2 мс. назад
УФА!ПОПУТЧИЦА НАЙДИСЬ!!!Мне 52, хотелось бы познакомиться и общаться из Уфы,чтобы вместе проводить свободное время. Хочу посетить 16 сентября,,Анна Каренина,,,17 сентября,,Доходное место,,18 сентября,,Только для женщин,,,19 сентября,,Босяки во фраках,,20 сентября,,Летят журавли,,21 сентября,,Железнова Васса мать,,и открытие сезона 25 сентября в Русском драматическом театре,26 сентября,,Варшавская мелодия,,,1 октября ,, Красная Жизель ,,в театре Оперы и Балета,8 октября,,Артик и Астик,,,15 октября ,,Пять вечеров,13 ноября ,Прошлым летом в Чулимске,,23 ноября,,Руки вверх,,👋Так же ищу попутчицу из Уфы во Вьетнам,Китай,Дубай-прямой вылет с 13 ноября.Планирую 31 декабря в Новогодний Санкт- Петербург на 3 ночи и в Новогоднию Москву на 3 ночи,просто погулять, театр,ресторан!!!❤Пишите пожалуйста в личку
Показать больше
2 мс. назад
Ты знаешь — каждому с рождения своя Мелодия дана.
Но для меня, наверно.... Ближе всех звучит Твоя....!
~ღ~ РомантИк ~ღ~
Но для меня, наверно.... Ближе всех звучит Твоя....!
~ღ~ РомантИк ~ღ~
2 мс. назад
У попугаев отличное чувство ритма — они могут двигаться в такт музыке, а некоторые даже «подпевают» любимым мелодиям.
2 мс. назад
Завтра, 28 августа в 20:00 концерт «Genshin Impact: от Мондштадта до Натлана!» – потому что просто играть в игру слишком скучно!
Билеты от 2500 р.: https://clck.ru/3NsQvy
По промокоду выгоднее: вкмузыка
Невероятная новая площадка: «Futurione», г. Москва, ул. 2-я Останкинская, д.3 (16+)
Вы когда-нибудь задумывались, как это - быть окружённым симфоническими мелодиями Тейвата, сидя в уютном кресле?
Представляем вам СимфоМультимедийное путешествие от Nella Musica Orchestra – шоу-концерт, где ваши любимые композиции из Genshin Impact звучат так, будто их исполняют сами архонты!
Наши музыкальные виртуозы проведут вас от Мондштадта до Натлана, а видео-арт на экране 360° заставит вас поверить, что вы на самом деле в Тейвате.
Афиша: https://clck.ru/3NsQvy
Билеты от 2 500 Р., а по промокоду "вкмузыка" выгоднее: https://clck.ru/3NsQvy
Ссылка на основное сообщество: https://vk.com/simfo_m
Билеты от 2500 р.: https://clck.ru/3NsQvy
По промокоду выгоднее: вкмузыка
Невероятная новая площадка: «Futurione», г. Москва, ул. 2-я Останкинская, д.3 (16+)
Вы когда-нибудь задумывались, как это - быть окружённым симфоническими мелодиями Тейвата, сидя в уютном кресле?
Представляем вам СимфоМультимедийное путешествие от Nella Musica Orchestra – шоу-концерт, где ваши любимые композиции из Genshin Impact звучат так, будто их исполняют сами архонты!
Наши музыкальные виртуозы проведут вас от Мондштадта до Натлана, а видео-арт на экране 360° заставит вас поверить, что вы на самом деле в Тейвате.
Афиша: https://clck.ru/3NsQvy
Билеты от 2 500 Р., а по промокоду "вкмузыка" выгоднее: https://clck.ru/3NsQvy
Ссылка на основное сообщество: https://vk.com/simfo_m
Показать больше
2 мс. назад
«Норвежский лес», Харуки Мураками
Эта книга — как тихая, меланхоличная мелодия, которая остается с тобой надолго после того, как ты ее услышал. Это история о взрослении, первой любви, потерях и о том, как прошлое незаметно формирует нас настоящих.
Мураками пишет о сложных чувствах очень просто и честно, без лишнего надрыва. Его герои — обычные студенты в Токио 60-х, которые пытаются найти свое место в мире, справиться с одиночеством и понять, что значит любить. Это очень атмосферная и грустная книга, которая окутывает тебя, как туман, и оставляет после себя чувство светлой печали.
Эта книга — как тихая, меланхоличная мелодия, которая остается с тобой надолго после того, как ты ее услышал. Это история о взрослении, первой любви, потерях и о том, как прошлое незаметно формирует нас настоящих.
Мураками пишет о сложных чувствах очень просто и честно, без лишнего надрыва. Его герои — обычные студенты в Токио 60-х, которые пытаются найти свое место в мире, справиться с одиночеством и понять, что значит любить. Это очень атмосферная и грустная книга, которая окутывает тебя, как туман, и оставляет после себя чувство светлой печали.
Показать больше
2 мс. назад
Художник — он еще и поэт
Я всегда чувствовала: художник — он еще и поэт и немного философ. И в моей собственной работе это очень конкретно: я люблю слушать музыку во время живописи, часто пишу в наушниках. Нередко все начинается со слова — родится строка, и я беру кисть, чтобы ее иллюстрировать. Бывает наоборот: из картины вырастает стих или мелодия. Слово, звук и цвет у меня работают как одна команда.
Не потому, что у меня в столе лежат тетради с рифмами и заметками, а потому что сама природа живописи зовет к языку, который шире холста. Мой мазок — это строка, а цвет — интонация. И когда я пишу картину, у меня часто звучит текст — иногда шепотом, иногда как хор. И наоборот: когда приходит стих, он приносит с собой свет и тень, дает указание кисти: «вот здесь поставь дыхание, а здесь задержи паузу».
Так было во все времена: многие мастера соединяли кисть, слово и мысль. И скажу это прямо, без намеков. Микеланджело был настоящим поэтом — он писал сонеты и мадригалы. Леонардо да Винчи был реальным писателем и научным исследователем: оставил тетради и трактаты о перспективе, анатомии, движении воды и света — о законах природы и бытия. Тарас Шевченко — известный как великий поэт — одновременно был профессиональным живописцем и графиком; учился у Карла Брюллова. Это не исключения, а сама природа художника: он всегда чуть-чуть поэт и философ, улавливающий смысл в мельчайших переливах реальности.
Осень для меня — особая пора. В этот сезон мир как будто меняет тембр: листья звучат альтовыми нотами, воздух — прозрачной оловянной флейтой. Я просыпаюсь раньше, чем обычно, ставлю чайник и слышу, как во мне собирается первая строка. Иногда это скупая строфа: «Сентябрь держит за рукав мой день, оставь себе меня до сумерек». Я записываю — и уже вижу покатую крышу, стеклянный блеск лужи на асфальте, похожий на глаз, и чью-то тень за занавеской. Бывает так, что сначала рождается маленькое стихотворение, а за ним приходит картина — как иллюстрация, но не буквальная. Скорее — как кость и плоть: слова — это кость сюжета, живопись — плоть света и цвета.
Часто бывает наоборот. Пишу море — и вдруг понимаю, что мне нужен голос, чтобы удержать волну на одном дыхании. В голове появляется ритм, и его хватает, чтобы не расплескать замысел. Однажды я перечитала «Старика и море» — не ради иллюстрации, а ради сдержанной честности текста. Закрыла книгу и ощутила: море во мне — не про бурю, а про выдержку. Тогда на холсте родилась тонкая линия лодки, упрощенная до знака, и резкая белая брызга в краю — как единственная рифма строфы. Так слово подсказывает форму, а форма — выбирает слово.
Музыка для меня — это камертоны. Бывают дни, когда мне нужна строгость и ясность — тогда включаю Вивальди. Его сезоны расставляют скобки вокруг эмоций, помогают держать композиционный костяк. Когда работаю над многослойным фоном или хочу, чтобы цвет «дышал», слушаю григорианское пение — акапельные пласты голосов выстраивают глубину, словно лессировки: один ровный, прозрачный слой на другой. Иногда беру музыку эпохи Возрождения — там порядок и тайная геометрия; они учат меня не спешить, находить золото в умеренности. В дни, когда нужен не ум, а дыхание, — беру поющие чаши. Их резонанс «собирает» руку, и кисть совпадает с сердечным ритмом. А когда мне хочется воздуха настоящего — ставлю что-то современное, неровное, с выбивающимся ударом: оно треплет фактуру, как ветер треплет белье на веревке.
Слушаю ли я аудиокниги, когда пишу? Иногда — да. Но это должно быть чтение, в котором слова не требуют зрительного воображения в режиме HD. Поэзия звучит лучше прозы: метр держит руку, как дирижер держит оркестр. Я по строчке прописываю свет — и по строчке ставлю акценты. Если проза, то та, что дышит, — эссе, дневники художников, письма. Они дают не сюжеты, а состояние. И очень редко — молчание. Молчание — тоже музыка. В нем слышны щетки на холсте, тихие щелчки мольберта, густое «ш» масляной краски. В такие дни я вдыхаю запах льняного масла и понимаю: все, что надо, уже звучит.
У меня есть маленькие ритуалы. Перед началом работы я записываю три строки —
неслучайных, но и не обязательных. Это как разминка кистей. Иногда в этих строках появляется будущий цвет: «янтарный хрип окна», «цинобра хватит на вечер», «снег, похожий на вату, прячет звон». Тогда я открываю коробку с красками и ищу, чем спеть это. В палитре слова переводятся на оттенки: тепло — это охра с каплей киновари; тихая радость — светлая умбра; тревога — фталоцианиновый, но сильно разбеленный. Я люблю, когда слово и цвет обмениваются ролями: слово берет на себя форму и композицию, цвет — интонацию и паузу.
Иногда музыка приходит уже в процессе, как обещанная встреча. Я замечаю, что рука начинает двигаться в определенном темпе, и понимаю: это песня. Я ее не записываю — просто напеваю себе под нос, пока пишу. Позже иногда она превращается в этюд на пианино — очень простой, как колыбельная для картины. Это помогает завершать: финальная нота — это последняя блик-точка, белая крошка ножа на тени.
Я часто думаю о дисциплине вдохновения. Вдохновение — это не волшебный лосьон, который надо ловить по утрам. Это скорее климат, который мы выращиваем. Осень подсказывает свои цвета и ритмы — согласна. Но если осень не пришла внутри, можно создать ее малыми средствами: серой бумагой, мягким светом, чайником, который сопит, подоконником, на котором лежат яблоки. Художник — это немножко синоптик собственного внутреннего неба. Мы учимся замечать перемены давления, ветра и влажности — и использовать их. Как рождаются мои работы из слова и звука? Чаще всего — так:
- Первая искра: строка, мелодия или образ.
- Небольшой черновик: карандашный эскиз и три-пять слов, которые держат настроение.
- Подбор музыки под задачу: «каркас» — Вивальди; «глубина» — григориане; «дыхание» — чаши; «ветер» — что-то современное.
- Слоистость: пишу, затем читаю вслух две строки — смотрю, где интонация спотыкается; там часто и композиция просит коррекции.
- Финал: тишина, одна чашка чая, нож и белило. Последние точки — как рифмы.
А что, если вдохновение пришло извне — книга, чужое стихотворение, фраза? Это прекрасно. Воображение — не закрытая система. Важно сохранить благодарность первоисточнику и не копировать сюжет буквально. Лучше перевести чувство. Прочитали повесть о стойкости — напишите не «стойкость» с кулаком, а «долгое утро» в холодной гамме. Послушали музыку о радости — найдите ее в прозрачности теней, а не в фейерверке.
Мне задают вопросы: «Слушаете ли вы музыку во время написания? Не мешают ли слова? Пишете ли вы по стихам?» Отвечаю: да, и да, и иногда — нет. Я слушаю, когда музыка помогает выстроить дыхание картины. Слова не мешают, если они не спорят с образом, а служат ему камертоном. И да, я часто пишу по стихам — и часто пишу стихи по картинам. В этом диалоге и есть моя радость. Я художница, но во мне живет поэт — тихий, не претендующий на сцену. Мы с ним работаем вместе. И, честное слово, философ у нас тоже есть — он следит за тем, чтобы в любой красоте был смысл.
Если вы сейчас стоите перед пустым холстом — попробуйте сначала написать три строки. Или включите музыку, которая вам помогает дышать. Или просто послушайте тишину. И посмотрите, как в этой тишине вырастают первые очертания — слова, цвета, паузы. Художник — он еще и поэт. И, возможно, именно ваш сегодняшний мазок станет самой точной строкой вашей жизни.
Невозможно быть художником, если сердце внутри беспричинно не поет. Должна быть обязательно какая-то нотка радости, беспричинной; внутреннего, безусловного счастья, из которого рождается красота!
Ваша Амрита Шелковникова
Я всегда чувствовала: художник — он еще и поэт и немного философ. И в моей собственной работе это очень конкретно: я люблю слушать музыку во время живописи, часто пишу в наушниках. Нередко все начинается со слова — родится строка, и я беру кисть, чтобы ее иллюстрировать. Бывает наоборот: из картины вырастает стих или мелодия. Слово, звук и цвет у меня работают как одна команда.
Не потому, что у меня в столе лежат тетради с рифмами и заметками, а потому что сама природа живописи зовет к языку, который шире холста. Мой мазок — это строка, а цвет — интонация. И когда я пишу картину, у меня часто звучит текст — иногда шепотом, иногда как хор. И наоборот: когда приходит стих, он приносит с собой свет и тень, дает указание кисти: «вот здесь поставь дыхание, а здесь задержи паузу».
Так было во все времена: многие мастера соединяли кисть, слово и мысль. И скажу это прямо, без намеков. Микеланджело был настоящим поэтом — он писал сонеты и мадригалы. Леонардо да Винчи был реальным писателем и научным исследователем: оставил тетради и трактаты о перспективе, анатомии, движении воды и света — о законах природы и бытия. Тарас Шевченко — известный как великий поэт — одновременно был профессиональным живописцем и графиком; учился у Карла Брюллова. Это не исключения, а сама природа художника: он всегда чуть-чуть поэт и философ, улавливающий смысл в мельчайших переливах реальности.
Осень для меня — особая пора. В этот сезон мир как будто меняет тембр: листья звучат альтовыми нотами, воздух — прозрачной оловянной флейтой. Я просыпаюсь раньше, чем обычно, ставлю чайник и слышу, как во мне собирается первая строка. Иногда это скупая строфа: «Сентябрь держит за рукав мой день, оставь себе меня до сумерек». Я записываю — и уже вижу покатую крышу, стеклянный блеск лужи на асфальте, похожий на глаз, и чью-то тень за занавеской. Бывает так, что сначала рождается маленькое стихотворение, а за ним приходит картина — как иллюстрация, но не буквальная. Скорее — как кость и плоть: слова — это кость сюжета, живопись — плоть света и цвета.
Часто бывает наоборот. Пишу море — и вдруг понимаю, что мне нужен голос, чтобы удержать волну на одном дыхании. В голове появляется ритм, и его хватает, чтобы не расплескать замысел. Однажды я перечитала «Старика и море» — не ради иллюстрации, а ради сдержанной честности текста. Закрыла книгу и ощутила: море во мне — не про бурю, а про выдержку. Тогда на холсте родилась тонкая линия лодки, упрощенная до знака, и резкая белая брызга в краю — как единственная рифма строфы. Так слово подсказывает форму, а форма — выбирает слово.
Музыка для меня — это камертоны. Бывают дни, когда мне нужна строгость и ясность — тогда включаю Вивальди. Его сезоны расставляют скобки вокруг эмоций, помогают держать композиционный костяк. Когда работаю над многослойным фоном или хочу, чтобы цвет «дышал», слушаю григорианское пение — акапельные пласты голосов выстраивают глубину, словно лессировки: один ровный, прозрачный слой на другой. Иногда беру музыку эпохи Возрождения — там порядок и тайная геометрия; они учат меня не спешить, находить золото в умеренности. В дни, когда нужен не ум, а дыхание, — беру поющие чаши. Их резонанс «собирает» руку, и кисть совпадает с сердечным ритмом. А когда мне хочется воздуха настоящего — ставлю что-то современное, неровное, с выбивающимся ударом: оно треплет фактуру, как ветер треплет белье на веревке.
Слушаю ли я аудиокниги, когда пишу? Иногда — да. Но это должно быть чтение, в котором слова не требуют зрительного воображения в режиме HD. Поэзия звучит лучше прозы: метр держит руку, как дирижер держит оркестр. Я по строчке прописываю свет — и по строчке ставлю акценты. Если проза, то та, что дышит, — эссе, дневники художников, письма. Они дают не сюжеты, а состояние. И очень редко — молчание. Молчание — тоже музыка. В нем слышны щетки на холсте, тихие щелчки мольберта, густое «ш» масляной краски. В такие дни я вдыхаю запах льняного масла и понимаю: все, что надо, уже звучит.
У меня есть маленькие ритуалы. Перед началом работы я записываю три строки —
неслучайных, но и не обязательных. Это как разминка кистей. Иногда в этих строках появляется будущий цвет: «янтарный хрип окна», «цинобра хватит на вечер», «снег, похожий на вату, прячет звон». Тогда я открываю коробку с красками и ищу, чем спеть это. В палитре слова переводятся на оттенки: тепло — это охра с каплей киновари; тихая радость — светлая умбра; тревога — фталоцианиновый, но сильно разбеленный. Я люблю, когда слово и цвет обмениваются ролями: слово берет на себя форму и композицию, цвет — интонацию и паузу.
Иногда музыка приходит уже в процессе, как обещанная встреча. Я замечаю, что рука начинает двигаться в определенном темпе, и понимаю: это песня. Я ее не записываю — просто напеваю себе под нос, пока пишу. Позже иногда она превращается в этюд на пианино — очень простой, как колыбельная для картины. Это помогает завершать: финальная нота — это последняя блик-точка, белая крошка ножа на тени.
Я часто думаю о дисциплине вдохновения. Вдохновение — это не волшебный лосьон, который надо ловить по утрам. Это скорее климат, который мы выращиваем. Осень подсказывает свои цвета и ритмы — согласна. Но если осень не пришла внутри, можно создать ее малыми средствами: серой бумагой, мягким светом, чайником, который сопит, подоконником, на котором лежат яблоки. Художник — это немножко синоптик собственного внутреннего неба. Мы учимся замечать перемены давления, ветра и влажности — и использовать их. Как рождаются мои работы из слова и звука? Чаще всего — так:
- Первая искра: строка, мелодия или образ.
- Небольшой черновик: карандашный эскиз и три-пять слов, которые держат настроение.
- Подбор музыки под задачу: «каркас» — Вивальди; «глубина» — григориане; «дыхание» — чаши; «ветер» — что-то современное.
- Слоистость: пишу, затем читаю вслух две строки — смотрю, где интонация спотыкается; там часто и композиция просит коррекции.
- Финал: тишина, одна чашка чая, нож и белило. Последние точки — как рифмы.
А что, если вдохновение пришло извне — книга, чужое стихотворение, фраза? Это прекрасно. Воображение — не закрытая система. Важно сохранить благодарность первоисточнику и не копировать сюжет буквально. Лучше перевести чувство. Прочитали повесть о стойкости — напишите не «стойкость» с кулаком, а «долгое утро» в холодной гамме. Послушали музыку о радости — найдите ее в прозрачности теней, а не в фейерверке.
Мне задают вопросы: «Слушаете ли вы музыку во время написания? Не мешают ли слова? Пишете ли вы по стихам?» Отвечаю: да, и да, и иногда — нет. Я слушаю, когда музыка помогает выстроить дыхание картины. Слова не мешают, если они не спорят с образом, а служат ему камертоном. И да, я часто пишу по стихам — и часто пишу стихи по картинам. В этом диалоге и есть моя радость. Я художница, но во мне живет поэт — тихий, не претендующий на сцену. Мы с ним работаем вместе. И, честное слово, философ у нас тоже есть — он следит за тем, чтобы в любой красоте был смысл.
Если вы сейчас стоите перед пустым холстом — попробуйте сначала написать три строки. Или включите музыку, которая вам помогает дышать. Или просто послушайте тишину. И посмотрите, как в этой тишине вырастают первые очертания — слова, цвета, паузы. Художник — он еще и поэт. И, возможно, именно ваш сегодняшний мазок станет самой точной строкой вашей жизни.
Невозможно быть художником, если сердце внутри беспричинно не поет. Должна быть обязательно какая-то нотка радости, беспричинной; внутреннего, безусловного счастья, из которого рождается красота!
Ваша Амрита Шелковникова
Показать больше
3 мс. назад
В преддверии 80-летия Победы в Мировой антифашистской войне и завершения перекрестных Годов культуры Китая и России китайский провинциальный телеканал Цзянси ТВ и телеканал Russia Today приступили к съемке проекта "Мелодия сквозь время и пространство" - специального выпуска китайско-российского культурного обмена.
https://russian.news.cn/20...
https://russian.news.cn/20...
Показать больше
3 мс. назад
1985 год. Магазин «Мелодия». Проспект Калинина дом, 22.
Автор: Геннадий Иванов
Автор: Геннадий Иванов
4 мс. назад
Это важное достижение показывает популярность и любовь слушателей по всему миру. Музыка Джина вдохновляет миллионы, объединяя их мелодиями и текстами. Поздравляем артиста и желаем новых успехов! 👏🎉
4 мс. назад
🍁 СЦЕНАРИСТОМ И РЕЖИССЁРОМ ФИЛЬМА "ВОЕННО-ПОЛЕВОЙ РОМАН" СТАЛ ФРОНТОВИК ПЁТР ТОДОРОВСКИЙ, А В ОСНОВУ СЮЖЕТА ЛЕГЛА РЕАЛЬНАЯ ВСТРЕЧА.
Уже после войны он случайно увидел около ЦУМа женщину, в которую на фронте был влюблён его комбат, а заодно и все юные солдаты — она была необычайно хороша собой. Сейчас же узнать её можно было только по характерному смеху… Женщина стояла в стоптанных валенках, укутанная поверх телогрейки какими-то платками и хрипло выкрикивала: «Пирожки! Кому пирожки?!». Рядом с ней сидела маленькая девочка. Тодоровский к бывшей «фронтовой королеве» не подошёл, но забыть встречу не мог долгие годы и всё представлял, как сложилась её судьба.
Через много лет после этой встречи Тодоровский написал сценарий «Военно-полевого романа», от которого отказывались все киностудии. Никто не хотел снимать фильм про бытовую неустроенность, коммуналки и эхо войны. Согласилась запустить фильм только Одесская киностудия, но выделила на съёмки только 380 тысяч рублей.
В роли Любы режиссёр видел только Наталью Андрейченко, но её муж был против. Она недавно родила ребёнка, и Максим Дунаевский не хотел, чтобы жена так быстро приступала к работе… Начали искать замену и среди подходящих кандидатур были Анастасия Вертинская и Татьяна Догилева, но режиссёр не оставлял надежды уговорить Андрейченко. Однажды он наудачу позвонил ей ещё раз, и она согласилась, несмотря на недовольство мужа — самой актрисе сценарий очень нравился.
На роль Саши Нетужилина режиссёр пригласил Николая Бурляева. Актёр за ночь прочитал сценарий и потом рассказывал, что буквально обливался слезами — настолько его проняла история этой послевоенной встречи. Ради роли в этом фильме он был готов даже отложить запуск собственной картины. С утра Бурляев прибежал на пробы, увидел в коридоре Петра Тодоровского, обнял его и сказал: ««Кончайте пробы! Эту роль я никому не отдам». И пробы, действительно, закончили. И когда уже после выхода картины иностранные журналисты спросили актёра есть ещё такие люди ,как Нетужилин, то Бурляев ответил, что таких — вся страна. Нетужилина Тодоровский сначала хотел сыграть сам, но помешал солидный возраст, потом рассматривал кандидатуру Виктора Проскурина, но в результате отдал ему другую роль.
Сами попросились в фильм фронтовик Зиновий Гердт и Всеволод Шиловский. Прихрамывающий Гердт говорил другу-режиссёру: «В любом твоем фильме я сыграю что угодно. Скажешь сыграть лошадь — сыграю. Только учти — она будет хромать на левую заднюю». Специально для актёра в «Военно-полевом романе» появилась небольшая роль администратора кинотеатра.
Всеволод Шиловский "выпросил" для себя роль дяди Гриши. Тодоровский удивился — зачем ему этот неприятный герой, да ещё и съёмок всего два дня… Шиловский ответил, что один «лейтенант Тодоровский» сам ему рассказывал про молодых людей, которые вернулись с фронта и оказались никому не нужны. И он хочет у «лейтенанта Тодоровского» сыграть именно такого персонажа.
Текст заглавной песни «Рио-Рита» написал Геннадий Шпаликов. Музыку к ней написал режиссёр Пётр Тодоровский, вдохновлённый одноимённым пасадоблем 30-х годов — эта мелодия была очень популярна перед войной. Много лет спустя Тодоровский снял военную драму под названием «Риорита», которая стала его последней работой в кино. В фильме песня звучит в исполнении Павла Смеяна.
Готовый материал Тодоровский привез в Москву — показывать худосовету на «Мосфильме». Цензура потребовала вырезать упоминание о репрессированных родителях Веры, которую играла Инна Чурикова, и убрать из фильма соседа-гэбэшника. Сосед остался в эпизоде, но подсматривать и подслушивать за героями перестал — эти сцены пришлось вырезать.
В 1983 году «Военно-полевой роман» был номинирован на премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке, но статуэтка ушла швейцарскому режиссёру за шахматную драму «Диагональ слона» о противостоянии СССР и Запада.
Зато на международном фестивале в Испании фильм получил приз за лучший сценарий и Инне Чуриковой вручили награду за исполнение женской роли второго плана, а на кинофестивале в Берлине Наталья Андрейченко получила «Серебряного медведя» за лучшую женскую роль.
Уже после войны он случайно увидел около ЦУМа женщину, в которую на фронте был влюблён его комбат, а заодно и все юные солдаты — она была необычайно хороша собой. Сейчас же узнать её можно было только по характерному смеху… Женщина стояла в стоптанных валенках, укутанная поверх телогрейки какими-то платками и хрипло выкрикивала: «Пирожки! Кому пирожки?!». Рядом с ней сидела маленькая девочка. Тодоровский к бывшей «фронтовой королеве» не подошёл, но забыть встречу не мог долгие годы и всё представлял, как сложилась её судьба.
Через много лет после этой встречи Тодоровский написал сценарий «Военно-полевого романа», от которого отказывались все киностудии. Никто не хотел снимать фильм про бытовую неустроенность, коммуналки и эхо войны. Согласилась запустить фильм только Одесская киностудия, но выделила на съёмки только 380 тысяч рублей.
В роли Любы режиссёр видел только Наталью Андрейченко, но её муж был против. Она недавно родила ребёнка, и Максим Дунаевский не хотел, чтобы жена так быстро приступала к работе… Начали искать замену и среди подходящих кандидатур были Анастасия Вертинская и Татьяна Догилева, но режиссёр не оставлял надежды уговорить Андрейченко. Однажды он наудачу позвонил ей ещё раз, и она согласилась, несмотря на недовольство мужа — самой актрисе сценарий очень нравился.
На роль Саши Нетужилина режиссёр пригласил Николая Бурляева. Актёр за ночь прочитал сценарий и потом рассказывал, что буквально обливался слезами — настолько его проняла история этой послевоенной встречи. Ради роли в этом фильме он был готов даже отложить запуск собственной картины. С утра Бурляев прибежал на пробы, увидел в коридоре Петра Тодоровского, обнял его и сказал: ««Кончайте пробы! Эту роль я никому не отдам». И пробы, действительно, закончили. И когда уже после выхода картины иностранные журналисты спросили актёра есть ещё такие люди ,как Нетужилин, то Бурляев ответил, что таких — вся страна. Нетужилина Тодоровский сначала хотел сыграть сам, но помешал солидный возраст, потом рассматривал кандидатуру Виктора Проскурина, но в результате отдал ему другую роль.
Сами попросились в фильм фронтовик Зиновий Гердт и Всеволод Шиловский. Прихрамывающий Гердт говорил другу-режиссёру: «В любом твоем фильме я сыграю что угодно. Скажешь сыграть лошадь — сыграю. Только учти — она будет хромать на левую заднюю». Специально для актёра в «Военно-полевом романе» появилась небольшая роль администратора кинотеатра.
Всеволод Шиловский "выпросил" для себя роль дяди Гриши. Тодоровский удивился — зачем ему этот неприятный герой, да ещё и съёмок всего два дня… Шиловский ответил, что один «лейтенант Тодоровский» сам ему рассказывал про молодых людей, которые вернулись с фронта и оказались никому не нужны. И он хочет у «лейтенанта Тодоровского» сыграть именно такого персонажа.
Текст заглавной песни «Рио-Рита» написал Геннадий Шпаликов. Музыку к ней написал режиссёр Пётр Тодоровский, вдохновлённый одноимённым пасадоблем 30-х годов — эта мелодия была очень популярна перед войной. Много лет спустя Тодоровский снял военную драму под названием «Риорита», которая стала его последней работой в кино. В фильме песня звучит в исполнении Павла Смеяна.
Готовый материал Тодоровский привез в Москву — показывать худосовету на «Мосфильме». Цензура потребовала вырезать упоминание о репрессированных родителях Веры, которую играла Инна Чурикова, и убрать из фильма соседа-гэбэшника. Сосед остался в эпизоде, но подсматривать и подслушивать за героями перестал — эти сцены пришлось вырезать.
В 1983 году «Военно-полевой роман» был номинирован на премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке, но статуэтка ушла швейцарскому режиссёру за шахматную драму «Диагональ слона» о противостоянии СССР и Запада.
Зато на международном фестивале в Испании фильм получил приз за лучший сценарий и Инне Чуриковой вручили награду за исполнение женской роли второго плана, а на кинофестивале в Берлине Наталья Андрейченко получила «Серебряного медведя» за лучшую женскую роль.
Показать больше
4 мс. назад
выходим в эфир спустя длительное, и сразу с нестандартным:
На пластинках фирмы «Мелодия» не часто писали имена звукорежиссеров. Главными всегда было имя исполнителя и список песен, а кто там сидел за пультом и все это записывал – значения особого не имело. А зря. Поройтесь в своих винилах, и чаще всего вы увидите такие инициалы: звукорежиссер Ю. Винник.
У Юрия Павловича была очень редкая на то время профессия – звукорежиссер высшей категории. Винник считался пионером многоканальной записи и был первым в Украине, кто записал стерео и джаз. Он был первым во многом. Дирижер, композитор, скрипач, человек с абсолютным слухом в конце 60-х заслуженно стал бессменным руководителем украинского филиала «Мелодии». Но в кабинетах он не сидел, а сидел с утра до ночи и с ночи до утра в студиях за пультом. Иногда он брал с собой портативную студию и ехал, куда было нужно. За 30 лет Винник записал и выпустил около 1500 альбомов. По сути, он записал всех. И он умел профессионально записать этих всех, будь то классика, эстрада, народная музыка, детская или джаз.
Когда нужно было записывать что-то сложное или ответственное – вызывали Винника. Помните французского композитора Каравелли? Когда он решил записать пластинку на «Мелодии» и даже привез своего звукорежиссера для этого, то с нашей стороны в деле был Юрий Павлович. Уникальный случай, на обратной стороне конверта этой пластинки на фото Каравелли стоит в студии у пульта, за которым сидят Винник и тот французский звукорежиссер. Раньше такого плана фото не делали на пластинках.
Винник был настолько крутым, что однажды был номинирован на «Грэмми» (там была очень сложная классическая запись), а британцы предлагали ему переехать в Англию, потому что специалистов такого класса там было мало. Дядька отказался, и через несколько лет стал забытым и никому не нужным. Ни регалий, ни востребованности - только благодарные ученики и те 1500 записей…
На пластинках фирмы «Мелодия» не часто писали имена звукорежиссеров. Главными всегда было имя исполнителя и список песен, а кто там сидел за пультом и все это записывал – значения особого не имело. А зря. Поройтесь в своих винилах, и чаще всего вы увидите такие инициалы: звукорежиссер Ю. Винник.
У Юрия Павловича была очень редкая на то время профессия – звукорежиссер высшей категории. Винник считался пионером многоканальной записи и был первым в Украине, кто записал стерео и джаз. Он был первым во многом. Дирижер, композитор, скрипач, человек с абсолютным слухом в конце 60-х заслуженно стал бессменным руководителем украинского филиала «Мелодии». Но в кабинетах он не сидел, а сидел с утра до ночи и с ночи до утра в студиях за пультом. Иногда он брал с собой портативную студию и ехал, куда было нужно. За 30 лет Винник записал и выпустил около 1500 альбомов. По сути, он записал всех. И он умел профессионально записать этих всех, будь то классика, эстрада, народная музыка, детская или джаз.
Когда нужно было записывать что-то сложное или ответственное – вызывали Винника. Помните французского композитора Каравелли? Когда он решил записать пластинку на «Мелодии» и даже привез своего звукорежиссера для этого, то с нашей стороны в деле был Юрий Павлович. Уникальный случай, на обратной стороне конверта этой пластинки на фото Каравелли стоит в студии у пульта, за которым сидят Винник и тот французский звукорежиссер. Раньше такого плана фото не делали на пластинках.
Винник был настолько крутым, что однажды был номинирован на «Грэмми» (там была очень сложная классическая запись), а британцы предлагали ему переехать в Англию, потому что специалистов такого класса там было мало. Дядька отказался, и через несколько лет стал забытым и никому не нужным. Ни регалий, ни востребованности - только благодарные ученики и те 1500 записей…
Показать больше
4 мс. назад
Г̳о̳р̳о̳д̳а̳К̳р̳ы̳м̳а̳
🗾Орджоникидзе… Само это слово, звучащее как мелодия старинного романса, манит и завораживает. Поселок, утопающий в зелени вековых деревьев, расположился на живописном берегу Черного моря, в Крыму.
🌄Здесь время течет неспешно, позволяя насладиться каждым мгновением, каждым вздохом свежего морского воздуха. Отдых в Орджоникидзе – это гармония с природой, уединение от городской суеты и возможность восстановить душевное равновесие.
📜В 1937 году поселок получил свое имя в честь видного советского деятеля Серго Орджоникидзе, который внес значительный вклад в развитие тяжелой промышленности. В годы Великой Отечественной войны поселок был оккупирован немецко-фашистскими захватчиками, и завод был разрушен. После войны завод был восстановлен, и поселок продолжил свое развитие как центр военной промышленности.
🌅После распада Советского Союза завод пришел в упадок, а поселок постепенно переориентировался на туристическую деятельность. Уникальное географическое положение, благоприятный климат и отсутствие промышленных предприятий сделали Орджоникидзе привлекательным местом для отдыха и оздоровления.
Что посмотреть👀
⛵Бухта Провато. На берегах этого залива расположены многие пляжи Орджоникидзе, а также местный яхт-клуб. Морякам же залив известен со времен Позднего Средневековья, однако сейчас порта тут нет — так, частные и экскурсионные катерки пристают.
🐲Гора Джан-Куртан — посещаемое место, ведь с нее открываются прекрасные виды, а для подъема не нужны ни снаряжение, ни особая тренированность. Гора невысока — всего 238 м, что даже для Крыма немного. Зато у нее причудливая, почти сказочная форма когтистой лапы некоего гигантского дракона или птицы Рухх.
🏞️Гора Тепе-Оба. Возвышенность в 384 м расположена между Орджоникидзе и Феодосией. Она разместилась северо-восточнее поселка, что важно, так как благодаря этому Тепе-Оба прикрывает село от холодных северо-восточных ветров — там зимой заметно теплее, чем на соседнем крупном курорте.
🏔️Мыс Киик-Атлама — длинный, довольно сложного профиля отрог массива Биюк-Янышар, разделяющий бухты Провато и Двуякорную. Долгое время он был недоступен для посещения из-за расположения на нем сперва военного завода «Гидроприбор», а затем воинской части.
🏛️Для знакомства с поселком следует посетить краеведческий музей. Он несколько необычен для учреждения такого рода. Хотя он и рассказывает (как и положено) об истории Орджоникидзе с древнейших времен и до наших дней, основной упор сделан на… жизнь провинции Римской империи!
🧐Да, самого поселения тогда еще не было, но для римлян эти территории имели значение. В музее гостям, среди прочего, расскажут, где проходит проложенная в римское время дорога на Тепе-Оба — по ней и сейчас вполне удобно гулять.
🧞♂️Дайвинг - центр обучения подводному плаванию размещается в Орджоникидзе, но при желании там можно заказать и поездку с погружением на относительно отдаленные объекты (конечно, цена возрастет, ибо будет включать транспортные расходы).
🧞♀️В центр стоит обращаться начинающим дайверам, так как основная его деятельность «заточена» на обучение новичков и предоставление снаряжения для подводного плавания тем, у кого покамест нет своего.
🏹Если же кому стиль фэнтези ближе, чем техно, такие гости Орджоникидзе могут попробовать освоить дело настоящего эльфа или Робин Гуда — научиться стрелять из лука. Тир, где можно этим заняться, находится в районе набережной.
🏖️Центральный пляж. Прямо к набережной подходит главный поселковый пляж. Покрывает его песок с примесью гальки, местами обустроены бетонные участки. Пляж просторен, с хорошей инфраструктурой и удобным входом в воду. Нередко тут устраивают разные конкурсы и самодеятельные концерты.
💎Агатовый пляж. Именно этот участок немного восточнее поселка считается главным местным «месторождением» самоцветов. Добираться туда не слишком легко — приходится спускаться (а затем соответственно подниматься) по длинной лестнице. Покрывающая берег галька некрупная, вход в воду удобный. Но зато вода здесь отличается чистотой и прозрачностью, так что даже без помощи каких-либо средств можно наблюдать богатую подводную жизнь.
🏇Пляж «Под седлом». Это самый известный местный дикий пляж. Расположен он в Двуякорной бухте, и место определяется по скале, напоминающей формой седло — отсюда название.
🧸В Орджоникидзе нет крупных ТРЦ, но дом детских развлечений имеется. Называется он «Миссисипи» и находится в районе набережной. В принципе это типичная детская игровая зона — с разными лабиринтами, электронными играми, симуляторами и прочими подобными развлечениями.
📚Источники: "Krymania", Wikiway"," Make-trip".
📷Иточник фото: "Яндекс".
✍️Морячок Крым
#городакрыма #орджоникидзе #крым #морячоккрым #черноеморе #таврида #трансферкрым #таксикрым #экскурсиикрым
🗾Орджоникидзе… Само это слово, звучащее как мелодия старинного романса, манит и завораживает. Поселок, утопающий в зелени вековых деревьев, расположился на живописном берегу Черного моря, в Крыму.
🌄Здесь время течет неспешно, позволяя насладиться каждым мгновением, каждым вздохом свежего морского воздуха. Отдых в Орджоникидзе – это гармония с природой, уединение от городской суеты и возможность восстановить душевное равновесие.
📜В 1937 году поселок получил свое имя в честь видного советского деятеля Серго Орджоникидзе, который внес значительный вклад в развитие тяжелой промышленности. В годы Великой Отечественной войны поселок был оккупирован немецко-фашистскими захватчиками, и завод был разрушен. После войны завод был восстановлен, и поселок продолжил свое развитие как центр военной промышленности.
🌅После распада Советского Союза завод пришел в упадок, а поселок постепенно переориентировался на туристическую деятельность. Уникальное географическое положение, благоприятный климат и отсутствие промышленных предприятий сделали Орджоникидзе привлекательным местом для отдыха и оздоровления.
Что посмотреть👀
⛵Бухта Провато. На берегах этого залива расположены многие пляжи Орджоникидзе, а также местный яхт-клуб. Морякам же залив известен со времен Позднего Средневековья, однако сейчас порта тут нет — так, частные и экскурсионные катерки пристают.
🐲Гора Джан-Куртан — посещаемое место, ведь с нее открываются прекрасные виды, а для подъема не нужны ни снаряжение, ни особая тренированность. Гора невысока — всего 238 м, что даже для Крыма немного. Зато у нее причудливая, почти сказочная форма когтистой лапы некоего гигантского дракона или птицы Рухх.
🏞️Гора Тепе-Оба. Возвышенность в 384 м расположена между Орджоникидзе и Феодосией. Она разместилась северо-восточнее поселка, что важно, так как благодаря этому Тепе-Оба прикрывает село от холодных северо-восточных ветров — там зимой заметно теплее, чем на соседнем крупном курорте.
🏔️Мыс Киик-Атлама — длинный, довольно сложного профиля отрог массива Биюк-Янышар, разделяющий бухты Провато и Двуякорную. Долгое время он был недоступен для посещения из-за расположения на нем сперва военного завода «Гидроприбор», а затем воинской части.
🏛️Для знакомства с поселком следует посетить краеведческий музей. Он несколько необычен для учреждения такого рода. Хотя он и рассказывает (как и положено) об истории Орджоникидзе с древнейших времен и до наших дней, основной упор сделан на… жизнь провинции Римской империи!
🧐Да, самого поселения тогда еще не было, но для римлян эти территории имели значение. В музее гостям, среди прочего, расскажут, где проходит проложенная в римское время дорога на Тепе-Оба — по ней и сейчас вполне удобно гулять.
🧞♂️Дайвинг - центр обучения подводному плаванию размещается в Орджоникидзе, но при желании там можно заказать и поездку с погружением на относительно отдаленные объекты (конечно, цена возрастет, ибо будет включать транспортные расходы).
🧞♀️В центр стоит обращаться начинающим дайверам, так как основная его деятельность «заточена» на обучение новичков и предоставление снаряжения для подводного плавания тем, у кого покамест нет своего.
🏹Если же кому стиль фэнтези ближе, чем техно, такие гости Орджоникидзе могут попробовать освоить дело настоящего эльфа или Робин Гуда — научиться стрелять из лука. Тир, где можно этим заняться, находится в районе набережной.
🏖️Центральный пляж. Прямо к набережной подходит главный поселковый пляж. Покрывает его песок с примесью гальки, местами обустроены бетонные участки. Пляж просторен, с хорошей инфраструктурой и удобным входом в воду. Нередко тут устраивают разные конкурсы и самодеятельные концерты.
💎Агатовый пляж. Именно этот участок немного восточнее поселка считается главным местным «месторождением» самоцветов. Добираться туда не слишком легко — приходится спускаться (а затем соответственно подниматься) по длинной лестнице. Покрывающая берег галька некрупная, вход в воду удобный. Но зато вода здесь отличается чистотой и прозрачностью, так что даже без помощи каких-либо средств можно наблюдать богатую подводную жизнь.
🏇Пляж «Под седлом». Это самый известный местный дикий пляж. Расположен он в Двуякорной бухте, и место определяется по скале, напоминающей формой седло — отсюда название.
🧸В Орджоникидзе нет крупных ТРЦ, но дом детских развлечений имеется. Называется он «Миссисипи» и находится в районе набережной. В принципе это типичная детская игровая зона — с разными лабиринтами, электронными играми, симуляторами и прочими подобными развлечениями.
📚Источники: "Krymania", Wikiway"," Make-trip".
📷Иточник фото: "Яндекс".
✍️Морячок Крым
#городакрыма #орджоникидзе #крым #морячоккрым #черноеморе #таврида #трансферкрым #таксикрым #экскурсиикрым
Показать больше
4 мс. назад
Ваша особенная песня — не просто обычная мелодия и слова. Она значит целый мир. Только для вас! Оставляйте в комментариях «ваши песни» и делитесь настроением с любимыми!
4 мс. назад
Песня Чимина "Lie" превысилa 260 миллионов потоков на Spotify.
"Lie" установила новый рекорд на Spotify, крупнейшей в мире музыкальной платформе. По состоянию на 26 апреля первая сольная песня Чимина "Lie" со второго альбома BTS "Wings", выпущенного в 2016 году, превысила 260 миллионов потоков на Spotify.
Песня стала 53-м членом клуба BTS с 200 миллионами потоков, став первой песней (cольной) с альбома "Wings", достигшей 200 миллионов потоков, за исключением заглавного трека "Blood Sweat and Tears".
Песня "Lie", написанная и сочиненная самим Чимином, считается шедевром k-pop, поскольку в ней использован cэмпл "Испанский танец № 1" из оперы современного испанского композитора Мануэля де Фальи "La Vida Brave" и классическая мелодия сочетается с мощным, но глубоким эмоциональным голосом Чимина.
Тем временем "Lie" была использована в балетном телешоу "Étoile", снятом американской писательницей, режиссером и продюсером Эми Шерман-Палладино, и была названа поклонниками в стране и за рубежом в программе KBS Classic FM "Live Classical" "шедевром k-pop".
🔗Теги #bts #army #bighit #kpop #lovekpop #бантан #jimin #pakjimin #parkjimin #паркчимин #пакчимин #чимин
"Lie" установила новый рекорд на Spotify, крупнейшей в мире музыкальной платформе. По состоянию на 26 апреля первая сольная песня Чимина "Lie" со второго альбома BTS "Wings", выпущенного в 2016 году, превысила 260 миллионов потоков на Spotify.
Песня стала 53-м членом клуба BTS с 200 миллионами потоков, став первой песней (cольной) с альбома "Wings", достигшей 200 миллионов потоков, за исключением заглавного трека "Blood Sweat and Tears".
Песня "Lie", написанная и сочиненная самим Чимином, считается шедевром k-pop, поскольку в ней использован cэмпл "Испанский танец № 1" из оперы современного испанского композитора Мануэля де Фальи "La Vida Brave" и классическая мелодия сочетается с мощным, но глубоким эмоциональным голосом Чимина.
Тем временем "Lie" была использована в балетном телешоу "Étoile", снятом американской писательницей, режиссером и продюсером Эми Шерман-Палладино, и была названа поклонниками в стране и за рубежом в программе KBS Classic FM "Live Classical" "шедевром k-pop".
🔗Теги #bts #army #bighit #kpop #lovekpop #бантан #jimin #pakjimin #parkjimin #паркчимин #пакчимин #чимин
Показать больше
4 мс. назад
✧˖° Елозишь на коленях Дотторе.
✨ Отоме-новелла с 30+ концовками, 1100+ хэдов и статей находится в донах по цене пачки овсяного печенья~
✨ хэды в тгк: t.me/dvalinshome
₍⑅ᐢ..ᐢ₎ ☆ ★ ✮ ★ ☆
Дотторе сажает тебя к себе на колени, занятый работой у письменного стола — ты не очень-то и скрывала, что добиваешься его внимания. Смотришь на него со стороны, делая вид, что просто занята своей лабораторной работой, пока он, наконец, не смиряется высказывает раздражение: «Если ты чего—то хочешь, я предлагаю тебе сказать это вслух, вместо того чтобы рассматривать меня».
Ты почувствовала себя победительницей в тот момент, когда он позволил тебе сесть к нему на колени (даже если ты не могла видеть его лица), и когда он обнял тебя, чтобы дотянуться до бумаг на своём столе, тебе показалось, что даже он наслаждается моментом привязанности. Он мог бы легко отказать тебе, но не сделал этого. Наконец, получив возможность наслаждаться его присутствием, ты быстро стала жадничать. Чувствовать тяжесть его тела, вдыхать знакомый запах антисептика и слышать его низкий голос, когда он говорил сам с собой о проекте, — всё это пробуждало в тебе знакомое желание.
Это было заметно по твоему телу: «Может, ты перестанешь ерзать, моя маленькая ассистентка?» — снова раздражённо спросил доктор. Однако он не стал говорить тебе о своих истинных мыслях — о том, что ему нравилось, когда одного его присутствия было достаточно, чтобы ты захотела его. Или что он думал о тебе в самые неподходящие моменты, и не рассказывал о своих планах на будущее. Несмотря на это, Доктору просто нужно было сначала сосредоточиться на своей работе.
— Ты не можешь сделать перерыв? — спросила ты скорее плаксиво, хотя и не настаивая на этом в полной мере.
Ты знала правила. Ты повернула голову, чтобы посмотреть в сторону, чувствуя ещё большее возбуждение от того, что его красные глаза так пронзительно смотрят на тебя сверху вниз. Тебе хотелось застонать от одного только этого взгляда.
— Пожалуйста, — тихо произнесла ты, и это всё ещё было способно растопить его сердце… совсем чуть-чуть. В тебе было что-то такое, что заставляло Дотторе быть более снисходительным к тебе, даже если это заставляло его чувствовать себя слабым дураком; особенно когда он должен был сосредоточиться на своих исследованиях для Фатуи и человечества в первую очередь.
Ты уже была достаточно достойна, поскольку были для него меньшей обузой благодаря своим навыкам ассистентки; тем, кому не нужно было объяснять, как ребёнку, что нужно делать при каждом следующем шаге, в отличие от его прежних помощников, которые теперь оказались... ну, да. Ты даже научилась распознавать его потребности.
Что также очень раздражало Доктора — когда другие клоны слишком долго смотрели на его возлюбленную, замечая в тебе и хорошие качества.
— Нет, — строго сказал он, не обращая внимания на свои мысли, — ты прекрасно знаешь, что работа для меня на первом месте. Сиди спокойно или найди себе другое занятие.
Ты не протестовала, как бы ни была разочарована его отказом. Что-то, что он легко заметил, взглянув на тебя, и то, что ты была разочарована, по какой-то причине обеспокоило его. Затем ему в голову пришла идея. Возможно, он мог бы убить двух зайцев одним выстрелом... удовлетворить свою возлюбленную и сделать заметки на будущее.
— Хотя... — ты оживилась при этом слове, услышав его неожиданную пометку.
— Да?.. — ты отреагировала немедленно, не скрывая своего волнения.
— Возможно, ты могла бы помочь мне с одним исследованием, — сказал Доктор с озорным блеском в глазах. Ты могла бы либо возненавидеть, либо полюбить это, но выбор был за тобой. Тебе самой нужно было быть по уши в дерьме, чтобы захотеть вступить в отношения с Дотторе.
— В чём суть исследования? — в твоём голосе звучало любопытство, даже если и нервное.
— Исследование, моя дорогая... — Доктор схватил тебя за подбородок и запрокинул его назад, чтобы ты посмотрела на него так, словно была кем-то ниже его; другой рукой он схватил тебя за горло, и ему понравилось, как под его пальцами в предвкушении забился твой пульс. О, как же тебе нравилось, когда он вот так смотрел на тебя!.. — ...это понаблюдать, насколько отличается твое удовольствие в зависимости от того, что мы делаем. Мы уже знаем, как на тебя влияют проникновение и оральный секс... — он говорил очень методично, — но такие вещи, как петтинг, приводят к неизвестным нам результатам. В конце концов, клитор и внешние стимулы очень важны для получения удовольствия женщиной.
Конечно, Дотторе изучал тебя. Именно так работал его язык любви — скорее понимать, чем узнавать, и анализировать каждую доступную частичку. Его манера говорить должна была смутить тебя, но, поскольку ты сама — учёная и давно привыкли к тому, что Доктор — это Доктор, это только ещё больше возбуждало.
Учитывая твоё нынешнее положение, два плюс два сразу же стало понятным. Всё это время ты сидела только на одной из его ног, так как Доктор не хотел, чтобы ты закрывала ему обзор во время работы.
— Ты хочешь, чтобы я... потёрлась о твоё бедро? —прозвучал твой вопрос, наполненный волнением и некоторым чувством стыда. Растирать его бедро, когда он игнорирует тебя, ради работы, было бы довольно унизительно, но перспектива использовать это, чтобы довести его до отчаяния, слишком заинтересовала. Ты знала, как найти подход к Доктору.
Доктор кивнул: «Ты боишься? — он дразнил, ты покачала головой, — уже лучше», — затем он схватил тебя сзади за талию и начал двигать твоим телом поперёк своего правого бедра, больше глядя на бумаги, которые читал, чем на тебя. Он двигал тобой автоматически, казалось бы, не обращая на тебя внимания, и ты чувствовала некоторое смущение, но оно быстро исчезло, когда ты ощущала, как твои складочки и клитор приятно потираются через одежду о его ногу. Ты закрыла глаза, пытаясь сосредоточиться на ощущениях.
Ты застонала, когда его рука внезапно закрыла тебе рот, и это была твоя вина, что ты застонала.
— Тише. Я не хочу, чтобы ты мешала мне работать, — холодно произнёс он у твоего уха, — ты и так вот-вот заплачешь, не так ли? Всё, что в твоём распоряжении — моё бедро, — снисходительно заявил доктор, прищелкнув языком. В груди у тебя потеплело от стыда, но, делая что-то настолько грязное, ты ещё больше возбуждалась из-за простого запретного чувства.
Но тебе было достаточно бедра, если его. И доктор был не просто зол на то, что ты прервала его работу, — он также осознавал, что твоя мелодия действуют и на него. Ему пришлось отключиться от реальности, чтобы сосредоточиться на своих бумагах и время от времени записывать наблюдения. Теперь его руки были заняты чем-то другим, а не удерживали тебя, и у тебя было больше свободы движений.
Только все его усилия заставить тебя замолчать и сохранить контроль пропали даром, когда твоя задница случайно коснулась его промежности, так как ты была не в состоянии контролировать извивания своего тела от удовольствия.
— Чёрт возьми, женщина... — выругался он. С Доктора было достаточно: он толкнул тебя на стол, заставив лечь лицом вниз и согнуться пополам. Ты услышала торопливый звук расстегиваемого ремня и почувствовала, как нижняя часть одежды сползает с твоих ног, — думаю, сначала мне придется грубо трахнуть тебя. Ты просто не оставишь меня в покое, пока я этого не сделаю.
В конце концов, ты получила то, что хотела. Даже больше, чем просила.
₍⑅ᐢ..ᐢ₎ ☆ ★ ✮ ★ ☆
Авторка: pomegranate-eater
Переводчица: me
Арт & коллаб: zahronme
#dottore #nsfw @dvalinshome #genshinimpact #headcanon @dvalinshome
✨ Отоме-новелла с 30+ концовками, 1100+ хэдов и статей находится в донах по цене пачки овсяного печенья~
✨ хэды в тгк: t.me/dvalinshome
₍⑅ᐢ..ᐢ₎ ☆ ★ ✮ ★ ☆
Дотторе сажает тебя к себе на колени, занятый работой у письменного стола — ты не очень-то и скрывала, что добиваешься его внимания. Смотришь на него со стороны, делая вид, что просто занята своей лабораторной работой, пока он, наконец, не смиряется высказывает раздражение: «Если ты чего—то хочешь, я предлагаю тебе сказать это вслух, вместо того чтобы рассматривать меня».
Ты почувствовала себя победительницей в тот момент, когда он позволил тебе сесть к нему на колени (даже если ты не могла видеть его лица), и когда он обнял тебя, чтобы дотянуться до бумаг на своём столе, тебе показалось, что даже он наслаждается моментом привязанности. Он мог бы легко отказать тебе, но не сделал этого. Наконец, получив возможность наслаждаться его присутствием, ты быстро стала жадничать. Чувствовать тяжесть его тела, вдыхать знакомый запах антисептика и слышать его низкий голос, когда он говорил сам с собой о проекте, — всё это пробуждало в тебе знакомое желание.
Это было заметно по твоему телу: «Может, ты перестанешь ерзать, моя маленькая ассистентка?» — снова раздражённо спросил доктор. Однако он не стал говорить тебе о своих истинных мыслях — о том, что ему нравилось, когда одного его присутствия было достаточно, чтобы ты захотела его. Или что он думал о тебе в самые неподходящие моменты, и не рассказывал о своих планах на будущее. Несмотря на это, Доктору просто нужно было сначала сосредоточиться на своей работе.
— Ты не можешь сделать перерыв? — спросила ты скорее плаксиво, хотя и не настаивая на этом в полной мере.
Ты знала правила. Ты повернула голову, чтобы посмотреть в сторону, чувствуя ещё большее возбуждение от того, что его красные глаза так пронзительно смотрят на тебя сверху вниз. Тебе хотелось застонать от одного только этого взгляда.
— Пожалуйста, — тихо произнесла ты, и это всё ещё было способно растопить его сердце… совсем чуть-чуть. В тебе было что-то такое, что заставляло Дотторе быть более снисходительным к тебе, даже если это заставляло его чувствовать себя слабым дураком; особенно когда он должен был сосредоточиться на своих исследованиях для Фатуи и человечества в первую очередь.
Ты уже была достаточно достойна, поскольку были для него меньшей обузой благодаря своим навыкам ассистентки; тем, кому не нужно было объяснять, как ребёнку, что нужно делать при каждом следующем шаге, в отличие от его прежних помощников, которые теперь оказались... ну, да. Ты даже научилась распознавать его потребности.
Что также очень раздражало Доктора — когда другие клоны слишком долго смотрели на его возлюбленную, замечая в тебе и хорошие качества.
— Нет, — строго сказал он, не обращая внимания на свои мысли, — ты прекрасно знаешь, что работа для меня на первом месте. Сиди спокойно или найди себе другое занятие.
Ты не протестовала, как бы ни была разочарована его отказом. Что-то, что он легко заметил, взглянув на тебя, и то, что ты была разочарована, по какой-то причине обеспокоило его. Затем ему в голову пришла идея. Возможно, он мог бы убить двух зайцев одним выстрелом... удовлетворить свою возлюбленную и сделать заметки на будущее.
— Хотя... — ты оживилась при этом слове, услышав его неожиданную пометку.
— Да?.. — ты отреагировала немедленно, не скрывая своего волнения.
— Возможно, ты могла бы помочь мне с одним исследованием, — сказал Доктор с озорным блеском в глазах. Ты могла бы либо возненавидеть, либо полюбить это, но выбор был за тобой. Тебе самой нужно было быть по уши в дерьме, чтобы захотеть вступить в отношения с Дотторе.
— В чём суть исследования? — в твоём голосе звучало любопытство, даже если и нервное.
— Исследование, моя дорогая... — Доктор схватил тебя за подбородок и запрокинул его назад, чтобы ты посмотрела на него так, словно была кем-то ниже его; другой рукой он схватил тебя за горло, и ему понравилось, как под его пальцами в предвкушении забился твой пульс. О, как же тебе нравилось, когда он вот так смотрел на тебя!.. — ...это понаблюдать, насколько отличается твое удовольствие в зависимости от того, что мы делаем. Мы уже знаем, как на тебя влияют проникновение и оральный секс... — он говорил очень методично, — но такие вещи, как петтинг, приводят к неизвестным нам результатам. В конце концов, клитор и внешние стимулы очень важны для получения удовольствия женщиной.
Конечно, Дотторе изучал тебя. Именно так работал его язык любви — скорее понимать, чем узнавать, и анализировать каждую доступную частичку. Его манера говорить должна была смутить тебя, но, поскольку ты сама — учёная и давно привыкли к тому, что Доктор — это Доктор, это только ещё больше возбуждало.
Учитывая твоё нынешнее положение, два плюс два сразу же стало понятным. Всё это время ты сидела только на одной из его ног, так как Доктор не хотел, чтобы ты закрывала ему обзор во время работы.
— Ты хочешь, чтобы я... потёрлась о твоё бедро? —прозвучал твой вопрос, наполненный волнением и некоторым чувством стыда. Растирать его бедро, когда он игнорирует тебя, ради работы, было бы довольно унизительно, но перспектива использовать это, чтобы довести его до отчаяния, слишком заинтересовала. Ты знала, как найти подход к Доктору.
Доктор кивнул: «Ты боишься? — он дразнил, ты покачала головой, — уже лучше», — затем он схватил тебя сзади за талию и начал двигать твоим телом поперёк своего правого бедра, больше глядя на бумаги, которые читал, чем на тебя. Он двигал тобой автоматически, казалось бы, не обращая на тебя внимания, и ты чувствовала некоторое смущение, но оно быстро исчезло, когда ты ощущала, как твои складочки и клитор приятно потираются через одежду о его ногу. Ты закрыла глаза, пытаясь сосредоточиться на ощущениях.
Ты застонала, когда его рука внезапно закрыла тебе рот, и это была твоя вина, что ты застонала.
— Тише. Я не хочу, чтобы ты мешала мне работать, — холодно произнёс он у твоего уха, — ты и так вот-вот заплачешь, не так ли? Всё, что в твоём распоряжении — моё бедро, — снисходительно заявил доктор, прищелкнув языком. В груди у тебя потеплело от стыда, но, делая что-то настолько грязное, ты ещё больше возбуждалась из-за простого запретного чувства.
Но тебе было достаточно бедра, если его. И доктор был не просто зол на то, что ты прервала его работу, — он также осознавал, что твоя мелодия действуют и на него. Ему пришлось отключиться от реальности, чтобы сосредоточиться на своих бумагах и время от времени записывать наблюдения. Теперь его руки были заняты чем-то другим, а не удерживали тебя, и у тебя было больше свободы движений.
Только все его усилия заставить тебя замолчать и сохранить контроль пропали даром, когда твоя задница случайно коснулась его промежности, так как ты была не в состоянии контролировать извивания своего тела от удовольствия.
— Чёрт возьми, женщина... — выругался он. С Доктора было достаточно: он толкнул тебя на стол, заставив лечь лицом вниз и согнуться пополам. Ты услышала торопливый звук расстегиваемого ремня и почувствовала, как нижняя часть одежды сползает с твоих ног, — думаю, сначала мне придется грубо трахнуть тебя. Ты просто не оставишь меня в покое, пока я этого не сделаю.
В конце концов, ты получила то, что хотела. Даже больше, чем просила.
₍⑅ᐢ..ᐢ₎ ☆ ★ ✮ ★ ☆
Авторка: pomegranate-eater
Переводчица: me
Арт & коллаб: zahronme
#dottore #nsfw @dvalinshome #genshinimpact #headcanon @dvalinshome
Показать больше
8 мс. назад
"Лена — ты лучшая...": благодаря своей необычайной трудоспособности Елена Майорова была востребована и на сцене, и в кино.
Елена Майорова родилась в простой рабочей семье в Южно-Сахалинске. Отец— работник автобазы, и мать — сотрудница мясокомбината, не хотели, чтобы дочь училась на артистку. Тем более в школе девушка получала одни пятерки. Несмотря на их возражения, будущая звезда отправилась в Москву. Правда, поступить в театральный ВУЗ с первой попытки не получилось.
Майоровой пришлось отучиться в строительном ПТУ, чтобы зацепиться в столице. Но, получив диплом изолировщицы, свою мечту не оставила. Уже на следующий год девушка штурмовала ГИТИС. Блестяще прошла все туры и была зачислена на курс Олега Табакова.
Еще будучи студенткой, начала получать небольшие роли в кино. А по окончании института много работала и в театре, но уже в главных ролях: например, в знаменитых пьесах «Чайка», «Три сестры» и многих других.
За 15 лет карьеры актрисе удалось сыграть почти полсотни ролей кино в таких известных картинах, как «Одиноким предоставляется общежитие», «Забытая мелодия для флейты», «Затерянный в Сибири», «Везучая».
Актрисой Майорова была жесткой и выносливой, понимала все нюансы на самой тонкой грани. А в реальной жизни была совершенно незащищена. Главный режиссер МХТ им.Чехова Олег Ефремов, куда Лена пришла работать, был излишне придирчив к молоденький актрисе.
Поговаривали, что у него к ней был особый интерес и неразделенные чувства. Мужчина буквально изводил новенькую своими едкими замечаниями и придирками.
Но не сдавалась. Иногда позволяла себе спорить с мэтром, возражала. Порой даже скандалила, борясь за справедливость. Ефремов же прощал своей любимице подобное поведение, категорически неприемлемое для других. Утверждали, что народный артист делал Елене предложение руки и сердца, но в ответ получил отказ.
Сразу же после окончания института Майорова выскочила замуж за молодого москвича Володю, с которым у нее, как казалось всем вокруг, был брак по расчету. Муж привел молодую жену в родительский дом. Но то ли свекровь оказалась не подарком, то ли сама Лена показала свой характер. Уже через месяц супруги перебрались в полуподвальную комнатушку возле общежития МХАТа.
Москвич такой быт не выдержал и спустя еще три месяца вернулся к родителям, оставив жену одну в этой комнате. А вот своего второго супруга, — художника Сергея Шерстюка, она действительно очень любила. А иначе не стала бы терпеть его пьянство, поиски самого себя, вечное безденежье и нежелание брать на себя ответственность.
Майоровой зачастую приходилось все семейные проблемы взваливать на свои хрупкие плечи. Она была главным кормильцем в семье, отвечавшим и за себя, и за мужа. Однажды у художника попытались забрать мастерскую. Супруге пришлось поднять все свои связи и быстро уладить этот непростой вопрос. Сергей воспринял это как должное и... продолжил бездействовать.
В этом и была вся Елена Майорова. И она действительно «прорывалась» сквозь трудности, тяжелые обстоятельства и отсутствие какой-либо помощи от мужа. А вот коллеги ее жалели. Как могли, выгораживали перед начальством, одалживали, если понадобится, деньги.
Времена были очень непростые. В театре платили гроши, а индустрия кино и вовсе находилась в упадке. Тем не менее, благодаря своей необычайной трудоспособности артистка оставалась весьма востребованной и на сцене, и на съемочной площадке.
Постепенно Лена пристрастилась к спиртному. Выпивки всегда было достаточно в их с мужем доме. Он пытался заглушить свою творческую нереализованность. Она — мечты о так и не родившихся детях. К сожалению, еще в детстве артистке был поставлен неутешительный диагноз: туберкулез. Поэтому о ребенке вопрос не стоял.
Приняв спиртное, актриса становилась практически неуправляемой: кричала, буянила, плакала, угрожала покончить собой...
К слову, эта навязчивая идея стала сопровождать женщину после смерти однокурсника Игоря Нефедова. Когда в 1993 году тот совершил суицид она восприняла эту новость совершенно спокойно, заявив, что никакой драмы в его смерти не видит.
Тогда многие удивлялись невозмутимому равнодушию Майоровой. У них не было близких отношений с Игорем, но одно время Лена собиралась за любимчика Табакова замуж. Правда, фиктивно. Ради московской прописки.
Артистку нередко "накрывали" депрессии. В немалой степени этому способствовали достаточно «тяжелые» роли в кино, когда ей приходилось буквально на разрыв аорты играть отрицательных персонажей с мощной негативной энергетикой.
Так, в сериале по роману Николая Лескова «На ножах» ей довелось оказаться в роли убийцы, одержимой огромной демонической силой. Во время съемок актрису нередко можно было встретить в церкви, где та молилась о том, чтобы к ней не перешли грехи героини.
Да и в театре Майорова получала роли, которые потом позволили рассуждать о предопределенности ее страшного конца. Достаточно вспомнить мистический спектакль «Тойбеле и ее демон».
Усугублял ее психологическое состояние и непростой роман на стороне с партнером по фильму «Странное время» Олегом Васильковым. Мужчина был моложе на 12 лет и, как мог, пытался спасти актрису от алкогольной зависимости, став для нее надежным другом.
До этого Майорову часто приглашали на роли проводниц, вахтерш, эдаких фабричных девчонок. А в этой картине режиссер Наталья Пьянкова предложила ей сыграть зрелую женщину, влюбившуюся в молоденького парнишку.
Сценарий изобиловал откровенными сценами. Майорова заметно волновалась и поначалу даже хотела отказаться от роли.
Каким-то чудом Пьянковой удалось ту уговорить. И дело было даже не в деньгах. Они никогда актрису особо не интересовали. Елена вдруг почувствовала родственную душу в лице Олега и хотела посмотреть, что в итоге у них может получиться.
***
Васильков влюбился. Не жалея на любимую ни средств, ни времени, старался отвлечь от проблем, куда-то вывести, развлечь.
Каждый раз она терзалась от мук совести, чувства вины перед мужем, но не могла самостоятельно разорвать этот порочный круг.
Премьера картины «Странное время» состоялась на фестивале «Кинотавр». В Сочи артистка отправилась почти счастливой. Фильм обещал произвести фурор, ей самой прочили приз за лучшую женскую роль. Журналисты, поклонники увивались за ней, повторяя: «Лена — ты лучшая».
Она и правда была необыкновенна хороша. Высоченная (рост актрисы приближался к отметке 1,80), стройная, с узкими бедрами и изумительно тонкими лодыжками. Облик завершал каскад густых прямых волос, пикантная родинка на левой щеке и огромные, практически всегда печальные глаза. Низкий, глубокий и надтреснутый, с хрипотцой голос был ее визитной карточкой.
К сожалению, «Странное время» и в особенности роль Майоровой категорически не понравились председателю жюри сочинского фестиваля Владимиру Хотиненко. Возможно, образ ее героини не вязался с персонажем в его фильме с очень тонким, практически гоголевским сюжетом «Макаров». Где Майоровой досталась роль жены главного героя. Надо отдать должное, сыграла она в нем великолепно.
Одним словом, домой актриса приехала без награды.
После съемок отношения Лены и Олега сошли на нет. У каждого из них началась новая жизнь. Васильков строил планы со своей будущей женой Наташей. А Лена, такая независимая и гордая, по-прежнему изображала из себя мужнюю жену, во всем покорную и покладистую.
Уже после смерти Майоровой друзья и знакомые артистки в голос уверяли: у нее действительно были хорошие отношения с мужем. Она с ним советовалась, показывала свои сценарии. А вот была ли счастлива? Большой вопрос. Счастливые с собой так не поступают...
Ее жизнь оборвалась трагически нелепо, всего в 39 лет. А ведь сколько еще могло быть сыграно великолепных ролей! Внезапная смерть молодой, талантливой, красивой женщины потрясла все страну.
Был ли это несчастный случай или спланированное отчаянное самоубийство, до конца неясно и по сей день. Ее обнаружили без сознания у служебного входа в театр имени Моссовета, неподалеку от дома, с тяжелыми ожогами.
Охваченная пламенем женщина бежала по направлению от дома к театру, сгорая на бегу, словно бабочка, летящая на огонь. Ее доставили в больницу Склифосовского, но сделать врачи ничего уже не смогли.
Странно, но факт: перед смертью актриса без конца диктовала на пейджер Олега Василькова одну и ту же информацию: «Приезжай, я умираю», но сообщения он так и не получил, так как находился в другом городе без связи. Ее гибель очень сильно переживал и другой Олег. Ефремов не нашел сил прийти даже проститься.
После смерти супруги Сергей Шерстюк заявил, что она так часто говорила о своем нежелании жить дальше, что он больше склонен думать, что это было ее решение. Следствие же придерживалось иной точки зрения: на Майоровой по неосторожности загорелось платье, на которое нечаянно был пролит керосин.
Что произошло в тот день на самом деле уже никто никогда не узнает. Почему-то кажется, Майорова даже не поняла, что с ней произошло. По крайне мере, хотелось бы в это верить.
Сергей Шерстюк ушел вслед за женой, пережив любимую всего на несколько месяцев...
Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤
Елена Майорова родилась в простой рабочей семье в Южно-Сахалинске. Отец— работник автобазы, и мать — сотрудница мясокомбината, не хотели, чтобы дочь училась на артистку. Тем более в школе девушка получала одни пятерки. Несмотря на их возражения, будущая звезда отправилась в Москву. Правда, поступить в театральный ВУЗ с первой попытки не получилось.
Майоровой пришлось отучиться в строительном ПТУ, чтобы зацепиться в столице. Но, получив диплом изолировщицы, свою мечту не оставила. Уже на следующий год девушка штурмовала ГИТИС. Блестяще прошла все туры и была зачислена на курс Олега Табакова.
Еще будучи студенткой, начала получать небольшие роли в кино. А по окончании института много работала и в театре, но уже в главных ролях: например, в знаменитых пьесах «Чайка», «Три сестры» и многих других.
За 15 лет карьеры актрисе удалось сыграть почти полсотни ролей кино в таких известных картинах, как «Одиноким предоставляется общежитие», «Забытая мелодия для флейты», «Затерянный в Сибири», «Везучая».
Актрисой Майорова была жесткой и выносливой, понимала все нюансы на самой тонкой грани. А в реальной жизни была совершенно незащищена. Главный режиссер МХТ им.Чехова Олег Ефремов, куда Лена пришла работать, был излишне придирчив к молоденький актрисе.
Поговаривали, что у него к ней был особый интерес и неразделенные чувства. Мужчина буквально изводил новенькую своими едкими замечаниями и придирками.
Но не сдавалась. Иногда позволяла себе спорить с мэтром, возражала. Порой даже скандалила, борясь за справедливость. Ефремов же прощал своей любимице подобное поведение, категорически неприемлемое для других. Утверждали, что народный артист делал Елене предложение руки и сердца, но в ответ получил отказ.
Сразу же после окончания института Майорова выскочила замуж за молодого москвича Володю, с которым у нее, как казалось всем вокруг, был брак по расчету. Муж привел молодую жену в родительский дом. Но то ли свекровь оказалась не подарком, то ли сама Лена показала свой характер. Уже через месяц супруги перебрались в полуподвальную комнатушку возле общежития МХАТа.
Москвич такой быт не выдержал и спустя еще три месяца вернулся к родителям, оставив жену одну в этой комнате. А вот своего второго супруга, — художника Сергея Шерстюка, она действительно очень любила. А иначе не стала бы терпеть его пьянство, поиски самого себя, вечное безденежье и нежелание брать на себя ответственность.
Майоровой зачастую приходилось все семейные проблемы взваливать на свои хрупкие плечи. Она была главным кормильцем в семье, отвечавшим и за себя, и за мужа. Однажды у художника попытались забрать мастерскую. Супруге пришлось поднять все свои связи и быстро уладить этот непростой вопрос. Сергей воспринял это как должное и... продолжил бездействовать.
В этом и была вся Елена Майорова. И она действительно «прорывалась» сквозь трудности, тяжелые обстоятельства и отсутствие какой-либо помощи от мужа. А вот коллеги ее жалели. Как могли, выгораживали перед начальством, одалживали, если понадобится, деньги.
Времена были очень непростые. В театре платили гроши, а индустрия кино и вовсе находилась в упадке. Тем не менее, благодаря своей необычайной трудоспособности артистка оставалась весьма востребованной и на сцене, и на съемочной площадке.
Постепенно Лена пристрастилась к спиртному. Выпивки всегда было достаточно в их с мужем доме. Он пытался заглушить свою творческую нереализованность. Она — мечты о так и не родившихся детях. К сожалению, еще в детстве артистке был поставлен неутешительный диагноз: туберкулез. Поэтому о ребенке вопрос не стоял.
Приняв спиртное, актриса становилась практически неуправляемой: кричала, буянила, плакала, угрожала покончить собой...
К слову, эта навязчивая идея стала сопровождать женщину после смерти однокурсника Игоря Нефедова. Когда в 1993 году тот совершил суицид она восприняла эту новость совершенно спокойно, заявив, что никакой драмы в его смерти не видит.
Тогда многие удивлялись невозмутимому равнодушию Майоровой. У них не было близких отношений с Игорем, но одно время Лена собиралась за любимчика Табакова замуж. Правда, фиктивно. Ради московской прописки.
Артистку нередко "накрывали" депрессии. В немалой степени этому способствовали достаточно «тяжелые» роли в кино, когда ей приходилось буквально на разрыв аорты играть отрицательных персонажей с мощной негативной энергетикой.
Так, в сериале по роману Николая Лескова «На ножах» ей довелось оказаться в роли убийцы, одержимой огромной демонической силой. Во время съемок актрису нередко можно было встретить в церкви, где та молилась о том, чтобы к ней не перешли грехи героини.
Да и в театре Майорова получала роли, которые потом позволили рассуждать о предопределенности ее страшного конца. Достаточно вспомнить мистический спектакль «Тойбеле и ее демон».
Усугублял ее психологическое состояние и непростой роман на стороне с партнером по фильму «Странное время» Олегом Васильковым. Мужчина был моложе на 12 лет и, как мог, пытался спасти актрису от алкогольной зависимости, став для нее надежным другом.
До этого Майорову часто приглашали на роли проводниц, вахтерш, эдаких фабричных девчонок. А в этой картине режиссер Наталья Пьянкова предложила ей сыграть зрелую женщину, влюбившуюся в молоденького парнишку.
Сценарий изобиловал откровенными сценами. Майорова заметно волновалась и поначалу даже хотела отказаться от роли.
Каким-то чудом Пьянковой удалось ту уговорить. И дело было даже не в деньгах. Они никогда актрису особо не интересовали. Елена вдруг почувствовала родственную душу в лице Олега и хотела посмотреть, что в итоге у них может получиться.
***
Васильков влюбился. Не жалея на любимую ни средств, ни времени, старался отвлечь от проблем, куда-то вывести, развлечь.
Каждый раз она терзалась от мук совести, чувства вины перед мужем, но не могла самостоятельно разорвать этот порочный круг.
Премьера картины «Странное время» состоялась на фестивале «Кинотавр». В Сочи артистка отправилась почти счастливой. Фильм обещал произвести фурор, ей самой прочили приз за лучшую женскую роль. Журналисты, поклонники увивались за ней, повторяя: «Лена — ты лучшая».
Она и правда была необыкновенна хороша. Высоченная (рост актрисы приближался к отметке 1,80), стройная, с узкими бедрами и изумительно тонкими лодыжками. Облик завершал каскад густых прямых волос, пикантная родинка на левой щеке и огромные, практически всегда печальные глаза. Низкий, глубокий и надтреснутый, с хрипотцой голос был ее визитной карточкой.
К сожалению, «Странное время» и в особенности роль Майоровой категорически не понравились председателю жюри сочинского фестиваля Владимиру Хотиненко. Возможно, образ ее героини не вязался с персонажем в его фильме с очень тонким, практически гоголевским сюжетом «Макаров». Где Майоровой досталась роль жены главного героя. Надо отдать должное, сыграла она в нем великолепно.
Одним словом, домой актриса приехала без награды.
После съемок отношения Лены и Олега сошли на нет. У каждого из них началась новая жизнь. Васильков строил планы со своей будущей женой Наташей. А Лена, такая независимая и гордая, по-прежнему изображала из себя мужнюю жену, во всем покорную и покладистую.
Уже после смерти Майоровой друзья и знакомые артистки в голос уверяли: у нее действительно были хорошие отношения с мужем. Она с ним советовалась, показывала свои сценарии. А вот была ли счастлива? Большой вопрос. Счастливые с собой так не поступают...
Ее жизнь оборвалась трагически нелепо, всего в 39 лет. А ведь сколько еще могло быть сыграно великолепных ролей! Внезапная смерть молодой, талантливой, красивой женщины потрясла все страну.
Был ли это несчастный случай или спланированное отчаянное самоубийство, до конца неясно и по сей день. Ее обнаружили без сознания у служебного входа в театр имени Моссовета, неподалеку от дома, с тяжелыми ожогами.
Охваченная пламенем женщина бежала по направлению от дома к театру, сгорая на бегу, словно бабочка, летящая на огонь. Ее доставили в больницу Склифосовского, но сделать врачи ничего уже не смогли.
Странно, но факт: перед смертью актриса без конца диктовала на пейджер Олега Василькова одну и ту же информацию: «Приезжай, я умираю», но сообщения он так и не получил, так как находился в другом городе без связи. Ее гибель очень сильно переживал и другой Олег. Ефремов не нашел сил прийти даже проститься.
После смерти супруги Сергей Шерстюк заявил, что она так часто говорила о своем нежелании жить дальше, что он больше склонен думать, что это было ее решение. Следствие же придерживалось иной точки зрения: на Майоровой по неосторожности загорелось платье, на которое нечаянно был пролит керосин.
Что произошло в тот день на самом деле уже никто никогда не узнает. Почему-то кажется, Майорова даже не поняла, что с ней произошло. По крайне мере, хотелось бы в это верить.
Сергей Шерстюк ушел вслед за женой, пережив любимую всего на несколько месяцев...
Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤
Показать больше
8 мс. назад
()В январе 1904 года в бухте Чемульпо разыгралось кровавое морское сражение. Японская эскадра попыталась блокировать наши суда в заливе, но русские матросы не побоялись врага. Крейсер "Варяг" и канонерская лодка "Кореец" вышли драться вдвоём против 14 японских кораблей. На полыхающем судне моряки сражались до последнего снаряда и, не желая сдаваться в плен, крейсер затопили, а канонерскую лодку взорвали.
Восхищённый подвигом наших матросов австрийский поэт Рудольф Грейнц написал про эту битву стихотворение и отправил его в мюнхенскую газету. Произведение стало невероятно популярным в Европе и вскоре стихи Грейнца перевели на русский язык. Тогда же Николаем II был объявлен конкурс на лучший марш в честь сражения у Чемульпо. Свои произведения представили десятки композиторов, однако в творческом состязании победил 16-летний капельмейстер Астраханского гренадерского полка Алексей Турищев.
Сам он об этом вспоминал так: "Ко мне обратился командир и сказал: Алёша, недавно объявили конкурс на марш Варяга, попробуй написать композицию, я в тебя верю". В ту же ночь и родилась легендарная мелодия! Выживших героев "Варяга" и "Корейца" Алексей Турищев встречал лично, дирижируя оркестром на Курском вокзале.
Музыкальное произведение стало невероятно популярным в России и уже давно превратилось в неофициальный гимн отечественного флота. Правда, за последующие годы песня претерпела некоторые изменения. Например, в годы Первой Мировой войны вырезали куплет про японцев, поскольку к тому моменту самураи были уже союзниками. Сегодня этот отрывок не исполняют в силу политкорректности и толерантности (есть фраза "желтолицые черти").
Ну а что касается композитора Алексея Турищева, то впоследствии он получил назначение в Изборский пехотный полк, прошёл Первую Мировую и затем работал директором музыкальной школы №1 в Пензе вплоть до 1957 года. К тому времени лишь единицы знали о том, что именно Турищев и придумал эпохальный марш. Скончался Алексей Сергеевич в возрасте 73-х лет, в 1962 году.
Восхищённый подвигом наших матросов австрийский поэт Рудольф Грейнц написал про эту битву стихотворение и отправил его в мюнхенскую газету. Произведение стало невероятно популярным в Европе и вскоре стихи Грейнца перевели на русский язык. Тогда же Николаем II был объявлен конкурс на лучший марш в честь сражения у Чемульпо. Свои произведения представили десятки композиторов, однако в творческом состязании победил 16-летний капельмейстер Астраханского гренадерского полка Алексей Турищев.
Сам он об этом вспоминал так: "Ко мне обратился командир и сказал: Алёша, недавно объявили конкурс на марш Варяга, попробуй написать композицию, я в тебя верю". В ту же ночь и родилась легендарная мелодия! Выживших героев "Варяга" и "Корейца" Алексей Турищев встречал лично, дирижируя оркестром на Курском вокзале.
Музыкальное произведение стало невероятно популярным в России и уже давно превратилось в неофициальный гимн отечественного флота. Правда, за последующие годы песня претерпела некоторые изменения. Например, в годы Первой Мировой войны вырезали куплет про японцев, поскольку к тому моменту самураи были уже союзниками. Сегодня этот отрывок не исполняют в силу политкорректности и толерантности (есть фраза "желтолицые черти").
Ну а что касается композитора Алексея Турищева, то впоследствии он получил назначение в Изборский пехотный полк, прошёл Первую Мировую и затем работал директором музыкальной школы №1 в Пензе вплоть до 1957 года. К тому времени лишь единицы знали о том, что именно Турищев и придумал эпохальный марш. Скончался Алексей Сергеевич в возрасте 73-х лет, в 1962 году.
Показать больше
8 мс. назад
"Лена — ты лучшая...": благодаря своей необычайной трудоспособности Елена Майорова была востребована и на сцене, и в кино.
Елена Майорова родилась в простой рабочей семье в Южно-Сахалинске. Отец— работник автобазы, и мать — сотрудница мясокомбината, не хотели, чтобы дочь училась на артистку. Тем более в школе девушка получала одни пятерки. Несмотря на их возражения, будущая звезда отправилась в Москву. Правда, поступить в театральный ВУЗ с первой попытки не получилось.
Майоровой пришлось отучиться в строительном ПТУ, чтобы зацепиться в столице. Но, получив диплом изолировщицы, свою мечту не оставила. Уже на следующий год девушка штурмовала ГИТИС. Блестяще прошла все туры и была зачислена на курс Олега Табакова.
Еще будучи студенткой, начала получать небольшие роли в кино. А по окончании института много работала и в театре, но уже в главных ролях: например, в знаменитых пьесах «Чайка», «Три сестры» и многих других.
За 15 лет карьеры актрисе удалось сыграть почти полсотни ролей кино в таких известных картинах, как «Одиноким предоставляется общежитие», «Забытая мелодия для флейты», «Затерянный в Сибири», «Везучая».
Актрисой Майорова была жесткой и выносливой, понимала все нюансы на самой тонкой грани. А в реальной жизни была совершенно незащищена. Главный режиссер МХТ им.Чехова Олег Ефремов, куда Лена пришла работать, был излишне придирчив к молоденький актрисе.
Поговаривали, что у него к ней был особый интерес и неразделенные чувства. Мужчина буквально изводил новенькую своими едкими замечаниями и придирками.
Но не сдавалась. Иногда позволяла себе спорить с мэтром, возражала. Порой даже скандалила, борясь за справедливость. Ефремов же прощал своей любимице подобное поведение, категорически неприемлемое для других. Утверждали, что народный артист делал Елене предложение руки и сердца, но в ответ получил отказ.
Сразу же после окончания института Майорова выскочила замуж за молодого москвича Володю, с которым у нее, как казалось всем вокруг, был брак по расчету. Муж привел молодую жену в родительский дом. Но то ли свекровь оказалась не подарком, то ли сама Лена показала свой характер. Уже через месяц супруги перебрались в полуподвальную комнатушку возле общежития МХАТа.
Москвич такой быт не выдержал и спустя еще три месяца вернулся к родителям, оставив жену одну в этой комнате. А вот своего второго супруга, — художника Сергея Шерстюка, она действительно очень любила. А иначе не стала бы терпеть его пьянство, поиски самого себя, вечное безденежье и нежелание брать на себя ответственность.
Майоровой зачастую приходилось все семейные проблемы взваливать на свои хрупкие плечи. Она была главным кормильцем в семье, отвечавшим и за себя, и за мужа. Однажды у художника попытались забрать мастерскую. Супруге пришлось поднять все свои связи и быстро уладить этот непростой вопрос. Сергей воспринял это как должное и... продолжил бездействовать.
В этом и была вся Елена Майорова. И она действительно «прорывалась» сквозь трудности, тяжелые обстоятельства и отсутствие какой-либо помощи от мужа. А вот коллеги ее жалели. Как могли, выгораживали перед начальством, одалживали, если понадобится, деньги.
Времена были очень непростые. В театре платили гроши, а индустрия кино и вовсе находилась в упадке. Тем не менее, благодаря своей необычайной трудоспособности артистка оставалась весьма востребованной и на сцене, и на съемочной площадке.
Постепенно Лена пристрастилась к спиртному. Выпивки всегда было достаточно в их с мужем доме. Он пытался заглушить свою творческую нереализованность. Она — мечты о так и не родившихся детях. К сожалению, еще в детстве артистке был поставлен неутешительный диагноз: туберкулез. Поэтому о ребенке вопрос не стоял.
Приняв спиртное, актриса становилась практически неуправляемой: кричала, буянила, плакала, угрожала покончить собой...
К слову, эта навязчивая идея стала сопровождать женщину после смерти однокурсника Игоря Нефедова. Когда в 1993 году тот совершил суицид она восприняла эту новость совершенно спокойно, заявив, что никакой драмы в его смерти не видит.
Тогда многие удивлялись невозмутимому равнодушию Майоровой. У них не было близких отношений с Игорем, но одно время Лена собиралась за любимчика Табакова замуж. Правда, фиктивно. Ради московской прописки.
Артистку нередко "накрывали" депрессии. В немалой степени этому способствовали достаточно «тяжелые» роли в кино, когда ей приходилось буквально на разрыв аорты играть отрицательных персонажей с мощной негативной энергетикой.
Так, в сериале по роману Николая Лескова «На ножах» ей довелось оказаться в роли убийцы, одержимой огромной демонической силой. Во время съемок актрису нередко можно было встретить в церкви, где та молилась о том, чтобы к ней не перешли грехи героини.
Да и в театре Майорова получала роли, которые потом позволили рассуждать о предопределенности ее страшного конца. Достаточно вспомнить мистический спектакль «Тойбеле и ее демон».
Усугублял ее психологическое состояние и непростой роман на стороне с партнером по фильму «Странное время» Олегом Васильковым. Мужчина был моложе на 12 лет и, как мог, пытался спасти актрису от алкогольной зависимости, став для нее надежным другом.
До этого Майорову часто приглашали на роли проводниц, вахтерш, эдаких фабричных девчонок. А в этой картине режиссер Наталья Пьянкова предложила ей сыграть зрелую женщину, влюбившуюся в молоденького парнишку.
Сценарий изобиловал откровенными сценами. Майорова заметно волновалась и поначалу даже хотела отказаться от роли.
Каким-то чудом Пьянковой удалось ту уговорить. И дело было даже не в деньгах. Они никогда актрису особо не интересовали. Елена вдруг почувствовала родственную душу в лице Олега и хотела посмотреть, что в итоге у них может получиться.
***
Васильков влюбился. Не жалея на любимую ни средств, ни времени, старался отвлечь от проблем, куда-то вывести, развлечь.
Каждый раз она терзалась от мук совести, чувства вины перед мужем, но не могла самостоятельно разорвать этот порочный круг.
Премьера картины «Странное время» состоялась на фестивале «Кинотавр». В Сочи артистка отправилась почти счастливой. Фильм обещал произвести фурор, ей самой прочили приз за лучшую женскую роль. Журналисты, поклонники увивались за ней, повторяя: «Лена — ты лучшая».
Она и правда была необыкновенна хороша. Высоченная (рост актрисы приближался к отметке 1,80), стройная, с узкими бедрами и изумительно тонкими лодыжками. Облик завершал каскад густых прямых волос, пикантная родинка на левой щеке и огромные, практически всегда печальные глаза. Низкий, глубокий и надтреснутый, с хрипотцой голос был ее визитной карточкой.
К сожалению, «Странное время» и в особенности роль Майоровой категорически не понравились председателю жюри сочинского фестиваля Владимиру Хотиненко. Возможно, образ ее героини не вязался с персонажем в его фильме с очень тонким, практически гоголевским сюжетом «Макаров». Где Майоровой досталась роль жены главного героя. Надо отдать должное, сыграла она в нем великолепно.
Одним словом, домой актриса приехала без награды.
После съемок отношения Лены и Олега сошли на нет. У каждого из них началась новая жизнь. Васильков строил планы со своей будущей женой Наташей. А Лена, такая независимая и гордая, по-прежнему изображала из себя мужнюю жену, во всем покорную и покладистую.
Уже после смерти Майоровой друзья и знакомые артистки в голос уверяли: у нее действительно были хорошие отношения с мужем. Она с ним советовалась, показывала свои сценарии. А вот была ли счастлива? Большой вопрос. Счастливые с собой так не поступают...
Ее жизнь оборвалась трагически нелепо, всего в 39 лет. А ведь сколько еще могло быть сыграно великолепных ролей! Внезапная смерть молодой, талантливой, красивой женщины потрясла все страну.
Был ли это несчастный случай или спланированное отчаянное самоубийство, до конца неясно и по сей день. Ее обнаружили без сознания у служебного входа в театр имени Моссовета, неподалеку от дома, с тяжелыми ожогами.
Охваченная пламенем женщина бежала по направлению от дома к театру, сгорая на бегу, словно бабочка, летящая на огонь. Ее доставили в больницу Склифосовского, но сделать врачи ничего уже не смогли.
Странно, но факт: перед смертью актриса без конца диктовала на пейджер Олега Василькова одну и ту же информацию: «Приезжай, я умираю», но сообщения он так и не получил, так как находился в другом городе без связи. Ее гибель очень сильно переживал и другой Олег. Ефремов не нашел сил прийти даже проститься.
После смерти супруги Сергей Шерстюк заявил, что она так часто говорила о своем нежелании жить дальше, что он больше склонен думать, что это было ее решение. Следствие же придерживалось иной точки зрения: на Майоровой по неосторожности загорелось платье, на которое нечаянно был пролит керосин.
Что произошло в тот день на самом деле уже никто никогда не узнает. Почему-то кажется, Майорова даже не поняла, что с ней произошло. По крайне мере, хотелось бы в это верить.
Сергей Шерстюк ушел вслед за женой, пережив любимую всего на несколько месяцев...
Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤
Елена Майорова родилась в простой рабочей семье в Южно-Сахалинске. Отец— работник автобазы, и мать — сотрудница мясокомбината, не хотели, чтобы дочь училась на артистку. Тем более в школе девушка получала одни пятерки. Несмотря на их возражения, будущая звезда отправилась в Москву. Правда, поступить в театральный ВУЗ с первой попытки не получилось.
Майоровой пришлось отучиться в строительном ПТУ, чтобы зацепиться в столице. Но, получив диплом изолировщицы, свою мечту не оставила. Уже на следующий год девушка штурмовала ГИТИС. Блестяще прошла все туры и была зачислена на курс Олега Табакова.
Еще будучи студенткой, начала получать небольшие роли в кино. А по окончании института много работала и в театре, но уже в главных ролях: например, в знаменитых пьесах «Чайка», «Три сестры» и многих других.
За 15 лет карьеры актрисе удалось сыграть почти полсотни ролей кино в таких известных картинах, как «Одиноким предоставляется общежитие», «Забытая мелодия для флейты», «Затерянный в Сибири», «Везучая».
Актрисой Майорова была жесткой и выносливой, понимала все нюансы на самой тонкой грани. А в реальной жизни была совершенно незащищена. Главный режиссер МХТ им.Чехова Олег Ефремов, куда Лена пришла работать, был излишне придирчив к молоденький актрисе.
Поговаривали, что у него к ней был особый интерес и неразделенные чувства. Мужчина буквально изводил новенькую своими едкими замечаниями и придирками.
Но не сдавалась. Иногда позволяла себе спорить с мэтром, возражала. Порой даже скандалила, борясь за справедливость. Ефремов же прощал своей любимице подобное поведение, категорически неприемлемое для других. Утверждали, что народный артист делал Елене предложение руки и сердца, но в ответ получил отказ.
Сразу же после окончания института Майорова выскочила замуж за молодого москвича Володю, с которым у нее, как казалось всем вокруг, был брак по расчету. Муж привел молодую жену в родительский дом. Но то ли свекровь оказалась не подарком, то ли сама Лена показала свой характер. Уже через месяц супруги перебрались в полуподвальную комнатушку возле общежития МХАТа.
Москвич такой быт не выдержал и спустя еще три месяца вернулся к родителям, оставив жену одну в этой комнате. А вот своего второго супруга, — художника Сергея Шерстюка, она действительно очень любила. А иначе не стала бы терпеть его пьянство, поиски самого себя, вечное безденежье и нежелание брать на себя ответственность.
Майоровой зачастую приходилось все семейные проблемы взваливать на свои хрупкие плечи. Она была главным кормильцем в семье, отвечавшим и за себя, и за мужа. Однажды у художника попытались забрать мастерскую. Супруге пришлось поднять все свои связи и быстро уладить этот непростой вопрос. Сергей воспринял это как должное и... продолжил бездействовать.
В этом и была вся Елена Майорова. И она действительно «прорывалась» сквозь трудности, тяжелые обстоятельства и отсутствие какой-либо помощи от мужа. А вот коллеги ее жалели. Как могли, выгораживали перед начальством, одалживали, если понадобится, деньги.
Времена были очень непростые. В театре платили гроши, а индустрия кино и вовсе находилась в упадке. Тем не менее, благодаря своей необычайной трудоспособности артистка оставалась весьма востребованной и на сцене, и на съемочной площадке.
Постепенно Лена пристрастилась к спиртному. Выпивки всегда было достаточно в их с мужем доме. Он пытался заглушить свою творческую нереализованность. Она — мечты о так и не родившихся детях. К сожалению, еще в детстве артистке был поставлен неутешительный диагноз: туберкулез. Поэтому о ребенке вопрос не стоял.
Приняв спиртное, актриса становилась практически неуправляемой: кричала, буянила, плакала, угрожала покончить собой...
К слову, эта навязчивая идея стала сопровождать женщину после смерти однокурсника Игоря Нефедова. Когда в 1993 году тот совершил суицид она восприняла эту новость совершенно спокойно, заявив, что никакой драмы в его смерти не видит.
Тогда многие удивлялись невозмутимому равнодушию Майоровой. У них не было близких отношений с Игорем, но одно время Лена собиралась за любимчика Табакова замуж. Правда, фиктивно. Ради московской прописки.
Артистку нередко "накрывали" депрессии. В немалой степени этому способствовали достаточно «тяжелые» роли в кино, когда ей приходилось буквально на разрыв аорты играть отрицательных персонажей с мощной негативной энергетикой.
Так, в сериале по роману Николая Лескова «На ножах» ей довелось оказаться в роли убийцы, одержимой огромной демонической силой. Во время съемок актрису нередко можно было встретить в церкви, где та молилась о том, чтобы к ней не перешли грехи героини.
Да и в театре Майорова получала роли, которые потом позволили рассуждать о предопределенности ее страшного конца. Достаточно вспомнить мистический спектакль «Тойбеле и ее демон».
Усугублял ее психологическое состояние и непростой роман на стороне с партнером по фильму «Странное время» Олегом Васильковым. Мужчина был моложе на 12 лет и, как мог, пытался спасти актрису от алкогольной зависимости, став для нее надежным другом.
До этого Майорову часто приглашали на роли проводниц, вахтерш, эдаких фабричных девчонок. А в этой картине режиссер Наталья Пьянкова предложила ей сыграть зрелую женщину, влюбившуюся в молоденького парнишку.
Сценарий изобиловал откровенными сценами. Майорова заметно волновалась и поначалу даже хотела отказаться от роли.
Каким-то чудом Пьянковой удалось ту уговорить. И дело было даже не в деньгах. Они никогда актрису особо не интересовали. Елена вдруг почувствовала родственную душу в лице Олега и хотела посмотреть, что в итоге у них может получиться.
***
Васильков влюбился. Не жалея на любимую ни средств, ни времени, старался отвлечь от проблем, куда-то вывести, развлечь.
Каждый раз она терзалась от мук совести, чувства вины перед мужем, но не могла самостоятельно разорвать этот порочный круг.
Премьера картины «Странное время» состоялась на фестивале «Кинотавр». В Сочи артистка отправилась почти счастливой. Фильм обещал произвести фурор, ей самой прочили приз за лучшую женскую роль. Журналисты, поклонники увивались за ней, повторяя: «Лена — ты лучшая».
Она и правда была необыкновенна хороша. Высоченная (рост актрисы приближался к отметке 1,80), стройная, с узкими бедрами и изумительно тонкими лодыжками. Облик завершал каскад густых прямых волос, пикантная родинка на левой щеке и огромные, практически всегда печальные глаза. Низкий, глубокий и надтреснутый, с хрипотцой голос был ее визитной карточкой.
К сожалению, «Странное время» и в особенности роль Майоровой категорически не понравились председателю жюри сочинского фестиваля Владимиру Хотиненко. Возможно, образ ее героини не вязался с персонажем в его фильме с очень тонким, практически гоголевским сюжетом «Макаров». Где Майоровой досталась роль жены главного героя. Надо отдать должное, сыграла она в нем великолепно.
Одним словом, домой актриса приехала без награды.
После съемок отношения Лены и Олега сошли на нет. У каждого из них началась новая жизнь. Васильков строил планы со своей будущей женой Наташей. А Лена, такая независимая и гордая, по-прежнему изображала из себя мужнюю жену, во всем покорную и покладистую.
Уже после смерти Майоровой друзья и знакомые артистки в голос уверяли: у нее действительно были хорошие отношения с мужем. Она с ним советовалась, показывала свои сценарии. А вот была ли счастлива? Большой вопрос. Счастливые с собой так не поступают...
Ее жизнь оборвалась трагически нелепо, всего в 39 лет. А ведь сколько еще могло быть сыграно великолепных ролей! Внезапная смерть молодой, талантливой, красивой женщины потрясла все страну.
Был ли это несчастный случай или спланированное отчаянное самоубийство, до конца неясно и по сей день. Ее обнаружили без сознания у служебного входа в театр имени Моссовета, неподалеку от дома, с тяжелыми ожогами.
Охваченная пламенем женщина бежала по направлению от дома к театру, сгорая на бегу, словно бабочка, летящая на огонь. Ее доставили в больницу Склифосовского, но сделать врачи ничего уже не смогли.
Странно, но факт: перед смертью актриса без конца диктовала на пейджер Олега Василькова одну и ту же информацию: «Приезжай, я умираю», но сообщения он так и не получил, так как находился в другом городе без связи. Ее гибель очень сильно переживал и другой Олег. Ефремов не нашел сил прийти даже проститься.
После смерти супруги Сергей Шерстюк заявил, что она так часто говорила о своем нежелании жить дальше, что он больше склонен думать, что это было ее решение. Следствие же придерживалось иной точки зрения: на Майоровой по неосторожности загорелось платье, на которое нечаянно был пролит керосин.
Что произошло в тот день на самом деле уже никто никогда не узнает. Почему-то кажется, Майорова даже не поняла, что с ней произошло. По крайне мере, хотелось бы в это верить.
Сергей Шерстюк ушел вслед за женой, пережив любимую всего на несколько месяцев...
Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤
Показать больше
8 мс. назад
"Лена — ты лучшая...": благодаря своей необычайной трудоспособности Елена Майорова была востребована и на сцене, и в кино.
Елена Майорова родилась в простой рабочей семье в Южно-Сахалинске. Отец— работник автобазы, и мать — сотрудница мясокомбината, не хотели, чтобы дочь училась на артистку. Тем более в школе девушка получала одни пятерки. Несмотря на их возражения, будущая звезда отправилась в Москву. Правда, поступить в театральный ВУЗ с первой попытки не получилось.
Майоровой пришлось отучиться в строительном ПТУ, чтобы зацепиться в столице. Но, получив диплом изолировщицы, свою мечту не оставила. Уже на следующий год девушка штурмовала ГИТИС. Блестяще прошла все туры и была зачислена на курс Олега Табакова.
Еще будучи студенткой, начала получать небольшие роли в кино. А по окончании института много работала и в театре, но уже в главных ролях: например, в знаменитых пьесах «Чайка», «Три сестры» и многих других.
За 15 лет карьеры актрисе удалось сыграть почти полсотни ролей кино в таких известных картинах, как «Одиноким предоставляется общежитие», «Забытая мелодия для флейты», «Затерянный в Сибири», «Везучая».
Актрисой Майорова была жесткой и выносливой, понимала все нюансы на самой тонкой грани. А в реальной жизни была совершенно незащищена. Главный режиссер МХТ им.Чехова Олег Ефремов, куда Лена пришла работать, был излишне придирчив к молоденький актрисе.
Поговаривали, что у него к ней был особый интерес и неразделенные чувства. Мужчина буквально изводил новенькую своими едкими замечаниями и придирками.
Но не сдавалась. Иногда позволяла себе спорить с мэтром, возражала. Порой даже скандалила, борясь за справедливость. Ефремов же прощал своей любимице подобное поведение, категорически неприемлемое для других. Утверждали, что народный артист делал Елене предложение руки и сердца, но в ответ получил отказ.
Сразу же после окончания института Майорова выскочила замуж за молодого москвича Володю, с которым у нее, как казалось всем вокруг, был брак по расчету. Муж привел молодую жену в родительский дом. Но то ли свекровь оказалась не подарком, то ли сама Лена показала свой характер. Уже через месяц супруги перебрались в полуподвальную комнатушку возле общежития МХАТа.
Москвич такой быт не выдержал и спустя еще три месяца вернулся к родителям, оставив жену одну в этой комнате. А вот своего второго супруга, — художника Сергея Шерстюка, она действительно очень любила. А иначе не стала бы терпеть его пьянство, поиски самого себя, вечное безденежье и нежелание брать на себя ответственность.
Майоровой зачастую приходилось все семейные проблемы взваливать на свои хрупкие плечи. Она была главным кормильцем в семье, отвечавшим и за себя, и за мужа. Однажды у художника попытались забрать мастерскую. Супруге пришлось поднять все свои связи и быстро уладить этот непростой вопрос. Сергей воспринял это как должное и... продолжил бездействовать.
В этом и была вся Елена Майорова. И она действительно «прорывалась» сквозь трудности, тяжелые обстоятельства и отсутствие какой-либо помощи от мужа. А вот коллеги ее жалели. Как могли, выгораживали перед начальством, одалживали, если понадобится, деньги.
Времена были очень непростые. В театре платили гроши, а индустрия кино и вовсе находилась в упадке. Тем не менее, благодаря своей необычайной трудоспособности артистка оставалась весьма востребованной и на сцене, и на съемочной площадке.
Постепенно Лена пристрастилась к спиртному. Выпивки всегда было достаточно в их с мужем доме. Он пытался заглушить свою творческую нереализованность. Она — мечты о так и не родившихся детях. К сожалению, еще в детстве артистке был поставлен неутешительный диагноз: туберкулез. Поэтому о ребенке вопрос не стоял.
Приняв спиртное, актриса становилась практически неуправляемой: кричала, буянила, плакала, угрожала покончить собой...
К слову, эта навязчивая идея стала сопровождать женщину после смерти однокурсника Игоря Нефедова. Когда в 1993 году тот совершил суицид она восприняла эту новость совершенно спокойно, заявив, что никакой драмы в его смерти не видит.
Тогда многие удивлялись невозмутимому равнодушию Майоровой. У них не было близких отношений с Игорем, но одно время Лена собиралась за любимчика Табакова замуж. Правда, фиктивно. Ради московской прописки.
Артистку нередко "накрывали" депрессии. В немалой степени этому способствовали достаточно «тяжелые» роли в кино, когда ей приходилось буквально на разрыв аорты играть отрицательных персонажей с мощной негативной энергетикой.
Так, в сериале по роману Николая Лескова «На ножах» ей довелось оказаться в роли убийцы, одержимой огромной демонической силой. Во время съемок актрису нередко можно было встретить в церкви, где та молилась о том, чтобы к ней не перешли грехи героини.
Да и в театре Майорова получала роли, которые потом позволили рассуждать о предопределенности ее страшного конца. Достаточно вспомнить мистический спектакль «Тойбеле и ее демон».
Усугублял ее психологическое состояние и непростой роман на стороне с партнером по фильму «Странное время» Олегом Васильковым. Мужчина был моложе на 12 лет и, как мог, пытался спасти актрису от алкогольной зависимости, став для нее надежным другом.
До этого Майорову часто приглашали на роли проводниц, вахтерш, эдаких фабричных девчонок. А в этой картине режиссер Наталья Пьянкова предложила ей сыграть зрелую женщину, влюбившуюся в молоденького парнишку.
Сценарий изобиловал откровенными сценами. Майорова заметно волновалась и поначалу даже хотела отказаться от роли.
Каким-то чудом Пьянковой удалось ту уговорить. И дело было даже не в деньгах. Они никогда актрису особо не интересовали. Елена вдруг почувствовала родственную душу в лице Олега и хотела посмотреть, что в итоге у них может получиться.
***
Васильков влюбился. Не жалея на любимую ни средств, ни времени, старался отвлечь от проблем, куда-то вывести, развлечь.
Каждый раз она терзалась от мук совести, чувства вины перед мужем, но не могла самостоятельно разорвать этот порочный круг.
Премьера картины «Странное время» состоялась на фестивале «Кинотавр». В Сочи артистка отправилась почти счастливой. Фильм обещал произвести фурор, ей самой прочили приз за лучшую женскую роль. Журналисты, поклонники увивались за ней, повторяя: «Лена — ты лучшая».
Она и правда была необыкновенна хороша. Высоченная (рост актрисы приближался к отметке 1,80), стройная, с узкими бедрами и изумительно тонкими лодыжками. Облик завершал каскад густых прямых волос, пикантная родинка на левой щеке и огромные, практически всегда печальные глаза. Низкий, глубокий и надтреснутый, с хрипотцой голос был ее визитной карточкой.
К сожалению, «Странное время» и в особенности роль Майоровой категорически не понравились председателю жюри сочинского фестиваля Владимиру Хотиненко. Возможно, образ ее героини не вязался с персонажем в его фильме с очень тонким, практически гоголевским сюжетом «Макаров». Где Майоровой досталась роль жены главного героя. Надо отдать должное, сыграла она в нем великолепно.
Одним словом, домой актриса приехала без награды.
После съемок отношения Лены и Олега сошли на нет. У каждого из них началась новая жизнь. Васильков строил планы со своей будущей женой Наташей. А Лена, такая независимая и гордая, по-прежнему изображала из себя мужнюю жену, во всем покорную и покладистую.
Уже после смерти Майоровой друзья и знакомые артистки в голос уверяли: у нее действительно были хорошие отношения с мужем. Она с ним советовалась, показывала свои сценарии. А вот была ли счастлива? Большой вопрос. Счастливые с собой так не поступают...
Ее жизнь оборвалась трагически нелепо, всего в 39 лет. А ведь сколько еще могло быть сыграно великолепных ролей! Внезапная смерть молодой, талантливой, красивой женщины потрясла все страну.
Был ли это несчастный случай или спланированное отчаянное самоубийство, до конца неясно и по сей день. Ее обнаружили без сознания у служебного входа в театр имени Моссовета, неподалеку от дома, с тяжелыми ожогами.
Охваченная пламенем женщина бежала по направлению от дома к театру, сгорая на бегу, словно бабочка, летящая на огонь. Ее доставили в больницу Склифосовского, но сделать врачи ничего уже не смогли.
Странно, но факт: перед смертью актриса без конца диктовала на пейджер Олега Василькова одну и ту же информацию: «Приезжай, я умираю», но сообщения он так и не получил, так как находился в другом городе без связи. Ее гибель очень сильно переживал и другой Олег. Ефремов не нашел сил прийти даже проститься.
После смерти супруги Сергей Шерстюк заявил, что она так часто говорила о своем нежелании жить дальше, что он больше склонен думать, что это было ее решение. Следствие же придерживалось иной точки зрения: на Майоровой по неосторожности загорелось платье, на которое нечаянно был пролит керосин.
Что произошло в тот день на самом деле уже никто никогда не узнает. Почему-то кажется, Майорова даже не поняла, что с ней произошло. По крайне мере, хотелось бы в это верить.
Сергей Шерстюк ушел вслед за женой, пережив любимую всего на несколько месяцев...
Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤
Елена Майорова родилась в простой рабочей семье в Южно-Сахалинске. Отец— работник автобазы, и мать — сотрудница мясокомбината, не хотели, чтобы дочь училась на артистку. Тем более в школе девушка получала одни пятерки. Несмотря на их возражения, будущая звезда отправилась в Москву. Правда, поступить в театральный ВУЗ с первой попытки не получилось.
Майоровой пришлось отучиться в строительном ПТУ, чтобы зацепиться в столице. Но, получив диплом изолировщицы, свою мечту не оставила. Уже на следующий год девушка штурмовала ГИТИС. Блестяще прошла все туры и была зачислена на курс Олега Табакова.
Еще будучи студенткой, начала получать небольшие роли в кино. А по окончании института много работала и в театре, но уже в главных ролях: например, в знаменитых пьесах «Чайка», «Три сестры» и многих других.
За 15 лет карьеры актрисе удалось сыграть почти полсотни ролей кино в таких известных картинах, как «Одиноким предоставляется общежитие», «Забытая мелодия для флейты», «Затерянный в Сибири», «Везучая».
Актрисой Майорова была жесткой и выносливой, понимала все нюансы на самой тонкой грани. А в реальной жизни была совершенно незащищена. Главный режиссер МХТ им.Чехова Олег Ефремов, куда Лена пришла работать, был излишне придирчив к молоденький актрисе.
Поговаривали, что у него к ней был особый интерес и неразделенные чувства. Мужчина буквально изводил новенькую своими едкими замечаниями и придирками.
Но не сдавалась. Иногда позволяла себе спорить с мэтром, возражала. Порой даже скандалила, борясь за справедливость. Ефремов же прощал своей любимице подобное поведение, категорически неприемлемое для других. Утверждали, что народный артист делал Елене предложение руки и сердца, но в ответ получил отказ.
Сразу же после окончания института Майорова выскочила замуж за молодого москвича Володю, с которым у нее, как казалось всем вокруг, был брак по расчету. Муж привел молодую жену в родительский дом. Но то ли свекровь оказалась не подарком, то ли сама Лена показала свой характер. Уже через месяц супруги перебрались в полуподвальную комнатушку возле общежития МХАТа.
Москвич такой быт не выдержал и спустя еще три месяца вернулся к родителям, оставив жену одну в этой комнате. А вот своего второго супруга, — художника Сергея Шерстюка, она действительно очень любила. А иначе не стала бы терпеть его пьянство, поиски самого себя, вечное безденежье и нежелание брать на себя ответственность.
Майоровой зачастую приходилось все семейные проблемы взваливать на свои хрупкие плечи. Она была главным кормильцем в семье, отвечавшим и за себя, и за мужа. Однажды у художника попытались забрать мастерскую. Супруге пришлось поднять все свои связи и быстро уладить этот непростой вопрос. Сергей воспринял это как должное и... продолжил бездействовать.
В этом и была вся Елена Майорова. И она действительно «прорывалась» сквозь трудности, тяжелые обстоятельства и отсутствие какой-либо помощи от мужа. А вот коллеги ее жалели. Как могли, выгораживали перед начальством, одалживали, если понадобится, деньги.
Времена были очень непростые. В театре платили гроши, а индустрия кино и вовсе находилась в упадке. Тем не менее, благодаря своей необычайной трудоспособности артистка оставалась весьма востребованной и на сцене, и на съемочной площадке.
Постепенно Лена пристрастилась к спиртному. Выпивки всегда было достаточно в их с мужем доме. Он пытался заглушить свою творческую нереализованность. Она — мечты о так и не родившихся детях. К сожалению, еще в детстве артистке был поставлен неутешительный диагноз: туберкулез. Поэтому о ребенке вопрос не стоял.
Приняв спиртное, актриса становилась практически неуправляемой: кричала, буянила, плакала, угрожала покончить собой...
К слову, эта навязчивая идея стала сопровождать женщину после смерти однокурсника Игоря Нефедова. Когда в 1993 году тот совершил суицид она восприняла эту новость совершенно спокойно, заявив, что никакой драмы в его смерти не видит.
Тогда многие удивлялись невозмутимому равнодушию Майоровой. У них не было близких отношений с Игорем, но одно время Лена собиралась за любимчика Табакова замуж. Правда, фиктивно. Ради московской прописки.
Артистку нередко "накрывали" депрессии. В немалой степени этому способствовали достаточно «тяжелые» роли в кино, когда ей приходилось буквально на разрыв аорты играть отрицательных персонажей с мощной негативной энергетикой.
Так, в сериале по роману Николая Лескова «На ножах» ей довелось оказаться в роли убийцы, одержимой огромной демонической силой. Во время съемок актрису нередко можно было встретить в церкви, где та молилась о том, чтобы к ней не перешли грехи героини.
Да и в театре Майорова получала роли, которые потом позволили рассуждать о предопределенности ее страшного конца. Достаточно вспомнить мистический спектакль «Тойбеле и ее демон».
Усугублял ее психологическое состояние и непростой роман на стороне с партнером по фильму «Странное время» Олегом Васильковым. Мужчина был моложе на 12 лет и, как мог, пытался спасти актрису от алкогольной зависимости, став для нее надежным другом.
До этого Майорову часто приглашали на роли проводниц, вахтерш, эдаких фабричных девчонок. А в этой картине режиссер Наталья Пьянкова предложила ей сыграть зрелую женщину, влюбившуюся в молоденького парнишку.
Сценарий изобиловал откровенными сценами. Майорова заметно волновалась и поначалу даже хотела отказаться от роли.
Каким-то чудом Пьянковой удалось ту уговорить. И дело было даже не в деньгах. Они никогда актрису особо не интересовали. Елена вдруг почувствовала родственную душу в лице Олега и хотела посмотреть, что в итоге у них может получиться.
***
Васильков влюбился. Не жалея на любимую ни средств, ни времени, старался отвлечь от проблем, куда-то вывести, развлечь.
Каждый раз она терзалась от мук совести, чувства вины перед мужем, но не могла самостоятельно разорвать этот порочный круг.
Премьера картины «Странное время» состоялась на фестивале «Кинотавр». В Сочи артистка отправилась почти счастливой. Фильм обещал произвести фурор, ей самой прочили приз за лучшую женскую роль. Журналисты, поклонники увивались за ней, повторяя: «Лена — ты лучшая».
Она и правда была необыкновенна хороша. Высоченная (рост актрисы приближался к отметке 1,80), стройная, с узкими бедрами и изумительно тонкими лодыжками. Облик завершал каскад густых прямых волос, пикантная родинка на левой щеке и огромные, практически всегда печальные глаза. Низкий, глубокий и надтреснутый, с хрипотцой голос был ее визитной карточкой.
К сожалению, «Странное время» и в особенности роль Майоровой категорически не понравились председателю жюри сочинского фестиваля Владимиру Хотиненко. Возможно, образ ее героини не вязался с персонажем в его фильме с очень тонким, практически гоголевским сюжетом «Макаров». Где Майоровой досталась роль жены главного героя. Надо отдать должное, сыграла она в нем великолепно.
Одним словом, домой актриса приехала без награды.
После съемок отношения Лены и Олега сошли на нет. У каждого из них началась новая жизнь. Васильков строил планы со своей будущей женой Наташей. А Лена, такая независимая и гордая, по-прежнему изображала из себя мужнюю жену, во всем покорную и покладистую.
Уже после смерти Майоровой друзья и знакомые артистки в голос уверяли: у нее действительно были хорошие отношения с мужем. Она с ним советовалась, показывала свои сценарии. А вот была ли счастлива? Большой вопрос. Счастливые с собой так не поступают...
Ее жизнь оборвалась трагически нелепо, всего в 39 лет. А ведь сколько еще могло быть сыграно великолепных ролей! Внезапная смерть молодой, талантливой, красивой женщины потрясла все страну.
Был ли это несчастный случай или спланированное отчаянное самоубийство, до конца неясно и по сей день. Ее обнаружили без сознания у служебного входа в театр имени Моссовета, неподалеку от дома, с тяжелыми ожогами.
Охваченная пламенем женщина бежала по направлению от дома к театру, сгорая на бегу, словно бабочка, летящая на огонь. Ее доставили в больницу Склифосовского, но сделать врачи ничего уже не смогли.
Странно, но факт: перед смертью актриса без конца диктовала на пейджер Олега Василькова одну и ту же информацию: «Приезжай, я умираю», но сообщения он так и не получил, так как находился в другом городе без связи. Ее гибель очень сильно переживал и другой Олег. Ефремов не нашел сил прийти даже проститься.
После смерти супруги Сергей Шерстюк заявил, что она так часто говорила о своем нежелании жить дальше, что он больше склонен думать, что это было ее решение. Следствие же придерживалось иной точки зрения: на Майоровой по неосторожности загорелось платье, на которое нечаянно был пролит керосин.
Что произошло в тот день на самом деле уже никто никогда не узнает. Почему-то кажется, Майорова даже не поняла, что с ней произошло. По крайне мере, хотелось бы в это верить.
Сергей Шерстюк ушел вслед за женой, пережив любимую всего на несколько месяцев...
Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤
Показать больше
9 мс. назад
В магазине «Мелодия» на Ленинском проспекте в Москве 6 марта 1989 года у касс стояли двое неприметных мужиков. Очередь тянулась от кассы, и у каждого покупателя в руках был один и тот же диск — блестящий двойной конверт с яркой красной надписью «Greenpeace Breakthrough».
Люди покупали эту пластинку не потому, что им так уж нравилась записанная на ней музыка. U2, Eurythmics и R.E.M. тогда были знакомы лишь немногим меломанам в СССР, ведь музыкального радио ещё не существовало. Но это была настоящая «западная» пластинка — с буклетом, красивыми фотографиями и обложкой не из газетной бумаги. И ее просто надо было купить. Чтобы была.
И далеко не каждый из оплативших покупку подходил к тем невзрачным мужикам за автографом. Потому что далеко не все в СССР тогда знали в лицо Стинга и Питера Гэбриела.
#неделяпитерагэбриела
Люди покупали эту пластинку не потому, что им так уж нравилась записанная на ней музыка. U2, Eurythmics и R.E.M. тогда были знакомы лишь немногим меломанам в СССР, ведь музыкального радио ещё не существовало. Но это была настоящая «западная» пластинка — с буклетом, красивыми фотографиями и обложкой не из газетной бумаги. И ее просто надо было купить. Чтобы была.
И далеко не каждый из оплативших покупку подходил к тем невзрачным мужикам за автографом. Потому что далеко не все в СССР тогда знали в лицо Стинга и Питера Гэбриела.
#неделяпитерагэбриела
Показать больше
9 мс. назад
В магазине «Мелодия» на Ленинском проспекте в Москве 6 марта 1989 года у касс стояли двое неприметных мужиков. Очередь тянулась от кассы, и у каждого покупателя в руках был один и тот же диск — блестящий двойной конверт с яркой красной надписью «Greenpeace Breakthrough».
Люди покупали эту пластинку не потому, что им так уж нравилась записанная на ней музыка. U2, Eurythmics и R.E.M. тогда были знакомы лишь немногим меломанам в СССР, ведь музыкального радио ещё не существовало. Но это была настоящая «западная» пластинка — с буклетом, красивыми фотографиями и обложкой не из газетной бумаги. И ее просто надо было купить. Чтобы была.
И далеко не каждый из оплативших покупку подходил к тем невзрачным мужикам за автографом. Потому что далеко не все в СССР тогда знали в лицо Стинга и Питера Гэбриела.
#неделяпитерагэбриела
Люди покупали эту пластинку не потому, что им так уж нравилась записанная на ней музыка. U2, Eurythmics и R.E.M. тогда были знакомы лишь немногим меломанам в СССР, ведь музыкального радио ещё не существовало. Но это была настоящая «западная» пластинка — с буклетом, красивыми фотографиями и обложкой не из газетной бумаги. И ее просто надо было купить. Чтобы была.
И далеко не каждый из оплативших покупку подходил к тем невзрачным мужикам за автографом. Потому что далеко не все в СССР тогда знали в лицо Стинга и Питера Гэбриела.
#неделяпитерагэбриела
Показать больше
9 мс. назад
В магазине «Мелодия» на Ленинском проспекте в Москве 6 марта 1989 года у касс стояли двое неприметных мужиков. Очередь тянулась от кассы, и у каждого покупателя в руках был один и тот же диск — блестящий двойной конверт с яркой красной надписью «Greenpeace Breakthrough».
Люди покупали эту пластинку не потому, что им так уж нравилась записанная на ней музыка. U2, Eurythmics и R.E.M. тогда были знакомы лишь немногим меломанам в СССР, ведь музыкального радио ещё не существовало. Но это была настоящая «западная» пластинка — с буклетом, красивыми фотографиями и обложкой не из газетной бумаги. И ее просто надо было купить. Чтобы была.
И далеко не каждый из оплативших покупку подходил к тем невзрачным мужикам за автографом. Потому что далеко не все в СССР тогда знали в лицо Стинга и Питера Гэбриела.
#неделяпитерагэбриела
Люди покупали эту пластинку не потому, что им так уж нравилась записанная на ней музыка. U2, Eurythmics и R.E.M. тогда были знакомы лишь немногим меломанам в СССР, ведь музыкального радио ещё не существовало. Но это была настоящая «западная» пластинка — с буклетом, красивыми фотографиями и обложкой не из газетной бумаги. И ее просто надо было купить. Чтобы была.
И далеко не каждый из оплативших покупку подходил к тем невзрачным мужикам за автографом. Потому что далеко не все в СССР тогда знали в лицо Стинга и Питера Гэбриела.
#неделяпитерагэбриела
Показать больше
9 мс. назад
Город Чита! Театр «Байкал» приглашает Вас на праздничные концерты «Сагаалганай уулзалга» 10 марта в 15:00 и 18:00 в Забайкальской филармонии✨
🎫 Купить билеты можно по ссылке: https://quicktickets.ru/ul...
Вас ожидает погружение в чарующую атмосферу бурятской культуры, наполненную мелодиями народных инструментов, проникновенными «үреэлами», калейдоскопом ярких национальных танцев и великолепием традиционных нарядов!
Действует «Пушкинская карта»
Ждём Вас! 💖
🎫 Купить билеты можно по ссылке: https://quicktickets.ru/ul...
Вас ожидает погружение в чарующую атмосферу бурятской культуры, наполненную мелодиями народных инструментов, проникновенными «үреэлами», калейдоскопом ярких национальных танцев и великолепием традиционных нарядов!
Действует «Пушкинская карта»
Ждём Вас! 💖
Показать больше
9 мс. назад
⚡Прог-метал группа Dream Theater порадовала поклонников шестнадцатым полноформатным релизом «Parasomnia».
Это первая пластинка коллектива с участием легендарного состава: вокалиста Джеймса Лабри, гитариста Джона Петруччи, басиста Джона Маянга, клавишника Джордана Рудесса и барабанщика Майка Портного; с момента выхода альбома «Black Clouds & Silver Linings» 2009 года.
Портной — один из тех уникальных музыкантов, кого легко узнать с первого удара барабанных палочек. Подобно Дэйву Ломбардо, Нико Макбрейну и покойному Джои Джордисону, он обладает неповторимым чутьём и оригинальностью, поэтому долгое время фанатам пришлось привыкать к Dream Theater без его игры. Но теперь он вернулся, и «Parasomnia» — первый плод этого возобновлённого сотрудничества.
«Parasomnia» возвращает нас к классическому звучанию ранних альбомов Dream Theater, таких как «Awake» и «Images and Words», но при этом каждая мелодия пронизана многолетним творческим опытом музыкантов и тщательно продумана.
«Я в полном восторге от процесса и материала, — поделился Петруччи в интервью журналу Prog. — Мы с Майком Портным и раньше сотрудничали: мы даже вместе гастролировали в поддержку моего сольного альбома. Но теперь он вернулся в группу, и кажется, будто мы не сбились с ритма, и нам снова по 18 лет. Работа шла очень гладко. Между нами определённо существует неоспоримая творческая химия. В жизни встречаются люди, между которыми возникает связь на художественном уровне, и материал рождается сам собой».
Это первая пластинка коллектива с участием легендарного состава: вокалиста Джеймса Лабри, гитариста Джона Петруччи, басиста Джона Маянга, клавишника Джордана Рудесса и барабанщика Майка Портного; с момента выхода альбома «Black Clouds & Silver Linings» 2009 года.
Портной — один из тех уникальных музыкантов, кого легко узнать с первого удара барабанных палочек. Подобно Дэйву Ломбардо, Нико Макбрейну и покойному Джои Джордисону, он обладает неповторимым чутьём и оригинальностью, поэтому долгое время фанатам пришлось привыкать к Dream Theater без его игры. Но теперь он вернулся, и «Parasomnia» — первый плод этого возобновлённого сотрудничества.
«Parasomnia» возвращает нас к классическому звучанию ранних альбомов Dream Theater, таких как «Awake» и «Images and Words», но при этом каждая мелодия пронизана многолетним творческим опытом музыкантов и тщательно продумана.
«Я в полном восторге от процесса и материала, — поделился Петруччи в интервью журналу Prog. — Мы с Майком Портным и раньше сотрудничали: мы даже вместе гастролировали в поддержку моего сольного альбома. Но теперь он вернулся в группу, и кажется, будто мы не сбились с ритма, и нам снова по 18 лет. Работа шла очень гладко. Между нами определённо существует неоспоримая творческая химия. В жизни встречаются люди, между которыми возникает связь на художественном уровне, и материал рождается сам собой».
Показать больше
При финансовой поддержке
Memes Admin
4 мс. назад
FuckingTwit
Fuck Twitter, fuck FaceBook, fuck them all. Забудь про политкорректность — здесь можно писать всё, что думаешь.
