"Иллюзии", Генри Браун Фуллер

1901 г Холст, масло. Размер: 178.7 x 114.6 см. Смитсоновский музей американского искусства

Американский художник классического направления Henry Brown Fuller (1867-1934) был учеником Денниса Миллера Бункера в Художественной школе Коулза в Бостоне и Уильяма Мерритта Чейз и Генри Сиддонс Моубрей. Художник родился, учился и всю жизнь прожил в США, никогда не покидая пределов страны.

На картине "Иллюзии" у элегаеной мраморной баллюстрады изображена молодая мать с ребенком. Малыш протягивает руки к стеклянной сфере, которая символизирует иллюзии, а женщина убирает шар подальше от ребенка, тем самым символизируя заботу матери, которая пытается уберечь свое дитя от ложных надежд.

Первые отзывы были довольно резкими и критическими . В местных изданиях в день ее презентации даже писали, что если у кого-то на этой картине и есть какие-то иллюзии, так это у матери, которая наивно полагает, что может от чего-то уберечь собственное дитя. Несмотря на это,картина была благосклонно встречена публикой и вскоре была продана, а впоследствии попала в коллекцию Смитсоновского музея, где и экспонируется до сих пор.

Он был игрушкой, которую выбросили, когда пришла беда. Пожалуйста, помогите спасти!

7 лет он был для семьи верным другом. 7 лет дарил радость, преданность и безусловную любовь. Он встречал хозяев у двери, ждал у окна, бежал, когда его звали, и смотрел на них глазами, полными любви и доверия.

А потом… Его просто предали. Наигрались и выбросили!
Аллергия, болезни, хлопоты. И маленький пёсик из любимца превратился в обузу, которую людям было проще заменить, чем лечить. От него отказались так же легко, как выкидывают старую сломанную игрушку.

Только вот ТОП — не игрушка. Он живой, он чувствует. И он задыхается прямо сейчас.

Болезни, которые запустили бывшие хозяева, сегодня не дают ему спокойно дышать: врачи подозревают коллапс трахеи и брахицефалический синдром. Каждый вдох даётся ему с трудом, и иногда кажется, что он просто не справится. Что однажды он не проснётся...

Стоимость жизненно необходимой диагностики — 97 600 рублей. Без неё врачи не смогут принять решение о лечении и двух возможных операциях, которые сейчас записаны в карточке мальчика со знаком вопроса.

Сегодня ТОП растерян и напуган. Он не понимает, почему вчера его обнимали, а сегодня отвернулись. Почему вокруг только чужие люди, и нет ни одного родного. Чем он это заслужил? Что сделал не так? Но в его грустных глазах всё ещё теплится желание жить. Поэтому малыш борется за своё право выжить, не смотря на то, что остался совсем один.

ТОП может снова дышать свободно. Может снова верить, что любовь существует. Но только если мы не оставим его в этот трудный момент.

Каждый ваш вклад — это шаг к обследованию, лечению и новой жизни. Каждая помощь — это доказательство, что ТОП не «сломанная игрушка», а живой, нужный, любимый.

Пожалуйста, перейдите по ссылке и нажмите на кнопку “Помочь ТОПу”. Только вместе мы сможем его спасти.

Помочь ТОПу: https://helpnika.ru/card/t...

Шедевры Brooklyn Museum (Бруклинский музей в Нью Йорке) в деталях

Бьюфорд Делейни, Без названия, 1945 г.
#история_pictures_detail

Самые неоднозначные скульптуры: "Платон Михайлович (Лыжник)" Кунгур (Пермский край)

Автором скульптуры лыжника, установленной у базы "Снежинка", является кузнец Антон Киряков. Злые языки окрестили спортсмена по имени Платон Михайлович "мужем Аленки" из Нововоронежа (фото 2).

Источник: https://vk.com/wall-107232...

"Долина Арконвиль", Теодор Робинсон

Ок. 1887 г. Холст, масло, 46 х 55,8 см. Чикагский институт искусств (Коллекция друзей американского искусства)

Theodore Robinson (1852–1896) - один из первых художников-импрессионистов США в конце 1880-х годов Несколько его работ считаются шедеврами американского импрессионизма.

К ним относится представленная сегодня картина. В этом поразительном панорамном виде французской долины Арконвиль, к юго-востоку от Парижа, Робинсон использовал плотную, ломаную манеру письма, чему научился у своего друга и наставника Моне.. Хотя Робинсон, как и французские импрессионисты, запечатлел здесь сиюминутные эффекты, такие как иллюзия колышущейся на ветру травы, геометрические формы домов внизу придают изображению структуру.

(из каталога АИК)

Фотопроект Ричарда Аведона «Американский Запад»

Фундаментальная драматическая серия гигантских (полтора на два метра) фотографий, на которых запечатлены простые американцы: шахтёры, нефтяники, рабочие, безработные, домохозяйки, пьяницы, бродяги. С 1979 по 1984 год Ричард Аведон колесил по Западу Америки, объездил 17 штатов и 189 городов. Фотографировал на ярмарках, родео, спускался в угольные шахты, снимал на нефтяных месторождениях, в тюрьмах. Он сделал портреты 762 героев, экспонировал около 17 тысяч листов плёнки.

«Американский Запад» Ричард Аведон назвал лучшей своей работой, несмотря на то, что в своё время её резко раскритиковали. Признание серия получила спустя долгие годы.

"Явление призрака Самуила Саулу ", Уильям Блейк

Ок. 1800 г.Перо, тушь, акварель по графиту, 32 х 34,4 см.Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия (Коллекция Розенвальда)

В основе сюжета картины лежит эпизод ВЗ, в котором Саул разговаривает с духом умершего пророка, хотя Блейк, похоже, опирается на 18 век. литературные украшения интерпретации текста, а не сам оригинал. Вот версия короля Джеймса (ранний английский перевод христианской Библии для Англиканской церкви):

Самуил умер, и весь Израиль оплакивал его и похоронил его в Раме, в его собственном городе. И Саул изгнал из земли тех, у кого были знакомые духи, и волшебников.
4 И собрались Филистимляне, и пришли, и расположились станом в Сунеме, а Саул собрал всего Израиля, и они расположились станом в Гилбоа.
5 И когда Саул увидел войско Филистимское, он испугался, и сердце его сильно затрепетало.
6 И когда Саул вопросил Господа, Господь не ответил ему ни во сне, ни через Урима, ни через пророков.
7 И сказал Саул слугам своим: найдите мне женщину, имеющую родной дух, и я мог бы пойти к ней и спросить ее. И сказали ему слуги его: вот, есть женщина, имеющая родной дух, в Эндоре.
8 И переоделся Саул, и надел другую одежду, и пошел, и двое мужчин с ним, и пришли они к женщине ночью, и сказал он: прошу тебя, угадай мне знакомым духом и принеси мне его, которого я назову тебе.
9 И сказала ему женщина: вот, ты знаешь, что сделал Саул: как он истребил из земли тех, у кого есть знакомые духи, и волшебников; умереть?
10 И клялся ей Саул Господом, говоря: жив Господь, не будет тебе наказания за это дело.
11 Тогда сказала женщина: кого мне воспитать тебе? И он сказал: приведи ко мне Самуила.
12 И когда женщина увидела Самуила, она закричала громким голосом, и сказала женщина Саулу: зачем ты обманул меня? ибо ты Саул.
13 И сказал ей царь: не бойся, ибо что ты видела? И сказала женщина Саулу: я видела богов, восходящих из земли.
14 И сказал ей: какого он вида? Она сказала: выходит старец; и он покрыт мантией. И увидел Саул, что это Самуил, и пал лицом своим на землю, и поклонился.
15 И сказал Самуил Саулу: зачем ты меня смущаешь, чтобы вывести меня? И ответил Саул: я очень расстроен; ибо Филистимляне воюют против меня, и Бог отступил от меня и уже не отвечает мне ни через пророков, ни через сны; поэтому я призвал тебя, чтобы ты открыл мне, что мне делать.
16 И сказал Самуил: для чего же ты спрашиваешь меня, когда Господь отступил от тебя и стал врагом твоим?
17 И сделал с ним Господь, как сказал через меня: ибо разорвал Господь царство из руки твоей и отдал его ближнему твоему, Давиду:
18 За то, что ты не послушался гласа Господа и не произвел ярости Его гнева на Амалика, за то Господь сделал это с тобою сегодня.
19 И предаст Господь Израиля с тобою в руки Филистимлян, а завтра ты и сыновья твои будешь со мной; и предаст Господь полк Израилев в руки Филистимлян.
20 Тогда Саул тотчас пал на землю и сильно испугался слов Самуила, и не было в нем силы; ибо он не ел хлеба ни весь день, ни всю ночь.
21 И пришла женщина к Саулу, и увидела, что он сильно обеспокоен, и сказала ему: вот, раба твоя послушалась голоса твоего, и я положила душу мою в руку свою и послушала слов твоих, которые ты говорил мне.
22 Итак, прошу тебя, послушай и ты голоса рабы твоей, и позволь мне предложить тебе кусок хлеба; и ешь, чтобы иметь силы, когда пойдешь в путь твой.
23 Но он отказался и сказал: не буду есть. Но слуги его вместе с женщиной принудили его; и он послушался их голоса. И он встал с земли и сел на постели.
24 А у женщины был в доме откормленный теленок; и поспешила, и заколола его, и взяла муку, и замесила, и испекла из нее опресноки;
25 И она представила это Саулу и слугам его; и они поели. Потом они встали и ушли в ту ночь.

Шедевры в деталях. Центр Помпиду (Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду), Париж

Марк Шагал "Красные крыши", 1915
#история_pictures_detail

"Николай Гоголь сжигает рукопись второго тома Мертвых душ", Михаил Константинович Клодт

1860-е годы. Музей Н.В. Гоголя, Великие Сорочинцы, Украина

После возвращения Николая Васильевича Гоголя на родину он работал над вторым томом поэмы Мертвые души. Но он всё чаще испытывал недовольство, обострявшееся ухудшающимся состоянием здоровья. Гоголя терзало предчувствие близкой смерти. И вот в ночь с 11 на 12 февраля 1852 года в доме на Никитском бульваре (где в наше время там находится мемориальный музей — Дом Н.В. Гоголя), он бросил в огонь чистовой вариант рукописи.

Рукопись «Мертвых душ», в которой наиболее полно был выражен авторский замысел, действительно была сожжена. И писатель сделал это добровольно и сознательно. У этого события был один свидетель — слуга Семен. Когда он увидел, как Гоголь бросает в огонь свои рукописи, он пришел в ужас. На вопрос «Что вы делаете?!» писатель ответил: «Не твое дело» — и продолжил расправу. А завершив дело, горько вздохнул и заплакал.

Почему Гоголь так поступил — сложный вопрос. Скорее всего, на это его толкнули причины психологического, даже психопатологического характера. Но вместе с тем и причины творческого, эстетического свойства, причем полностью отделять одно от другого неправомерно.

“Дризи и Кэзи”, 1993

Автор знаменитого снимка - современный фотограф Роджер Баллен, работающий в жанре постановочной съёмки. Одна из самых известных его фотографий появилась в его третьем альбоме Platteland (”Сельская местность”), вышедшем в 1994 году. На ней изображены пускающие слюни близнецы, серьезно смотрящие прямо на нас.

История болезни этих людей не является уникальной. Скорее всего она обусловлена генными мутациями, которые могли возникнуть в результате воздействия многих факторов таких как радиация, химическое воздействие, инцест, внутриутробные инфекции и многие другие. Фотограф-абсурдист Роджер Баллен создал образ «пускающих слюни здоровенных лопоухих имбецилов, сосредоточенно и сурово смотрящих в объектив», навсегда остающийся в зрительной памяти человека. На его фото близнецы, кроткие и опрятные в жизни, выглядят плохими и подозрительными типами. Их одежда грязная, а волосы растрепаны.

Баллен не разглашает личность своих моделей. Оба близнеца немые и, как гласит запись в их больничной карте - "Имеют умственные способности пяти-летних". Оба не контролируют слюноотделение и постоянно вытирают свои подбородки платками, которые постоянно носят с собой.

С 2011 года Дризи и Кэзи живут в доме для престарелых: можно сравнить то, как их увидел художник Рождер Баллен, и то, как они выглядят в своей обычной жизни двадцать лет спустя.

Сотрудники дома престарелых, их нового дома, считают, что Дризи и Кэзи понимают окружающий мир больше, чем можно было бы подумать. Иногда по воскресеньям, они слушают радио, церковные службы, даже подпевают. Они очень религиозны. Когда звонит из Намибии их сноха, им становится грустно, они могут поплакать вдвоем, и еще когда им грустно, они подходят к фотографии своей матери и жестами рук проводят возле лиц показывая,что она пошла на отдых.

«Бахус, Венера и Купидон», Ганс фон Ахен

Около 1595-1600 гг. Холст, масло. Размер: 63х50 см. Музей истории искусств, Вена

Hans von Aachen (1552 – 1615) по праву считается одним из самых выдающихся немецких художников своего времени. Он активно работал в Нидерландах, Италии (1574-1587), и особенно в Праге, где он обосновался в 1596 по приглашению императора Рудольфа II. После смерти покровителя Ханс фон Аахен недолгое время работал придворным живописцем императора Маттиаса.

Ганс фон Ахен известен как атор картин, которые сегодня считаются образцами сложного искусства маньеризма, бывшим тогда ведущим стилем в искусстве Северной Европы. Особенно он был искусен в изображении игриво-эротической обнаженной натуры. В основном, изящные, удлиненные женские фигуры, а также картины на различные мифологические сюжеты, например, «Бахус, Венера и Купидон» из собрания Музея истории искусств в Вене.

Гравюры, созданные на основе его работ, привели к широкому распространению его стиля в художественных кругах Центральной Европы.

В нашей коллекции пополнение: шедевры пяти американских галерей в деталях

Метрополитен-музей в Нью-Йорке https://vk.com/album-17989...
МоМА (музей современного искусства в Нью-Йорке) https://vk.com/album-17989...
Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке https://vk.com/album-17989...
Brooklyn Museum (Бруклинский музей) https://vk.com/album-17989...
Национальная галерея искусств в Вашингтоне https://vk.com/album-17989...

Все альбомы будут наполняться по мере обработки материала.

Фотографии, за которыми скрываются леденящие душу истории

3 февраля 1978 года из автобуса по дороге в школу в Верхнем Ист-Сайде на Манхэттене была похищена 11-летняя Марси, единственная дочь одного из ведущих модельеров страны, Кельвина Кляйна, у которого в этот же день стартовали продажи новой коллекции джинсов Calvin Klein. Похитители потребовали сумму в $100 000 20-долларовыми купюрами. Это обстоятельство навело полицию на мысль, что похитители были непрофессионалами.

И оказались правы. Денежки понадобились Рэнси Льюис, бывшей няне девочки, её сводному брату и их приятелю, которые несколько раз за день звонили модельеру. Кляйн сам принёс деньги в назначенное место и отправился спасать дочь в квартиру, где её удерживали, но агенты ФБР поначалу приняли его за одного из похитителей. Но потом всё выяснилось. Похитители были задержаны, история закончилась благополучно. А поднятая в прессе шумиха в разы повысила внимание публики к новой коллекции.

На снимке: Кельвин Кляйн с дочерью после её освобождения от похитителей 3 февраля 1978 года, Нью–Йорк

«Форсайты» — только начало!

Откройте для себя ещё больше историй, которые держат в напряжении.

Только до 7 сентября подписка на Амедиатеку со скидкой 50% на первый месяц! https://amdtk.ru/for50

"Мадам Элле у бюро", Поль Сезар Эллё

Ок. 1890 г. Холст, масло, 78,1 х 57,8 см. Частная коллекция

Французский художник Paul César Helleu (1859-1927) был одним из самых успешных и популярных портретистов Прекрасной эпохи. Его творчество, представляет собой прекрасный визуальный отчет о выдающихся личностях того времени.

Поль Сезар Эллё был очень близок с американским художником Джоном Сингером Сарджентом, с которым он делил студию в Париже. Именно Сарджент вдохновил Хелле стать портретистом, и именно благодаря портретной живописи Элле познакомился со своей будущей женой Алисой Луи-Герен, которая стала его любимой моделью.

Именно она изображена на данной картине, которую нельзя считать портретом в привычном понимании, это скорее интерьерный натюрморт, в котором мебель и окружение столь же неотъемлемы, как и модель. Картину Эллё можно почти описать как симфонию белых цветов в духе Уистлера.

«Собаки во фиорде Кангердлуарссук», Рокуэлл Кент

1933 г. Холст, масло. Размер: 86х112 см. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина

Героико-эпическое восприятие природы и человека нашло наиболее совершенное воплощение в произведениях гренландского периода в творчестве художника. Большинство гренландских картин выдержано в одном тональном ключе: сдержанном, суровом, холодном. Живопись Кента беспристрастно фиксирует природу «края Земли»: бесконечный простор океана, ледники, обрывистые утесы – эти самые неприютные места земного шара.

Картину «Собаки во фиорде Кангердлуарссук» художник написал во время своего второго – довольно продолжительного - визита в Гренландию. Он обзавелся здесь собственным жилищем, друзьями, любовницей из местных. Собаки, изображенные на картине, - его собственные. К тому времени у Кента было 16 ездовых собак, он был заправским погонщиком.

Wilhelm Heinrich Otto Dix (1891-1969) – немецкий художник-авангардист и график, самый жестокий сатирик эпохи между двумя мировыми войнами. Как ни странно, современники ценили Дикса прежде всего как портретиста. Гротескные изображения юристов, врачей, журналистов, поэтов и художников, которые создал Дикс в 1920-е годы, заказывали ему сами модели. В это трудно поверить, потому что Дикс был по-настоящему беспощаден. Но в это легко поверить, потому что он был фантастически прозорлив и точен.

«Перед танцами», Юрий Петрович Кугач

1961 год, холст, масло, Размер: 160х290 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва #Story_ruspainting

Юрий Петрович Кугач (1917-2013) был одним из ведущих мастеров круга "Академической дачи". (в 1884 году меценатом Кокоревым был построен «приют для бедных художников», получивший в дальнейшем статус «Академической дачи художников»). Именно там была написана представленная сегодня картина.

Ее сюжет знаком многим пожилым людям, чья молодость прошла в советских селах. На деревянных скамьях в сельском клубе сидят пять молодых женщин, в углу стоит девочка 10-12 лет. Слева виднеется приоткрытое окно, в которое заглядывают немолодые парни-потенциальные женихи. Еще минута и начнутся танцы, комнатка заполнится подвижными парами, зазвучит музыка, затрепещет красный платок, что сейчас брошен на скамье.

Ясность сюжетного рассказа, внимание к индивидуальным характеристикам персонажей, проработка деталей, несущих смысловое значение, —вот отличительная особенность этого любимого многими произведения.

Друзья! Мы узнали, что 5-6 сентября в Гостином дворе пройдет серия мероприятий, посвященных долголетию будущего, с участием знаковых экспертов:

Результаты исследования «Аудитория «серебряного» возраста и возможности для бизнеса»
Публичная презентация уникального
исследования, посвященному анализу
взаимодействия бизнеса с аудиторией 55+
Спикер: Алексей Фирсов
Когда: 5 сентября, 13:30–14:30
Где: Зал «Эмоциональный интеллект»

Выступления «Я и «серебряный» город»
Серия выступлений в формате TED от лидеров
крупного бизнеса, работающего с аудиторией
старшего возраста, а также от представителей
бизнес-сообщества в возрасте 55+.
Спикеры: Евгений Аксютин, Сергей Иванов, Ростислав Ордовский-Танаевский Бланко, Иван Сезонов
Когда: 5 сентября, 19:30–21:00
Где: Амфитеатр

Лекция «Психология жизни с непохожими»
Слушатели получат ясное понимание,
чем различаются поколения и как использовать
сильные стороны каждого для выстраивания
уважительных взаимоотношений.
Спикер: Галина Солдатова
Когда: 6 сентиября, 17:00-18:00
Где: Зал «Эмоциональный интеллект»

Лекция «Психология жизни с непохожими»
Слушатели узнают, как язык меняется под влиянием технологий и общества, и как эти изменения влияют на межпоколенческое общение.
Спикер: Максим Кронгауз
Когда: 6 сентября, 18:30-19:30
Где: Зал «Эмоциональный интеллект»

Мероприятия пройдут в рамках форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030».

Вход свободный, но, пожалуйста, сохраните пригласительный — его необходимо будет показать на входе

История в цвете

Фотоколорист Ольга Ширнина (более известная как Klimbim) невероятно реалистично раскрашивает исторические снимки.
#история_фото

"Удовольствия времен года: Лето", Иоганн Георг Платцер

Ок. 1730 г. Медь, масло, 38,1 х 54,6 см. Институт искусств Миннеаполиса

Иоганн Георг Платцер (1704–1761) — австрийский художник и график, чьё имя неразрывно связано с эпохой рококо. Специализировался на написании небольших жанровых картин и аллегорических произведений, которые отличаются точностью деталей, красочной палитрой и живой манерой письма. Почти миниатюрная техника Платцера идеально сочеталась с медью, которая стала его любимым материалом.

На этой картине Церера, древнеримская богиня лета, предстает в виде скульптуры в нише из ракушек. Она держит рог изобилия, обозначающий изобилие земли. За аркой люди работают в полях, мужчина охлаждается на берегу реки, а на переднем плане происходят водные развлечения более эротического характера.

Иллюстрации Рафаэля Альвареса со смыслом

Молодой испанский художник Rafael Alvarez не перестает удивлять поклонников новыми интересными проектами.
#история_живопись

«Старуха и кошка, Аксели Вольдемар Галлен-Каллела.

1897 г. Холст, холст. Размер: 56,5 х 76 см. Художественный музей Турку

Картины Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) навсегда вошли в золотой фонд финского изобразительного искусства, одним из основоположников которого он и являлся. Нужно отметить, что диапазон творческих интересов и увлечений живописца был весьма многогранен: "Он работал в станковой и монументальной живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве, резал гравюры и строил дома в национальном стиле, иллюстрировал книги и проектировал оформление интерьеров". И что интересно, тип такого универсального художника оказался неожиданным для финской культуры, поэтому его творчество вызывало не только восхищение, но и громкие негативные отзывы и в среде критиков, и в обществе.

Вернувшись летом 1885 года из Парижа на родину, Галлен приступил к работе над картиной «Старуха и кошка», моделью для которой послужила местная пожилая женщина. А уже осенью на выставке Финского художественного общества это полотно вызвало противоречивые мнения. Консерваторы не одобрили неприглядность изображенного, а либералы восприняли произведение с энтузиазмом - их покорило умение мастера находить трогательные сюжеты в обыденной жизни простолюдинов.

Шедевры лондонской Национальной галереи в деталях

Фра Филиппо Липпи, «Семь святых», ок. 1450-1453
#история_pictures_detail

Последнее прижизненное фото Джеймса Дина

На месте трагической аварии 30 сентября 1955, где столкнулись Ford студента Политеха и Porsche голливудского актера, находился удачливый папарацци, который успел сделать фотографии перед смертью Джеймса Дина.

Кумир миллионов был жив, когда подоспела скорая помощь, но умер по дороге в больницу десять минут спустя. Теоретически в коллекции какого-нибудь маньяка-фаната может храниться исторический кадр с умирающим артистом. Но это слухи, байки, мифы и городские легенды, а фактом является то, что последнее прижизненное фото артиста сделано фотографом и близким приятелем Деннисом Стоком, во время прогулки по Таймс-сквер в дождливый скверный день.

Джеймс Дин стал знаменитым благодаря фильму «К востоку от рая» режиссера Элиа Казана, которого актер-дебютант изводил дикими причудами и специфическими творческими методами. Однако конечный результат превышал самые смелые ожидания – Золотой Глобус и номинация на Оскар для молодого парня, который кроме славы заработал здесь первый большой гонорар, сразу же вложив деньги в покупку спорткара, на котором помчался к спортивным победам. Уже в дебютных соревнованиях актер-гонщик выиграл первое место среди новичков и второе в конкуренции с мастерами. Продюсеры не разделяли восторг победителя, не одобряли опасную страсть, коей увлекся ключевой актер нескольких важных кинопроектов. Поэтому во время съемочного процесса киностудии запрещали лихачу участвовать в соревнованиях. Летом 1955-го, когда съемки фильма «Гигант» подошли к концу, артист сразу же уселся за руль гоночного авто, готовясь к чемпионату в Салинасе.

Последней гонкой звезды оказались соревнования в Santa Barbara Memorial Day 30 мая 1955, которую актер-спортсмен закончить не сумел, сойдя с трассы из-за возникших проблем с двигателем. Затем пришло лето, началась кропотливая работа над “Гигантом”, оказавшимся картиной-завещанием.

Осенью амбициозный гонщик собирался снова выехать на трек, для чего вместе с механиком перегонял любимый Porsche 550 Spyder в Салинас. Дорога U.S. Route 466 принесла смертельный инцидент : 30 сентября 1955 Porsche и Ford Дональда Торнпсида, студента из Калифорнийского политеха, столкнулись практически лоб в лоб, в результате чего Джеймс Дин погиб. Удивительным образом остальные участники отделались легкими травмами и серьёзным испугом.

Фотографии, сделанные на участке дороги, где погиб Джеймс Дин, представляют из себя груду автомобильного металла, который погубил блестящего артиста, не увидевшего заработанный Золотой Глобус и две оскаровские номинации, полученные после смерти. Так закончилась короткая блестящая карьера и жизнь выдающегося актера, легенды Голливуда, спортсмена, героя-любовника, которого зрители кино будут помнить всегда молодым и диким сердцем.