Цикл смерти Кете Кольвиц

Смерть была одной из самых стойких тем в творчестве Кете Кольвиц. Оно продолжало оказывать неумолимое влияние на художницу вплоть до конца ее жизни и послужило темой этого, ее последнего цикла гравюр. За десять лет до завершения портфолио Кольвиц записала в своем дневнике: «Я должна сделать отпечатки на Смерти. Должна, должна, должна!» В качестве материала она выбрала литографию, свою любимую технику создания эмоционально сильных изображений с универсальным резонансом, но изо всех сил пыталась сформировать свои идеи, выполнив только первые пять отпечатков в 1934 году. В 1937 году она добавила к серии еще три литографии.

На этих восьми изображениях показано, как Смерть посещает наиболее уязвимых членов общества, бедных женщин и детей, чье тяжелое положение неоднократно отмечала Кольвиц за свою долгую карьеру социально активной гравюры. На пустом фоне, свободном от каких-либо маркеров времени и места, Смерть приходит, иногда жестоко — как в «Tod greift in eine Kinderschar» (Смерть хватает группу детей) — а иногда как желанный друг. В финальном гравюре «Ruf des Todes» («Зов смерти») сама художница наконец поддается искушениям, соблазнявшим до нее столь многих. Здесь, как и на первой гравюре матери, потерявшей всякую надежду, Смерти нужно лишь протянуть руку.
#история_живопись

Перфоманс «Лестница в никуда», Арсений «Вредитель ли»

В перфомансе художника из Самары инвалид-колясочник на краю ведущей в никуда лестницы, оборудованной «по классике» пандусом с углом в 45 градусов, символизирует проблемы людей с ограниченными возможностями.

Шедевры Национальной портретной галереи (Лондон) в деталях

Брайан Орган, "Принцесса Диана"
#история_pictures_detail

Victor et vita (Победитель и жизнь), Михаил Иванович Курилко

1913 г. Бумага; офорт, сухая игла. Государственный Эрмитаж

Михаил Иванович Кури́лко (1880—1969) — русский советский художник театра, сценограф, архитектор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955). Лауреат Сталинской премии второй степени (1950).

Эллен Шейдлин (или Елена Шейдлина) - псевдоним художницы и фотоблогер. Настоящее имя — Елена Викторовна Лялина. Создаёт цифровые фотографии и видеоролики, работает в жанрах скульптуры и живописи. С 2021 года активно использует технологии NFT.

«Хорошо висящий любовник» (Well Hung Lover)

Фреска 2006 года граффити-художника Бэнкси на стене на улице Фрогмор в английском городе Бристоль. На ней изображен мужчина, свисающий из окна в то время, как женщина стоит рядом, а её разъярённый муж ищет своего соперника.

Мурал появился в 2006 году на стене клиники сексуального здоровья, хотя считается, что в то время Бэнкси не знал о назначении здания. Клиника сексуального здоровья на Фрогмор-стрит с тех пор переехала, но фреска осталась на здании.

Теперь шедевр стрит-арта будет продан, причем вместе со зданием, на котором он нарисован. Агент по недвижимости Холлис Морган объявил, что торги на аукционе пройдут в феврале 2025 года.

Бэнкси (Banksy) — псевдоним анонимного английского андерграундного художника стрит-арта, политического активиста и режиссёра.

Шедевры Brooklyn Museum (Бруклинский музей в Нью Йорке) в деталях

Джорджия О’Кифф, «Рыболовный крючок с Гавайев», 1939 г.
#история_pictures_detail

"Кренеида, нимфа реки Даргл" Фредерик Лейтон

ок1880 г. Холст, масло. Размер: 77х27 см. Коллекция Хуана Антонио Переса Симона, Мехико

Frederic Leighton (1830-1896) работал в разных жанрах, писал портреты и иллюстрации, но более всего прославится своими картинами на античную тематику.

Первым владельцем картины был лорд Пауэрскорт, чьё ирландское поместье Пауэрскорт находилось недалеко от пейзажа, вдохновившего художника. Маленькая река Даргл протекала через поместье, образуя множество водопадов.

В греческой мифологии Кранаэ, или Креная (др.-греч. Κρανάη, букв.  «каменная»), вместе со своими сёстрами Аттидой и Кранаэхме была одной из трёх богинь скал, мысов и утёсов

Для образа нимфы художнику позировала его любимая натурщица Ада Элис Пуллен, известная также как Дороти Дин — это псевдоним, под которым она выступала на сцене.

Картина была выставлена в Королевской академии художеств в 1880 году под названием «Крена»

Шедевры в деталях Метрополитен-музея в Нью-Йорке

Йос ван Клеве, «Страшный суд», ок 1585-30 г.г.
#история_pictures_detail

"Новорожденный архиепископ", Фернандо Ботеро

1968 г. Холст, масло, 102 х 92 см. Частная коллекция

Fernando Botero Angulo (1932 - 2023) — колумбийский художник и скульптор, работавший в технике фигуративизма.

«В детстве [Фернандо Ботеро] изучал религию и, разумется, был погружен в сияние святости (как реальной, так и воображаемой), которая пронизывает традиции его страны [...] Колониальное искусство барокко было первым источником художественного стимулирования, которое Ботеро получил в детстве. На протяжении всей своей карьеры он время от времени возвращался к темам, связанным с религиозной жизнью. Важно понимать, что и здесь у Ботеро есть чувство юмора, иронии и даже (в некоторых случаях) можно наблюдать критическое отношение» — Эдвард Дж. Салливан («Ботеро», Нью-Йорк, 1993, стр. 18).

«Мультипликационный реализм» Николая Копейкина

Николай Копейкин — настоящий мистификатор и сказочник, в хорошем смысле этого слова. Происхождение и место рождения художника окутано тайной — то ли Томск, может быть, совсем не Томск, а Берлин, или вовсе несуществующий город. Впрочем, таинственность характерна и для творчества художника.

Свой уникальный стиль «Мультипликационный реализм» он изобрел еще 20 лет назад в составе андеграундной арт-группы «Колдовские художники». Главные герои его злободневных картин — зачастую выдуманные персонажи, которых не существует в реальности, однако образы и сюжеты считываются при первом взгляде, потому что мы встречаемся с подобными ситуациями в повседневной жизни. На картинах Копейкина появляются и персонажи народных сказок, и зарубежных поп-культурных фильмов, и даже соседи по двору. Ну, кто из нас не знает людей, которые мусорят или ведут себя некультурно? В свойственной себе манере Копейкин высмеивает общественные пороки. Но при этом он остается как бы в стороне от происходящего, в позиции наблюдателя.
#история_живопись

Страшно, аж жуть

Русалки немецкого художника-символиста Рейнхольда Макса Айхлера, от которых стынет кровь.

1. "Русалка спасает тонущего мальчика". Рисунок из журнала
«Jugend», 1898 г. № 34.
2. Через 10 лет Айхлер повторил сюжет про русалку, но уже в другом сюжете.

Шедевры выставки "Сарджент и мода", Галерея Тейт Британия, Лондон (22 феврраля-7 июля 2024 года)

Организаторы выставки предлагают по-новому взглянуть на картины знаменитого портретиста Джона Сингера Сарджента, считавшего себя американцем, но большую часть жизни прожившего в Лондоне.

"В саду, Корфи", 1909 г.
"Группа с зонтиками" (Сиеста), 1904-5 г.
"Черный ручей!", 1908 г
#история_pictures_detail

Шедевры Национальной галереи искусств в Вашингтоне в деталях

Анри де Тулуз-Лотрек, «Марсель Лендер танцует болеро в опере "Хильперик"», 1895-96 г.
#история_pictures_detail

«Геракл и Какус» (второе название «Два сражающихся раба»), Микеланджело Буонарроти

1525 г. Глиняная фигурка высотой 41 см. Дом Буонарроти, Флоренция
#история_скульптура

Полубог Геркулес, убивший изрыгающего огонь монстра Какуса за кражу скота, является символом физической силы, который прекрасно сочетается с Давидом как символом духовной силы.

Сохранился лишь фрагмент очертания пятиметрового колосса, представляющий либо Геркулеса и Какуса, либо Самсона и филистимлян. Он предназначался для площади Синьории как аналог Давида. Гонфалоньер Флоренции Пьетро Содерини заказал мраморную скульптуру, которая так и не была завершена.

В 1508 году Микеланджело в гневе разорвал все связи с Юлием II. Художник возобновил работу над этой фигурой в 1525 году, о чем свидетельствует небольшая глиняная фигурка, которая сохранились потому, что во времена Микеланджело работа, предшествующая готовому продукту, стала цениться вместе с завершенным произведением искусства.

Независимо от вашего опыта в иконописи, мы предлагаем пошаговую схему написания вашей первой иконы.

Регистрируйтесь по ссылке ниже, чтобы получить приглашение на бесплатную онлайн-встречу, где мастер-иконописец Елена Стажук поделится своими знаниями и опытом. Елена пишет иконы уже более 20 лет. И она четко знает, что не обязательно быть художником или монахом, чтобы научиться писать иконы - достаточно иметь веру и желание.

Вы сможете начать писать свою первую икону уже после этой встречи. Не существует ограничений по возрасту или месту - вы можете писать иконы комфортно у себя дома.

Узнайте все детали на бесплатном вебинаре. Проходите по ссылке и регистрируйтесь:
https://ikonaonline.com/st...

"Прощание моряка". Помпео Мариани

Ок. 1890 г. Холст, масло, 49,7 х 70,3 см. Галерея современного искусства, Генуя

Pompeo Mariani (1857–1927) — итальянский художник-импрессионист конца XIX и начала XX веков. Племянник художника Мозе Бьянки. Его ученичество началось в 1879 году под руководством художника Элеутерио Пальяни. Поездка в Египет с Уберто Дель’Орто в 1881 году послужила сюжетом для работ, показанных на выставках Брера в последующие два года. Он сосредоточился на пейзажной живописи и начал специализироваться на морских пейзажах в 1883 году, когда впервые остановился на побережье Лигурии.

Его искусство характеризуется тонкой чувствительностью в исследовании отражения света на воде, запечатленного в разное время года и времени суток для достижения очень атмосферных эффектов. Именно в начале нового века он начал сочетать натуралистические пейзажи с изображениями элегантного мира высшего света в модных тусовках и кафе. Его обширные пейзажи и портреты регулярно представлялись на крупных национальных и международных выставках и получали многочисленные официальные награды.

«Один оглянулся», Леонид Николаевич Андреев

1912г. Пастель. Государственная Третьяковская галерея.

Работа незаслуженно забытого художника и писателя Леонида Николаевича Андреева. Картина «Один оглянулся» была помещена на обложку его незаконченного романа «Дневник Сатаны». В нем рассказывается о спустившемся на Землю Ангеле-обвинителе, который приказу Всевышнего должен был начать свою миссию, но столкнулся с непреодолимыми препятствиями.
Сатана даже предположить не мог, насколько жестоки люди в мире, который он совершенно не знает. Он вздрагивает от наступления ночи, он изнемогает от любви к обыкновенной девушке…
Картина «Один оглянулся» выдержана в зеленовато-серых тонах с красно-багровыми всполохами и изображает замкнутое пространство: массивные, уходящие ввысь стены, зарешеченное окно приоткрывает огненно-кровавый мир. По вымощенной дороге (ближайшие к зрителю камни – человеческие головы) идет вереница фигур в серых покрывалах, внешним обликом похожих на людей.
Отличительной чертой Андреева-художника, несомненно, является ярко выраженный психологизм. Он сосредотачивал внимание на определяющей характер черте, подчеркивая во многих случаях одержимость героя. Вот и в картине «Один оглянулся» кроются его тревоги, тоска, беспокойство, смятение, неприкаянность.
Исследователи творчества Андреева указывают на проблемы, преследовавшие художника всю его недолгую жизнь. Еще в студенческие годы Леонид Николаевич много пил, от чего страдал, жаловался «на невыносимые сердечные боли и страх надвигающейся смерти». К сожалению, периоды неумеренного употребления алкоголя повторялись и вызывали тяжелые нравственные переживания. Несколько раз, переживая тоску и печаль, Андреев покушался на самоубийство, лечился в психиатрических киниках.
Это был добрый, участливый человек, ощущающий непреходящее одиночество в любом обществе, который всегда был обращен лицом в провал черного окна. В такое окно и пришла к нему последняя гостья в черной маске — смерть. Леонид Николаевич Андреев скоропостижно скончался в 1919-м, прожив всего 48 лет. Страна, следившая за каждым его шагом, этого последнего шага и не заметила, а потом и вовсе забыла о нем…

«Купающиеся девушки», Элизабет Йерихау-Бауман

Между 1837 и 1881 годами. Холст, темпера. Размер: 20 ×26 см.Частная коллекция

Elisabeth Jerichau Baumann (1819-1881) — датская художница с польскими корнями. Была супругой скульптора Йенса Адольфа Йерихау. Изучала живопись в Дюссельдорфе.

Представленная сегодня картина «Купающиеся девушки» находится в частной коллекции. Она была продана на аукционе Bruun Rasmussen 29 февраля 2000 года за 12 000 датских крон (1600 евро)

Шедевры лондонской Национальной галереи в деталях

Пьеро делла Франческа, «Святой Михаил», ок. 1469
#история_pictures_detail

"Ист-Ривер, Нью-Йорк", Эдвард Альфред Кукуэль

1928–34 гг. Холст, масло, 63,5 х 76,2 см. Частная коллекция

Edward Alfred Cucuel (1875-1954). — американский современный иллюстратор и художник-пейзажист. Он родился в Сан-Франциско и в 14 лет поступил в местную академию искусств. После недолгой работы иллюстратором в газете «The Examiner» он отправился в Париж. Там он поступил в Академию Жюлиана и Коларосси, позже учился у Жерома в Школе изящных искусств, путешествовал по Европе, изучая старых мастеров.

В 1907 году переехал в Мюнхен, где присоединился к группе художников «Шолле», лидером которой был Лео Путц. Принял участие в выставках «Сецессиона» в Мюнхене. В 1912 году Кукуэль успешно выставил некоторые из своих работ в Париже, а в 1913 году он стал членом Национального общества изящных искусств и Осеннего салона. В 1915 году его картины были выставлены на выставке Expo в Сан-Франциско.

Начало Второй мировой войны вынудило его покинуть Германию и вернуться в США. Кукуэль поселился в Пасадене, Калифорния, где оставался до своей смерти в 1954 году.

Картины, прославившие молодую художницу из Молдовы

Валерия Дука - восходящая звезда на международной сцене фигуративной живописи. Она получила высокую оценку как критиков, которые особо выделяли драматизм сюжета и чувство цвета, так и своих поклонников из разных стран мира, число которых стремительно растет.
#история_живопись

"Кентавр в деревенской кузнице". Арнольд Бёклин

1888 г. Дерево, масло. Размер: 78,5 х 100 см. Венгерская национальная галерея, Будапешт

Арнольд Бёклин (1827-1901) решительно порвал с академической живописью и натурализмом, доминировавшим в изобразительном искусстве второй половины XIX века. Вначале Бёклин писал романтические пейзажи с мифологическими фигурами, затем фантастические сцены с нимфами и морскими чудовищами.

Бёклин не давал названий своим картинам, никогда их не подписывал и не датировал. Постоянным покупателем его произведений был немецкий писатель, меценат и коллекционер Адольф Фридрих фон Шак, поддерживавший немецких символистов, он же, вероятно, дал наименования "Кентавр в деревенской кузнице" - одной из самых оригинальных картин Бёклина.

Шедевры в деталях Метрополитен-музея в Нью-Йорке

Эдгар Дега, «Женщина с полотенцем», 1894 или 1898 гг.
#история_pictures_detail

Самые знаменитые поцелуи, попавшие на фото: Робер Дуано "Поцелуй у Отель-де-Виль" (1950)
Снимок Робера Дуано с момента появления в журнале Life в 1950 году мгновенно приобрел статус символа Парижа, города влюбленных. На фотографии запечатлен поцелуй Франсуазы Борнэ (в девичестве Дельбар) и Жака Карто. Долгое время этот кадр считался почти спонтанным, якобы фотограф заметил целующуюся напротив ратуши парочку и попросил их повторить поцелуй для журнала.

Однако позже, когда у фотографа стали требовать компенсацию за снимок и процент от продаж, ему пришлось признаться, что снимок отнюдь не был спонтанным, а Франсуаза и Жак уже получили свой гонорар за съемку много лет назад.

Витраж «Воскресение Христово», Николай Александрович Бруни

1899 г. Исполнен фирмой Ф. К. Цеттлера, Мюнхен. Научно-исследовательский музей Российской Академии Художеств.

Витражи в России — тема до сих пор малоизвестная. Возраст этого искусства в нашей стране - около 200 лет, тогда как первые западноевропейские витражи были созданы более тысячи лет назад. В собраниях Государственного музея истории Санкт-Петербурга и Научно-исследовательского музея Российской Академии Художеств находятся витражи по рисункам Н. А. Бруни. Среди этих шедевров выделяется витраж «Воскресение Христово»

Долгое время он хранился в фондах Санкт-Петербургской Академии Художеств. В 2008 год творение Бруни в порядок и предъявили миру. По документам не удалось установить, как именно и когда витраж попал в Академию Художеств. Можно лишь предположить, что в 1927 году, когда вывозили иконостас из церкви Второго кадетского корпуса в Музей отживающего культа, организованный несколькими годами ранее для хранения ценностей из закрывавшихся храмов, заодно забрали и витраж, благо сделать это можно было легко, просто вынув целиком металлическую раму из проема, в который она не была вделана стационарно.

Николай Александрович Бруни (1856−1935) прожил какое-то невероятное количество жизней, и каждая — блестящая. Полиглот и эсперантист, выпускник консерватории и солист филармонии, футболист, на Первой мировой — санитар-доброволец, потом военный летчик, кавалер трех Георгиевских крестов, потом — священнослужитель в нескольких церквах.

Есть город на Неве

Улицы, мосты и каналы Петербурга на картинах влюблённой в свой родной город художницы Бэгги Боем, написанных в разные годы.
#история_живопись