5 дн. назад
Сегодня #деньрождения у модели, инфлюенсера и четырежды мамы Лены Перминовой. Поздравляем!
5 дн. назад
Сегодня #деньрождения у модели Кайи Гербер. Дочери Синди Кроуфорд исполняется 24 года. Поздравляем!
5 дн. назад
Сегодня #деньрождения у соосновательницы проекта Follow me to Натали Османн. Поздравляем!
5 дн. назад
Сегодня #деньрождения празднует дизайнер и основатель бренда David Koma Давид Комахидзе. Поздравляем!
13 дн. назад
Сегодня #деньрождения у дизайнера, художника и ювелира Константина Гайдая. Поздравляем!
13 дн. назад
Сегодня #деньрождения Жана-Луи Себага, звездного дерматокосметолога, короля ботокса, соавтора линии косметики Синди Кроуфорд, автора косметического бренда Dr Sebagh и автора звездных лиц, «про которые и не подумаешь».Поздравляем!
Показать больше
13 дн. назад
#интересноекино
Hermès предлагал назвать сумку в честь сегодняшней именинницы так же, например, как «Kelly» и «Birkin». Но Клаудия Шиффер отказалась по совету своих агентов. Позже она признавалась, что дала бы себе 17-летней всего один совет: «Игнорируй агентов и соглашайся».
Мы можем только представить, какой была бы «Schiffer bag».
Hermès предлагал назвать сумку в честь сегодняшней именинницы так же, например, как «Kelly» и «Birkin». Но Клаудия Шиффер отказалась по совету своих агентов. Позже она признавалась, что дала бы себе 17-летней всего один совет: «Игнорируй агентов и соглашайся».
Мы можем только представить, какой была бы «Schiffer bag».
Показать больше
13 дн. назад
Сегодня 127 #деньрождения образцового арт-коллекционера и иконы стиля Маргарет, или как всегда ее звали, Пегги Гуггенхайм, благодаря которой мир узнал Сидни Поллака и Макса Фрая и увидел знаковый облик Анны Пьяджи и Айрис Апфель.
Кстати, на своем парадном портрете 1924 года 26-летняя Пегги позирует в золотистом платье от Пуаре и в головном уборе, созданном Верой Стравинской
Кстати, на своем парадном портрете 1924 года 26-летняя Пегги позирует в золотистом платье от Пуаре и в головном уборе, созданном Верой Стравинской
Показать больше
13 дн. назад
#интересноекино Отец будущей звезды арт-мира Пегги Гуггенхайм, Бенджамин Гуггенхайм, погиб 15 апреля 1912 при крушении “Титаника”. По словам спасшегося помощника стюарда, он и его слуга вместо спасжилетов надели смокинги. «We’ve dressed up in our best, – сказал Бенджамин, – и мы готовы утонуть как джентльмены». При этом известно, что у Бенджамина было место в спасательной шлюпке первого класса, но он не бросил своего слугу и не воспользовался возможностью спасения. На момент гибели отца Пегги было 14 лет.
В 21 год Пегги унаследовала 2,5 миллиона долларов ($37 млн сегодня). Через год она переехала из родного Нью-Йорка в Париж, где окунулась в богемную жизнь.
В 1938 Гуггенхайм открыла в Лондоне свою первую галерею Guggenheim Jeune и начала серьезно коллекционировать искусство – сюрреалистов, абстракционистов и представителей других модернистских направлений: «Я установила себе режим по покупке одной картины в день».
Многие шедевры впервые были продемонстрированы публике именно в галерее Пегги – знаменитости Пабло Пискассо, Жорж Брак, Константин Бранкузи или восходящие звезды вроде Джексона Поллока. Впоследствии Пегги будет считать, что открытие Поллока стало ее величайшим достижением в жизни.
В 1939 она уже владела 10 полотнами Пикассо, 40 работами Эрнста, у нее было 8 Миро, 4 Магритта, 3 Ман Рэя, 3 Дали, один Клее и один Шагал – помимо прочего. Сегодня – бесценные покупки, но на тот момент Лувр отказался принять ее коллекцию на хранение во время нацистского вторжения, и ей пришлось перевезти свое собрание в Нью-Йорк, задекларировав картины как «домашнюю утварь». В Нью-Йорке Пегги в 1941 открыла галерею Art of this Century, но в конце Второй мировой войны (и брака с художником Максом Эрнстом) Гуггенхайм вернулась в Европу.
В 1947 Пегги переехала в Венецию, в 1948 продемонстрировала свою коллекцию на Венецианской Арт Биеннале, а в 1949 купила палаццо Venier dei Leoni, где и разместила свое собрание, чтобы в 1951 открыть дом для бесплатного посещения всем желающим.
Маргарет умерла в 1979 в 81 год, приказав в завещании закопать пепел в своем саду скульптур. Сейчас посетители Музея Пегги Гуггенхайм могут отдать там дань уважения еще четырнадцати важным Гуггенхаймам: Пегги похоронила в саду и обожаемых собачек породы лхаса апсос – на их могиле написано: «Здесь лежат мои возлюбленные детки». При этом дети у Пегги тоже имелись – дочка Пегин Вейл Гуггенхайм и сын Майкл Седрик Синдбад Вейл.
В 21 год Пегги унаследовала 2,5 миллиона долларов ($37 млн сегодня). Через год она переехала из родного Нью-Йорка в Париж, где окунулась в богемную жизнь.
В 1938 Гуггенхайм открыла в Лондоне свою первую галерею Guggenheim Jeune и начала серьезно коллекционировать искусство – сюрреалистов, абстракционистов и представителей других модернистских направлений: «Я установила себе режим по покупке одной картины в день».
Многие шедевры впервые были продемонстрированы публике именно в галерее Пегги – знаменитости Пабло Пискассо, Жорж Брак, Константин Бранкузи или восходящие звезды вроде Джексона Поллока. Впоследствии Пегги будет считать, что открытие Поллока стало ее величайшим достижением в жизни.
В 1939 она уже владела 10 полотнами Пикассо, 40 работами Эрнста, у нее было 8 Миро, 4 Магритта, 3 Ман Рэя, 3 Дали, один Клее и один Шагал – помимо прочего. Сегодня – бесценные покупки, но на тот момент Лувр отказался принять ее коллекцию на хранение во время нацистского вторжения, и ей пришлось перевезти свое собрание в Нью-Йорк, задекларировав картины как «домашнюю утварь». В Нью-Йорке Пегги в 1941 открыла галерею Art of this Century, но в конце Второй мировой войны (и брака с художником Максом Эрнстом) Гуггенхайм вернулась в Европу.
В 1947 Пегги переехала в Венецию, в 1948 продемонстрировала свою коллекцию на Венецианской Арт Биеннале, а в 1949 купила палаццо Venier dei Leoni, где и разместила свое собрание, чтобы в 1951 открыть дом для бесплатного посещения всем желающим.
Маргарет умерла в 1979 в 81 год, приказав в завещании закопать пепел в своем саду скульптур. Сейчас посетители Музея Пегги Гуггенхайм могут отдать там дань уважения еще четырнадцати важным Гуггенхаймам: Пегги похоронила в саду и обожаемых собачек породы лхаса апсос – на их могиле написано: «Здесь лежат мои возлюбленные детки». При этом дети у Пегги тоже имелись – дочка Пегин Вейл Гуггенхайм и сын Майкл Седрик Синдбад Вейл.
Показать больше
13 дн. назад
Сегодня #деньрождения у Дженнифер Кулидж (64), чья роль в «Американском пироге» навсегда закрепила аббревиатуру MILF в разговорном английском и превратила словосочетание «мама Стифлера» в понятие нарицательное. Enjoy: https://youtu.be/RFxvQpFaW...
Показать больше
13 дн. назад
Сегодня #деньрождения у солистки группы Florence and the Machine Флоренс Уэлч (39). Поздравляем!
13 дн. назад
#деньрождения Парад сегодняшних именинников: 1. Принц Дании Николай (26). 2. Актер Арми Хаммер (39). 3. Художник Ай Вэйвэй (68). 4. Модель Андреа Пежич (34). 5. Художник Гоги Тотибадзе (58). Поздравляем!
Показать больше
16 дн. назад
Сегодня #деньрождения у британского дизайнера Джона Роша (72), папы дизайнера Симон Роша. Поздравляем!
16 дн. назад
#деньрождения Сегодня исполняется 145 лет со дня рождения автора обязательных в школьной программе «Алых парусов» и «Бегущей по волнам» – Александра Грина, революционера и писателя-романтика, риторика которого стала ключевым ингредиентом формулы психологии современной женщины в русскоязычном пространстве.
Вот один пример из бурной биографии Грина за пределами стилистики Ассоль. В 1905 году, не успев в очередной раз освободиться из тюрьмы за антиправительственную деятельность, Грин получил отказ от возлюбленной, революционерки Екатерины Бибергаль, и выстрелил ей в грудь из малокалиберного пистолета. К счастью, пуля прошла вскользь и Бибергаль отказалась рассказать полиции, кто и почему в неё стрелял. Высокие отношения!
Александр Грин (сидит), Санкт-Петербург, 1910. С ручным ястребом Гулем, 1929.
Вот один пример из бурной биографии Грина за пределами стилистики Ассоль. В 1905 году, не успев в очередной раз освободиться из тюрьмы за антиправительственную деятельность, Грин получил отказ от возлюбленной, революционерки Екатерины Бибергаль, и выстрелил ей в грудь из малокалиберного пистолета. К счастью, пуля прошла вскользь и Бибергаль отказалась рассказать полиции, кто и почему в неё стрелял. Высокие отношения!
Александр Грин (сидит), Санкт-Петербург, 1910. С ручным ястребом Гулем, 1929.
Показать больше
16 дн. назад
Сегодня #деньрождения у музыкального продюсера Жана-Мишеля Жарра (77), основоположника большинства современных трендов в оформлении музыкальных шоу. Поздравляем!
Показать больше
16 дн. назад
Сегодня #деньрождения у британского актера Руперта Гринта (37), исполнителя роли Рона Уизли в «Гарри Поттере» и ролевой модели тех, чье детство пришлось на 2000-е. Поздравляем!
Показать больше
1 мс. назад
#терминымоды Поскольку капри-вакханалия в интернете не унимается, мы решили навести порядок в этих авгиевых конюшнях.
Посмотрите, как выглядят настоящие брюки-капри.
Считается, что в новейшую моду брюки-капри были введены дизайнером Соней де Леннарт в 1948. Популярность они снискали в конце 1950-начале 1960 на Лазурном побережье и итальянской Ривьере, получив нынешнее имя благодаря одноименному острову, символу джет-сета. Но особенно любили брюки-капри американки – от Мэрилин Монро до Джеки Кеннеди-Онассис.
Леггинсы любой длины (особенно велосипедной) к брюкам-капри отношения не имеют никакого.
1. Джеки Кеннеди-Онассис, 1971. 2. Мэрилин Монро, 1962. 3. Грейс Келли, 1953. 4. Брижитт Бардо, 1956. 5. Одри Хэпберн, 1953. 6. Диана Спенсер, 1986. 7. Дженнифер Лопес в Sweetface, 2005. 8. Моника Белуччи в Рrada SS 1989. 9. Наталья Водянова в Marc Jacobs SS 2003. 10. Ferragamo SS 2024
А вам на ком больше нравятся эти брюки?
Посмотрите, как выглядят настоящие брюки-капри.
Считается, что в новейшую моду брюки-капри были введены дизайнером Соней де Леннарт в 1948. Популярность они снискали в конце 1950-начале 1960 на Лазурном побережье и итальянской Ривьере, получив нынешнее имя благодаря одноименному острову, символу джет-сета. Но особенно любили брюки-капри американки – от Мэрилин Монро до Джеки Кеннеди-Онассис.
Леггинсы любой длины (особенно велосипедной) к брюкам-капри отношения не имеют никакого.
1. Джеки Кеннеди-Онассис, 1971. 2. Мэрилин Монро, 1962. 3. Грейс Келли, 1953. 4. Брижитт Бардо, 1956. 5. Одри Хэпберн, 1953. 6. Диана Спенсер, 1986. 7. Дженнифер Лопес в Sweetface, 2005. 8. Моника Белуччи в Рrada SS 1989. 9. Наталья Водянова в Marc Jacobs SS 2003. 10. Ferragamo SS 2024
А вам на ком больше нравятся эти брюки?
Показать больше
1 мс. назад
#терминымоды Леггинсы любой длины – это не брюки. Это спецбелье. Леггинсы, прикрывающие колено, – это не брюки-капри. Это велосипедки. ПРИЗНАЙТЕСЬ: ТОЖЕ ПУТАЛИ?
Мода на велосипедки в роли штанов не нова. Блонди, Шер, Мадонна, Жанна Агузарова и Алла Пугачева в 1980-х отжигали в них – кто на сцене, кто в клипе, кто в объективе папарацци по пути в булочную.
Эвелина Хромченко бегала в велосипедках и огромном свитшоте на журфак в 1990-х – на дневном отделении была физра (у Принцессы Дианы в 1994 штанишки были вдвое короче).
В 2000-х их носили все it-girls и желавшие быть на таковых похожими.
Еще до пандемии велосипедки наводнили летние Патрики… И вдруг этим летом пара двоечников-интернов в Нью-Йорке назвала их «капри» – и понеслось, прости Господи… А доверчивый рунет все тщательно перепостил.
1. Белла Хадид, 2024. 2. Эмили Ратаковски, 2019. 3. Сели Дион, 2019. 4. Jean Paul Gaultier SS 2013. 5. Сиенна Миллер, 2005. 6. Элиз Кромбез в Рrada SS 2003. 7. 3.1 Phillip Lim SS 2023. 8. Запретграм, 2024. 9. Isa Boulder SS 2024. 10. Mango SS 2024.
Мода на велосипедки в роли штанов не нова. Блонди, Шер, Мадонна, Жанна Агузарова и Алла Пугачева в 1980-х отжигали в них – кто на сцене, кто в клипе, кто в объективе папарацци по пути в булочную.
Эвелина Хромченко бегала в велосипедках и огромном свитшоте на журфак в 1990-х – на дневном отделении была физра (у Принцессы Дианы в 1994 штанишки были вдвое короче).
В 2000-х их носили все it-girls и желавшие быть на таковых похожими.
Еще до пандемии велосипедки наводнили летние Патрики… И вдруг этим летом пара двоечников-интернов в Нью-Йорке назвала их «капри» – и понеслось, прости Господи… А доверчивый рунет все тщательно перепостил.
1. Белла Хадид, 2024. 2. Эмили Ратаковски, 2019. 3. Сели Дион, 2019. 4. Jean Paul Gaultier SS 2013. 5. Сиенна Миллер, 2005. 6. Элиз Кромбез в Рrada SS 2003. 7. 3.1 Phillip Lim SS 2023. 8. Запретграм, 2024. 9. Isa Boulder SS 2024. 10. Mango SS 2024.
Показать больше
1 мс. назад
#тренд Не капри, но бриджи. Запомнить нетрудно: бриджи - это брюки (не лосины) по фигуре и по колено. НОСИТЕ ТАКИЕ?
1. Dilara Findikoglu, FW 2025. 2. The Row, FW 2025. 3. Сhristian Dior, SS 2024. 4. Белла Хадид, 2018. 5. Кира Найтли, 2005. 6. Наталья Варлей, 1966. 7. Кайа Гербер в Prada, SS 2019. 8. Сара Джессика Паркер в роли Керри Брэдшоу, 2006. 9. Saint Laurent, SS 2024. 10. Thom Browne, Prefall 2024
1. Dilara Findikoglu, FW 2025. 2. The Row, FW 2025. 3. Сhristian Dior, SS 2024. 4. Белла Хадид, 2018. 5. Кира Найтли, 2005. 6. Наталья Варлей, 1966. 7. Кайа Гербер в Prada, SS 2019. 8. Сара Джессика Паркер в роли Керри Брэдшоу, 2006. 9. Saint Laurent, SS 2024. 10. Thom Browne, Prefall 2024
Показать больше
1 мс. назад
#имя Художнику Александру Тимченко 38, и пока мировые соцсети восхищаются его твердой рукой (и набирают миллионные просмотры), он в своей московской мастерской на Тульской без устали расписывает любые поверхности — от автомобилей и мотоциклов до вывесок и телефонов.
«Я не доучился на дизайнера интерьеров. После двух курсов Ставропольского краевого училища дизайна отправился самостоятельное плавание. Теперь пишу практически по всему, кроме полиэтилена. Даже поработал с Жостово — жостовская роспись всегда была мне близка сочными насыщенными цветами, и моей давней мечтой было попробовать совместить их узнаваемый стиль с моим художественным почерком».
Гадаем, кто первым из российских брендов сделает коллаборацию с Тимченко — будет это одежда, аксессуары или продукты красоты?
«Я не доучился на дизайнера интерьеров. После двух курсов Ставропольского краевого училища дизайна отправился самостоятельное плавание. Теперь пишу практически по всему, кроме полиэтилена. Даже поработал с Жостово — жостовская роспись всегда была мне близка сочными насыщенными цветами, и моей давней мечтой было попробовать совместить их узнаваемый стиль с моим художественным почерком».
Гадаем, кто первым из российских брендов сделает коллаборацию с Тимченко — будет это одежда, аксессуары или продукты красоты?
Показать больше
1 мс. назад
Мы с фрейлиной императрицы Александры Федоровны Лизочкой Волконской (Карл Брюллов, 1843) поздравляем вас с праздником и показываем детскую укороченную версию «русского платья» — так назывался придворный женский #дресскод , учрежденный Екатериной II в 1775 году.
Младшая сестра Лизы Сонечка пока не фрейлина, но наряжена тоже со всем уважением к правилам двора, даже голубая розетка, которая позднее вырастет в шифр фрейлины императрицы на голубой атласной ленте, не забыта.
«Русское платье» состояло из белого нижнего наряда и цветного распашного верха с национальными орнаментами, круглой юбкой, коротким шлейфом и длинными разрезными рукавами. Венчалось «русское платье» головным убором, напоминавшим кокошник. Такой костюм был обязательным элементом на придворных торжественных мероприятиях.
Екатерининское «русское платье» демонстрировало не только новую модель правления, в которой власть монарха основывалась на единстве с народом, но и новые культурные ценности, сменившие воинствующее западничество Петра I.
Интересно, что это произошло именно при Екатерине II, не имевшей ни капли русской крови — но именно эта императрица с момента своей коронации в 1762 считала, что необходимо воспитывать в российских подданных национальную гордость и ощущение самодостаточности в том числе и при помощи моды.
При этом европейский наряд при Екатерине не попал в опалу, как русский при Петре, но с самого начала своего царствования Екатерина стала одеваться в русском стиле, подавая пример придворным дамам. Русские элементы вводились ею в костюм ненавязчиво, служа формой национальной самоидентификации, но при этом подданным было позволено следовать общеевропейской моде. Часто платья времен Екатерины II называли «офранцуженным сарафаном».
Первое появление Екатерины II в «русском платье», которое стало основой для придворного дресс-кода русского императорского двора на многие годы, состоялось в день годовщины её коронации в 1770.
#Выставка Карла Брюллова в Третьяковской галерее помимо прочих достоинств — еще и подробный каталог русской моды 1830-1850-х годов, когда художник стал главным светским портретистом Российской Империи. Непременно обратите внимание на детали.
Младшая сестра Лизы Сонечка пока не фрейлина, но наряжена тоже со всем уважением к правилам двора, даже голубая розетка, которая позднее вырастет в шифр фрейлины императрицы на голубой атласной ленте, не забыта.
«Русское платье» состояло из белого нижнего наряда и цветного распашного верха с национальными орнаментами, круглой юбкой, коротким шлейфом и длинными разрезными рукавами. Венчалось «русское платье» головным убором, напоминавшим кокошник. Такой костюм был обязательным элементом на придворных торжественных мероприятиях.
Екатерининское «русское платье» демонстрировало не только новую модель правления, в которой власть монарха основывалась на единстве с народом, но и новые культурные ценности, сменившие воинствующее западничество Петра I.
Интересно, что это произошло именно при Екатерине II, не имевшей ни капли русской крови — но именно эта императрица с момента своей коронации в 1762 считала, что необходимо воспитывать в российских подданных национальную гордость и ощущение самодостаточности в том числе и при помощи моды.
При этом европейский наряд при Екатерине не попал в опалу, как русский при Петре, но с самого начала своего царствования Екатерина стала одеваться в русском стиле, подавая пример придворным дамам. Русские элементы вводились ею в костюм ненавязчиво, служа формой национальной самоидентификации, но при этом подданным было позволено следовать общеевропейской моде. Часто платья времен Екатерины II называли «офранцуженным сарафаном».
Первое появление Екатерины II в «русском платье», которое стало основой для придворного дресс-кода русского императорского двора на многие годы, состоялось в день годовщины её коронации в 1770.
#Выставка Карла Брюллова в Третьяковской галерее помимо прочих достоинств — еще и подробный каталог русской моды 1830-1850-х годов, когда художник стал главным светским портретистом Российской Империи. Непременно обратите внимание на детали.
Показать больше
При финансовой поддержке
Memes Admin
2 мс. назад