараюсь видеть хорошее. Нужно на все смотреть не через розовые очки, просто у человека должен быть взгляд на окружающих с позитивной стороны.

2. Мясо не ем 37 лет. В Индии увлёкся йогой и стал вегетарианцем. Вегетарианство – моя жизненная позиция, этот путь очень правилен для человека, так как желудок хорошо приспособлен к растительной пище, а на переваривание животной нужны большие энергозатраты. Когда я знаю, что ради моего обеда не убивают животных, то я спокоен.

3. Моя установка: не курить! В доме и его окрестностях у нас бутылок со спиртным нет. Вся моя семья ведёт здоровый образ жизни.

4. Мой учитель - академик Юрий Петрович Гущо. У него есть полезная книга «Двенадцать ключей от сейфа долголетия».

5. Каждое утро час делаю зарядку на все группы мышц.

6. За полчаса до завтрака выпейте 2 стакана теплой, слегка подсоленной воды. Это рекомендация моего друга академика Ивана Павлович Неумывакина (он воспитывал первых космонавтов). После зарядки на завтрак заварите овсяной или гречневой каши, можно добавить в неё мёд или чернослив, курагу.

7. Залог хорошего настроения - не смотреть новости на ночь. Я соблюдаю режим сна. Ложусь спать до 12 ночи, встаю без пяти шесть, без будильника.

8. Есть три места с нетронутой природой, из которых я возвращаюсь обновленным. Это - Камчатка, Байкал, Горный Алтай.

9. Надо любить людей. Только через любовь можно побороть недостатки другого человека.

10. Я открыл три состояния, которые останавливают процесс старения. Смеяться, петь и танцевать.

Николай Дроздов.

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

Александр Кайдановский рано понял, что такое предательство: мать, мечтающая стать актрисой, бросила маленького сына и мужа и уехала учиться в Москву. После неудачной попытки покорить столицу женщина вернулась, но сохранить отношения родители не смогли.

Позже у каждого из них появились новые семьи. Саша остался жить с отцом, которого беззаветно любил, но чувство одиночества подростка не покидало. Тогда Кайдановский еще не знал, что, подобно матери, не раз будет жертвовать всем, включая семью, ради искусства.

Весь свой талант Кайдановский отдал кинематографу. Не из-за денег, а потому, что отношения с театром не заладились с самого начала. Он вспоминал: «Вахтанговская “корпорация” отравила во мне любовь к театральной жизни: внутренние взаимоотношения в театре всегда строятся на каких-то отвратительных принципах, на том, что одним приходится унижать других. Я человек, по сути, свободный, мне не хотелось бы ни кого-то унижать, ни оказаться униженным. Поэтому из театра я ушел».

После увольнения из Театра имени Вахтангова актер работал во МХАТе и Театре на Малой Бронной, но и там не задержался надолго.

В 1970-е Кайдановский много работал на съемочных площадках различных режиссеров. В это время актер, начинавший с экранизаций классики («Анна Каренина» Александра Захри, «Первая любовь» Василия Ордынского, «Игрок» Алексея Баталова), стал сниматься в приключенческих фильмах: «Пропавшая экспедиция» и «Золотая речка» Вениамина Дормана, «Дознание пилота Пиркса» Марека Пестрака. Однако главная его роль была впереди.

В 1979 году на экраны вышел фильм Андрея Тарковского «Сталкер». О создании картины до сих пор ходят легенды. Бессчетное количество раз переписывали сценарий братья Стругацкие, мало что оставившие от первоначального сюжета романа «Пикник на обочине». Несколько раз пришлось менять локацию для натурных съемок, а во время отработки пленки пропала большая часть отснятого материала.

Проблемы с пленкой и перерыв в работе над «Сталкером», во время которого многие были уверены, что картину закроют, стали для актера настоящим ударом. После выхода фильма он признавался, что уже не может работать над обыкновенными ролями:
«Я ни кем не могу быть после “Сталкера”. Это все равно что, сыграв роль Христа, взяться за роль главного бухгалтера».

И тем не менее актерская карьера продолжалась до самой его смерти, вот только фильмов, в которых Кайдановский появлялся, стало намного меньше.

Следующей важной и, как говорил актер, пророческой его ролью оказался образ режиссера-документалиста Николая Вараксина в картине Сергея Соловьева «Спасатель». После этой ленты он действительно поступил на Высшие курсы сценаристов и режиссеров сначала в мастерскую Тарковского, а потом, когда последний уехал в Италию, в мастерскую Сергея Соловьева.

О режиссере Кайдановском критики говорят как о тонком философе и интеллектуале, щедро насытившем свои фильмы цитатами из лучших произведений мировой культуры, аллюзиями и религиозной метафизикой. Он экранизировал Камю, Борхеса и Толстого. Поставил по собственному сценарию «Жену керосинщика», за которую получил Гран-при как самый «странный фильм» на Международном кинофестивале фантастических фильмов в Авориазе.

Однако многие задумки автора так и не были осуществлены: так, картина об Иване Грозном, сценарий к которой Кайдановский также написал сам, так и не вышла на экраны. Это не прошло даром для человека, живущего ради своей работы.

Александр Кайдановский пережил два инфаркта, третий стал для него смертельным. Он скончался 3 декабря 1995 года на 50-м году жизни. Похоронен на Кунцевском кладбище в Москве.

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

Памятник Жеглову и Шарапову на ступенях Петровки, 38.

Жеглов и Шарапов предстали в виде бронзовых копий героев, возвышаясь на более, чем двухметровую высоту.

Скульптуру создал именитый художник нашей страны Александр Рукавишников. Сам маэстро, несмотря на создание множества монументов, питал особо теплые чувства к Жеглову и Шарапову.

Идея воплотить в бронзе сотрудников МУРа и установить памятник в Москве возникла не случайно. После просмотра многосерийного фильма скульптор просто влюбился в самоотверженных героев сериала Станислава Говорухина, ведь сама картина – редкая по звучанию и таланту и действительно гениальная постановка.

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

Андрей Мягков о фильме «Ирония судьбы или с легким паром»:

«Эта роль, Жени Лукашина, поставила крест на моей карьере. До сих пор, куда бы мы ни приехали, увидев меня, люди начинают толкать друг друга локтями: смотри, мол, алкоголик приехал, предлагают выпить… Поначалу я просто не знал, куда деваться, потом привык, но до сих пор досадно. В действительности спиртного я не люблю, а баню просто не-на-ви-жу!

Я этот фильм уже не смотрел лет 20. Это насилие над зрителем, когда его показывают каждую новогоднюю ночь. Новый год – мой любимый праздник, но отмечаю я его только дома!

После выхода картины мне дарили веники, подходили, пальцем трогали. Сейчас всё это закончилось, возраст сделал своё дело. На самом деле, я не был уверен, что фильм вообще будет кому-то интересен. На площадке у Эльдара была тёплая, очень домашняя атмосфера. Он умел делать это как никто другой. Не помню, как проходили съёмки. Я приходил и получал удовольствие...»

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

"Они подружились в детстве - 48 лет назад, и по сей день бережно хранят свою дружбу". Как живут и выглядят Юрий Нахратов и Наталья Симонова.
Юрий Нахратов и Наталья Симонова стали "звёздами" кино в раннем детстве, когда на экраны вышла кинолента "Новогодние приключения Маши и Вити".
На этом добром и сказочном фильме выросло несколько поколений. Да и даже сейчас многие люди включают его на фоне во время подготовки к новогодним праздникам или же просто для того, чтобы понастальгировать по своему детству. После съёмок в этой картине, маленькие актёры, играющие главные роли, прекратили сниматься в кино.
Девочка, сыгравшая в фильме роль Маши, росла в очень бедной семье.
Отец Наташи сбежал из семьи за несколько месяцев до её рождения, а мама, хоть и работала целыми днями, но зарабатывала совсем скромно и не могла в одиночку прокормить семью.
У девочки была всего лишь одна игрушка - кукла, которая досталась ей в подарок от бабушки, а одежду она донашивала за своей тётей. Когда ей было пять лет, мама отвела её в киностудию "Ленфильм" на пробы фильма "Новогодние приключения Маши и Вити".
Мама Наташи ни на что особо и не надеялась, ведь её дочка шепелявила и была абсолютно не артистичной, но терять было нечего - каждый желающий ребёнок мог испытать удачу на пробах. Девочка выступала перед режиссером и его ассистентами с какой-то песней.
Пела она так плохо, что не выдержала даже родная мама, которая силой спустила дочь со сцены и прикрыла ей рукой рот. Тогда женщина была уверена, что её дочку даже рассматривать не будут после такого плохого исполнения песни, поэтому она стремительно отправилась с Наташей к выходу.
Однако режиссер их неожиданно остановил и решил пообщаться с девочкой. Когда выяснилось, что Наташа растет в бедной семье, режиссер Игорь Усов спросил её: "В чудеса веришь?", на что она ответила положительным кивком головой.
"Ну, что ж, тогда мы берём тебя в команду. Будем вместе Новый год спасать" - продолжил режиссёр.
Режиссер относился к Наталье Симоновой, как отец к родной дочери. Он каждый день приносил ей на съёмочную площадку игрушки и сладости, а ещё подарил фортепиано, о котором она мечтала.
Изначально, премьера картины "Новогодние приключения Маши и Вити" должна была состояться двадцать восьмого декабря, но Игорь Усов настоял на том, чтобы фильм выпустили на три дня раньше - на шестой день рождения Наташи.
Уже в зрелом возрасте актриса скажет: "Это был самый лучший подарок за всю мою жизнь".
Кстати говоря, режиссер продолжал поддерживать семью своей любимой актрисы после выхода фильма, и даже помогал ей подготавливаться к поступлению в театральный институт, когда она училась в старших классах школы.
Наташа Симонова сыграла ещё три второстепенные роли в кино, два года успешно обучалась в театральном вузе, а потом влюбилась в молодого парня, за которого вскоре вышла замуж. Ради мужа, она оставила все актёрские начинания позади, ведь если бы она и дальше продолжила сниматься в фильмах - то, наверняка, ей бы не хватало времени на семью. В итоге девушка получила образование философа.
На протяжении нескольких следующих лет Наталья Симонова трудилась преподавателем философии в одном из институтов Ленинграда, но со временем она, по настоянию мужа, уволилась и занялась воспитанием троих детей: Полины, Насти и Саввы.
У Юрия Нахратова была совсем другая история.
В фильм "Новогодние приключения Маши и Вити" он попал без проб, так как он снимался в кинокартинах до этого и многие режиссеры студии "Ленфильм" знали, что он очень способный мальчишка.
Правда, ему не сразу отдали роль Вити. Режиссеры несколько месяцев присматривались к другим детишкам, но впоследствии наткнулись в архиве киностудии на резюме Юрия, где было написано, что он послушно и ответственно себя вёл на съёмках фильмов: "Открытая книга", "Подзорная труба" и "Плохой хороший человек".
Когда мальчик явился на съёмочную площадку, он с интересом ходил вокруг оборудования и постоянно что-то записывал в свою небольшую тетрадку. Если кто-то спрашивал: "Что ты делаешь?", он неизменно отвечал: "Изучаю технику".
Кроме того, в первые дни съёмок, во время перерывов, Юра садился читать популярный в то время журнал "Наука и жизнь". Мальчиком восхищалась вся съёмочная группа.
Режиссер и сценаристы решили обыграть в фильме его любовь к точным наукам. В первой версии сценария, Витя должен был быть задирой, который из-за своего хулиганистого характера вечно влезает в неприятности, а Маша его спасает и отчитывает.
Однако, когда начались съёмки, режиссёр менял многие сцены на ходу. Персонаж Витя стал таким же "ботаником", каким был Юрий Нахратов в жизни.
В зрелости Юрий Нахратов рассказал:
"Я не пытался поступать в театральный институт. Существует множество примеров, когда дети-актёры были востребованы в детстве, но с возрастом становились неинтересными, ненужными. А я чем лучше? Такая же участь ждала и меня, но хорошо, что я это осознавал. Выбрал профессию, которая всегда мне нравилась, и не пожалел об этом".
Он обучался на факультете мехатроники в Ленинградском военно-механическом вузе, потом начал работать в крупной компьютерной организации, где работает и по сей день. Известно, что он женат, и что у него есть сын Тимур, который пошёл по его стопам.
Прошло уже 48 лет с момента выхода фильма "Новогодние приключения Маши и Вити", но Юрий Нахратов и Наталья Симонова не прекращали поддерживать связь с тех пор, как впервые встретились.
Они часто созваниваются, вместе отмечают праздники и время от времени пересматривают фильм со своим участием. Хорошие отношения сложились и у членов их семей.
"Мы многое пережили вместе, стали хорошими друзьями. Спасибо этому чудесному фильму за то, что подарил нам такую прекрасную дружбу" - говорил Юрий Нахратов в одной из телепередач.

"Я молюсь за каждого больного.
За тяжёлых заказываю обедни".
5 лет назад, 24 января 2020 года, отошла ко Господу старейший практикующий хирург России - АЛЛА ИЛЬИНИЧНА ЛЕВУШКИНА из Рязани. Ей было 92 года. За все 67 лет работы, а это более 10 тысяч операций - ни один пациент не погиб!
🕯Вечная память!

Как 16-летняя девочка стала матерью 150-и детей.
Осень-зима 1941‑1942 годов ‑ самое страшное время блокады. Ранняя зима, холод, голод, непрерывные бомбёжки.

Март 42-го... Эвакуация детей в возрасте от полутора до 12 лет. Прорывались из осажденного города через Ладожское озеро. Детей вывозили грузовиками.

Токтогон Алтыбасарову в родных краях называют «женщиной-легендой». Она была известна тем, что во время Великой Отечественной войны заботилась о детях, эвакуированных из Ленинграда.

Токтогон Алтыбасарова родилась в 1924 году в Иссык-Кульской области в Киргизии. Она была обычной колхозницей.

Начало войны встретила в 16 лет, тогда же её назначили председателем сельского совета в селе Курменты. 27 августа 1942 года Токтогон Алтыбасарова приняла на свое попечение 150 эвакуированных детей из Ленинграда. Они проживали в общежитии местного колхоза и жили большой семьей последующие десять лет, получили образование и лишь потом разъехались кто-куда.

«Детей привезли голодными, рваными, неодетыми», — со слезами на глазах вспоминала Токтогон, — «Некоторым было по два, по три с половиной года. Они не знали, где остались родители».

Многие дети получили новые имена и фамилии. Токтогон вместе с врачами на глазок определяла возраст малолетних детей, многим из них придумывала имена и фамилии. Потому что дорога от Ленинграда до Иссык-Куля была долгой, и привязанные к ручкам материи с записанными именами, выцветали от детских слез.

Токтогон не просто заботилась о детях. В свои 16 лет она, как отмечали жители, смогла передать им материнские внимание и тепло.
Ее называли «матерью 150 детей», хотя вместе с мужем-фронтовиком, который также недавно скончался, она воспитала не только 150 детей из блокадного Ленинграда, но и восемь родных. У нее осталось 23 внука и 13 правнуков.

Люди, которые знали эту женщину, говорят, что она всю жизнь получала письма от своих воспитанников, которые потом разъехались по всему Советскому Союзу, и тщательно их хранила.

О ней часто писали газеты и снимали передачи по ТВ, в которых Токтогон рассказывала:
«Этих детей я любила, как своих. И всегда жду их».

В парке Победы имени Даира Асанова в Бишкеке стоит памятник, на котором высечен образ Токтогон в обнимку с одним и ее «детей».

Последние дни Токтогон Алтыбасарова жила в окружении своих родных детей и внуков и желала, чтобы «на земле больше никогда не было войны».

Скончалось героическая женщина у себя на родине, в Киргизии.

В 1971 году в полупустом зале кинотеатра «Россия» проходила премьера фильма «Офицеры». Это потом он побил все рекорды проката, до сих пор оставаясь любимым.

Первоначально фильм планировался, как двухсерийный, но по «совету» высшего руководства пришлось исключить сцены репрессий и сталинских лагерей. Остался лишь намек в финальной встрече двух поседевших друзей-офицеров – «Ты? Жив!»

Роль Любы Трофимовой сначала играла знаменитая Елена Добронравова, которой очень хотелось акцентировать сюжет на «любовном треугольнике». Ее идею режиссер не поддержал, и актриса просто ушла из картины. Пришлось переснимать уже отснятые кадры, пригласив никому неизвестную Алину Покровскую. Именно она на долгие годы стала образцом верной офицерской жены.

Значительно осложнила съемки и давнишняя взаимная неприязнь двух «офицеров». Возникла она еще после фильма «Павка Корчагин», когда на главную роль вместо Георгия Юматова взяли Василия Ланового, в одночасье ставшего знаменитым. А помирил актеров случай, едва не закончившийся трагедией. В Средней Азии, где снимали кадры побега от басмачей, чуть не погибли Лановой и Покровская. Их лошади, столкнувшись, начали заваливаться в глубокий овраг, и Юматов, рискуя жизнью, вовремя перехватил поводья.

Алина Покровская – последняя любовь Георгия Юматова

Для Алины Станиславовны, которой к началу съемок исполнилось 32 года (по сюжету в начале Любочке 17 лет), фильм «Офицеры» стал единственным звездным часом в кино.

То, что Георгий Юматов неравнодушен к актрисе, было видно невооруженным глазом. Покровская делала вид, что ничего не происходит, ведь она дружила с женой Юматова. Спустя четверть века одна из родственниц Юматова призналась – «Алиночка, вы были его последней любовью»...

После картины актрису в кино приглашали редко. Кроме «Офицеров» она снялась в фильмах «Трое в лодке, не считая собаки», «Нежданный гость». Сейчас Алине Покровской восемьдесят, она до сих пор играет в Центральном академическом театре Российской Армии.

Юматов – офицер с трагической судьбой

Его называли самородком и пророчили большое будущее в кино. Во время войны Юматов был юнгой Черноморского флота, дважды ранен (шрамы у офицера Трофимова – не актерский грим), награжден орденом Красного Знамени.

Кстати, Юматов мог сыграть Сухова в «Белое солнце пустыни», но после утверждения на роль «врезал в морду» одному из актеров, который сказал пошлость в адрес его друга. Режиссер посчитал это «из ряда вон»…

Курсанту Леше Трофимову было 17 лет, а Юматову уже стукнуло 47, но он был на пике популярности. Кстати, в «Офицерах» снялась его жена Муза Крепкогорская (мама Маши Белкиной), с которой Юматов познакомился в 46-м, на съемках фильма «Молодая гвардия». Тогда о Юматове по стране ходили легенды, как о красавчике-ловеласе.

После съемок в «Офицерах» Юматов ушел в запой, огромная популярность и море поклонников длились недолго. В начале 90-х наступило забвение...

В марте 1994 года случилась трагедия - Георгий Юматов в ссоре случайно застрелил дворника, который сильно разозлил артиста, заявив, что в Великой Отечественной войне должна была победить Германия. Оскорбленный бывший фронтовик, который к тому же был нетрезв, не мог слушать настойчивые высказывания собеседника и застрелил его из охотничьего ружья. Артиста судили по статье 103 УК РСФСР («Умышленное убийство»), предусматривающей лишение свободы на срок от трех до десяти лет. Просидев несколько месяцев в тюрьме, Юматов как фронтовик попал под амнистию к 50-летию Победы, и в 1995 году его дело закрыли.

А через три года кумир 70-х, снявшийся в 150 фильмах умер. Он похоронен в одной могиле с женой и тещей.

Лановой – кавалер ордена Петра Великого и в жизни

Секс-символу советского кино не было равных в искусстве обольщения. Не зря когда-то Николай Гриценко посвятил ему такие строки: «Семен Михайлович Буденный, Василь Семеныч Лановой: один рожден для жизни конной, другой - для жизни половой».

Будучи студентом «Щуки» Лановой получил первую большую роль в фильме «Павка Корчагин», за что был сначала исключен из училища, а потом милостиво восстановлен.

Фильму «Офицеры» критики дали низшую вторую категорию. Странно, но об этом не догадывались тысячи юношей, которые по примеру его героя надели погоны...

От роли офицера Варравы Лановой трижды отказывался, но именно после нее за актером пожизненно закрепилась репутация «первого офицера России».

О своей личной жизни Василий Семенович никогда особо не распространяется. Зато его первая жена, блистательная Татьяна Самойлова, была куда разговорчивее. Она-то и поведала миру, что до брака (до 20 лет) ее избранник хранил девственность, что расстались они через шесть лет, не выдержав испытания славой, бытом и абортом. Сегодня Татьяны Евгеньевны уже нет в живых, а, значит, и счетов, вроде, никаких не осталось.

Его нынешняя супруга - актриса Ирина Купченко. У супругов двое сыновей — Александр и Сергей. К сожалению, Сергея не стало в 2013 году. Пережить трагедию родителям помогла забота о внебрачной дочери Сергея Анне. Супруги делают все для своей внучки.

Старший сын Александр (историк) впервые женился в 45 лет на девушке младше себя на 18 лет — коллеге Ирине Братчиковой. Василий Лановой обладатель многих престижных премий, и с гордостью носит звание кавалера ордена Петра Великого.

Как фильм помог Ванечке найти маму

Ассистенты режиссера долго подыскивали в московских домах малютки годовалого Ванюшу. Нашли карапуза, который оказался болен тяжелой формой астмы. Этот крошечный эпизод в «Офицерах», где Ванечка сидит на руках у Покровской, сыграл в судьбе брошенного младенца решающую роль. По документам малыш значился, как Селиванов Владимир. Его мать, Светлана Селиванова, после ультиматума жениха – «Или я, или ребенок!» - отказалась от младенца.

Больного Ванюшу (так после съемок называли мальчика в детдоме) вряд ли усыновили бы, но вдруг через год после выхода фильма на экран Светлана узнала сына и приехала за ним. Сейчас Селиванов Вова уже взрослый. Они с мамой переехали в другой город.

Андрей громов – в кино попал благодаря своим знаменитым ушам

Андрюша Громов, как и его герой Ваня Трофимов, был разгильдяем и постоянно прогуливал уроки. В кино он попал благодаря своим ушам - тогда снимался фильм «Приключения желтого чемоданчика» и озорного мальчишку пригласили на главную роль. Талантливого юного актера заметили, но лишь однажды он согласился на вторую попытку – это был фильм «Офицеры». После этого Андрею предлагали множество ролей, но он не захотел повторить участь многих юных дарований.

Андрей оставил «киношную» карьеру, закончил экономический факультет МГИМО, защитил кандидатскую. С возрастом его знаменитые уши, ставшие визитной карточкой, уже не казались такими большими, и «Ваню Трофимова» перестали узнавать. Даже собственная жена о его бурном киношном прошлом узнала только через два года после знакомства. Сейчас Андрей Громов работает дипломатом, у него двое детей.

Факты о фильме

«Красные революционные шаровары» - не забавная шутка сценаристов. Красноармейцам действительно вручали красные штаны за личное мужество.

Иван Варрава – тоже не вымышленный герой. Его прототип, кубанский поэт Иван Варрава, был другом сценариста Бориса Васильева.

Сцена, где лопоухий суворовец Ваня Трофимов опоздал в училище из увольнительной, «потому что бегемота смотрел в зоопарке», за что и получил два наряда вне очереди от деда-генерала – тоже история реальная.

17 января 2021 года в Москве
перестало биться сердце человека, не будь которого, последствия аварии на Чернобыльской АЭС были бы намного катастрофичнее.

На 78 году умер генерал-полковник, военный лётчик 1-го класса Антошкин Николай Тимофеевич. Это он командовал авиационной группировкой в период ликвидации последствий аварии на Чернобыльской АЭС.

Будучи командующим штаба ВВС Киевского военного округа, в первые 10 суток после аварии, лично летал над разрушенным атомным энергоблоком, выполняя сброс необходимых материалов, получив дозу облучения в 5 раз превышающую смертельную.

За этот подвиг в 1986 году ему было присвоено звание Героя Советского Союза.

Счастливая судьба Татьяны Божок - самой «несчастной» девушки советского кино

Почему-то многим режиссёрам в бывшем СССР Танечка казалась обиженной жизнью серой мышкой, у которой проблемы с личной жизнью, и роли ей предлагали соответствующие: «Одиноким предоставляется общежитие», «Дамы приглашают кавалеров», и т.д., и т.п.

Несмотря на то, что Сергей Бондарчук дал ей отличный старт, пригласив на роль медсестры в свою картину «Они сражались за родину», а после, впечатлённый результатом, взял во ВГИК, в свою мастерскую, которую вёл с женой Ириной Скобцевой, сразу на 2 курс, без экзаменов.

И тем не менее, яркая, рыжеволосая, большеглазая девушка, не производила на маститых мастеров жизнерадостного впечатления. Хоть она давно и прочно была счастлива, и ей хотелось кричать об этом на весь мир.

Свою первую, и единственную любовь, Таня встретила ещё первоклашкой, и слова «Мне нравится этот мальчик», «Кажется, я влюбилась в Серёжу», переросли в осмысленное, крепкое чувство, оказавшееся, к тому же, взаимным.

Единственное, что омрачало счастье, и поселило печаль в её больших красивых глазах – тяжёлая болезнь родителей. И хоть Татьяна была у них не одна – семья была многодетной, и она родилась последней, шестой – ухаживать за больными стариками пришлось именно ей. Кто-то из сестёр уже имел много детей, братья уехали за длинным рублём, так что кроме Тани желающих не нашлось.

Тогда Татьяна впервые обратилась к Богу, и пронесла эту любовь через всю жизнь, привив веру и сыну, и двум внучкам.

В этом и кроется секрет, что Божок так мало снималась – она была вынуждена отказываться от предложений, если съёмки предполагались длительные, не могла оставить родителей, а денег на сиделку у них не было. К тому же она и сама уже вышла замуж за своего Серёжу, и родила ему полного тёзку – Сергея Сергеевича

Татьяна Андреевна давно на пенсии, занимается внучками, приусадебным участком, и не забывает о церкви. Рядом с их домом в деревне храма нет, в соседнем селе находится часовня, куда актриса часто наведывается, приучая к этому и девочек.

Культурная жизнь тоже присутствует, правда, не так часто, как хотелось бы - слишком дорогие билеты стали, простой пенсионерке не по карману.

Летом бабушка вывозит внучек на свежий воздух, в старый дом, доставшийся ей от родителей.

Как-то в молодости они ехали в Михайловское, на отдых – за рулем Ширвиндт, рядом его лучший друг Андрей Миронов. (Позади сидел Ширвиндт-младший, еще ребенок, он потом и опишет эпизод в своей книге).

Миронов ставит кассеты с музыкой, чтобы было нескучно. Включает Хампердинка. И вдруг кричит «Стой!».

Александр Анатолич резко тормозит. Не понимая, что случилось.
Миронов выскакивает из машины. И начинает танцевать на пустынном шоссе. Ему просто стало очень хорошо – сейчас и здесь. Красота, лучший друг рядом. Он танцевал от счастья.

Ширвиндт терпеливо ждал за рулем.
Быть может, сейчас, где-то на небесном шоссе они вместе. И никуда уже не надо спешить.

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

Перед талантом Георгия Вицина преклонялись многие его коллеги. А Евгений Моргунов как-то признавался: «Ни я, ни Никулин ногтя Вицина не стоим. Он дьявольски талантлив! Он вам хоть дверную ручку сыграет».
Молодого 25-летнего Мишеньку в «Женитьбе Бальзаминова» Георгий Михайлович сыграл в 47 лет. Еще в 1936 году двум приятелям Константину Воинову, который в будущем стал режиссером, а также актеру Георгию Вицину, было всего по восемнадцать лет. Они мечтали создать в будущем свою кинокартину и чтобы в главной роли был Вицин. Такой шанс впервые появился, когда Воинов был приглашен на «Мосфильм», но сразу осуществить свою задумку у режиссера не получилось. Лишь в 1964 году были начаты съемки фильма, куда на главную роль был приглашен Георгий Михайлович.
Перед началом съемок Вицин отправился стройнеть в Сухуми, где целый месяц тренировался с местными футболистами. Приблизиться к юношеской физической форме, осанке и походке «Бальзаминову» также помогала йога, которой актер в те годы очень увлекался.
Плюс, актер придумал себе сложный грим:
«Я сам себя загримировал, где сеточку из краски нарисовал, где веснушки сделал, чтобы морщин не было. Придумал паричок, нос подтянул. Шпатлевку смешал с красной краской, чтобы лицо «похудело». Воинов посмотрел на мои художества и твердо сказал: «Буду снимать!». Из-за столь сложного грима сам Вицин называл картину «Женитьба Бальзамированного».
В тяжёлые во всех смыслах 90-е вслед за страной приказал долго жить и советский кинематограф. На кино не было денег, не было и предложений. Ходили слухи, что Вицин остался без средств к существованию. Но на самом деле всё было совсем не так: ему постоянно предлагали где-то сниматься, присылали сценарии, предлагали хорошие гонорары. Но это было так называемое «кооперативное кино» – низкопробные подделки. Из того, что было тогда снято, можно насчитать не больше десятка картин, остальное смотреть просто невозможно.
Вицину этот путь не нравился, и он отказывался работать. Но как-то жить нужно было, и Георгий Михайлович соглашался выступать на вошедших в моду корпоративах, где пьющим и жующим людям было глубоко наплевать, кто там на сцене поёт и пляшет – они продолжали есть и пить. Но когда к микрофону выходил Вицин, в зале моментально устанавливалась мёртвая тишина: все откладывали вилки и бокалы, слушали и смотрели на него, читающего Михаила Зощенко, затаив дыхание, а потом долго аплодировали стоя. Хотя, по сути, за столами сидели те, про кого Зощенко и писал, только значительно моложе.
Впервые на выступлении Зощенко Вицин оказался еще до войны. Тогда писателя ещё не притесняли, но опала уже началась. Вицина поразила тишина, в которой Зощенко читал свои рассказы, а потом уходил со сцены – ни смеха, когда было смешно, ни аплодисментов. Вицин очень любил Зощенко, и, читая его рассказы на концертах и корпоративах, возможно, творил высшую справедливость и за всех отдавал долги прекрасному писателю.
Всю свою жизнь Вицин говорил, что не надо торопиться, и в самом деле никуда не спешил. В какой-то момент к нему вернулся и его любимый персонаж – Гоголь, принёсший ему первое признание зрителей.
Любимая фраза артиста была: «Уходя со сцены, главное, не забыть выйти из образа». Он не любил, когда его узнавали, и это не было кокетством. Это относилось только к людям – все арбатские собаки знали Вицина, как своего. У него были знакомые в мясном отделе – они давали ему кости для собак, а в кармане всегда было пшено для птиц. У него было три своих собаки. Он выходил из подъезда в одно и то же время, и птицы уже ждали его, запросто садились ему на плечи.
На праздновании своего 80-летия Вицин не приехал – ему это было ни к чему. Словно что-то зная заранее, он сказал жене, что жить ему осталось три года. Прожил он на год больше. С последнего выступления в Театре киноактёра его привезли в больницу, где он умер 24 октября 2001 года. Его последними словами жене были: «Я хорошо помню всё, что было, и точно знаю всё, что будет».

Когда Юрий Гагарин вернулся на Землю и его показывали идущим по дорожке… я был тогда в Ленинграде на съемках, в гостинице в своем номере, один, я смотрел на экран телевизора, как и все, и мне казалось, что весь мир погрузился в тишину, замер и теперь вот, как и я, слушает его шаги. Я смотрел и плакал, от этой тишины разрывалось сердце – я даже не знаю, а были тогда какие-то звуки по телевизору? По-моему, нет, это действительно был миг тишины – изумленная планета смотрела на сына Земли, впервые разорвавшего путы земного притяжения. Я потом все время думал о нем, он мне снился, и, честно тебе скажу, во сне меня иногда охватывал страх: а вдруг он будет все время там крутиться и никогда не вернется?… И вот он идет по дорожке и улыбается…

Тишина – это какое-то особое состояние мира и человеческой души. Мне кажется, мы себя чувствуем частичкой природы, каплей океана в тишине, и только. Вне тишины нельзя понять красоту.

Когда выйдешь в поле и ветер треплет колосья пшеницы, кажется, мир погрузился в тишину, все иные звуки пропали, а эта песнь ветра специально ласкает ухо, чтобы ты оглянулся и понял, какая кругом тишина. Или в лесу перелетит птичка с дерева на дерево, хрустнет лист под ногой, и ты слышишь, как тихо, как торжественно спокоен лес. И морская волна бьется мерно так, с музыкальным счетом, о берег, чтобы слышал человек тишину… Много удивительного придумала природа, чтобы помочь нам услышать и полюбить тишину. А когда одинокий лыжник пересекает снежное поле, какая кругом стоит тишина. Одетая снегом земля наша так красива, только руками разведешь…

Тишина – это жизнь, все великое совершается в тишине. Тишина – это уважение людей друг к другу, это нежность и любовь. Как я люблю дома, где говорят тихо, даже дети не кричат без причины…

Сохранить тишину, покой в своем доме – значит установить в нем климат уважения. А сохранить тишину на всей Земле, на всей планете – это тоже значит установить климат уважения, обязательный для всех народов и стран. Поэтому люди против грохота, пожаров и разрушений. Никто не хочет жить на вулкане, ни один человек. Но если Землю утыкать ракетами, если люди начнут размахивать кулаками, может случиться большая беда, страшная и непоправимая.

Евгений Леонов
Из письма сыну
7 апреля, 1976 г.

«Я был на гастролях в Германии. Простудился, кашлял. Меня повезли к врачу делать рентген. Я вылез из машины — и упал. Это, как потом выяснилось, меня схватил инфаркт. Сильный, мощный. Что-то разорвалось внутри сердца. Была клиническая смерть. Меня подтащили к приборам, подключили. Ну вроде бы работает сердце. Отняли приборы. А у меня — второй инфаркт.

Сыну моему обо мне сказали: разговаривай с ним, зови его, услышит тебя — вернется. Видно, я не был тогда готов к смерти. Девять дней — до операции, девятнадцать дней — после; короче, двадцать восемь дней я неизвестно где блуждал.

Но все-таки меня немцы спасли. И я счастлив, что они меня спасли.

Немцы говорили мне, что видели «Белорусский вокзал». И что были потрясены.

Многие этого не понимают, но главное, что мы — живы. Мы живем. И где-то есть нормальные умные люди, которые занимаются своим делом, а не выясняют отношения, как власти. Эти люди беспокоятся, чтобы всем было хорошо. Так не бывает, чтобы наверху все были образованными и умными. Вот они и дерутся. Да если бы от этих драк была хоть какая-то польза людям!

Я когда-то давно был в Париже. Вечер, полыхает реклама, кафе, кафе… Столики прямо на улицах, веселые люди — прекрасное зрелище. И двое целуются, ни на кого не обращая внимания. Если спросить там у кого-нибудь, кто президент Франции, может, один из десяти вспомнил бы: “Кажется, Помпиду”. Через десять лет я снова попал во Францию. Те же кафе, такие же веселые люди. И снова: “Кажется, Миттеран”. Нам до этого далеко…»

Вот и вся жизненная позиция умного, талантливого Человека.

Жизнь замечательных людей

Евгений Леонов

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

«Как мне было трудно. Волоком на плащ-палатку кладу, вытащу из воды, волоку. Тяжело, иногда плачу, чтобы они только не увидели. А они:
— "Катюша, сестричка, мы будем живы?"»

Екатерина Дёмина

Екатерина родилась 22 декабря 1925 года в Ленинграде, в раннем возрасте лишилась родителей, воспитывалась в детском доме, затем жила у своей старшей сестры. В июне 1941 года Демина окончила 9 классов школы и курсы медсестер.

Школьные каникулы провела у своего брата в Бресте, где тот проходил службу. Утром 22 июня она ехала на поездке и попала под бомбежку под Смоленском. Екатерина уцелела и добралась до города пешком. Она приписала себе три года и попросилась зачислить ее санитаркой в Красную Армию. В военкомате ей отказали из-за возраста, тогда Демина отправилась в местный госпиталь и стала работать в нем добровольцем. В июле 1941 года фронт подошел к Смоленску, немецкая авиация интенсивно бомбила город, под удар попал и госпиталь.

Екатерина была маленькой и хрупкой на вид девушкой. Она прошла учебный 50-километровый марш-бросок в полной выкладке на палящей жаре. Во время перехода у нее распухла раненая нога, но девушка не подала виду.

Первый бой батальон принял в сентябре 1943 года под Темрюком. Это была высадка на занятый врагом берег под сильнейшим огнем: больше половины морпехов погибла. Демина шла в первых рядах и спасала раненых. Она получила контузию, но осталась в строю.

Всего во время высадки она спасла 17 человек, Екатерина Илларионовна Демина за свой подвиг была награждена медалью «За отвагу». После этого сослуживцы принесли извинения за насмешки и с уважением и теплотой стали называть ее Катюшей. После освобождения Темрюка батальон готовился к высадке под Керчью. В ночь на 3 ноября морпехи высадились в окрестностях города и сформировали плацдарм. Немцы стремились перерезать снабжение десанта, грузы приходилось сбрасывать по ночам с самолетов У-2. Несколько раз Екатерина с риском для жизни пробиралась на нейтральную полосу к колодцу, где набирала воду для раненых. В районе Керчи Екатерина была запечатлена известным фотографом Евгением Халдеем.

В ночь на 23 января морпехи высадились в порту и завязали ожесточенный бой. Под сильным огнем противника Демина перевязала 85 человек, вынесла из-под обстрела 13 морских пехотинцев. Десант не получил дополнительной поддержки и был вынужден прорываться к главным силам. За эту операцию отважный санинструктор была награждена орденом Отечественной войны II степени.

В конце августа 1944 года Екатерина отличилась во время форсирования Днестровского Лимана. Она высадилась вместе с передовыми отрядами и вступила в бой на захваченном врагом берегу. Екатерина оказала помощь 17 раненым товарищам, уничтожила несколько солдат противника. Вот что Демина вспоминала об этом:
«Возле берега стоял недалеко дом, из него бил крупнокалиберный пулемет.

У меня были гранаты. Думаю «Пойду, шарахну в этот дом». Я подошла совсем близко, кричу:
– Есть кто в доме?
Кто-то ответил:
– Есть.

А домик был маленький. Там жители жили раньше когда-то. В этой избушке засели два немца и четыре румына.
Они, не ожидали, что я могу бросить гранату.

Я как шарахнула в дверь гранату противотанковую и разнесла эту избушку на мелкие части, вывела пулемет из строя».

В ноябре 1945 года Демина вернулась домой, ей было всего 20 лет. Ее брат и сестра погибли во время войны, что стало тяжелым потрясением для Екатерины. Но и в мирной жизни она проявила свой волевой характер. Демина поступила в Ленинградский санитарно-гигиенический институт имени Мечникова и стала врачом. Работала в Электростали, где вышла замуж и стала, по фамилии мужа, Деминой (ее девичья фамилия — Михайлова). Про ветерана сняли два документальных фильма, а в 1990 году после многочисленных просьб боевых товарищей Екатерине Илларионовне Деминой было присвоено звание Героя Советского Союза. Она ушла из жизни в 2019 году в возрасте 93 лет.

Пришла ко мне девочка — мы ей давали прочесть сценарий на предмет героини.
— Ты где-нибудь уже снималась? — спрашиваю.
— Да.
— Где?
— У Вас, — надо было видеть мою удивленную морду. — Пригласила весь класс на премьеру, а Вы меня вырезали.
С ужасом вспоминаю: в «Робинзоне» был большой объект — «Родительский дом». Снималась чудная девочка, девятиклассница. Фильм разросся, эпизод пришлось выбросить. Девочку (как это часто бывает в кино) предупредить забыли. И вот мы снова встретились.
— Понравилась тебе роль героини? — спрашиваю.
— Нет.
«Какая странная девочка. Фильм явно будет иметь успех, сразу станет кинозвездой…»
— А кого бы ты хотела сыграть?
— Маньку-Облигацию.
— Ну что ты говоришь? Манька-Облигация — прожженная… А ты!? Посмотри на себя…
Словом, отправил я ее домой. Потом пробовал на Маньку разных (и даже очень знаменитых) актрис. И играли они хорошо… А все равно как-то не по правде. Я, как Станиславский, говорил себе: «Не верю!» Уже съемки начались, а Маньки-Облигации нет.
И вот тогда я решил — без всяких проб, прямо на съемки — вызвать эту странную девочку.
После первого же снятого кадра я понял: вот она, Манька-Облигация! Живая, настоящая…
Станислав Говорухин «Черная кошка»

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

В 2020 году Раиса Рязанова потеряла единственного сына. Данила Перов скончался в результате оторвавшегося тромба. Актриса не раз говорила, что смерть сына стала для нее потрясением, ведь Данила никогда жаловался на здоровье. «Ребята говорили про подагру, что у него что-то было с ногой. Я никогда его не видела хромающим. Он мне на все говорил: «Нормально», — вспоминает артистка.

В сложный период жизни рядом с артисткой все время был коллега по театральной сцене, актер Александр Мохов.

79-летняя Раиса Рязанова часто вспоминает умершего сына. По словам актрисы, никто не сможет заменить ей наследника, который ушел из жизни в возрасте 51 года. «Будут звонки 8 марта с вопросом, чем помочь? Я говорю, что, кроме снега, сейчас ничего нет, а с ним я и сама справлюсь. Когда убираю снег, то чувствую себя счастливой. Морда красная, по спине течет — и такая я вся здоровая…»

После смерти Данилы артистку окружил заботой 57-летний Александр Мохов. Актер не скрывает, что Раиса Ивановна занимает особое место в его сердце. «Саша чуть ли не за шкирку взял меня и сказал: «Одевайся, поехали ко мне… Одевайся, не разговаривай». И все — увез! Я месяц у него жила. Не знаю, опека ли это, или еще чего», — призналась Рязанова.

Актриса более охотно говорит о внуке Андрее, который тоже продолжает их актерскую династию. «Помню, однажды мы с ним вышли погулять. А было уже темно, и сзади шел какой-то мужчина. «Бабуль, он за тобой идет», — насторожился Андрей. «Что ему надо?» — удивилась я. «Не знаю, может, интервью», — сказал внук. И действительно, мужчина перешел улицу, догнал нас и спросил: «Раиса Ивановна, извините, пожалуйста, вы можете расписаться?» И внук был такой гордый, что у его бабули взяли автограф. Не знаю, с тех пор или нет, или глядя на папу, с которым он в театре не то что вырос, но часто бывал... Видно, в результате в него влилось что-то. Он же папу видел на экране и в театре» — говорит в беседе с Моховым Рязанова.

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

«Мой дед был сотрудником НКВД, в доме его все побаивались, а я мечтал быть на него похожим. Однако я рос на Плющихе - местечко неспокойное, бандитское, и самоутверждаться на улице я не мог, потому, как воспитан был интеллигентно. Чтобы как-то убивать свободное время, я с пятого класса вместе с друзьями-одноклассниками ходил в театральную студию. Не могу сказать, что это мне было совсем уж не интересно. Может быть не сам процесс лицедейства, изображения из себя кого-то на сцене, а в большей мере процесс подготовки меня все-таки привлекал. Девочки шили костюмы, мы с пацанами мастерили декорации - работать руками у меня получалось исправно, в общем, у нас была приятная, как сейчас говорят, тусовка. А у меня была еще и личная причина ходить в студию. До нас в этом же помещении занимался кружок хореографии. Мне очень нравилась одна девочка, ей было лет 8-9, этакая маленькая принцесса, стройненькая, спинка ровненькая, и курносый носик, который она все-время задирала вверх. Я приходил пораньше, устраивался на скамейке и любовался ею. Так почти два года я за ней и наблюдал, не решаясь подойти, пока однажды, как обычно, прибежав пораньше в студию, я увидел вместо хрупких балерин нескольких крупных пацанов, занимающихся вольной борьбой.

Когда мои друзья и подруги по студии все дружно подали документы в театральные ВУЗы, а потом по очереди начали проваливаться на экзаменах, я шутки ради, за компанию с одним пацаном тоже написал заявление в ГИТИС. Собственно, я совсем не готовился, потому, что собирался поступать в Юридический, а на экзамены явился даже не причесанный. Вышел к приемной комиссии и прочитал "Василия Теркина", которого я учил в пятом классе к школьному празднику. Представьте, это мой-то "суповой набор" с лицом Казановы читает героического Твардовского. Комиссия обалдела, а председатель спрашивает: "У вас есть еще что-нибудь?", - "Нет!", - отвечаю безразлично. "Ну, наглый ты пацан!", - заключил председатель приемной комиссии и сразу перевел меня на третий тур. Так я и поступил, играючи, а все мои друзья провалились».

78 лет могло бы исполниться Игорю Старыгину. Он ушел из жизни в 2009-м…

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

🎬 Актеру Юрию Соловьеву выпала нелегкая участь доигрывать персонаж Василия Шукшина в фильме «Они сражались за Родину».

Смерть Шукшина была внезапной, а съемки фильма еще не были завершены и уже на следующий день после гибели Василия Макаровича Бондарчук сказал ассистентам срочно искать актера, похожего по фактуре. С Шукшиным было отснято 90% материала и заменять актера и переснимать фильм было невозможно. Но необходимо было отснять еще несколько эпизодов.

Юрий Соловьев подходил по всем параметрам; телосложение, рост, овал лица. В сценарии меняли все сцены с крупным планом героя, некоторые сцены просто удалялись.

В сцене, где Лопахин пытается приставать ночью к хозяйке и она ударяет его по лицу, играет уже Соловьев. Многие диалоговые сцены были построены так, что Лопахин разговаривает с собеседником, стоя спиной.

Бондарчук отснял практически все задуманные сцены, а озвучивал персонаж Игорь Ефимов.

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

Это случилось внезапно, тетя Люба не собиралась умирать, наоборот, она собиралась праздновать свой 80-летний юбилей, мы с ней обсуждали платье, в котором пойдем на банкет. Она вдруг тогда сказала ни с того, ни с сего: «Ну, вот в нем меня и похороните!»

Любовь Соколова, народная артистка СССР, всесоюзная мама, как ее называли еще при жизни, она переиграла всех мам, матерей и мамочек, ни разу не повторилась при этом.

Могла бы сыграть и главные роли, и ей предлагали, но была семья,
сыночек, которого она поздно родила и не хотела от него уезжать надолго.
Поэтому соглашалась на эпизоды и чтобы съемки были в Москве.

И еще: она не сыграла ни одной отрицательной роли. Это было принципиально.
Отказывалась наотрез и категорически, никакие гонорары не могли изменить этого решения. Но и без них она снялась почти в 400 фильмах. Ее любили и режиссеры, и зрители. Когда она выходила на сцену на концертах или фестивалях - кланялась в пол.

Да, прекрасные были времена! Народным артистам Советского Союза можно было позвонить, договориться о встрече. И не через пресс-секретарей, пиар-директоров и прочей челяди, а запросто,напрямую. Это сейчас актеришко сыграл в одном сериале – а поди ж ты,уже звезда!

А тетя Люба ходила по улицам, останавливалась, когда ее узнавали, со всеми говорила, сочувствовала, жалела. Хотя саму ее жизнь не жалела ни капельки, а била наотмашь с поразительной регулярностью.

Сначала умер от голода любимый муж в блокадном Ленинграде, потом сама чудом выжила в войну, училась, работала в театре и жила в подсобке под крышей, вышла замуж за известного режиссера, о романах которого судачила вся Москва, сына родила, талантливого, красивого, но он ушел в мир иной в 26 лет…

Осталась одна, но не стала ни злобной старухой, ни алкоголичкой, ни сумасшедшей..

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

"У меня "под ложечкой" есть болевая точка. В детстве мне довелось увидеть у колодца упавшую без чувств женщину, получившую похоронку с фронта. Я все понимала, я сочувствовала ей до глубины души, потому что родилась актрисой.
У меня национальные струны тугие оттого, что мне судьбой было предназначено срастись с горем окружающих меня женщин, срастись с их характерами, умением работать до десятого пота, веселиться, песню завести такую, что проберет всех до слез. Так и получилось, что мое богатство было в окружающем меня вечном жизненном сюжете.
Помню, мы были в экспедиции на съемках в глухой деревне. Померла старуха… Несут гроб, за ним группа людей идет.
– Сколько лет ей было? – спросила я.
– Шла до упаду! – не поднимая головы, ответила одна из провожающих свою подружку в последний путь.
Истинная характеристика наших женщин – "шла до упаду". И я, если ничто не помешает, буду идти до упаду."

Нонна Мордюкова

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

Друзья говорили, что единственным недостатком Евгения Евстигнеева было то, что он всегда с трудом запоминал текст. Вспоминают такую историю.
Перед тем как приехать на постановку в «Современник», Анджей Вайда решил посмотреть «На дне» по Горькому, где Евгений Евстигнеев потрясающе играл Сатина. Монолог «Человек — это звучит гордо» он произносил не пафосно, как это было принято, а с папиросой во рту. В результате хрестоматийный текст производил грандиозное впечатление. Но у Евстигнеева не мог запомнить текст и все время сокращал длинный монолог. Режиссер (Волчек) подошла к артисту и строго сказала:
— Женя! Завтра приедет Вайда. Выучи заново монолог, а то будет безумно стыдно. На спектакле все шло хорошо. До монолога Сатина. — Человек — это я, ты… — начал актер… Повисла страшная пауза. Евстигнеев от волнения окончательно забыл слова и смог произнести лишь ключевую фразу: «Человек — это звучит гордо!» — после чего затянулся цигаркой и сплюнул.
Волчек в ужасе повернулась к Вайде и увидела, что тот плачет.
— Анджей, прости, он не сказал всех слов!!! Вайда, промокая глаза платком, ответил с польским акцентом:
«Галя! Зачем слова, когда он так играет?!»

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

Как Фрунзик Мкртчян 20 лет жил без паспорта.

Этого актера все знали в лицо. После роли дяди главной героини в комедии Леонида Гайдая «Кавказская пленница» на артиста с запоминающейся внешностью буквально обрушилась слава.

Спутать актера невозможно было ни с кем, а популярность Фрунзика была настолько высока, что он даже не носил с собой паспорт: его все узнавали.

Между тем, документов, удостоверяющих личность у Мкртчяна было целых два: первый — настоящий советский паспорт, а второй, самодельный, ему подарили друзья. Кстати, и имен у артиста было два: и во втором «паспорте» было написано именно второе — Мгер, что в переводе с армянского означает «солнце».
Забавно, но обладая сразу двумя документами, Мкртчян потерял оба. И за двадцати лет даже не удосужился паспорт восстановить. Свое нежелание заниматься восстановлением документов Фрунзик Мкртчян объяснял просто: мол, документы ему не нужны, его и так все знают и везде пропускают.

И актер был совершенно прав. Кажется невероятным, но Мкртчяна даже в Кремль пропустили без документов.

Произошло это, когда Фрунзик вместе с Георгием Данелией и Вахтангом Кикабидзе должны были получать Государственную премию за фильм «Мимино». На входе охранники попросили актеров и режиссера предъявить документы. Кикабидзе и Данелия показали свои паспорта, а Мкртчян лишь улыбнулся и спросил: «А разве иностранные шпионы в Кремль ходят без документов?». Удивительно, но это сработало: актера в Кремль пропустили.

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

В своё время актёр Михаил Державин был зятем прославленного советского маршала Семёна Михайловича Будённого. И вот однажды во время семейно-дружеского застолья, в присутствии легендарного красного конника, сидевшего во главе стола, артисты Державин и Ширвиндт начали обсуждать одну непростую нравственную коллизию.

Суть этого жизненного и творческого конфликта была такова: оба актёра трудились в Московском драматическом театре на Малой Бронной под руководством Анатолия Эфроса, но Михаила Державина позвали работать в академический театр Сатиры. С одной стороны, Эфрос был авторитетный руководитель и серьёзный режиссёр, а с другой стороны, в театре Сатиры обещали первые роли. Первых ролей Державину очень хотелось, но перед Эфросом было неловко.

Маршал Будённый послушал-послушал душевные метания-сомнения друзей-артистов и попросил уточнить, в чём, собственно, проблема. Не желая обижать старика, ему на пальцах объяснили ситуацию и даже попросили совета. Как у мудрого и пожившего человека...

Бывший командующий Первой конной армией немного помолчал, и ответил зятю так: – Миша! Я не знаю этих ваших театральных дел, но я скажу так… Вот представь себе… Степь! И едешь ты по степи верхами… А навстречу тебе едет какой-то человек. И ты не знаешь: белый он или красный…

На этом месте маршал вспомнил своё боевое прошлое, оживился, разошёлся, побагровел от воспоминаний и, опираясь на свой богатый житейский опыт, крикнул: – Миша, руби его нах…й!

Через несколько дней Михаил Державин ушёл от Эфроса в театр Сатиры. А вслед за ним спустя какое-то время в тот же театр перешёл и его друг – Александр Ширвиндт.

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

Заработал миллиарды, но не смог уберечь любимую: трагичная история любви Сергея Галицкого, создателя сети "Магнит" и парка Галицкого

Это была огромная история любви - о таких слагают поэмы, пишут книги и снимают фильмы. Это были два человека, смотрящих в одном направлении, у них были одинаковые цели и устремления.

Они оба были бизнесменами, много работали и умудрились сколотить приличное состояние в несколько миллиардов долларов. Но эта постоянная работа и подкосила супругов - одновременно, сиюминутно.

Много времени они провели на лечении в Италии. Сергею удалось выздороветь, а вот Виктория Галицкая скончалась. Ей был всего 51 год.

Предлагаю вспомнить романтичную историю любви этой пары. Наливайте кофе, устраивайтесь поудобнее, поехали.

Детство
Вообще-то, настоящая фамилия миллиардера - Арутюнян (да-да, он происходит из армянской семьи) и родился он в Лазаревском (пригород Сочи). Назвать первые 17 лет его жизни очень простыми нельзя: жили они небогато, с малых лет Сергей начал заниматься мелким бизнесом, чтобы заработать на шоколадки и игрушки.

Продавал яблоки, грецкие орехи, фундук, мандарины и продавал их на рынке. Позже пошёл работать грузчиком - на этот же рынок, где его уже все знали. Работа была очень тяжёлой, он приходил домой с больной спиной, ног не чуял от усталости. Зато у него были весьма приличные по тем временам деньги, которые тратить ему было не на что.

Но дальше - больше. В 1989, будучи студентом второго курса института, пошёл работать в один из коммерческих банков. А в 1993 году встретил Викторию - женщину всей его жизни:

Любовь
В тот солнечный день Сергей выбегал из деканата: он заканчивал экономический факультет и ему надо было показать свой диплом преподавателю. Перелистывая исчёрканную красной ручкой работу, он и сам не заметил, как врезался в симпатичную девушку.

Ай, больно, - пожаловалась она, потирая ушибленную при падении ногу
Он посмотрел ей в глаза и понял, что пропал. Это была любовь с первого взгляда и навсегда.

Любовь
Он как-то сразу понял, что это - женщина всей его жизни, что она его вторая половинка. В мыслях он уже успел поцеловать её, повести под венец, купить ей дом, в котором они будут жить все вместе - он, она и их трое детей.

Из размышлений его вывел её звонкий голосок:

Ты что, уснул? Помоги мне встать, немедленно
Сергей помог ей подняться, извинился и они отправились на прогулку. Выяснилось, что зовут её Виктория Галицкая, она только поступила на бухучёт. А ещё она из очень богатой и строгой семьи, где папа следит за каждым шагом дочери.

Сергея это всё не напугало, скорее наоборот. Он стал активно ухаживать за Викой: дарил ей цветы и милые безделушки, водил в кино и кафе, исполнял любые её прихоти.

Первые полгода Вика не обращала внимания на бедного юношу. Да, он работал в банке и зарабатывал прилично, но этого было мало для неё, девушки, воспитанной как принцесса. Она привыкла видеть вокруг богатых сыновей успешных родителей, а ещё ей с малых лет твердили, что она выйдет замуж за принца.

Сергей в то время мало походил на принца, но он очень старался завоевать сердце неприступной красавицы. Ради неё он выигрывал футбольные и шахматные турниры, дослужился до должности заместителя управляющего банком. Он вообще показал, что он - настоящий мужчина, готовый ради любимой на любые подвиги.

Чем-то напоминает "Мартин Иден", не находите? Там, чтобы получить одобрение своей возлюбленной,герой тоже начинает учиться, меняет работу, становится лучшей версией самого себя. Вот только, если в книге герой в конце разочаровался в любимой, то в истории Вики и Сергея всё наоборот - с каждым днём он всё больше влюблялся в неё.

Вика, видя как старается ради неё этот юноша, сдалась. Они стали встречаться и почти сразу он попросил у её отца выдать за него дочь замуж. Тот согласился, ведь ему был по душе этот активный, целеустремлённый юноша, который точно должен был добиться небывалых высот (удивляемся прозорливости тестя).

Но поставил условие - Сергей должен был сменить свою армянскую фамилию на дворянскую фамилию жены и стать Галицким. Он согласился, пара поженилась.

Вверх по карьерной лестнице
Многие говорят, что при смене имени или фамилии, человек меняет судьбу. В случае с Сергеем это правило сработало на все 200%: уже через год после вступления в брак он основал продуктовую сеть "Магнит". Смена фамилии помогла ему добиться огромных высот.

Справедливости ради скажу, что до "Тандер" была дистрибьюторская компания "Трансазия", основанная им вместе с друзьями. Фирма поставляла на российский рынок косметику и парфюмерию («Procter & Gamble», "Avon") и была достаточно успешной.

Но Сергею не зашёл этот бизнес, он продал свою долю и зарегистрировал ИП "Тандер". А ещё через пару лет он открыл первые магазины формата Cash&Carry, которые приносили ему приличную прибыль.

Ещё через два года одним из первых уловил веяния нового времени. Сергей сменил формат магазина на дискаунтеры, а саму сеть переименовал в "Магнит" (кстати, в мою бытность студентки я работала продавцом в этой сети). И пошло-поехало: уже через пару лет число этих магазинов, открытых по всей России, достигло 250.

Всего за несколько лет из обычного стартапа компания выросла до небывалых высот и оборотов.

Отчасти в этом супругу помогал Вика, ведь даже после свадьбы он не переставал стараться ради возлюбленной. Он вообще хотел подарить ей весь мир, положить его к её ногам.

Она же тоже во всём помогала и поддерживала мужа. Впрочем, и сама она тоже стала бизнесменом - на счету Вики было 6 компаний, занимающихся рекламой. Так что она тоже не сидела на шее у мужа, а активно работала.

Они вообще много работали и всё для того, чтобы их дочь Полина ни в чём не нуждалась. Правда, родители не спешили исполнять каждый каприз дочери: отце вообще воспитывал её очень строго, он считает что дети сами должны из себя что-то представлять, а не просто тратить состояние родителей.

Тем не менее, за годы работы Сергей и Вика успели построить дом в элитном посёлке Екатериновка под Краснодаром, виллу в Италии, красивую белоснежную яхту и даже личный самолёт.

В 2008 году Сергею стало мало одной торговой сети и он решил основать футбольный клуб "Краснодар". И тут ему тоже повезло, ведь команда быстро стала популярной, она побеждала на всех матчах:

Это натолкнуло Сергея на бизнес-идею: открыть сеть детских футбольных клубов по всей Кубани. И чтобы учили их только самые лучшие тренеры, чтобы у них была самая лучшая площадка для тренировок - Сергей строго следил за тем, чтобы в этих детских клубах всё и всегда было на высоте.

Сергей вообще никогда не зацикливаетя на деньгах, он всё и всегда делает для людей. Так, в 2016 новый проект: открытие стадиона, который вмещает 35 000 человек.

Ещё через год - открытие парка Галицкого в Краснодаре.

Это даже не парк, это какая-то иная Вселенная, очень красивая и яркая. Построен парк полностью на деньги Сергея.

Этот парк даже признавали лучшим в Европе, настолько он хорош (не направах рекламы, но побывайте в парке, когда окажетесь в Краснодаре).

Болезнь
И во всех этих начинаниях Вика была рядом. Но вот беда: постоянная работа, по 18 часов в сутки, недосып, нервы - всё это привело к тому, что супруги тяжело заболели онкологией.

А дальше было долгое лечение, вначале в России, затем в Италии. Сергею удалось более-менее прийти в себя, а вот Виктория умерла в Италии.

Не смогли её спасти ни миллионы, ни сильнейшая любовь: даже по прошествии 28 лет вместе Сергей души в ней не чаял.

Похоронили Вику в Красноармейском районе Краснодарского края, рядом с могилами её родственников. Умирая, она попросила мужа и дочь высадить у её могилы пионы, хризантемы и розы. Это были её любимые цветы, и она очень хотела даже на том свете вдыхать их чудный аромат.

Сергей исполнил последнюю просьбу любимой - могила Вики просто утопает в цветах, за неё вообще очень тщательно ухаживают. Кстати, самого Сергея часто можно встретить у могилы так рано ушедшей супруги.

Слишком ещё сильна боль от потери любимой, сердце пока на части разрывается. И эта боль вообще никогда не проходит, только становится на минуту чуть легче, а потом опять накатывает, захлёстывает волной боли и отчаяния от того, что близкого человека больше нет на этой планете.

Сергей и Вика прожили счастливые 28 лет. К слову, самого Сергея всё реже можно встретить на улице - он тяжело болен, и всячески пытается победить свою болезнь (от всего сердца желаю ему выздороветь).

В редких интервью он говорит так:

Все что я сейчас хочу это умереть в любимом Краснодаре. Хочу чтоб после меня финансировалась моя футбольная команда, школа, база. Ничего ведь с собой на тот свет не унесешь. В гробу карманов нет - всё ,что ты при жизни заработал, нужно обществу отдавать.
Эта идеология вызывает уважение и восхищение. У нас ведь как принято? Дорвался до власти и больших денег, значит, надо покупать яхты, дворцы, брендовую одежду. А Сергея это мало интересовало - он всё больше о людях думал, о том, что оставит после себя.

А после себя он оставит очень много, ещё не одно поколение вспомнит его добрым словом. И его любимую тоже, ведь вместе они сделали свой любимый город ещё прекраснее.

Здоровья вам, Сергей Николаевич и долгих лет жизни. Лично я восхищаюсь вами.

Берегите себя и своих родных.

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

Ей был 31 год и у неё было всё: трое детей, любимый муж, и небывалый взлёт в творчестве – судьба Марии Зубаревой.

У неё было громадье планов – она и так очень многого достигла в такие молодые ещё годы, но хотелось ещё большего. Не то, что она была карьеристкой, или подхватила «звёздную» болезнь – нет, просто жизнь в ней била ключом, хотелось всё успеть – жить полной жизнью, любить, работать, детей рожать.

Маша всегда была душой компании, и хоть её карьера строилась намного успешнее других, ей никто никогда не завидовал, все сплетни и интриги обходили её стороной, может быть потому, что сама не была ни склочницей, ни интриганкой.

Родилась Мария в творческой семье – отец, Владимир Зубарев был актёром и детским писателем, мама трудилась режиссёром на телевидении. Девочке нравилось в детстве играть в театр – папа писал небольшие сценарии, и они ставили спектакли, на которые приглашали всех соседей по даче. Но больше Маше нравились точные науки, и легко давались иностранные языки.

В 8 классе она поступила в Школу юных журналистов, живо интересовалась математикой, и даже выигрывала на Олимпиадах. Девочка училась в английской спецшколе, и после окончания собиралась поступать в профильный институт. Но в её планы вмешался случай.

Как-то раз, уже перед выпускным балом, к папе в гости зашли приятели – супруги, преподающие в Щукинском училище. Поговорив с девушкой, они удивились, что такая красавица не хочет быть актрисой (ведь все хотят!), и попросили прочесть любое стихотворение. Машенька прочла, и даже вздрогнула от громких аплодисментов и возгласа: Да ты талантлива!

Школьница не знала, радоваться ей, или огорчаться - ведь строгая мама категорически возражала, чтобы Маша проявляла интерес к лицедейству (мама порой сталкивалась на работе с недостатком нравственности молоденьких актрис и не хотела такого будущего для собственной дочери), и даже папа не мог повлиять на её мнение.
Но девушка решилась, правда о поступлении в «Щуку» рассказала только тогда, когда увидела свою фамилию в списках поступивших. Став студенткой театрального ВУЗа, она даже как-то расцвела, похорошела, почувствовала задор и смелость, как будто сами стены училища обязывали. За ней стали ухаживать не только однокурсники, но и старшие ребята – буквально вились толпами.

Но сердце девушки покорил парень с 4 курса Борис Кинер – он был смугл, красив, опытен, и бесподобно исполнял под гитару романсы собственного сочинения. Довольно быстро закрутился бурный роман, закончившийся беременностью. Мама была права, но что уже было об этом говорить – надо было спасать положение.

Молодых быстренько поженили, и вскоре родители студентки приняли на воспитание внучку Анечку – дочери надо было получать образование. Скороспелый брак вскоре распался – оказалось, Борис не только Машеньке пел по ночам серенады.

А в неё молча и безнадежно был влюблён однокурсник Игорь Шавлак. Когда Зубарева вышла замуж, он подумал, что всё пропало, но, когда, в скором времени, молодожёны разошлись, парень воспрял духом. Он объяснился с девушкой, обещал любить её вечно, и воспитывать её дочь, как родную.

Этот брак продлился достаточно долго, но тоже распался. Карьера Игоря развивалась не так успешно, как у жены, он ревновал, начал часто выпивать, а Маше некогда было заниматься его проблемами.

Она стала очень востребованной и в кино, и в Театре им. Пушкина – спектакль «БЛЭЗ», где у неё была ведущая партия, постоянно шёл при полных аншлагах, залы не вмещали всех желающих, и решено было снять фильм-спектакль, чтобы телезрители тоже смогли его увидеть.

А в 1990-м актрису накрыл настоящий успех, сначала вышел фильм «Мордашка», где она сыграла Юлю, богатую жену красавчика – альфонса, в исполнении Дмитрия Харатьяна. А следом за ним режиссёрский дебют Леонида Филатова, драма «Сукины дети», где у Марии тоже была главная роль. Этот фильм получил 2 премии «Кинотавра» и номинацию на «Нику».

Зубарева крутилась в этом водовороте, с трудом успевая совмещать кино, театр, и семью, и не заметила, как проморгала мужа – Игорь ушёл к другой. Маша сильно переживала, ведь не об этом она мечтала, а о крепкой, любящей семье, о детях. Но не дала себе раскиснуть, с головой уйдя в работу, и словно чувствуя – всё это ещё у неё будет.

Когда на экраны вышли первые серии мелодрамы «Мелочи жизни», о Зубаревой заговорила вся страна. Это был её звёздный час, визитная карточка, но и, к сожалению, последняя работа, в которой мы увидели Машу.

За 2 года съёмок она встретила того, единственного, безумно влюбилась, и даже успела родить прелестных близнецов – свидетельство их любви. Только вот замуж выйти не успела – слишком плотный график съёмок, беременность, роды, а потом.. она заболела.

Ей не терпелось вернуться на съёмочную площадку, но сил не было. Актриса худела, и не могла понять – что с ней?

Когда же согласилась на обследование – было уже поздно, болезнь зашла в последнюю стадию, надежды на выздоровление не было, из больницы молодая мамочка уже не вышла.

«Сериал «Мелочи жизни» так и не дождался свою главную героиню. Когда режиссер понял, что Зубарева не вернется, ему ничего не оставалось, как изменить сюжет картины - героиня Маши погибает в автокатастрофе. Как легко поменять сценарий и как трудно что-то изменить в жизни.
Когда случилась трагедия, Машин родной театр - Московский драматический театр имени Пушкина, устроил благотворительный вечер памяти, чтобы собрать деньги для осиротевших детей - друзья отыграли спектакль «БЛЭЗ», в котором много лет главную роль исполняла Мария Зубарева. Вечер получился величественный и торжественный, именно такой, какого достойна эта замечательная актриса. Цены на билеты назначили невероятно высокими, но, несмотря на это, зал не смог поместить всех желающих».

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

Тихое счастье Зинаиды Кириенко.

Зинаида была счастлива. Несмотря на то, что ей приходилось много работать, взяв на себя все обязанности по финансовому обеспечению семьи, она никогда не жаловалась. После тяжелых съемок дома ее ждал любящий муж, нежно заботившийся о супруге. Спустя год после бракосочетания на свет появился первенец – Тимур.
Валерий постоянно возился с сыном, пока его звездная супруга была занята работой.

Не обошлось, конечно, без сложностей. Красавица Зинаида нравилась многим. Однако она считала для себя неприемлемым, будучи замужем, отвечать на ухаживания поклонников. Очередной отказ актрисы обратить внимание на солидного чиновника, которому она понравилась, привел к тому, что ее внесли в черный список актрис. Ей перестали предлагать главные роли, не приглашали в серьезные проекты.

Но никто и никогда не слышал ее жалоб. Она поступила так, как считала единственно возможным: оградила себя и свои чувства от пошлости и грязи. Зинаида Кириенко любила и уважала своего мужа, не считая возможным даже в мыслях обмануть его доверие и испачкать свои чувства изменой. И при этом она никогда не называла фамилию человека, попытавшегося сломать ее карьеру. Она считала, что судить его может только Бог.

Перебиваясь второстепенными ролями, Зинаида Кириенко зарабатывала концертами. Народную любовь отнять у нее не могли никакие чиновничьи указания, и она неизменно собирала полные залы везде, где ни выступала.

А дома ее ждало все то же тихое счастье. В 1968 году у супругов родился второй сын, Максим. Валерий Тарасевский оказался замечательным отцом. Он занимался с детьми без устали, лечил все их детские болезни, варил им каши, учил быть мужчинами.

Возможно, супруг Зинаиды Кириенко не достиг особенных высот. Но он сумел сделать счастливой любимую женщину, построил дом, вырастил прекрасных сыновей.

Зинаида Михайловна точно знала: Валера ей предназначен судьбой, а от судьбы не уйдешь.

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤

24 ноября 1938 года родилась Наталья Крачковская - советская и российская актриса театра и кино, Заслуженная артистка России.

Ее называли "Королевой комедии", и хотя большинство ее ролей были второго плана, она по сей день одна из самых ярких, запоминающихся актрис СССР и РФ.

После школы Наташа Белогорцева подала документы сразу в два института - в историко-архивный и во ВГИК. Она разрывалась, хотела получить хорошую, стабильную профессию и хотела быть актрисой.

Во ВГИК Наталья поступила с первого раза. Впереди - планы и розовые мечты. Но на первом курсе она попала в серьезное ДТП и временно потеряла зрение. Врачи запретили ей даже учиться. Почти два года она сидела дома. Из института ее отчислили. Она лечилась и верила, что обязательно станет артисткой. Пусть и без диплома.

Как только здоровье пошло на поправку, Наталья стала приходить на киностудии, оставляла в картотеке свои снимки, играла в массовках. И ее заметили. Чаще всего она играла в крошечных эпизодах. И была так рада даже самым маленьким ролям.

В 1962 году Наталья Леонидовна познакомилась со звукооператором «Мосфильма» Владимиром Крачковским. Хотя Владимир был старше ее на 17 лет, они поженились и прожили вместе почти 30 лет (в 1963 родился их единственный сын), вплоть до смерти Владимира.

Муж сыграл в судьбе Натальи ключевую роль. Великий режиссёр Леонид Гайдай познакомился с ней именно потому, что работал с ее мужем. Он произнес свою знаменитую фразу: «Мне нужна такая актриса, которая внешне похожа на жену Крачковского».

А зачем искать, когда уже есть такая фактура?! Муж не только не запрещал жене сниматься, но и поощрял это.

Так, с 1971 года, после роли мадам Грицацуевой в культовом фильме Гайдая, карьера Крачковской заискрила. Актриса по-прежнему получала второстепенные роли, но они были столь яркими, что запомнились даже лучше, чем иные главные роли!

Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤