«Старуха и кошка, Аксели Вольдемар Галлен-Каллела.

1897 г. Холст, холст. Размер: 56,5 х 76 см. Художественный музей Турку

Картины Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) навсегда вошли в золотой фонд финского изобразительного искусства, одним из основоположников которого он и являлся. Нужно отметить, что диапазон творческих интересов и увлечений живописца был весьма многогранен: "Он работал в станковой и монументальной живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве, резал гравюры и строил дома в национальном стиле, иллюстрировал книги и проектировал оформление интерьеров". И что интересно, тип такого универсального художника оказался неожиданным для финской культуры, поэтому его творчество вызывало не только восхищение, но и громкие негативные отзывы и в среде критиков, и в обществе.

Вернувшись летом 1885 года из Парижа на родину, Галлен приступил к работе над картиной «Старуха и кошка», моделью для которой послужила местная пожилая женщина. А уже осенью на выставке Финского художественного общества это полотно вызвало противоречивые мнения. Консерваторы не одобрили неприглядность изображенного, а либералы восприняли произведение с энтузиазмом - их покорило умение мастера находить трогательные сюжеты в обыденной жизни простолюдинов.

Шедевры лондонской Национальной галереи в деталях

Фра Филиппо Липпи, «Семь святых», ок. 1450-1453
#история_pictures_detail

Последнее прижизненное фото Джеймса Дина

На месте трагической аварии 30 сентября 1955, где столкнулись Ford студента Политеха и Porsche голливудского актера, находился удачливый папарацци, который успел сделать фотографии перед смертью Джеймса Дина.

Кумир миллионов был жив, когда подоспела скорая помощь, но умер по дороге в больницу десять минут спустя. Теоретически в коллекции какого-нибудь маньяка-фаната может храниться исторический кадр с умирающим артистом. Но это слухи, байки, мифы и городские легенды, а фактом является то, что последнее прижизненное фото артиста сделано фотографом и близким приятелем Деннисом Стоком, во время прогулки по Таймс-сквер в дождливый скверный день.

Джеймс Дин стал знаменитым благодаря фильму «К востоку от рая» режиссера Элиа Казана, которого актер-дебютант изводил дикими причудами и специфическими творческими методами. Однако конечный результат превышал самые смелые ожидания – Золотой Глобус и номинация на Оскар для молодого парня, который кроме славы заработал здесь первый большой гонорар, сразу же вложив деньги в покупку спорткара, на котором помчался к спортивным победам. Уже в дебютных соревнованиях актер-гонщик выиграл первое место среди новичков и второе в конкуренции с мастерами. Продюсеры не разделяли восторг победителя, не одобряли опасную страсть, коей увлекся ключевой актер нескольких важных кинопроектов. Поэтому во время съемочного процесса киностудии запрещали лихачу участвовать в соревнованиях. Летом 1955-го, когда съемки фильма «Гигант» подошли к концу, артист сразу же уселся за руль гоночного авто, готовясь к чемпионату в Салинасе.

Последней гонкой звезды оказались соревнования в Santa Barbara Memorial Day 30 мая 1955, которую актер-спортсмен закончить не сумел, сойдя с трассы из-за возникших проблем с двигателем. Затем пришло лето, началась кропотливая работа над “Гигантом”, оказавшимся картиной-завещанием.

Осенью амбициозный гонщик собирался снова выехать на трек, для чего вместе с механиком перегонял любимый Porsche 550 Spyder в Салинас. Дорога U.S. Route 466 принесла смертельный инцидент : 30 сентября 1955 Porsche и Ford Дональда Торнпсида, студента из Калифорнийского политеха, столкнулись практически лоб в лоб, в результате чего Джеймс Дин погиб. Удивительным образом остальные участники отделались легкими травмами и серьёзным испугом.

Фотографии, сделанные на участке дороги, где погиб Джеймс Дин, представляют из себя груду автомобильного металла, который погубил блестящего артиста, не увидевшего заработанный Золотой Глобус и две оскаровские номинации, полученные после смерти. Так закончилась короткая блестящая карьера и жизнь выдающегося актера, легенды Голливуда, спортсмена, героя-любовника, которого зрители кино будут помнить всегда молодым и диким сердцем.

Любовь, предательства и интриги влиятельной семьи в атмосфере роскоши викторианской Англии в новой экранизации великой истории.

Смотрите премьеру сериала «Форсайты» в Амедиатеке с 1 сентября https://amdtk.ru/forsytes

«Жена художника в белом интерьере», Карл Вильгельм Холсё

1935 г. Холст, масло. Частная коллекция

Cаrl Vilhelm Hоlsøe (1863-1935) — датский художник, представитель символистского направления, преимущественно работавший в жанре интерьерной живописи. Он учился в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене в 1882–1884 годах.

"Испытание ведьмы на «Гусином стуле»", Чарльз Рейнхарт

Между 1867–1879 гг. Холст, масло. Художественная галерея Коркорана, Вашингтон, Округ Колумбия.

Жуткие рассказы об испытании водой можно найти во многих произведениях о колдовстве. Итересующиеся историей люди слышали о таком варварском обычае охотников на ведьм, как испытание водой.

Одним из самых жестоких способ вычисления ведьмы было ее утопление. Если колдунья действительно в сговоре с дьяволом, то вода, как один из священных элементов, вытолкнет её на поверхность, отказавшись принимать проклятую душу. А если жертва утонула — значит, невиновна. Прощаем и хороним как добрую христианку.

Именно этот момент показан на картине американского художника Чарльза Рейнхарта "Испытание ведьмы на «Гусином стуле»". Пред нами изображение обвиняемой в колдовстве старой женщины, которую опускают в воду, чтобы доказать ее вину.

Впрочем, современные историки утверждают, что распространённость такого метода несколько преувеличена.

Во-первых, в большинстве мест в Европе испытание водой было попросту незаконным. Во-вторых, даже там, где утопление подозреваемых в качестве «божьего суда» дозволялось, судьи этого действия не санкционировали. Видимо, понимали, что тест, который в любом случае убивает подсудимого, выглядит глупо.

В-третьих, даже если утопление и разрешали, испытуемого, который демонстрировал низкую плавучесть, живо вытаскивали за предусмотрительно привязанные к поясу верёвки и признавали невиновным.

Жертва погибала во время испытания водой лишь тогда, когда посторонние люди решали вершить «правосудие» над ней своими руками. Например, в 1751 году в Хертфорде (Англия) некий Томас Колли утопил 71-летнюю Рут Осборн, пытаясь перед толпой доказать её виновность в чародействе. Когда об этом узнали власти, суд присяжных приговорил Колли к повешенью за убийство.

Американский художник Charles Stanley Reinhart (1844-1896) изучал живопись в Мюнхенской академии. Впоследствии жил и работал в Нью-Йорке.

Шедевры Национальной галереи искусств в Вашингтоне в деталях

Томас Гейнсборо, «Мастер Джон Хиткоут», 1771-72 г.
#история_pictures_detail

Цикл смерти Кете Кольвиц

Смерть была одной из самых стойких тем в творчестве Кете Кольвиц. Оно продолжало оказывать неумолимое влияние на художницу вплоть до конца ее жизни и послужило темой этого, ее последнего цикла гравюр. За десять лет до завершения портфолио Кольвиц записала в своем дневнике: «Я должна сделать отпечатки на Смерти. Должна, должна, должна!» В качестве материала она выбрала литографию, свою любимую технику создания эмоционально сильных изображений с универсальным резонансом, но изо всех сил пыталась сформировать свои идеи, выполнив только первые пять отпечатков в 1934 году. В 1937 году она добавила к серии еще три литографии.

На этих восьми изображениях показано, как Смерть посещает наиболее уязвимых членов общества, бедных женщин и детей, чье тяжелое положение неоднократно отмечала Кольвиц за свою долгую карьеру социально активной гравюры. На пустом фоне, свободном от каких-либо маркеров времени и места, Смерть приходит, иногда жестоко — как в «Tod greift in eine Kinderschar» (Смерть хватает группу детей) — а иногда как желанный друг. В финальном гравюре «Ruf des Todes» («Зов смерти») сама художница наконец поддается искушениям, соблазнявшим до нее столь многих. Здесь, как и на первой гравюре матери, потерявшей всякую надежду, Смерти нужно лишь протянуть руку.
#история_живопись

Перфоманс «Лестница в никуда», Арсений «Вредитель ли»

В перфомансе художника из Самары инвалид-колясочник на краю ведущей в никуда лестницы, оборудованной «по классике» пандусом с углом в 45 градусов, символизирует проблемы людей с ограниченными возможностями.

Шедевры Национальной портретной галереи (Лондон) в деталях

Брайан Орган, "Принцесса Диана"
#история_pictures_detail

Victor et vita (Победитель и жизнь), Михаил Иванович Курилко

1913 г. Бумага; офорт, сухая игла. Государственный Эрмитаж

Михаил Иванович Кури́лко (1880—1969) — русский советский художник театра, сценограф, архитектор. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955). Лауреат Сталинской премии второй степени (1950).

Эллен Шейдлин (или Елена Шейдлина) - псевдоним художницы и фотоблогер. Настоящее имя — Елена Викторовна Лялина. Создаёт цифровые фотографии и видеоролики, работает в жанрах скульптуры и живописи. С 2021 года активно использует технологии NFT.

«Хорошо висящий любовник» (Well Hung Lover)

Фреска 2006 года граффити-художника Бэнкси на стене на улице Фрогмор в английском городе Бристоль. На ней изображен мужчина, свисающий из окна в то время, как женщина стоит рядом, а её разъярённый муж ищет своего соперника.

Мурал появился в 2006 году на стене клиники сексуального здоровья, хотя считается, что в то время Бэнкси не знал о назначении здания. Клиника сексуального здоровья на Фрогмор-стрит с тех пор переехала, но фреска осталась на здании.

Теперь шедевр стрит-арта будет продан, причем вместе со зданием, на котором он нарисован. Агент по недвижимости Холлис Морган объявил, что торги на аукционе пройдут в феврале 2025 года.

Бэнкси (Banksy) — псевдоним анонимного английского андерграундного художника стрит-арта, политического активиста и режиссёра.

Шедевры Brooklyn Museum (Бруклинский музей в Нью Йорке) в деталях

Джорджия О’Кифф, «Рыболовный крючок с Гавайев», 1939 г.
#история_pictures_detail

"Кренеида, нимфа реки Даргл" Фредерик Лейтон

ок1880 г. Холст, масло. Размер: 77х27 см. Коллекция Хуана Антонио Переса Симона, Мехико

Frederic Leighton (1830-1896) работал в разных жанрах, писал портреты и иллюстрации, но более всего прославится своими картинами на античную тематику.

Первым владельцем картины был лорд Пауэрскорт, чьё ирландское поместье Пауэрскорт находилось недалеко от пейзажа, вдохновившего художника. Маленькая река Даргл протекала через поместье, образуя множество водопадов.

В греческой мифологии Кранаэ, или Креная (др.-греч. Κρανάη, букв.  «каменная»), вместе со своими сёстрами Аттидой и Кранаэхме была одной из трёх богинь скал, мысов и утёсов

Для образа нимфы художнику позировала его любимая натурщица Ада Элис Пуллен, известная также как Дороти Дин — это псевдоним, под которым она выступала на сцене.

Картина была выставлена в Королевской академии художеств в 1880 году под названием «Крена»

Шедевры в деталях Метрополитен-музея в Нью-Йорке

Йос ван Клеве, «Страшный суд», ок 1585-30 г.г.
#история_pictures_detail

"Новорожденный архиепископ", Фернандо Ботеро

1968 г. Холст, масло, 102 х 92 см. Частная коллекция

Fernando Botero Angulo (1932 - 2023) — колумбийский художник и скульптор, работавший в технике фигуративизма.

«В детстве [Фернандо Ботеро] изучал религию и, разумется, был погружен в сияние святости (как реальной, так и воображаемой), которая пронизывает традиции его страны [...] Колониальное искусство барокко было первым источником художественного стимулирования, которое Ботеро получил в детстве. На протяжении всей своей карьеры он время от времени возвращался к темам, связанным с религиозной жизнью. Важно понимать, что и здесь у Ботеро есть чувство юмора, иронии и даже (в некоторых случаях) можно наблюдать критическое отношение» — Эдвард Дж. Салливан («Ботеро», Нью-Йорк, 1993, стр. 18).

«Мультипликационный реализм» Николая Копейкина

Николай Копейкин — настоящий мистификатор и сказочник, в хорошем смысле этого слова. Происхождение и место рождения художника окутано тайной — то ли Томск, может быть, совсем не Томск, а Берлин, или вовсе несуществующий город. Впрочем, таинственность характерна и для творчества художника.

Свой уникальный стиль «Мультипликационный реализм» он изобрел еще 20 лет назад в составе андеграундной арт-группы «Колдовские художники». Главные герои его злободневных картин — зачастую выдуманные персонажи, которых не существует в реальности, однако образы и сюжеты считываются при первом взгляде, потому что мы встречаемся с подобными ситуациями в повседневной жизни. На картинах Копейкина появляются и персонажи народных сказок, и зарубежных поп-культурных фильмов, и даже соседи по двору. Ну, кто из нас не знает людей, которые мусорят или ведут себя некультурно? В свойственной себе манере Копейкин высмеивает общественные пороки. Но при этом он остается как бы в стороне от происходящего, в позиции наблюдателя.
#история_живопись

Страшно, аж жуть

Русалки немецкого художника-символиста Рейнхольда Макса Айхлера, от которых стынет кровь.

1. "Русалка спасает тонущего мальчика". Рисунок из журнала
«Jugend», 1898 г. № 34.
2. Через 10 лет Айхлер повторил сюжет про русалку, но уже в другом сюжете.

Шедевры выставки "Сарджент и мода", Галерея Тейт Британия, Лондон (22 феврраля-7 июля 2024 года)

Организаторы выставки предлагают по-новому взглянуть на картины знаменитого портретиста Джона Сингера Сарджента, считавшего себя американцем, но большую часть жизни прожившего в Лондоне.

"В саду, Корфи", 1909 г.
"Группа с зонтиками" (Сиеста), 1904-5 г.
"Черный ручей!", 1908 г
#история_pictures_detail

Шедевры Национальной галереи искусств в Вашингтоне в деталях

Анри де Тулуз-Лотрек, «Марсель Лендер танцует болеро в опере "Хильперик"», 1895-96 г.
#история_pictures_detail

«Геракл и Какус» (второе название «Два сражающихся раба»), Микеланджело Буонарроти

1525 г. Глиняная фигурка высотой 41 см. Дом Буонарроти, Флоренция
#история_скульптура

Полубог Геркулес, убивший изрыгающего огонь монстра Какуса за кражу скота, является символом физической силы, который прекрасно сочетается с Давидом как символом духовной силы.

Сохранился лишь фрагмент очертания пятиметрового колосса, представляющий либо Геркулеса и Какуса, либо Самсона и филистимлян. Он предназначался для площади Синьории как аналог Давида. Гонфалоньер Флоренции Пьетро Содерини заказал мраморную скульптуру, которая так и не была завершена.

В 1508 году Микеланджело в гневе разорвал все связи с Юлием II. Художник возобновил работу над этой фигурой в 1525 году, о чем свидетельствует небольшая глиняная фигурка, которая сохранились потому, что во времена Микеланджело работа, предшествующая готовому продукту, стала цениться вместе с завершенным произведением искусства.

Независимо от вашего опыта в иконописи, мы предлагаем пошаговую схему написания вашей первой иконы.

Регистрируйтесь по ссылке ниже, чтобы получить приглашение на бесплатную онлайн-встречу, где мастер-иконописец Елена Стажук поделится своими знаниями и опытом. Елена пишет иконы уже более 20 лет. И она четко знает, что не обязательно быть художником или монахом, чтобы научиться писать иконы - достаточно иметь веру и желание.

Вы сможете начать писать свою первую икону уже после этой встречи. Не существует ограничений по возрасту или месту - вы можете писать иконы комфортно у себя дома.

Узнайте все детали на бесплатном вебинаре. Проходите по ссылке и регистрируйтесь:
https://ikonaonline.com/st...

"Прощание моряка". Помпео Мариани

Ок. 1890 г. Холст, масло, 49,7 х 70,3 см. Галерея современного искусства, Генуя

Pompeo Mariani (1857–1927) — итальянский художник-импрессионист конца XIX и начала XX веков. Племянник художника Мозе Бьянки. Его ученичество началось в 1879 году под руководством художника Элеутерио Пальяни. Поездка в Египет с Уберто Дель’Орто в 1881 году послужила сюжетом для работ, показанных на выставках Брера в последующие два года. Он сосредоточился на пейзажной живописи и начал специализироваться на морских пейзажах в 1883 году, когда впервые остановился на побережье Лигурии.

Его искусство характеризуется тонкой чувствительностью в исследовании отражения света на воде, запечатленного в разное время года и времени суток для достижения очень атмосферных эффектов. Именно в начале нового века он начал сочетать натуралистические пейзажи с изображениями элегантного мира высшего света в модных тусовках и кафе. Его обширные пейзажи и портреты регулярно представлялись на крупных национальных и международных выставках и получали многочисленные официальные награды.

«Один оглянулся», Леонид Николаевич Андреев

1912г. Пастель. Государственная Третьяковская галерея.

Работа незаслуженно забытого художника и писателя Леонида Николаевича Андреева. Картина «Один оглянулся» была помещена на обложку его незаконченного романа «Дневник Сатаны». В нем рассказывается о спустившемся на Землю Ангеле-обвинителе, который приказу Всевышнего должен был начать свою миссию, но столкнулся с непреодолимыми препятствиями.
Сатана даже предположить не мог, насколько жестоки люди в мире, который он совершенно не знает. Он вздрагивает от наступления ночи, он изнемогает от любви к обыкновенной девушке…
Картина «Один оглянулся» выдержана в зеленовато-серых тонах с красно-багровыми всполохами и изображает замкнутое пространство: массивные, уходящие ввысь стены, зарешеченное окно приоткрывает огненно-кровавый мир. По вымощенной дороге (ближайшие к зрителю камни – человеческие головы) идет вереница фигур в серых покрывалах, внешним обликом похожих на людей.
Отличительной чертой Андреева-художника, несомненно, является ярко выраженный психологизм. Он сосредотачивал внимание на определяющей характер черте, подчеркивая во многих случаях одержимость героя. Вот и в картине «Один оглянулся» кроются его тревоги, тоска, беспокойство, смятение, неприкаянность.
Исследователи творчества Андреева указывают на проблемы, преследовавшие художника всю его недолгую жизнь. Еще в студенческие годы Леонид Николаевич много пил, от чего страдал, жаловался «на невыносимые сердечные боли и страх надвигающейся смерти». К сожалению, периоды неумеренного употребления алкоголя повторялись и вызывали тяжелые нравственные переживания. Несколько раз, переживая тоску и печаль, Андреев покушался на самоубийство, лечился в психиатрических киниках.
Это был добрый, участливый человек, ощущающий непреходящее одиночество в любом обществе, который всегда был обращен лицом в провал черного окна. В такое окно и пришла к нему последняя гостья в черной маске — смерть. Леонид Николаевич Андреев скоропостижно скончался в 1919-м, прожив всего 48 лет. Страна, следившая за каждым его шагом, этого последнего шага и не заметила, а потом и вовсе забыла о нем…

«Купающиеся девушки», Элизабет Йерихау-Бауман

Между 1837 и 1881 годами. Холст, темпера. Размер: 20 ×26 см.Частная коллекция

Elisabeth Jerichau Baumann (1819-1881) — датская художница с польскими корнями. Была супругой скульптора Йенса Адольфа Йерихау. Изучала живопись в Дюссельдорфе.

Представленная сегодня картина «Купающиеся девушки» находится в частной коллекции. Она была продана на аукционе Bruun Rasmussen 29 февраля 2000 года за 12 000 датских крон (1600 евро)