История одной фотографии от автора: "Строим будущее"

В 1974 году Игорь Гаврилов поехал на Сахалине студенческим фотокорреспондентом в стройотряд. Именно там был сделан этот забавный снимок. По словам Игоря, на фото изображены его друзья-однокурсники. Человека, который держит за ноги другого, зовут Егором Вереном, который в настоящее время является одним из руководителей информационного агентства «Интерфакс».

На снимке ребята занимаются прокладкой электрического кабеля под теплотрассой. Один из студентов передаёт, а другой принимает конец кабеля.

«Портрет поэтессы Анны Андреевны Ахматовой», Натан Исаевич Альтман

1914 г. Холст, масло. Размер: 123 х 103,2 см. Государственный Русский музей

Художник-авангардист (кубист) и скульптор Натан Исаевич Альтман (1889-1970) слыл мастером портрета.Знаменит серий портретных бюстов вождей революции. Феноменальная природная чуткость позволяла Альтману быстро подхватывать и органично усваивать актуальные художественные идеи своего времени.

В конце 1912 г. молодой художник перебрался в Петербург, где, своеобразно применяя приемы недавно зародившегося во Франции кубизма, за короткое время стал одним из наиболее заметных живописцев. Знаменитый «Портрет поэтессы Анны Андреевны Ахматовой» упрочил его известность.

Художник показывает нам образ женщины твердый, угловатый, холодный, замкнутый. Яркий синий цвет платья поэтессы— указатель войны, цвет насилия и зла.

Практически всю правую часть холста занимает пейзаж: замерзшие, в форме кристаллов деревья, а дерево — это «древо жизни», но во время войны жизнь в стране замерла, замерзла. Под левую ногу подставлен деревянный ящик-гроб, символ беды и смерти указывает на то, что народ погибает.

«Ругательская уздечка»

Scold’s bridle! - это средневековое орудие пытки для сварливых женщин, которые не могли сдерживать себя в потоке критики, переходящей в брань. На провинившуюся надевали своеобразную маску с пластиной для рта, которая не давала ей произнести ни слова.
По решению местных судов женщинам, брань и ругательства которых переходили меры дозволенного, надевали железную маску или обруч с пластиной во рту, которая накладывалась на язык. Часто пластина была в шипах, поэтому любое движение языком превращалось в настоящую пытку.
В зависимости от степени тяжести обвинения, женщин в масках привязывали к позорному столбу или же водили по городу. На некоторых «уздечках» были прикреплены колокольчики, привлекающие внимание. Толпа с удовольствием потешалась над жертвой, забрасывая ее гнилыми продуктами.

"Невеста", Валид Эбейд

Второе название "Место преступления"/A Crime Scene

Реалистические картины египетского художника нарушают множество социальных и моральных табу и бросают вызов обычаям и традициям, навязанным обществом женщине и угнетенным всех категорий и социальных классов. Женщины в искусстве Эбейда, как правило, попадают в одну из двух категорий: либо побежденные и униженные руками слабых и порочных мужчин, либо беззастенчиво чувственные богини, откровенно эротичные и наслаждающиеся своей сексуальностью. Но и последние определенно рискуют оказаться в первой категории.

«Мне нравится выслушивать людей так, как это делает психиатр, чтобы по-настоящему почувствовать их проблемы и трудности, с которыми они сталкиваются. Публика всегда удивляет меня своими спорами и дискуссиями о моих картинах. Они всегда просят меня добавить несколько слов, чтобы описать ключевые концепции каждой картины. Для меня картины никогда не ограничиваются рамками. В каждом рисунке нужно найти целый мир и как-то привязаться к нему, поэтому я всегда говорю, что мои методы ближе к методам кинорежиссера, который схватывает реальность своими художественными средствами», — говорит Валид Эбейд.

Шедевры лондонской Национальной галереи в деталях

Джованни ди Паоло, «Сцены из жизни Святого Иоанна Крестителя», 1454
#история_pictures_detail

«Пиоджа», Цицерон д'Авила 2012

Автор мраморной скульптуры Pioggia - бразильский художник Цицерон д'Авила, сочетающей традиционную классику и современные тенденции в искусстве. Его работы отличаются гиперреалистичностью и выразительностью. Фигуративные скульптуры лишены причуд, навязанных средствами массовой информации и рынком искусства, а превосходное качество их исполнения удивляет и восхищает зрителя.
#история_скульптура

"Присутствие". Альфред Эдвард Бортвик.

1910 г. Собор Святой Марии, Эдинбург.

Во время Второй мировой войны "Присутствие" хранилось в запасниках Королевской шотландской академии, и в декабре 1944 года художник и его жена подарили его собору. Теперь она висит в Северном проходе хора и привлекает большое количество посетителей с обеих сторон Атлантики.

"Харон", Педро Америко

1892 г. Масло на холсте, Размер: 47 x 65 см. Частная коллекция

Харон в греческой мифологии — перевозчик душ умерших через реку Стикс (по другой версии — через Ахерон) в подземное царство мёртвых. Сын Эреба и Нюкты.

Педру Америку ди Фигейреду и Мелу (1843,-1905) — бразильский художник, писатель и поэт.

Шедевры York Art Gallery (Йоркская художественная галерея) в деталях

Утагава Куниёси, «Реставрация замка Харунаги», 1849
#история_pictures_detail