"Маска звонит в похоронный колокол". Одилон Редон

Из цикла «Эдгар По». 1882 г. Литография. 44 х 30,5 см. Институт искусств, Чикаго.

Современник Моне и Ренуара, на много лет старше Ван Гога и Лотрека, Редон (1840-1916)— один из художников, которых труднее всего классифицировать. Его произведения, часто считавшиеся предшественниками сюрреалистов, наполненные парящими головами и гигантскими глазами, во многих отношениях были традиционными.

Свое призвание художника он нашел относительно поздно в жизни, после того как опыт солдата во франко-прусской войне вселил в него желание поставить «логику видимого на службу невидимому». Он сразу же поселился в Париже, где вскоре создал большое количество весьма оригинальных рисунков углем — его так называемые «Нуары», — которые вызывали загадочный мир субъективных, часто меланхоличных фантазий. Хотя они не оказали большого влияния на широкую публику, они завоевали признание парижского литературного авангарда, который видел в них те же эстетические принципы, которые определяли творчество поэта Бодлера.

Теперь считающийся крупным художником-символистом, Редон дополнил рисунки серией монохромных литографий, отличающихся смелыми образами, благодаря которым провидец казался правдоподобным. Примерно в 1890 году он начал экспериментировать с цветом, сначала осторожно, затем смело, используя роскошные текстуры, которые превращали природу в сказочные образы, предполагающие неопределенные состояния ума.

Историк искусства Майкл Гибсон дал такую ​​оценку своей работе в книге «Символизм»: «Находясь вне тенденций и движений, Одилон Редон, уроженец Бордо, создал богатый и загадочный корпус: «Подобно музыке, — заявил он, — мои рисунки передают нас в двусмысленный мир неопределенного». В отличие от чудовищ Гойи и кошмарных видений Кубина, его творчество проникнуто меланхолической пассивностью. Хотя истоки этого настроения следует искать в опыте художника, общий эффект вполне соответствует настроениям символизма... : ночного, осеннего. и лунный, а не солнечный. В начале карьеры Редона действительно преобладал ночной свет. Лишь позже он признал дневной свет. Его зрелое творчество началось примерно в 1875 году, когда Редон вошел в призрачный мир древесного угля и литографского камня. В этот период появились такие эпизоды, как «Дух-хранитель вод» (1878) и «Человек-кактус» (1881). Редон ясно дал понять, что они были вдохновлены его мечтами и внушают зрителю убежденность, подобную сновидениям. .

Лишь в 1890-е годы он начал использовать светящиеся, музыкальные тона пастели и масла. Они стали доминирующими средствами массовой информации за последние пятнадцать лет его жизни. Искусством Редона всегда руководили его мечты, но тематическое содержание его творчества последних двадцати лет носит более плотно-мифический характер, наполненное вновь обретенной надеждой и светом, который совершенно неожиданно поднялся из глубин личности художника. Особенно это заметно на различных полотнах, изображающих колесницу Аполлона, бога Солнца».