2 дн. назад
«Третье сентября: как песня жанра шансон, спустя 18 лет после создания превралитась в мем
В 1993 году Михаил Шуфутинский записал песню о болезненной разлуке, где дата расставания — 3 сентября — становится символом бесконечного цикла тоски. «Я календарь переверну — и снова 3 сентября» — эти строки, пропитанные меланхолией 90-х, тогда воспринимались как типичная история разбитого сердца в стиле городского романса. Но сложно было предположить, что спустя двадцать лет эта баллада вырвется из эфира радио «Шансон» и превратится в живучий мем русскоязычного интернета. Ключом к трансформации стала не музыка, а абсурдное визуальное совпадение: в 2011 году в одном паблике в ВК наложили слова из песни Шуфутинского на фото американского рэпера Рика Росса. Пользователи заметили внешнее сходство артистов: у них похожие бороды, комплекция и черты лица. Два мужыкальных мира, разделённые океаном и жанрами, слились в едином образе.
С этого момента 3 сентября перестал быть обычной датой. Он стал ежегодным цифровым праздником иронии и ностальгии, когда интернет будто сговорившись, впадает в добровольную меланхолию. Каждую осень в соцсетях появляются мемы с горящими костами рябин, календарями и Шафутинским.
Выходят пародийные клипы — от симфонического оркестра до K-pop танцевальных групп. Появились ремиксы, где бархатный баритон Шуфутинского сталкивается с жёстким речитативом рэперов, а сама фраза «снова 3 сентября» превратилась в универсальный рефрен для всего, что возвращается вопреки воле. Ирония в том, что дату выбрали исключительно ради рифмы — но именно это делает феномен ещё острее: случайность породила ритуал.
Сам Шуфутинский, наблюдая за этим феноменом, усмехается: «Мне льстит, что меня вспоминают. Это лучшая реклама, о которой артист может мечтать». Но, возможно, главная сила мема — в том, что он напоминает: даже в эпоху цифрового хаоса мы ещё ищем то, что нас объединяет — пусть даже это будет грустная песня, которую вспоминаем каждый год, как приход осени.
В 1993 году Михаил Шуфутинский записал песню о болезненной разлуке, где дата расставания — 3 сентября — становится символом бесконечного цикла тоски. «Я календарь переверну — и снова 3 сентября» — эти строки, пропитанные меланхолией 90-х, тогда воспринимались как типичная история разбитого сердца в стиле городского романса. Но сложно было предположить, что спустя двадцать лет эта баллада вырвется из эфира радио «Шансон» и превратится в живучий мем русскоязычного интернета. Ключом к трансформации стала не музыка, а абсурдное визуальное совпадение: в 2011 году в одном паблике в ВК наложили слова из песни Шуфутинского на фото американского рэпера Рика Росса. Пользователи заметили внешнее сходство артистов: у них похожие бороды, комплекция и черты лица. Два мужыкальных мира, разделённые океаном и жанрами, слились в едином образе.
С этого момента 3 сентября перестал быть обычной датой. Он стал ежегодным цифровым праздником иронии и ностальгии, когда интернет будто сговорившись, впадает в добровольную меланхолию. Каждую осень в соцсетях появляются мемы с горящими костами рябин, календарями и Шафутинским.
Выходят пародийные клипы — от симфонического оркестра до K-pop танцевальных групп. Появились ремиксы, где бархатный баритон Шуфутинского сталкивается с жёстким речитативом рэперов, а сама фраза «снова 3 сентября» превратилась в универсальный рефрен для всего, что возвращается вопреки воле. Ирония в том, что дату выбрали исключительно ради рифмы — но именно это делает феномен ещё острее: случайность породила ритуал.
Сам Шуфутинский, наблюдая за этим феноменом, усмехается: «Мне льстит, что меня вспоминают. Это лучшая реклама, о которой артист может мечтать». Но, возможно, главная сила мема — в том, что он напоминает: даже в эпоху цифрового хаоса мы ещё ищем то, что нас объединяет — пусть даже это будет грустная песня, которую вспоминаем каждый год, как приход осени.
Показать больше
2 дн. назад
Чёрный в палитре старых мастеров: когда он незаменим
Привет! С вами Амрита. Долгое время я жила под заклинанием: «Не используй чёрный — он убивает цвет». Мне это говорили и педагоги, и коллеги. И всё же каждый раз, стоя перед Тицианом, Рембрандтом или Караваджо, я видела, как именно чёрный держит пространство, как он собирает свет, как он даёт высветам звучать, а не кричать. Со временем я не просто вернула чёрный на палитру — я поняла, когда он по‑настоящему незаменим.
Старые мастера не стеснялись ни чёрного, ни белого — и в открытом виде тоже. Это была норма. Глубокие, насыщенные тона фона считались обязательными: тёмная подкладка подчёркивала свет, сохраняла чистоту общего колорита и ясность восприятия. Даже сегодня это видно на фотопортрете: на тёмном фоне лицо становится ясным светлым пятном. Леонардо иронизировал над любовью к пёстрым, открытым краскам: боязнь глубокой тени делает живопись похожей на картинки из колоды карт. Для меня это — напоминание, что смелая тьма делает видимым и благородным всё остальное.
Каким чёрным пользуюсь
Я держу в ящике несколько разных «чёрных», потому что у каждого свой характер и зона ответственности.
- Костяной/ивориевый (PBk9). Полупрозрачный, с часто холодным (синеватым) подтоном, медленно сохнет. Идеален для лессировок теней, вердаччо и сложных серых.
- Сажевый/ламповый (PBk6). Ещё более холодный, маслянистый, очень медленно сохнет. Берегу для мягких ночных пейзажей и холодных дымчатых эффектов.
- Виноградный (PBk8). Мягкий, низкой укрывистости, чуть тёплый. Хорош для подмалёвка и рисунка кистью.
- Марс‑чёрный (PBk11). Современный, плотный и тёплый, быстро сохнет, сильная укрывистость. Я использую точечно, когда нужно быстро построить тёмную форму в подмалёвке или прописать бархат.
Исторические земляные «почти чёрные» — кассельская земля/ван Дейк — дают прекрасные глубокие коричневатые тени, но они коварны: могут давать морщины и нестабильны в толстой лессировке. Я применяю их тонко и поздно по слою, а глубину чаще добираю костяным чёрным в смеси с умбрами.
Классическая последовательность старомастерской работы
- Сначала — монохромное основание, чаще коричневое: строю форму и тон без спешки в цвет.
- Затем — яркий свет, серебристые полутени и блики: впускаю воздух и объем.
- И лишь в финале — несколько цветовых акцентов: ровно столько, чтобы картина запела, но не перегрузилась хромой.
Так полотно остаётся собранным и благородным: тёмные массы удерживают колорит, а цвет звучит точечно и чисто.
Когда чёрный незаменим
1) Вердаччо для карнаций
Если вы когда‑нибудь наблюдали мраморную «живость» кожи у ранних венецианцев, вы видели вердаччо — зелёный подмалёвок. Я пишу его смесью костяного чёрного с жёлтым (свинцово‑оловянная или Неапольская, можно жёлтая охра) и каплей белил. Этот прохладный, чуть сероватый «зеленец» укрощает красноту последующих слоёв, создаёт основу для сосудистой полупрозрачности. Тёплые лессировки поверх начинают «светиться» изнутри.
Практика: тонкая, матовая прокрышка по тёплой имприматуре, без жира. Дальше — велатуры и лессировки телесных с преобладанием тёплых. Итог — внятная форма без «розовой свеклы».
2) Лессировки глубоких теней
Тени Караваджо, «ночь» Рембрандта — это не просто тёмная краска. Это ряд полупрозрачных фильтров, где чёрный смешан с умбрами, красными лаками, иногда синими, чтобы тень не умирала, а дышала. Костяной чёрный тут прекрасен: он «пьёт» масло, даёт матовый, поглощающий свет слой.
Мой рецепт: 1 часть стоячего масла к 3 частям уайт‑спирита как медиум для лессировки, минимум краски на кисти, слой — почти невесомый. Лучше пять тонких проходов, чем один жирный. И да — контроль «fat over lean»: чем выше по слоям, тем чуть жирнее.
3) Сложные серые и синева без синего
Чёрный + белила дают серые с характером. У костяного чёрного — синеватая вуаль, которая в белилах проявляется как деликатный «голубой», близкий к свинцово‑белым небесам старых голландцев. Это бесценно для нежных дымчатых тканей, перламутровых серых Вермеера и холодных рефлексов в металле.
Рабочая пара: костяной чёрный + свинцовые белила (если вы ими пользуетесь и соблюдаете технику безопасности) или титановые с каплей ультрамарина/фиолета для «намёка» на оптику свинца. Получаются серые, которые не спорят с хромой вокруг.
4) Зелёные из чёрного и жёлтого
«Чёрный не цвет» — а вот и нет. Смешайте чёрный с жёлтым — получите глухой оливковый, идеальный для дальних планов листвы, плащей, старой бронзы. Это работало у венецианцев с lead‑tin yellow, работает и сегодня с Неаполитанской, жёлтой охрой, иногда — с никель‑азо для более прозрачной зелени. Такой зелёный не «кричит», он старомастерски выдержан.
5) Бархат, мех, чёрные ткани
Рембрандт и Веласкес почти не писали «чистым» чёрным. Чёрное платье — это теплота в свету и холод в тени. Я начинаю с тёплого подмалёвка (умбра жжёная + марс‑чёрный), затем в тени — лессировка костяным чёрным с каплей ультрамарина, в полусвет — скумблинг тёпло‑серым (чёрный + белила + капля охры). Блик — не белый, а едва теплее окружения. Так ткань не превращается в дыру, а остаётся телом.
6) Потерянные края и сфумато
Когда форма должна раствориться в воздухе, никакой цвет не справится лучше чёрного: полупрозрачный, холодный и глубоко «поглощающий». Полусухой кистью, по ещё липкому предыдущему слою, я тонко «втягиваю» контур в тень, чтобы глаз перестал видеть жёсткую границу. Это техника, без которой «ночные» композиции не держатся.
7) Архитектура тональных масс
Старомастерская формула «три больших значения» требует убедительного самого тёмного. Без настоящего чёрного всё ползёт в середину, и картина начинает «бубнить». Я закладываю ключевые тёмные массы в самом начале, пусть даже тонко и прохладно. Они станут опорой для всего последующего оркестра цвета.
8) Нейтрализация хромы без грязи
Когда пигмент кричит (насыщенный киноварь, кобальт, фтало), я не добавляю в него комплементарный «до коричневого». Я отдельно замешиваю нейтраль на базе чёрного (например, чёрный + охра в разных пропорциях), и подмешиваю её малыми дозами. Так цвет сдерживается, но не «умирает».
9) Металл и стекло
Серебро не делается белой полоской на сером. Нужно пространство от почти чёрного до мягко‑серого, и только там, где блик, — жёсткая нота. Чёрный даёт глубину «провала» в отражении, без которой металл — просто серая краска. То же со стеклом: прозрачность считывается через отсутствие света, а не через белую линию по контуру.
Про контрасты и выразительность
На фоне теней и «мутных сред» яркие оттенки звучат особенно отчётливо. В живописи всё держится на контрастах:
- яркое и приглушённое
- тёмное и светлое
- круглое и угловатое
- большое и малое
- гладкое и рельефное
Это арсенал выразительных средств. Владея ими, художник создаёт атмосферу и образ, вызывает сильные чувства — от спокойствия и умиротворения до тревоги и печали. Чёрный здесь — как дирижёр: он задаёт тональность, в которую вступают цвета.
Технические заметки из мастерской
- Сушка. Карбоновые чёрные сохнут медленно. Если надо ускорить — ведите тонко, используйте свинцовые белила в смесях (они ускорят полимеризацию), избегайте жирных лессировок ранними слоями. Сиккативы — только прицельно и экономно, на верхних проходах.
- Мат vs глянец. Чёрный любит матовость: он поглощает свет и «тянет» пространство. Глянец на чёрном в тени часто разрушает глубину. Если слой блестит — аккуратно пройдитесь тонкой велатурой матового чёрного или выровняйте общий глянец ретушным лаком на финише всей работы.
- Жир по тощему. Лессировки чёрным всегда выше по жирности, чем подмалёвок под ними. Плотные чёрные мазки марсом — только на ранних стадиях, дальше — тоньше и прозрачнее.
- Кисти и подложка. Лучше всего чёрный раскрывается по слегка шероховатому грунту и имприматуре средней ценности (не по белому). Коза/синтетика для мягких вуалей, щетина — для скумблинга.
Чего избегаю
- Битумные краски и толстые чёрные лессировки. Красиво сначала, плохо потом: морщины, отставание сушки, кровотечения через слои.
- Универсального «чёрного из тюбика» на всё. В свету чернота грязнит. В теплых участках она делает мёртвый холод. Вводите его порционно, целево.
- Заглушения цвета чёрным внутри смеси. Лучше нейтрализовать через отдельный нейтральный микс и подмешивать микродозами, чем уводить цвет в беспросвет.
- Равномерной «чёрности». Чёрное платье, тень, фон — не одного цвета. Разные потоны (тёплые/холодные), разная прозрачность, разные фактуры — иначе получится плоское пятно.
Немного истории на заметку
Миф «старые мастера не использовали чёрный» — миф. Использовали, и щедро. В срезах красочного слоя Рембрандта, Караваджо, ван Дейка регулярно находят костяной/ивориевый чёрный. Вермеер нейтрализовал цвета костяным чёрным в смесях для фона и теней. Разница в том, что они обращались с чёрным как с оптическим инструментом, а не как с «самым тёмным тоном из тюбика»: тонко, послойно, с управлением потоном и блеском.
Немного о законах и «янтре»
Освоив научные законы живописи, художник перестаёт писать случайность: он сознательно управляет линиями, массами и цветами, мягко влияя на зрителя. Искусство способно визуально исцелять, направлять к свету и силе духа, заставлять задуматься о высших смыслах и — через изменение взгляда — находить выход из внешних тупиков.
Поэтому художник должен быть и философом, и знатоком законов влияния цвета, формы, композиции. Подобно режиссёру или композитору, он создаёт янтру — инструмент, вызывающий определённые вибрации в умах зрителей (санскритское «yantra» — «машина», «механизм»). Каждое полотно — своя янтра, меняющая частоты сознания. Для этого нужен не только талант, но и знание гармонии:
- золотое сечение
- цветовой круг Гёте
- перспектива
- анатомия
Это те ниточки, дёргая за которые выстраивается симфония живописи.
Личный вывод
Чёрный — это как тишина в музыке. Он делает слышимым то, что вокруг. Без чёрного барокко не дышит, кожа не сияет, золото не вспыхивает. Держите его на палитре, но в узде. Пусть он работает там, где без него не обойтись: в тенях, в нейтралях, в вердаччо, в бархате и металле. И то
Привет! С вами Амрита. Долгое время я жила под заклинанием: «Не используй чёрный — он убивает цвет». Мне это говорили и педагоги, и коллеги. И всё же каждый раз, стоя перед Тицианом, Рембрандтом или Караваджо, я видела, как именно чёрный держит пространство, как он собирает свет, как он даёт высветам звучать, а не кричать. Со временем я не просто вернула чёрный на палитру — я поняла, когда он по‑настоящему незаменим.
Старые мастера не стеснялись ни чёрного, ни белого — и в открытом виде тоже. Это была норма. Глубокие, насыщенные тона фона считались обязательными: тёмная подкладка подчёркивала свет, сохраняла чистоту общего колорита и ясность восприятия. Даже сегодня это видно на фотопортрете: на тёмном фоне лицо становится ясным светлым пятном. Леонардо иронизировал над любовью к пёстрым, открытым краскам: боязнь глубокой тени делает живопись похожей на картинки из колоды карт. Для меня это — напоминание, что смелая тьма делает видимым и благородным всё остальное.
Каким чёрным пользуюсь
Я держу в ящике несколько разных «чёрных», потому что у каждого свой характер и зона ответственности.
- Костяной/ивориевый (PBk9). Полупрозрачный, с часто холодным (синеватым) подтоном, медленно сохнет. Идеален для лессировок теней, вердаччо и сложных серых.
- Сажевый/ламповый (PBk6). Ещё более холодный, маслянистый, очень медленно сохнет. Берегу для мягких ночных пейзажей и холодных дымчатых эффектов.
- Виноградный (PBk8). Мягкий, низкой укрывистости, чуть тёплый. Хорош для подмалёвка и рисунка кистью.
- Марс‑чёрный (PBk11). Современный, плотный и тёплый, быстро сохнет, сильная укрывистость. Я использую точечно, когда нужно быстро построить тёмную форму в подмалёвке или прописать бархат.
Исторические земляные «почти чёрные» — кассельская земля/ван Дейк — дают прекрасные глубокие коричневатые тени, но они коварны: могут давать морщины и нестабильны в толстой лессировке. Я применяю их тонко и поздно по слою, а глубину чаще добираю костяным чёрным в смеси с умбрами.
Классическая последовательность старомастерской работы
- Сначала — монохромное основание, чаще коричневое: строю форму и тон без спешки в цвет.
- Затем — яркий свет, серебристые полутени и блики: впускаю воздух и объем.
- И лишь в финале — несколько цветовых акцентов: ровно столько, чтобы картина запела, но не перегрузилась хромой.
Так полотно остаётся собранным и благородным: тёмные массы удерживают колорит, а цвет звучит точечно и чисто.
Когда чёрный незаменим
1) Вердаччо для карнаций
Если вы когда‑нибудь наблюдали мраморную «живость» кожи у ранних венецианцев, вы видели вердаччо — зелёный подмалёвок. Я пишу его смесью костяного чёрного с жёлтым (свинцово‑оловянная или Неапольская, можно жёлтая охра) и каплей белил. Этот прохладный, чуть сероватый «зеленец» укрощает красноту последующих слоёв, создаёт основу для сосудистой полупрозрачности. Тёплые лессировки поверх начинают «светиться» изнутри.
Практика: тонкая, матовая прокрышка по тёплой имприматуре, без жира. Дальше — велатуры и лессировки телесных с преобладанием тёплых. Итог — внятная форма без «розовой свеклы».
2) Лессировки глубоких теней
Тени Караваджо, «ночь» Рембрандта — это не просто тёмная краска. Это ряд полупрозрачных фильтров, где чёрный смешан с умбрами, красными лаками, иногда синими, чтобы тень не умирала, а дышала. Костяной чёрный тут прекрасен: он «пьёт» масло, даёт матовый, поглощающий свет слой.
Мой рецепт: 1 часть стоячего масла к 3 частям уайт‑спирита как медиум для лессировки, минимум краски на кисти, слой — почти невесомый. Лучше пять тонких проходов, чем один жирный. И да — контроль «fat over lean»: чем выше по слоям, тем чуть жирнее.
3) Сложные серые и синева без синего
Чёрный + белила дают серые с характером. У костяного чёрного — синеватая вуаль, которая в белилах проявляется как деликатный «голубой», близкий к свинцово‑белым небесам старых голландцев. Это бесценно для нежных дымчатых тканей, перламутровых серых Вермеера и холодных рефлексов в металле.
Рабочая пара: костяной чёрный + свинцовые белила (если вы ими пользуетесь и соблюдаете технику безопасности) или титановые с каплей ультрамарина/фиолета для «намёка» на оптику свинца. Получаются серые, которые не спорят с хромой вокруг.
4) Зелёные из чёрного и жёлтого
«Чёрный не цвет» — а вот и нет. Смешайте чёрный с жёлтым — получите глухой оливковый, идеальный для дальних планов листвы, плащей, старой бронзы. Это работало у венецианцев с lead‑tin yellow, работает и сегодня с Неаполитанской, жёлтой охрой, иногда — с никель‑азо для более прозрачной зелени. Такой зелёный не «кричит», он старомастерски выдержан.
5) Бархат, мех, чёрные ткани
Рембрандт и Веласкес почти не писали «чистым» чёрным. Чёрное платье — это теплота в свету и холод в тени. Я начинаю с тёплого подмалёвка (умбра жжёная + марс‑чёрный), затем в тени — лессировка костяным чёрным с каплей ультрамарина, в полусвет — скумблинг тёпло‑серым (чёрный + белила + капля охры). Блик — не белый, а едва теплее окружения. Так ткань не превращается в дыру, а остаётся телом.
6) Потерянные края и сфумато
Когда форма должна раствориться в воздухе, никакой цвет не справится лучше чёрного: полупрозрачный, холодный и глубоко «поглощающий». Полусухой кистью, по ещё липкому предыдущему слою, я тонко «втягиваю» контур в тень, чтобы глаз перестал видеть жёсткую границу. Это техника, без которой «ночные» композиции не держатся.
7) Архитектура тональных масс
Старомастерская формула «три больших значения» требует убедительного самого тёмного. Без настоящего чёрного всё ползёт в середину, и картина начинает «бубнить». Я закладываю ключевые тёмные массы в самом начале, пусть даже тонко и прохладно. Они станут опорой для всего последующего оркестра цвета.
8) Нейтрализация хромы без грязи
Когда пигмент кричит (насыщенный киноварь, кобальт, фтало), я не добавляю в него комплементарный «до коричневого». Я отдельно замешиваю нейтраль на базе чёрного (например, чёрный + охра в разных пропорциях), и подмешиваю её малыми дозами. Так цвет сдерживается, но не «умирает».
9) Металл и стекло
Серебро не делается белой полоской на сером. Нужно пространство от почти чёрного до мягко‑серого, и только там, где блик, — жёсткая нота. Чёрный даёт глубину «провала» в отражении, без которой металл — просто серая краска. То же со стеклом: прозрачность считывается через отсутствие света, а не через белую линию по контуру.
Про контрасты и выразительность
На фоне теней и «мутных сред» яркие оттенки звучат особенно отчётливо. В живописи всё держится на контрастах:
- яркое и приглушённое
- тёмное и светлое
- круглое и угловатое
- большое и малое
- гладкое и рельефное
Это арсенал выразительных средств. Владея ими, художник создаёт атмосферу и образ, вызывает сильные чувства — от спокойствия и умиротворения до тревоги и печали. Чёрный здесь — как дирижёр: он задаёт тональность, в которую вступают цвета.
Технические заметки из мастерской
- Сушка. Карбоновые чёрные сохнут медленно. Если надо ускорить — ведите тонко, используйте свинцовые белила в смесях (они ускорят полимеризацию), избегайте жирных лессировок ранними слоями. Сиккативы — только прицельно и экономно, на верхних проходах.
- Мат vs глянец. Чёрный любит матовость: он поглощает свет и «тянет» пространство. Глянец на чёрном в тени часто разрушает глубину. Если слой блестит — аккуратно пройдитесь тонкой велатурой матового чёрного или выровняйте общий глянец ретушным лаком на финише всей работы.
- Жир по тощему. Лессировки чёрным всегда выше по жирности, чем подмалёвок под ними. Плотные чёрные мазки марсом — только на ранних стадиях, дальше — тоньше и прозрачнее.
- Кисти и подложка. Лучше всего чёрный раскрывается по слегка шероховатому грунту и имприматуре средней ценности (не по белому). Коза/синтетика для мягких вуалей, щетина — для скумблинга.
Чего избегаю
- Битумные краски и толстые чёрные лессировки. Красиво сначала, плохо потом: морщины, отставание сушки, кровотечения через слои.
- Универсального «чёрного из тюбика» на всё. В свету чернота грязнит. В теплых участках она делает мёртвый холод. Вводите его порционно, целево.
- Заглушения цвета чёрным внутри смеси. Лучше нейтрализовать через отдельный нейтральный микс и подмешивать микродозами, чем уводить цвет в беспросвет.
- Равномерной «чёрности». Чёрное платье, тень, фон — не одного цвета. Разные потоны (тёплые/холодные), разная прозрачность, разные фактуры — иначе получится плоское пятно.
Немного истории на заметку
Миф «старые мастера не использовали чёрный» — миф. Использовали, и щедро. В срезах красочного слоя Рембрандта, Караваджо, ван Дейка регулярно находят костяной/ивориевый чёрный. Вермеер нейтрализовал цвета костяным чёрным в смесях для фона и теней. Разница в том, что они обращались с чёрным как с оптическим инструментом, а не как с «самым тёмным тоном из тюбика»: тонко, послойно, с управлением потоном и блеском.
Немного о законах и «янтре»
Освоив научные законы живописи, художник перестаёт писать случайность: он сознательно управляет линиями, массами и цветами, мягко влияя на зрителя. Искусство способно визуально исцелять, направлять к свету и силе духа, заставлять задуматься о высших смыслах и — через изменение взгляда — находить выход из внешних тупиков.
Поэтому художник должен быть и философом, и знатоком законов влияния цвета, формы, композиции. Подобно режиссёру или композитору, он создаёт янтру — инструмент, вызывающий определённые вибрации в умах зрителей (санскритское «yantra» — «машина», «механизм»). Каждое полотно — своя янтра, меняющая частоты сознания. Для этого нужен не только талант, но и знание гармонии:
- золотое сечение
- цветовой круг Гёте
- перспектива
- анатомия
Это те ниточки, дёргая за которые выстраивается симфония живописи.
Личный вывод
Чёрный — это как тишина в музыке. Он делает слышимым то, что вокруг. Без чёрного барокко не дышит, кожа не сияет, золото не вспыхивает. Держите его на палитре, но в узде. Пусть он работает там, где без него не обойтись: в тенях, в нейтралях, в вердаччо, в бархате и металле. И то
Показать больше
3 дн. назад
Фестиваль электронной музыки «Портал 2030–2050»
Кинозавод «Москино» станет территорией электронной музыки, световых шоу и цифровых перформансов. Вас ждут три музыкальные сцены, вечеринки под открытым небом, более 110 диджеев и 13 стран-участниц.
Хедлайнеры фестиваля: диджей Yves Larock, диждей Legroni, диджей Snake, SONG WON SUB, диджей Burak Yeter, группа Nomads, оркестр CAGMO. Вход свободный. Подробную программу смотрите здесь.
https://moscow2030.mos.ru/...
🗓 29 августа — 14 сентября
📍 Рязанский просп., 8А, стр. 12
Кинозавод «Москино» станет территорией электронной музыки, световых шоу и цифровых перформансов. Вас ждут три музыкальные сцены, вечеринки под открытым небом, более 110 диджеев и 13 стран-участниц.
Хедлайнеры фестиваля: диджей Yves Larock, диждей Legroni, диджей Snake, SONG WON SUB, диджей Burak Yeter, группа Nomads, оркестр CAGMO. Вход свободный. Подробную программу смотрите здесь.
https://moscow2030.mos.ru/...
🗓 29 августа — 14 сентября
📍 Рязанский просп., 8А, стр. 12
Показать больше
6 дн. назад
⚡️Аниме: Звучи, эуфониум! Будни школьного оркестра
🔥Количество серий / Марафон: 1
👉🏻 Подпишись, чтобы не потерять
• Жанры: Драма Музыка Школа
• Год: 2015
• Рейтинг: AniList 67
• Описание:
Семь коротких эпизодов, дополняющих оригинальный сериал «Звучи, эуфониум!» на DVD и Blu-Ray дисках.
ВНИМАНИЕ! Для удобства просмотра, все семь эпизодов были смонтированы в один
🔥Количество серий / Марафон: 1
👉🏻 Подпишись, чтобы не потерять
• Жанры: Драма Музыка Школа
• Год: 2015
• Рейтинг: AniList 67
• Описание:
Семь коротких эпизодов, дополняющих оригинальный сериал «Звучи, эуфониум!» на DVD и Blu-Ray дисках.
ВНИМАНИЕ! Для удобства просмотра, все семь эпизодов были смонтированы в один
Показать больше
9 дн. назад
Выстрел в будущее: как убийство Столыпина изменило судьбу России
Вечер 14 сентября 1911 года в Киеве был наполнен парадностью и символикой. В городе, украшенном флагами и гирляндами, проходили торжества в честь 50-летия отмены крепостного права — события, которое должно было стать точкой отсчёта новой, более справедливой России. В центре внимания — император Николай II, его дочери и, рядом, человек, чья фигура становилась всё более значимой: председатель Совета министров Пётр Аркадьевич Столыпин. Его реформы — выделение земли крестьянам, паспортизация, военно-полевые суды — вызывали споры, но никто не мог отрицать: он пытался спасти империю от хаоса. И именно в этот вечер, в зале Киевского городского театра, под аплодисменты и музыку, прозвучали два выстрела, изменившие ход истории.
Спектакль «Сказка о царе Салтане» шёл вовсю, когда во втором антракте Столыпин остался в зале, а царь с дочерьми вышел в фойе. Премьер-министр стоял у рампы, разговаривал с приближёнными — открытый, уверенный, как всегда. В этот момент из рядов вышел молодой человек в строгом фраке — Дмитрий Богров. Он прошёл мимо охраны, как будто имел право быть рядом. На расстоянии вытянутой руки он достал револьвер и дважды выстрелил. Первая пуля, предназначенная в сердце, ударилась в золотой крест ордена Святого Владимира, изменила траекторию и вошла в живот. Вторая пуля, пролетевшая навылет через руку Столыпина, ранила скрипача оркестра Антона Берглера. Позже тот будет утверждать, что стреляли именно в него — и вступит в затяжную переписку с властями, пытаясь доказать, что стал «жертвой заговора». Богров не скрывался — его схватили прямо в зале. Всё произошло на глазах у высшей элиты, при полном провале охраны.
Расследование вскрыло шокирующую правду: убийца был не просто революционером. Дмитрий Богров — выпускник юридического факультета Киевского университета — с 1907 года работал агентом Охранного отделения под псевдонимом «Аленский». Он передавал сведения о революционных кругах, вёл двойную игру. Многие задавались вопросом: как агент охранки оказался на таком расстоянии от одного из главных людей в стране? Был ли это промах системы? Или — хладнокровное устранение слишком сильного реформатора, чья власть и популярность начинали вызывать тревогу и в Кремле, и в революционных лагерях? Реформатор, ещё до поездки в Киев, говорил: «Меня убьют. И убьют те, кто должен меня охранять».
Столыпина был одним из немногих, кто видел Россию не через призму насилия или идеологии, а как организм, требующий постепенных, но решительных перемен. Его знаменитое обещание — «дать России 20 спокойных лет» — звучало как вызов эпохе. Но общество не дождалось этих лет. Вместо реформ — революция, вместо стабильности — гражданская война, а вместо крестьянских усадеб — коллективизация.
Вечер 14 сентября 1911 года в Киеве был наполнен парадностью и символикой. В городе, украшенном флагами и гирляндами, проходили торжества в честь 50-летия отмены крепостного права — события, которое должно было стать точкой отсчёта новой, более справедливой России. В центре внимания — император Николай II, его дочери и, рядом, человек, чья фигура становилась всё более значимой: председатель Совета министров Пётр Аркадьевич Столыпин. Его реформы — выделение земли крестьянам, паспортизация, военно-полевые суды — вызывали споры, но никто не мог отрицать: он пытался спасти империю от хаоса. И именно в этот вечер, в зале Киевского городского театра, под аплодисменты и музыку, прозвучали два выстрела, изменившие ход истории.
Спектакль «Сказка о царе Салтане» шёл вовсю, когда во втором антракте Столыпин остался в зале, а царь с дочерьми вышел в фойе. Премьер-министр стоял у рампы, разговаривал с приближёнными — открытый, уверенный, как всегда. В этот момент из рядов вышел молодой человек в строгом фраке — Дмитрий Богров. Он прошёл мимо охраны, как будто имел право быть рядом. На расстоянии вытянутой руки он достал револьвер и дважды выстрелил. Первая пуля, предназначенная в сердце, ударилась в золотой крест ордена Святого Владимира, изменила траекторию и вошла в живот. Вторая пуля, пролетевшая навылет через руку Столыпина, ранила скрипача оркестра Антона Берглера. Позже тот будет утверждать, что стреляли именно в него — и вступит в затяжную переписку с властями, пытаясь доказать, что стал «жертвой заговора». Богров не скрывался — его схватили прямо в зале. Всё произошло на глазах у высшей элиты, при полном провале охраны.
Расследование вскрыло шокирующую правду: убийца был не просто революционером. Дмитрий Богров — выпускник юридического факультета Киевского университета — с 1907 года работал агентом Охранного отделения под псевдонимом «Аленский». Он передавал сведения о революционных кругах, вёл двойную игру. Многие задавались вопросом: как агент охранки оказался на таком расстоянии от одного из главных людей в стране? Был ли это промах системы? Или — хладнокровное устранение слишком сильного реформатора, чья власть и популярность начинали вызывать тревогу и в Кремле, и в революционных лагерях? Реформатор, ещё до поездки в Киев, говорил: «Меня убьют. И убьют те, кто должен меня охранять».
Столыпина был одним из немногих, кто видел Россию не через призму насилия или идеологии, а как организм, требующий постепенных, но решительных перемен. Его знаменитое обещание — «дать России 20 спокойных лет» — звучало как вызов эпохе. Но общество не дождалось этих лет. Вместо реформ — революция, вместо стабильности — гражданская война, а вместо крестьянских усадеб — коллективизация.
Показать больше
9 дн. назад
Более 1000 человек, молодость, любовь и танцы. 20 сентября Главная ночь студентов 2025 встретит тебя новыми знакомствами, любимыми треками, зонами интерактивов и нашей вишенкой — оркестром-хедлайнером
Только на «Бал Антипосвят».
Записывай координаты:
📍 Москва, Концертный клуб «Свобода», Ленинградский проспект, 47с19
Карта активностей, подробности программы и билеты на сайте — vk.cc/cOJS52
Только на «Бал Антипосвят».
Записывай координаты:
📍 Москва, Концертный клуб «Свобода», Ленинградский проспект, 47с19
Карта активностей, подробности программы и билеты на сайте — vk.cc/cOJS52
Показать больше
12 дн. назад
Автор - https://vk.com/oli.moore #pzПитер #pzСПБ #pzСанктПетербург
(Пожалуйста, только Питер)
М23
Здравствуй. Меня зовут Артём
Знаю, что кому-то это важно, поэтому: 172, скорпион, INFP-T
Было бы здорово найти соулмейта, чтобы обсудить всё, что угодно - от лёгкого смоллтока, до серьёзных разговоров. Конечно же я буду создавать +вайб кухонных посиделок. А как без них?
иии…
Видимо, я пропустил урок где-то в классе 3-м, где говорили о том, как заводить друзей - сейчас бы это очень пригодилось, поэтому расскажу о себе:
- Поддерживаю тренд на людей с книгами в метро. Сейчас читаю "Кошмары аиста Марабу" от Ирвина Уэлша, но также люблю и отечественную классику, вроде Булгакова и Достоевского
- Из музыки я предпочитаю всё, кроме поджанров метала.. уж очень тяжело слушать условный grindcore
- Занимаюсь творчеством в виде музыки - сейчас пытаюсь научиться писать оркестровые аранжировки, правда получается скверно, мне больше по душе synthwave и future garage.
Также играю на гитаре на уровне чуть выше любителя и пою.
- Люблю искусство, музеи и театры, также огромной гринфлаг, если ты творческой души человек)
- Пишу стихи иногда
- Искать эстетику там, где её не может быть априори - это тоже ко мне)
Мне бы хотелось найти спокойствие. В виде человека, в котором я буду уверен
В Вк очень редко захожу, поэтому лучше в тг
selectivemorality
и пришли какой-нибудь крутой стикерпак, пожалуйста!
(Пожалуйста, только Питер)
М23
Здравствуй. Меня зовут Артём
Знаю, что кому-то это важно, поэтому: 172, скорпион, INFP-T
Было бы здорово найти соулмейта, чтобы обсудить всё, что угодно - от лёгкого смоллтока, до серьёзных разговоров. Конечно же я буду создавать +вайб кухонных посиделок. А как без них?
иии…
Видимо, я пропустил урок где-то в классе 3-м, где говорили о том, как заводить друзей - сейчас бы это очень пригодилось, поэтому расскажу о себе:
- Поддерживаю тренд на людей с книгами в метро. Сейчас читаю "Кошмары аиста Марабу" от Ирвина Уэлша, но также люблю и отечественную классику, вроде Булгакова и Достоевского
- Из музыки я предпочитаю всё, кроме поджанров метала.. уж очень тяжело слушать условный grindcore
- Занимаюсь творчеством в виде музыки - сейчас пытаюсь научиться писать оркестровые аранжировки, правда получается скверно, мне больше по душе synthwave и future garage.
Также играю на гитаре на уровне чуть выше любителя и пою.
- Люблю искусство, музеи и театры, также огромной гринфлаг, если ты творческой души человек)
- Пишу стихи иногда
- Искать эстетику там, где её не может быть априори - это тоже ко мне)
Мне бы хотелось найти спокойствие. В виде человека, в котором я буду уверен
В Вк очень редко захожу, поэтому лучше в тг
selectivemorality
и пришли какой-нибудь крутой стикерпак, пожалуйста!
Показать больше
12 дн. назад
Художник — он еще и поэт
Я всегда чувствовала: художник — он еще и поэт и немного философ. И в моей собственной работе это очень конкретно: я люблю слушать музыку во время живописи, часто пишу в наушниках. Нередко все начинается со слова — родится строка, и я беру кисть, чтобы ее иллюстрировать. Бывает наоборот: из картины вырастает стих или мелодия. Слово, звук и цвет у меня работают как одна команда.
Не потому, что у меня в столе лежат тетради с рифмами и заметками, а потому что сама природа живописи зовет к языку, который шире холста. Мой мазок — это строка, а цвет — интонация. И когда я пишу картину, у меня часто звучит текст — иногда шепотом, иногда как хор. И наоборот: когда приходит стих, он приносит с собой свет и тень, дает указание кисти: «вот здесь поставь дыхание, а здесь задержи паузу».
Так было во все времена: многие мастера соединяли кисть, слово и мысль. И скажу это прямо, без намеков. Микеланджело был настоящим поэтом — он писал сонеты и мадригалы. Леонардо да Винчи был реальным писателем и научным исследователем: оставил тетради и трактаты о перспективе, анатомии, движении воды и света — о законах природы и бытия. Тарас Шевченко — известный как великий поэт — одновременно был профессиональным живописцем и графиком; учился у Карла Брюллова. Это не исключения, а сама природа художника: он всегда чуть-чуть поэт и философ, улавливающий смысл в мельчайших переливах реальности.
Осень для меня — особая пора. В этот сезон мир как будто меняет тембр: листья звучат альтовыми нотами, воздух — прозрачной оловянной флейтой. Я просыпаюсь раньше, чем обычно, ставлю чайник и слышу, как во мне собирается первая строка. Иногда это скупая строфа: «Сентябрь держит за рукав мой день, оставь себе меня до сумерек». Я записываю — и уже вижу покатую крышу, стеклянный блеск лужи на асфальте, похожий на глаз, и чью-то тень за занавеской. Бывает так, что сначала рождается маленькое стихотворение, а за ним приходит картина — как иллюстрация, но не буквальная. Скорее — как кость и плоть: слова — это кость сюжета, живопись — плоть света и цвета.
Часто бывает наоборот. Пишу море — и вдруг понимаю, что мне нужен голос, чтобы удержать волну на одном дыхании. В голове появляется ритм, и его хватает, чтобы не расплескать замысел. Однажды я перечитала «Старика и море» — не ради иллюстрации, а ради сдержанной честности текста. Закрыла книгу и ощутила: море во мне — не про бурю, а про выдержку. Тогда на холсте родилась тонкая линия лодки, упрощенная до знака, и резкая белая брызга в краю — как единственная рифма строфы. Так слово подсказывает форму, а форма — выбирает слово.
Музыка для меня — это камертоны. Бывают дни, когда мне нужна строгость и ясность — тогда включаю Вивальди. Его сезоны расставляют скобки вокруг эмоций, помогают держать композиционный костяк. Когда работаю над многослойным фоном или хочу, чтобы цвет «дышал», слушаю григорианское пение — акапельные пласты голосов выстраивают глубину, словно лессировки: один ровный, прозрачный слой на другой. Иногда беру музыку эпохи Возрождения — там порядок и тайная геометрия; они учат меня не спешить, находить золото в умеренности. В дни, когда нужен не ум, а дыхание, — беру поющие чаши. Их резонанс «собирает» руку, и кисть совпадает с сердечным ритмом. А когда мне хочется воздуха настоящего — ставлю что-то современное, неровное, с выбивающимся ударом: оно треплет фактуру, как ветер треплет белье на веревке.
Слушаю ли я аудиокниги, когда пишу? Иногда — да. Но это должно быть чтение, в котором слова не требуют зрительного воображения в режиме HD. Поэзия звучит лучше прозы: метр держит руку, как дирижер держит оркестр. Я по строчке прописываю свет — и по строчке ставлю акценты. Если проза, то та, что дышит, — эссе, дневники художников, письма. Они дают не сюжеты, а состояние. И очень редко — молчание. Молчание — тоже музыка. В нем слышны щетки на холсте, тихие щелчки мольберта, густое «ш» масляной краски. В такие дни я вдыхаю запах льняного масла и понимаю: все, что надо, уже звучит.
У меня есть маленькие ритуалы. Перед началом работы я записываю три строки —
неслучайных, но и не обязательных. Это как разминка кистей. Иногда в этих строках появляется будущий цвет: «янтарный хрип окна», «цинобра хватит на вечер», «снег, похожий на вату, прячет звон». Тогда я открываю коробку с красками и ищу, чем спеть это. В палитре слова переводятся на оттенки: тепло — это охра с каплей киновари; тихая радость — светлая умбра; тревога — фталоцианиновый, но сильно разбеленный. Я люблю, когда слово и цвет обмениваются ролями: слово берет на себя форму и композицию, цвет — интонацию и паузу.
Иногда музыка приходит уже в процессе, как обещанная встреча. Я замечаю, что рука начинает двигаться в определенном темпе, и понимаю: это песня. Я ее не записываю — просто напеваю себе под нос, пока пишу. Позже иногда она превращается в этюд на пианино — очень простой, как колыбельная для картины. Это помогает завершать: финальная нота — это последняя блик-точка, белая крошка ножа на тени.
Я часто думаю о дисциплине вдохновения. Вдохновение — это не волшебный лосьон, который надо ловить по утрам. Это скорее климат, который мы выращиваем. Осень подсказывает свои цвета и ритмы — согласна. Но если осень не пришла внутри, можно создать ее малыми средствами: серой бумагой, мягким светом, чайником, который сопит, подоконником, на котором лежат яблоки. Художник — это немножко синоптик собственного внутреннего неба. Мы учимся замечать перемены давления, ветра и влажности — и использовать их. Как рождаются мои работы из слова и звука? Чаще всего — так:
- Первая искра: строка, мелодия или образ.
- Небольшой черновик: карандашный эскиз и три-пять слов, которые держат настроение.
- Подбор музыки под задачу: «каркас» — Вивальди; «глубина» — григориане; «дыхание» — чаши; «ветер» — что-то современное.
- Слоистость: пишу, затем читаю вслух две строки — смотрю, где интонация спотыкается; там часто и композиция просит коррекции.
- Финал: тишина, одна чашка чая, нож и белило. Последние точки — как рифмы.
А что, если вдохновение пришло извне — книга, чужое стихотворение, фраза? Это прекрасно. Воображение — не закрытая система. Важно сохранить благодарность первоисточнику и не копировать сюжет буквально. Лучше перевести чувство. Прочитали повесть о стойкости — напишите не «стойкость» с кулаком, а «долгое утро» в холодной гамме. Послушали музыку о радости — найдите ее в прозрачности теней, а не в фейерверке.
Мне задают вопросы: «Слушаете ли вы музыку во время написания? Не мешают ли слова? Пишете ли вы по стихам?» Отвечаю: да, и да, и иногда — нет. Я слушаю, когда музыка помогает выстроить дыхание картины. Слова не мешают, если они не спорят с образом, а служат ему камертоном. И да, я часто пишу по стихам — и часто пишу стихи по картинам. В этом диалоге и есть моя радость. Я художница, но во мне живет поэт — тихий, не претендующий на сцену. Мы с ним работаем вместе. И, честное слово, философ у нас тоже есть — он следит за тем, чтобы в любой красоте был смысл.
Если вы сейчас стоите перед пустым холстом — попробуйте сначала написать три строки. Или включите музыку, которая вам помогает дышать. Или просто послушайте тишину. И посмотрите, как в этой тишине вырастают первые очертания — слова, цвета, паузы. Художник — он еще и поэт. И, возможно, именно ваш сегодняшний мазок станет самой точной строкой вашей жизни.
Невозможно быть художником, если сердце внутри беспричинно не поет. Должна быть обязательно какая-то нотка радости, беспричинной; внутреннего, безусловного счастья, из которого рождается красота!
Ваша Амрита Шелковникова
Я всегда чувствовала: художник — он еще и поэт и немного философ. И в моей собственной работе это очень конкретно: я люблю слушать музыку во время живописи, часто пишу в наушниках. Нередко все начинается со слова — родится строка, и я беру кисть, чтобы ее иллюстрировать. Бывает наоборот: из картины вырастает стих или мелодия. Слово, звук и цвет у меня работают как одна команда.
Не потому, что у меня в столе лежат тетради с рифмами и заметками, а потому что сама природа живописи зовет к языку, который шире холста. Мой мазок — это строка, а цвет — интонация. И когда я пишу картину, у меня часто звучит текст — иногда шепотом, иногда как хор. И наоборот: когда приходит стих, он приносит с собой свет и тень, дает указание кисти: «вот здесь поставь дыхание, а здесь задержи паузу».
Так было во все времена: многие мастера соединяли кисть, слово и мысль. И скажу это прямо, без намеков. Микеланджело был настоящим поэтом — он писал сонеты и мадригалы. Леонардо да Винчи был реальным писателем и научным исследователем: оставил тетради и трактаты о перспективе, анатомии, движении воды и света — о законах природы и бытия. Тарас Шевченко — известный как великий поэт — одновременно был профессиональным живописцем и графиком; учился у Карла Брюллова. Это не исключения, а сама природа художника: он всегда чуть-чуть поэт и философ, улавливающий смысл в мельчайших переливах реальности.
Осень для меня — особая пора. В этот сезон мир как будто меняет тембр: листья звучат альтовыми нотами, воздух — прозрачной оловянной флейтой. Я просыпаюсь раньше, чем обычно, ставлю чайник и слышу, как во мне собирается первая строка. Иногда это скупая строфа: «Сентябрь держит за рукав мой день, оставь себе меня до сумерек». Я записываю — и уже вижу покатую крышу, стеклянный блеск лужи на асфальте, похожий на глаз, и чью-то тень за занавеской. Бывает так, что сначала рождается маленькое стихотворение, а за ним приходит картина — как иллюстрация, но не буквальная. Скорее — как кость и плоть: слова — это кость сюжета, живопись — плоть света и цвета.
Часто бывает наоборот. Пишу море — и вдруг понимаю, что мне нужен голос, чтобы удержать волну на одном дыхании. В голове появляется ритм, и его хватает, чтобы не расплескать замысел. Однажды я перечитала «Старика и море» — не ради иллюстрации, а ради сдержанной честности текста. Закрыла книгу и ощутила: море во мне — не про бурю, а про выдержку. Тогда на холсте родилась тонкая линия лодки, упрощенная до знака, и резкая белая брызга в краю — как единственная рифма строфы. Так слово подсказывает форму, а форма — выбирает слово.
Музыка для меня — это камертоны. Бывают дни, когда мне нужна строгость и ясность — тогда включаю Вивальди. Его сезоны расставляют скобки вокруг эмоций, помогают держать композиционный костяк. Когда работаю над многослойным фоном или хочу, чтобы цвет «дышал», слушаю григорианское пение — акапельные пласты голосов выстраивают глубину, словно лессировки: один ровный, прозрачный слой на другой. Иногда беру музыку эпохи Возрождения — там порядок и тайная геометрия; они учат меня не спешить, находить золото в умеренности. В дни, когда нужен не ум, а дыхание, — беру поющие чаши. Их резонанс «собирает» руку, и кисть совпадает с сердечным ритмом. А когда мне хочется воздуха настоящего — ставлю что-то современное, неровное, с выбивающимся ударом: оно треплет фактуру, как ветер треплет белье на веревке.
Слушаю ли я аудиокниги, когда пишу? Иногда — да. Но это должно быть чтение, в котором слова не требуют зрительного воображения в режиме HD. Поэзия звучит лучше прозы: метр держит руку, как дирижер держит оркестр. Я по строчке прописываю свет — и по строчке ставлю акценты. Если проза, то та, что дышит, — эссе, дневники художников, письма. Они дают не сюжеты, а состояние. И очень редко — молчание. Молчание — тоже музыка. В нем слышны щетки на холсте, тихие щелчки мольберта, густое «ш» масляной краски. В такие дни я вдыхаю запах льняного масла и понимаю: все, что надо, уже звучит.
У меня есть маленькие ритуалы. Перед началом работы я записываю три строки —
неслучайных, но и не обязательных. Это как разминка кистей. Иногда в этих строках появляется будущий цвет: «янтарный хрип окна», «цинобра хватит на вечер», «снег, похожий на вату, прячет звон». Тогда я открываю коробку с красками и ищу, чем спеть это. В палитре слова переводятся на оттенки: тепло — это охра с каплей киновари; тихая радость — светлая умбра; тревога — фталоцианиновый, но сильно разбеленный. Я люблю, когда слово и цвет обмениваются ролями: слово берет на себя форму и композицию, цвет — интонацию и паузу.
Иногда музыка приходит уже в процессе, как обещанная встреча. Я замечаю, что рука начинает двигаться в определенном темпе, и понимаю: это песня. Я ее не записываю — просто напеваю себе под нос, пока пишу. Позже иногда она превращается в этюд на пианино — очень простой, как колыбельная для картины. Это помогает завершать: финальная нота — это последняя блик-точка, белая крошка ножа на тени.
Я часто думаю о дисциплине вдохновения. Вдохновение — это не волшебный лосьон, который надо ловить по утрам. Это скорее климат, который мы выращиваем. Осень подсказывает свои цвета и ритмы — согласна. Но если осень не пришла внутри, можно создать ее малыми средствами: серой бумагой, мягким светом, чайником, который сопит, подоконником, на котором лежат яблоки. Художник — это немножко синоптик собственного внутреннего неба. Мы учимся замечать перемены давления, ветра и влажности — и использовать их. Как рождаются мои работы из слова и звука? Чаще всего — так:
- Первая искра: строка, мелодия или образ.
- Небольшой черновик: карандашный эскиз и три-пять слов, которые держат настроение.
- Подбор музыки под задачу: «каркас» — Вивальди; «глубина» — григориане; «дыхание» — чаши; «ветер» — что-то современное.
- Слоистость: пишу, затем читаю вслух две строки — смотрю, где интонация спотыкается; там часто и композиция просит коррекции.
- Финал: тишина, одна чашка чая, нож и белило. Последние точки — как рифмы.
А что, если вдохновение пришло извне — книга, чужое стихотворение, фраза? Это прекрасно. Воображение — не закрытая система. Важно сохранить благодарность первоисточнику и не копировать сюжет буквально. Лучше перевести чувство. Прочитали повесть о стойкости — напишите не «стойкость» с кулаком, а «долгое утро» в холодной гамме. Послушали музыку о радости — найдите ее в прозрачности теней, а не в фейерверке.
Мне задают вопросы: «Слушаете ли вы музыку во время написания? Не мешают ли слова? Пишете ли вы по стихам?» Отвечаю: да, и да, и иногда — нет. Я слушаю, когда музыка помогает выстроить дыхание картины. Слова не мешают, если они не спорят с образом, а служат ему камертоном. И да, я часто пишу по стихам — и часто пишу стихи по картинам. В этом диалоге и есть моя радость. Я художница, но во мне живет поэт — тихий, не претендующий на сцену. Мы с ним работаем вместе. И, честное слово, философ у нас тоже есть — он следит за тем, чтобы в любой красоте был смысл.
Если вы сейчас стоите перед пустым холстом — попробуйте сначала написать три строки. Или включите музыку, которая вам помогает дышать. Или просто послушайте тишину. И посмотрите, как в этой тишине вырастают первые очертания — слова, цвета, паузы. Художник — он еще и поэт. И, возможно, именно ваш сегодняшний мазок станет самой точной строкой вашей жизни.
Невозможно быть художником, если сердце внутри беспричинно не поет. Должна быть обязательно какая-то нотка радости, беспричинной; внутреннего, безусловного счастья, из которого рождается красота!
Ваша Амрита Шелковникова
Показать больше
13 дн. назад
Бесплатный концерт Детского симфонического оркестра Москвы
Юные музыканты из музыкальных школ и училищ столицы объединятся в уникальный коллектив. Совместно с дирижером Антоном Шниткиным они представят яркую программу сочинений русской и мировой классической музыки, наполненную юношеской энергией и искренним стремлением к искусству.
Когда: 23 августа, 17:00.
Где: парк Зарядье, Большой амфитеатр.
Юные музыканты из музыкальных школ и училищ столицы объединятся в уникальный коллектив. Совместно с дирижером Антоном Шниткиным они представят яркую программу сочинений русской и мировой классической музыки, наполненную юношеской энергией и искренним стремлением к искусству.
Когда: 23 августа, 17:00.
Где: парк Зарядье, Большой амфитеатр.
Показать больше
14 дн. назад
Самые жесткие абьюзеры — это мы сами.
Вчера Анетта Орлова провела лекцию «Критик VS Творец: кто внутри вас главный» и затронула несколько важных вещей. Рассказывает Анетта:
«Мы живем в мире, в котором нужно обрести свое имя. И чем старше мы становимся, тем нам сложнее идти в новое. Но на самом деле интерес и вдохновение — это как раз то, что делает человека молодым. Поэтому в любом возрасте мы можем с вами начинать новое! И если человек начинает новое, то значит, что его творческого потенциала больше, чем внутреннего критика.
Те, кто решаются начинать новое, — настоящие герои: они не боятся рисковать, не боятся быть смелыми. Они согласны быть не только самыми лучшими, но они готовы встречаться с собственным несовершенством!»
Если мы с вами хотим хорошо зарабатывать, расти профессионально, строить крепкие отношения и самореализовываться, то нам тоже очень важно не бояться. Важно позволять себе встречаться со своей творческой и детской частью и выходить ЗА рамки — не реагируя при этом на голос критика, который шепчет, что у вас что-то не выйдет.
Запомните: Вы — главный дирижер своей жизни, а внутренний критик — всего лишь один из бубнов в вашем оркестре! И он просто не имеет права диктовать свои условия.
Разрешите себе быть смешными, глупыми, настоящими. Позвольте себе творить, проявляться и испытывать искренний интерес к своей жизни. Когда вы научитесь этим вещам, вы увидите, как меняется мир вокруг вас — и результат вам безумно понравится!
Ученица курса «Самопрезентация. Без комплексов» Елена написала нам, что во время обучения смогла приглушить голос критика и исполнила свою мечту детства — пошла на уроки вокала и позволила себе проявиться на максимум!
И вы можете так же — и даже круче! Особенно с поддержкой, которую вы получите на курсе от наших кураторов-профессиональных психологов и от Анетты Орловой.
Более того, впервые за все потоки вас ждут 3 больших онлайн-практики с Анеттой и возможность перенять ее более чем 15-летний опыт самопрезентации.
Смотрите полную программу курса и присоединяйтесь к нашим ученикам по ссылке: https://vk.cc/czCdsD
Важно: Из-за высокой загруженности Анетты Орловой, на следующем потоке курса живых уроков с ней может не быть, поэтому успейте воспользоваться уникальной возможностью сейчас.
Вчера Анетта Орлова провела лекцию «Критик VS Творец: кто внутри вас главный» и затронула несколько важных вещей. Рассказывает Анетта:
«Мы живем в мире, в котором нужно обрести свое имя. И чем старше мы становимся, тем нам сложнее идти в новое. Но на самом деле интерес и вдохновение — это как раз то, что делает человека молодым. Поэтому в любом возрасте мы можем с вами начинать новое! И если человек начинает новое, то значит, что его творческого потенциала больше, чем внутреннего критика.
Те, кто решаются начинать новое, — настоящие герои: они не боятся рисковать, не боятся быть смелыми. Они согласны быть не только самыми лучшими, но они готовы встречаться с собственным несовершенством!»
Если мы с вами хотим хорошо зарабатывать, расти профессионально, строить крепкие отношения и самореализовываться, то нам тоже очень важно не бояться. Важно позволять себе встречаться со своей творческой и детской частью и выходить ЗА рамки — не реагируя при этом на голос критика, который шепчет, что у вас что-то не выйдет.
Запомните: Вы — главный дирижер своей жизни, а внутренний критик — всего лишь один из бубнов в вашем оркестре! И он просто не имеет права диктовать свои условия.
Разрешите себе быть смешными, глупыми, настоящими. Позвольте себе творить, проявляться и испытывать искренний интерес к своей жизни. Когда вы научитесь этим вещам, вы увидите, как меняется мир вокруг вас — и результат вам безумно понравится!
Ученица курса «Самопрезентация. Без комплексов» Елена написала нам, что во время обучения смогла приглушить голос критика и исполнила свою мечту детства — пошла на уроки вокала и позволила себе проявиться на максимум!
И вы можете так же — и даже круче! Особенно с поддержкой, которую вы получите на курсе от наших кураторов-профессиональных психологов и от Анетты Орловой.
Более того, впервые за все потоки вас ждут 3 больших онлайн-практики с Анеттой и возможность перенять ее более чем 15-летний опыт самопрезентации.
Смотрите полную программу курса и присоединяйтесь к нашим ученикам по ссылке: https://vk.cc/czCdsD
Важно: Из-за высокой загруженности Анетты Орловой, на следующем потоке курса живых уроков с ней может не быть, поэтому успейте воспользоваться уникальной возможностью сейчас.
Показать больше
14 дн. назад
Это знаменитая на весь мир фотография, один из символов Блокады Ленинграда.
В ней, на первый взгляд, нет ничего ужасного, ее даже можно показывать детям. Но это на первый взгляд. Если рассматривать фотографию внимательно и вдумчиво, то сквозь весеннее солнечное настроение проступает черная трагедия. А если узнать историю этой семьи, одной из тысяч блокадных семей, то она , скорее всего, не забудется никогда.
Весна 1942 года. Две женщины идут по улице, с ними маленькая девочка. Военный корреспондент сфотографировал их около Невского проспекта. Первая женщина постарше, вторая – еще ребенок, но и лицо и фигура у нее старушечьи. А у прыгающей девочки не ножки – спички. А обратите внимание на ее коленки....
Мама - это Вероника Александровна Опахова. Старшей девочке Лоре 13 лет, младшей, Долорес, 4 годика. Отец погиб в сорок втором году при переправе через Ладогу. Он был гражданским дирижером любительских оркестров, ушел на военную службу и стал военным дирижером.
Долорес пытается попрыгать на ходу, поиграть, хотя ее колени налиты водой. Это был ежедневный маршрут мамы с девочками: по Майорова, по Герцена, к ДЛТ, потом на Невский. И обратно, и так по кругу. Мама их водила, чтобы отвлечь от мысли, что надо кушать. Лора до этого лежала в параличе от голода, у нее отнялась левая половина туловища, врач велела побольше гулять. И они гуляли. У девочек была очень большая сила воли, и, слава Богу, была мама, они пережили блокаду.
После войны вместе с мамой работали в Академической Капелле на Мойке. Долгое время семья не знали, что их сфотографировали, и их блокадная фотография попала во все издания мира, облетела весь земной шар. Им рассказали соседи, и они в Музее Обороны, действительно увидели фото и узнали себя.
Из Блокадной Книги: «Вот когда Лора ее увидела, с ней стало плохо. Вы сами понимаете – увидеть себя в таком состоянии! И вспомнить все это! Снова за какой-то короткий момент пережить весь этот страх и ужас! Мужчина к ней подошел, какой-то тамошний сотрудник, и говорит: «Что вы плачете? В этот год – сорок первый и сорок второй – погибла такая масса народу. Не плачьте! Их уже нету. А вам жить надо». А женщина, которая выдавала фотографии, говорит ему: «Вы видите, это она сама!» Он ужасно смутился, отошел от нее с извинениями».
Вот что стоит за одним снимком. Для безвестного военного фотографа-корреспондента он означал надежду, пробуждение к жизни. Для нас, сегодняшних, для наших детей, он – взгляд издали в ту страшную и легендарную блокадную реальность.
В ней, на первый взгляд, нет ничего ужасного, ее даже можно показывать детям. Но это на первый взгляд. Если рассматривать фотографию внимательно и вдумчиво, то сквозь весеннее солнечное настроение проступает черная трагедия. А если узнать историю этой семьи, одной из тысяч блокадных семей, то она , скорее всего, не забудется никогда.
Весна 1942 года. Две женщины идут по улице, с ними маленькая девочка. Военный корреспондент сфотографировал их около Невского проспекта. Первая женщина постарше, вторая – еще ребенок, но и лицо и фигура у нее старушечьи. А у прыгающей девочки не ножки – спички. А обратите внимание на ее коленки....
Мама - это Вероника Александровна Опахова. Старшей девочке Лоре 13 лет, младшей, Долорес, 4 годика. Отец погиб в сорок втором году при переправе через Ладогу. Он был гражданским дирижером любительских оркестров, ушел на военную службу и стал военным дирижером.
Долорес пытается попрыгать на ходу, поиграть, хотя ее колени налиты водой. Это был ежедневный маршрут мамы с девочками: по Майорова, по Герцена, к ДЛТ, потом на Невский. И обратно, и так по кругу. Мама их водила, чтобы отвлечь от мысли, что надо кушать. Лора до этого лежала в параличе от голода, у нее отнялась левая половина туловища, врач велела побольше гулять. И они гуляли. У девочек была очень большая сила воли, и, слава Богу, была мама, они пережили блокаду.
После войны вместе с мамой работали в Академической Капелле на Мойке. Долгое время семья не знали, что их сфотографировали, и их блокадная фотография попала во все издания мира, облетела весь земной шар. Им рассказали соседи, и они в Музее Обороны, действительно увидели фото и узнали себя.
Из Блокадной Книги: «Вот когда Лора ее увидела, с ней стало плохо. Вы сами понимаете – увидеть себя в таком состоянии! И вспомнить все это! Снова за какой-то короткий момент пережить весь этот страх и ужас! Мужчина к ней подошел, какой-то тамошний сотрудник, и говорит: «Что вы плачете? В этот год – сорок первый и сорок второй – погибла такая масса народу. Не плачьте! Их уже нету. А вам жить надо». А женщина, которая выдавала фотографии, говорит ему: «Вы видите, это она сама!» Он ужасно смутился, отошел от нее с извинениями».
Вот что стоит за одним снимком. Для безвестного военного фотографа-корреспондента он означал надежду, пробуждение к жизни. Для нас, сегодняшних, для наших детей, он – взгляд издали в ту страшную и легендарную блокадную реальность.
Показать больше
15 дн. назад
20 сентября — «Бал Антипосвят»! Главная вечеринка сентября с оркестром-хедлайнером на грандиозной и уже полюбившейся локации — 1930 Moscow.
В эту ночь мы следуем нашей главной заповеди: «знакомься, влюбляйся, танцуй». Целый мир, наполненный новыми друзьями, легким безумием, романтикой и драйвом откроется, как только ты переступишь порог Бала.
Мы оставляем в программе лучшее и не перестаем эксперементировать:
поставим вагончик с безлимитным мороженым, особенно волшебно станцуем медлячки под живой звук оркестра, выпишем виражи под лучшее из старой и новой поп-музыки от диджеев-резидентов, вспомним какого терять голову в игре в бутылочку и снова разнесем парту, если в прошлый раз кто-то пропустил. Не забудем сделать пару фотокарточек в «Будке воспоминаний» и найдем то, что так давно искали.
Локации внутри — танцпол — веранда — 3 этажа VIP зоны с диванами — зоны интерактивов по всему залу
Карта активностей, подробности программы и билеты на сайте — vk.cc/cOJS52
Москва зажигает свои огни для тебя.
Увидимся! С любовью, команда рофлов ❤
20.09 | 23:50 | 18+
В эту ночь мы следуем нашей главной заповеди: «знакомься, влюбляйся, танцуй». Целый мир, наполненный новыми друзьями, легким безумием, романтикой и драйвом откроется, как только ты переступишь порог Бала.
Мы оставляем в программе лучшее и не перестаем эксперементировать:
поставим вагончик с безлимитным мороженым, особенно волшебно станцуем медлячки под живой звук оркестра, выпишем виражи под лучшее из старой и новой поп-музыки от диджеев-резидентов, вспомним какого терять голову в игре в бутылочку и снова разнесем парту, если в прошлый раз кто-то пропустил. Не забудем сделать пару фотокарточек в «Будке воспоминаний» и найдем то, что так давно искали.
Локации внутри — танцпол — веранда — 3 этажа VIP зоны с диванами — зоны интерактивов по всему залу
Карта активностей, подробности программы и билеты на сайте — vk.cc/cOJS52
Москва зажигает свои огни для тебя.
Увидимся! С любовью, команда рофлов ❤
20.09 | 23:50 | 18+
Показать больше
17 дн. назад
Брянский музыкант вошел в список лучших дирижёров России
Речь идёт о художественном руководителе и главном дирижёре Брянского Губернаторского симфонического оркестра Алексее Верховене.
Речь идёт о художественном руководителе и главном дирижёре Брянского Губернаторского симфонического оркестра Алексее Верховене.
20 дн. назад
Внимание, внимание! Билеты на концерт «Сурганова и оркестр» со скидкой 40%!
Каждый концерт коллектива под открытым небом — особенное событие, заряжающее хорошим настроением под любимую музыку.
В программе концерта знаменитая «классика» группы, новые аранжировки хитов, редкие песни и новые композиции.
🗓20 августа, 20:00, Зелёный театр (Центральный парк)
📍Билеты: https://vrn.kassir.ru/konc...
❗Чтобы получить скидку, введите промокод PROF2008
Каждый концерт коллектива под открытым небом — особенное событие, заряжающее хорошим настроением под любимую музыку.
В программе концерта знаменитая «классика» группы, новые аранжировки хитов, редкие песни и новые композиции.
🗓20 августа, 20:00, Зелёный театр (Центральный парк)
📍Билеты: https://vrn.kassir.ru/konc...
❗Чтобы получить скидку, введите промокод PROF2008
Показать больше
23 дн. назад
Уже на этой неделе в Петербурге состоится один из самых красивых и романтичных городских фестивалей – DreamFest. 6+ Тысячи водных фонариков, симфонический оркестр с рок-хитами, уникальное флайборд шоу и не только – собрали все самое интересное в наших карточках.
Показать больше
24 дн. назад
Афиша музыкального фестиваля «Твой яркий август» в Выборге
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
С 16 по 22 августа (Прогонный сквер).
• 16 августа:
- 17:00 – Концерт «Выборгское время». Талантливые артисты Центра детского эстрадного искусства «Эльфы».
- 19:00 – Выступление студентов Академии Ларисы Долиной и хора HOR в проекте LAB с Антоном Беляевым.
• 17 августа:
- 17:00 – Джазовая программа «Осторожно, джаз!» с Надеждой Овчарук и ансамблем.
- 19:00 – Кавер-группа «Север»: ретро-хиты и современные песни.
• 18 августа:
- 17:00 – Артистка мюзиклов и театров Надежда Алексеева: золотые кинохиты.
- 19:00 – Семейный дуэт «Белая ночь»: любимые хиты русской эстрады.
• 19 августа:
- 17:00 – Студентка Консерватории Анастасия Егорова: романсы и лаунж-музыка.
- 19:00 – Авторская песня Натальи Корниловой и Дмитрия Чешейко («NATLY»).
• 20 августа:
- 17:00 – Молодёжный оркестр Street Питер Band: уникальные шоу и авторские аранжировки.
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬
С 16 по 22 августа (Прогонный сквер).
• 16 августа:
- 17:00 – Концерт «Выборгское время». Талантливые артисты Центра детского эстрадного искусства «Эльфы».
- 19:00 – Выступление студентов Академии Ларисы Долиной и хора HOR в проекте LAB с Антоном Беляевым.
• 17 августа:
- 17:00 – Джазовая программа «Осторожно, джаз!» с Надеждой Овчарук и ансамблем.
- 19:00 – Кавер-группа «Север»: ретро-хиты и современные песни.
• 18 августа:
- 17:00 – Артистка мюзиклов и театров Надежда Алексеева: золотые кинохиты.
- 19:00 – Семейный дуэт «Белая ночь»: любимые хиты русской эстрады.
• 19 августа:
- 17:00 – Студентка Консерватории Анастасия Егорова: романсы и лаунж-музыка.
- 19:00 – Авторская песня Натальи Корниловой и Дмитрия Чешейко («NATLY»).
• 20 августа:
- 17:00 – Молодёжный оркестр Street Питер Band: уникальные шоу и авторские аранжировки.
Показать больше
25 дн. назад
Уже 16 августа Нижний Новгород отметит свое 804-летие. Вот что нас ждёт!
Главная локация — площадь Минина и Пожарского: огромная сцена 36×13 м, два экрана, концерты весь день, и оттуда же будет видно фестиваль «Приволжская фиеста» с десятками аэростатов. По Большой Покровской пройдёт парад духовых оркестров, в районах города тоже запланированы выступления артистов.
Полная программа мероприятий будет опубликована чуть позже, как и имена приглашённых артистов. Известно, что на праздник выделили 71 млн ₽. Алкоголь в местах мероприятий продавать, кстати, не будут.
Погода обещает быть солнечной, до +22 °C днём и +13 °C вечером.
Короче, планируем гулянку уже сейчас!
Главная локация — площадь Минина и Пожарского: огромная сцена 36×13 м, два экрана, концерты весь день, и оттуда же будет видно фестиваль «Приволжская фиеста» с десятками аэростатов. По Большой Покровской пройдёт парад духовых оркестров, в районах города тоже запланированы выступления артистов.
Полная программа мероприятий будет опубликована чуть позже, как и имена приглашённых артистов. Известно, что на праздник выделили 71 млн ₽. Алкоголь в местах мероприятий продавать, кстати, не будут.
Погода обещает быть солнечной, до +22 °C днём и +13 °C вечером.
Короче, планируем гулянку уже сейчас!
Показать больше
27 дн. назад
👍В саду «Эрмитаж» 10 августа в 19:00 пройдет концерт «Искусство строить» в честь Дня строителя.
😉Симфонический оркестр Imperialis Orchestra дополнит известные произведения битами, основанными на звуках настоящих строек.
🔹Концерт организует Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы в рамках форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030». Регистрация не требуется.
https://www.mos.ru/news/it...
😉Симфонический оркестр Imperialis Orchestra дополнит известные произведения битами, основанными на звуках настоящих строек.
🔹Концерт организует Комплекс градостроительной политики и строительства города Москвы в рамках форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030». Регистрация не требуется.
https://www.mos.ru/news/it...
Показать больше
27 дн. назад
♥️Фрэнк Синатра и Мэрилин Монро: любовь, которой не суждено было стать вечной
Он был кумиром миллионов, обладателем чарующего баритона и пронизывающего взгляда — Фрэнк Синатра, которого весь мир знал как «Мистера Голубые Глаза». Женщины сходили по нему с ума, а мужчины мечтали быть похожими на него. В его жизни было множество романов и четыре официальных брака. Но самой роковой женщиной в его судьбе так и осталась Мэрилин Монро — секс-символ Голливуда, звезда с трагическим финалом.
Путь Синатры начинался скромно. Он женился на девушке по имени Нэнси Барбато, когда ещё не был знаменит. Но роль примерного семьянина его не прельщала. Частые гастроли, любовные связи и непостоянство сделали этот союз хрупким. Славу и деньги ему принесло сотрудничество с оркестром Томми Дорси, однако вспыльчивый характер и неумение быть верным разрушали всё, чего он касался.
Голливуд притягивал Синатру — не только своей сценой, но и женщинами. Он составил список двадцати актрис, которых мечтал завоевать — и с азартом вычеркивал имена. Он любил женщин, но ещё больше — любил саму любовь.
Среди многих увлечений особо выделялась Ава Гарднер — горячая, непредсказуемая, вызывающая. Ради неё Синатра ушёл из семьи, но их страстный союз оказался мучительным. Певец и актриса ссорились, мирились, срывались в безумные ночи Нью-Йорка, стреляли по витринам и смеялись до слёз. Вскоре всё рухнуло. Даже чувство было не в силах спасти этот брак двух амбициозных эгоистов.
После Авы были другие — Лорен Бэколл, Джульет Проуз, Миа Фэрроу… Но одна встреча перевернула его душу.
Это была Мэрилин.
Когда они впервые встретились, Синатра уже был зрелым, мировым артистом, а Мэрилин — молодой, но стремительно восходящей звездой, которая разводилась с бейсболистом Джо Ди Маджо. Тогда роман не вспыхнул. Они были заняты своими жизнями. Но спустя шесть лет судьба свела их вновь — теперь Мэрилин разводилась с драматургом Артуром Миллером и находилась на грани нервного срыва.
Синатра увидел её не гламурной и сияющей, а уставшей, ранимой, настоящей. Он подарил ей белого пуделя — замену её прежнему питомцу, оставшемуся у бывшего мужа. Он открыл для неё двери своего дома, своего мира — и своего сердца.
Однажды утром он зашёл на кухню и увидел обнажённую Мэрилин, жарящую ему яйца, словно самая обычная женщина, а не икона эпохи. В тот момент он понял, что не хочет отпускать её.
Их роман продолжался несколько лет, прерываясь и возобновляясь. Мэрилин была сложной — чувствительной, нестабильной, ранимой. Фрэнк не всегда знал, как с ней быть. Но, несмотря на усталость и разногласия, он решился — в 1962 году Синатра сделал Мэрилин предложение. На это она ответила загадочно: «Не стоит беспокоиться, я здесь ненадолго…»
Через несколько дней она ушла из жизни. Их последняя встреча прошла в уединённом отеле на севере Калифорнии. Это был их последний уикенд. И последняя надежда.
Синатра винил себя до конца дней:
«Как жаль, что я не успел спасти её…»
🖤
Жизнь продолжалась. Были другие женщины, другие браки. Он ещё женился — на Мие Фэрроу, затем на Барбаре Маркс, с которой провёл последние 22 года. Но, по словам друзей, именно Мэрилин была его единственной настоящей любовью. Не той, с которой остаются — а той, о которой помнят всю жизнь.
Как вы думаете, если бы Мэрилин согласилась… Изменилась бы её судьба? И были бы они счастливы вместе?
ИСТОРИЯ | ЛИЧНОСТИ | ИСТОРИИ ЛЮБВИ — здесь оживают легенды.
Он был кумиром миллионов, обладателем чарующего баритона и пронизывающего взгляда — Фрэнк Синатра, которого весь мир знал как «Мистера Голубые Глаза». Женщины сходили по нему с ума, а мужчины мечтали быть похожими на него. В его жизни было множество романов и четыре официальных брака. Но самой роковой женщиной в его судьбе так и осталась Мэрилин Монро — секс-символ Голливуда, звезда с трагическим финалом.
Путь Синатры начинался скромно. Он женился на девушке по имени Нэнси Барбато, когда ещё не был знаменит. Но роль примерного семьянина его не прельщала. Частые гастроли, любовные связи и непостоянство сделали этот союз хрупким. Славу и деньги ему принесло сотрудничество с оркестром Томми Дорси, однако вспыльчивый характер и неумение быть верным разрушали всё, чего он касался.
Голливуд притягивал Синатру — не только своей сценой, но и женщинами. Он составил список двадцати актрис, которых мечтал завоевать — и с азартом вычеркивал имена. Он любил женщин, но ещё больше — любил саму любовь.
Среди многих увлечений особо выделялась Ава Гарднер — горячая, непредсказуемая, вызывающая. Ради неё Синатра ушёл из семьи, но их страстный союз оказался мучительным. Певец и актриса ссорились, мирились, срывались в безумные ночи Нью-Йорка, стреляли по витринам и смеялись до слёз. Вскоре всё рухнуло. Даже чувство было не в силах спасти этот брак двух амбициозных эгоистов.
После Авы были другие — Лорен Бэколл, Джульет Проуз, Миа Фэрроу… Но одна встреча перевернула его душу.
Это была Мэрилин.
Когда они впервые встретились, Синатра уже был зрелым, мировым артистом, а Мэрилин — молодой, но стремительно восходящей звездой, которая разводилась с бейсболистом Джо Ди Маджо. Тогда роман не вспыхнул. Они были заняты своими жизнями. Но спустя шесть лет судьба свела их вновь — теперь Мэрилин разводилась с драматургом Артуром Миллером и находилась на грани нервного срыва.
Синатра увидел её не гламурной и сияющей, а уставшей, ранимой, настоящей. Он подарил ей белого пуделя — замену её прежнему питомцу, оставшемуся у бывшего мужа. Он открыл для неё двери своего дома, своего мира — и своего сердца.
Однажды утром он зашёл на кухню и увидел обнажённую Мэрилин, жарящую ему яйца, словно самая обычная женщина, а не икона эпохи. В тот момент он понял, что не хочет отпускать её.
Их роман продолжался несколько лет, прерываясь и возобновляясь. Мэрилин была сложной — чувствительной, нестабильной, ранимой. Фрэнк не всегда знал, как с ней быть. Но, несмотря на усталость и разногласия, он решился — в 1962 году Синатра сделал Мэрилин предложение. На это она ответила загадочно: «Не стоит беспокоиться, я здесь ненадолго…»
Через несколько дней она ушла из жизни. Их последняя встреча прошла в уединённом отеле на севере Калифорнии. Это был их последний уикенд. И последняя надежда.
Синатра винил себя до конца дней:
«Как жаль, что я не успел спасти её…»
🖤
Жизнь продолжалась. Были другие женщины, другие браки. Он ещё женился — на Мие Фэрроу, затем на Барбаре Маркс, с которой провёл последние 22 года. Но, по словам друзей, именно Мэрилин была его единственной настоящей любовью. Не той, с которой остаются — а той, о которой помнят всю жизнь.
Как вы думаете, если бы Мэрилин согласилась… Изменилась бы её судьба? И были бы они счастливы вместе?
ИСТОРИЯ | ЛИЧНОСТИ | ИСТОРИИ ЛЮБВИ — здесь оживают легенды.
Показать больше
1 мс. назад
Фестиваль искусств «Горький+» пройдет в Москве с 28 по 31 августа
Он посвящен творчеству писателя Максима Горького. В программе — концерты, премьеры спектаклей, кинопоказы и лекции. Центральной площадкой станет Парк Горького.
На основной сцене Парка Горького представят музыкальный спектакль с участием народного артиста России, арт-директора фестиваля Евгения Миронова и Московского государственного академического камерного хора. В основе сюжета — рассказы «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль». Здесь же проведут концерт «Любимые композиторы Горького». В исполнении симфонического оркестра «Академия русской музыки» прозвучат произведения Сергея Рахманинова и Эдварда Грига.
Показы спектаклей пройдут и на других площадках фестиваля — в Московском театре юного зрителя, Московском еврейском театре «Шалом» и Государственном академическом театре имени Моссовета.
На некоторые мероприятия фестиваля необходима предварительная регистрация. Она откроется на сайте события позднее.
Он посвящен творчеству писателя Максима Горького. В программе — концерты, премьеры спектаклей, кинопоказы и лекции. Центральной площадкой станет Парк Горького.
На основной сцене Парка Горького представят музыкальный спектакль с участием народного артиста России, арт-директора фестиваля Евгения Миронова и Московского государственного академического камерного хора. В основе сюжета — рассказы «Макар Чудра» и «Старуха Изергиль». Здесь же проведут концерт «Любимые композиторы Горького». В исполнении симфонического оркестра «Академия русской музыки» прозвучат произведения Сергея Рахманинова и Эдварда Грига.
Показы спектаклей пройдут и на других площадках фестиваля — в Московском театре юного зрителя, Московском еврейском театре «Шалом» и Государственном академическом театре имени Моссовета.
На некоторые мероприятия фестиваля необходима предварительная регистрация. Она откроется на сайте события позднее.
Показать больше
1 мс. назад
Шахтные лошади никогда не знали света.
Им не довелось вдохнуть свежий воздух или ступить копытом на зелёный луг. С рождения до самой смерти они жили в полной изоляции от внешнего мира — в темноте, в сырости подземелий, где со временем теряли зрение. Единственным ориентиром для них оставались команды возниц и собственное обоняние.
Эти животные рождались под землёй, трудились не покидая шахты и там же умирали. Их работа была невероятно тяжёлой: одна лошадь тянула до восьми гружённых углём вагонеток.
Но даже в таких нечеловеческих условиях шахтные лошади сохраняли чувство собственного достоинства. Подобно своим человеческим товарищам по труду, они знали свои границы — и, как будто, свои права.
Так, по звуку катящихся вагонеток они безошибочно определяли, сколько из них прицепили. Если груз был чрезмерным — отказывались тянуть.
Они чувствовали и окончание рабочего дня. Попытки заставить их трудиться сверхурочно нередко заканчивались тем, что лошади попросту убегали вдоль рельсов, прочь от насилия.
Труд лошадей в шахтах продолжался вплоть до 1972 года, пока их не заменили машины.
Последней стала лошадь по имени Рубин. 3 декабря 1972 года её вывели на поверхность — впервые в жизни. Её встречали как героя: под музыку оркестра и с венком из цветов на шее.
Судьба Рубина считается счастливейшей среди всех шахтных лошадей.
Им не довелось вдохнуть свежий воздух или ступить копытом на зелёный луг. С рождения до самой смерти они жили в полной изоляции от внешнего мира — в темноте, в сырости подземелий, где со временем теряли зрение. Единственным ориентиром для них оставались команды возниц и собственное обоняние.
Эти животные рождались под землёй, трудились не покидая шахты и там же умирали. Их работа была невероятно тяжёлой: одна лошадь тянула до восьми гружённых углём вагонеток.
Но даже в таких нечеловеческих условиях шахтные лошади сохраняли чувство собственного достоинства. Подобно своим человеческим товарищам по труду, они знали свои границы — и, как будто, свои права.
Так, по звуку катящихся вагонеток они безошибочно определяли, сколько из них прицепили. Если груз был чрезмерным — отказывались тянуть.
Они чувствовали и окончание рабочего дня. Попытки заставить их трудиться сверхурочно нередко заканчивались тем, что лошади попросту убегали вдоль рельсов, прочь от насилия.
Труд лошадей в шахтах продолжался вплоть до 1972 года, пока их не заменили машины.
Последней стала лошадь по имени Рубин. 3 декабря 1972 года её вывели на поверхность — впервые в жизни. Её встречали как героя: под музыку оркестра и с венком из цветов на шее.
Судьба Рубина считается счастливейшей среди всех шахтных лошадей.
Показать больше
1 мс. назад
Печальная новость: не стало Вадима Рулева — экс-участника The Hatters 💔
Вадим и его супруга погибли в мотоциклетной аварии в Ленинградской области. По предварительной информации, мотоцикл BMW, за рулём которого был музыкант, выехал на встречную полосу и столкнулся с Range Rover.
Рулев был известен как тромбонист The Hatters, а позже выступал с симфоническим оркестром. Светлая память...
Вадим и его супруга погибли в мотоциклетной аварии в Ленинградской области. По предварительной информации, мотоцикл BMW, за рулём которого был музыкант, выехал на встречную полосу и столкнулся с Range Rover.
Рулев был известен как тромбонист The Hatters, а позже выступал с симфоническим оркестром. Светлая память...
Показать больше
1 мс. назад
Оля Майер
Ты больше не любишь… Как просто и складно.
И всё объясняет.
Умолкли оркестры, и только надсадно
Душа завывает.
Так глупо. Так горько. Всё стало, как было.
И карты наврали.
Закапала ночь на огромные жилы
Пустых магистралей.
Усну ли? Смогу ли? Снотворное в вену –
И всё помрачнеет.
Не думай, не бойся: не буду – об стены,
Ведь стены прочнее.
Ты больше не любишь… – Как иглы под кожу
Вгоняю. Внушаю.
Я тихо отвечу: «Прости меня тоже,
Я все понимаю».
Последний автобус. Расстанемся хмуро,
И нить оборвётся.
Мне стыдно и больно. Я верила, дура,
Что всё обойдётся…
Ты больше не любишь… Как просто и складно.
И всё объясняет.
Умолкли оркестры, и только надсадно
Душа завывает.
Так глупо. Так горько. Всё стало, как было.
И карты наврали.
Закапала ночь на огромные жилы
Пустых магистралей.
Усну ли? Смогу ли? Снотворное в вену –
И всё помрачнеет.
Не думай, не бойся: не буду – об стены,
Ведь стены прочнее.
Ты больше не любишь… – Как иглы под кожу
Вгоняю. Внушаю.
Я тихо отвечу: «Прости меня тоже,
Я все понимаю».
Последний автобус. Расстанемся хмуро,
И нить оборвётся.
Мне стыдно и больно. Я верила, дура,
Что всё обойдётся…
Показать больше
1 мс. назад
Тысячи фонариков желаний под живое исполнение симфонического оркестра запустят на DreamFest (6+). Фестиваль состоится в Петербурге 15, 16 и 17 августа в Юсуповском саду.
1 мс. назад
Дуэли Пушкина.
1816 год. Пушкин вызвал на дуэль своего дядю Павла Ганнибала. Причина: Павел увел у 17-летнего Пушкина девушку по имени Лошакова на балу, хотя она не была красавицей. Дуэль не состоялась.
1817 год. Пушкин вызвал своего друга Петра Каверина. Причина: Каверин написал шутливые стихи. Дуэль не состоялась.
1819 год. Пушкин вызвал поэта Кондратия Рылеева. Причина: Рылеев пересказал шутку о Пушкине. Дуэль не состоялась.
1819 год. Пушкин вызвал своего друга Вильгельма Кюхельбекера. Причина: шутливые стихи о Кюхельбекере, в том числе фраза "кюхельбекерно и тошно". Вильгельм выстрелил в Сашу, а Саша в Вильгельма не стал стрелять.
1819 год. Пушкин вызвал чиновника Корфа. Причина: слуга Пушкина приставал к слуге Корфа в пьяном виде, и тот его побил. Дуэль не состоялась.
1819 год. Пушкин вызвал майора Денисевича. Причина: Пушкин нецензурно вел себя в театре и кричал на артистов, а Денисевич сделал ему замечание. Дуэль не состоялась.
1820 год. Пушкин вызвал Федора Орлова и Алексея Алексеева. Причина: они сделали Пушкину замечание за его поведение в пьяном виде у бильярдного стола, мешая другим. Дуэль не состоялась.
1821 год. Пушкин вызвал французского офицера Дегильи. Причина: ссора. Дуэль не состоялась.
1822 год. Пушкин вызвал подполковника Семена Старова. Причина: они не смогли поделить оркестрик в казино, где играли. Оба промахнулись.
1822 год. Пушкин вызвал 65-летнего статского советника Ивана Ланова. Причина: ссора за обедом. Дуэль не состоялась.
1822 год. Пушкин вызвал молдавского вельможу Тодора Балша, хозяина дома, где останавливался. Причина: супруга Балша, Мария, грубо ответила Пушкину. Оба промахнулись.
1822 год. Пушкин вызвал бессарабского помещика Скартла Прункуло. Причина: они были секундантами на дуэли, но не договорились о правилах. Дуэль не состоялась.
1822 год. Пушкин вызвал Северина Потоцкого. Причина: дискуссия за столом о крепостном праве. Дуэль не состоялась.
1822 год. Пушкин вызвал штабс-капитана Рутковского. Причина: Саша не поверил, что град может весить 3 фунта, и высмеял капитана. Дуэль не состоялась.
1822 год. Пушкин вызвал кишиневского олигарха Инглези. Причина: Пушкин домогался его жены. Дуэль не состоялась.
1822 год. Пушкин вызвал прапорщика генштаба Зубова. Причина: Пушкин уличил Зубова в шулерстве во время карточной игры. Зубов выстрелил в Пушкина (мимо), а Пушкин отказался стрелять.
1823 год. Пушкин вызвал молодого писателя Ивана Руссо. Причина: личная неприязнь. Дуэль не состоялась.
1826 год. Пушкин вызвал Николая Тургенева, члена Северного общества. Причина: Тургенев критиковал эпиграммы поэта. Дуэль не состоялась.
1827 год. Пушкин вызвал офицера Соломирского. Причина: дама офицера по имени София, к которой Пушкин проявлял интерес. Дуэль не состоялась.
1828 год. Пушкин вызвал министра просвещения Голицына. Причина: Пушкин написал дерзкую эпиграмму на министра, и тот устроил допрос. Дуэль не состоялась.
1828 год. Пушкин вызвал секретаря французского посольства Лагрене. Причина: девушка на балу. Дуэль не состоялась.
1829 год. Пушкин вызвал чиновника Хвостова. Причина: Хвостов выразил недовольство эпиграммами Пушкина, особенно тем, что поэт сравнил его со свиньей. Дуэль не состоялась.
1836 год. Пушкин вызвал князя Николая Репина. Причина: недовольство стихами Пушкина о князе. Дуэль не состоялась.
1836 год. Пушкин вызвал чиновника Хлюстина. Причина: Хлюстин выразил недовольство стихами поэта. Дуэль не состоялась.
1836 год. Пушкин вызвал Владимира Сологуба. Причина: нелестные высказывания Сологуба о жене поэта, Наталье. Дуэль не состоялась.
1837 год. Пушкин вызвал на дуэль французского офицера Жоржа Дантеса. Причина: анонимное письмо, в котором утверждалось, что жена Пушкина изменяет ему с Дантесом. Пушкин был убит.
1816 год. Пушкин вызвал на дуэль своего дядю Павла Ганнибала. Причина: Павел увел у 17-летнего Пушкина девушку по имени Лошакова на балу, хотя она не была красавицей. Дуэль не состоялась.
1817 год. Пушкин вызвал своего друга Петра Каверина. Причина: Каверин написал шутливые стихи. Дуэль не состоялась.
1819 год. Пушкин вызвал поэта Кондратия Рылеева. Причина: Рылеев пересказал шутку о Пушкине. Дуэль не состоялась.
1819 год. Пушкин вызвал своего друга Вильгельма Кюхельбекера. Причина: шутливые стихи о Кюхельбекере, в том числе фраза "кюхельбекерно и тошно". Вильгельм выстрелил в Сашу, а Саша в Вильгельма не стал стрелять.
1819 год. Пушкин вызвал чиновника Корфа. Причина: слуга Пушкина приставал к слуге Корфа в пьяном виде, и тот его побил. Дуэль не состоялась.
1819 год. Пушкин вызвал майора Денисевича. Причина: Пушкин нецензурно вел себя в театре и кричал на артистов, а Денисевич сделал ему замечание. Дуэль не состоялась.
1820 год. Пушкин вызвал Федора Орлова и Алексея Алексеева. Причина: они сделали Пушкину замечание за его поведение в пьяном виде у бильярдного стола, мешая другим. Дуэль не состоялась.
1821 год. Пушкин вызвал французского офицера Дегильи. Причина: ссора. Дуэль не состоялась.
1822 год. Пушкин вызвал подполковника Семена Старова. Причина: они не смогли поделить оркестрик в казино, где играли. Оба промахнулись.
1822 год. Пушкин вызвал 65-летнего статского советника Ивана Ланова. Причина: ссора за обедом. Дуэль не состоялась.
1822 год. Пушкин вызвал молдавского вельможу Тодора Балша, хозяина дома, где останавливался. Причина: супруга Балша, Мария, грубо ответила Пушкину. Оба промахнулись.
1822 год. Пушкин вызвал бессарабского помещика Скартла Прункуло. Причина: они были секундантами на дуэли, но не договорились о правилах. Дуэль не состоялась.
1822 год. Пушкин вызвал Северина Потоцкого. Причина: дискуссия за столом о крепостном праве. Дуэль не состоялась.
1822 год. Пушкин вызвал штабс-капитана Рутковского. Причина: Саша не поверил, что град может весить 3 фунта, и высмеял капитана. Дуэль не состоялась.
1822 год. Пушкин вызвал кишиневского олигарха Инглези. Причина: Пушкин домогался его жены. Дуэль не состоялась.
1822 год. Пушкин вызвал прапорщика генштаба Зубова. Причина: Пушкин уличил Зубова в шулерстве во время карточной игры. Зубов выстрелил в Пушкина (мимо), а Пушкин отказался стрелять.
1823 год. Пушкин вызвал молодого писателя Ивана Руссо. Причина: личная неприязнь. Дуэль не состоялась.
1826 год. Пушкин вызвал Николая Тургенева, члена Северного общества. Причина: Тургенев критиковал эпиграммы поэта. Дуэль не состоялась.
1827 год. Пушкин вызвал офицера Соломирского. Причина: дама офицера по имени София, к которой Пушкин проявлял интерес. Дуэль не состоялась.
1828 год. Пушкин вызвал министра просвещения Голицына. Причина: Пушкин написал дерзкую эпиграмму на министра, и тот устроил допрос. Дуэль не состоялась.
1828 год. Пушкин вызвал секретаря французского посольства Лагрене. Причина: девушка на балу. Дуэль не состоялась.
1829 год. Пушкин вызвал чиновника Хвостова. Причина: Хвостов выразил недовольство эпиграммами Пушкина, особенно тем, что поэт сравнил его со свиньей. Дуэль не состоялась.
1836 год. Пушкин вызвал князя Николая Репина. Причина: недовольство стихами Пушкина о князе. Дуэль не состоялась.
1836 год. Пушкин вызвал чиновника Хлюстина. Причина: Хлюстин выразил недовольство стихами поэта. Дуэль не состоялась.
1836 год. Пушкин вызвал Владимира Сологуба. Причина: нелестные высказывания Сологуба о жене поэта, Наталье. Дуэль не состоялась.
1837 год. Пушкин вызвал на дуэль французского офицера Жоржа Дантеса. Причина: анонимное письмо, в котором утверждалось, что жена Пушкина изменяет ему с Дантесом. Пушкин был убит.
Показать больше
1 мс. назад
Подборка новостей 22-23.07.2025
1) Metallica, Green Day и другие музыканты почтили память Оззи Осборна
Утрата одной из ключевых фигур в истории рока вызвала волну соболезнований от музыкантов разных поколений и жанров.
Полную новость и концерты «Рок-Симфония при свечах» можно посмотреть по ссылке: https://cagmo.ru/p/metalli...
2) Сoldplay посвятили Оззи Осборну свой концерт в Нэшвилле
22 июля 2025 года британская рок-группа Coldplay отдала дань уважения легенде хэви-метала Оззи Осборну, посвятив ему концерт в Нэшвилле, США.
Полную новость и концерты «Симфония Imagine Dragons + Coldplay» можно посмотреть по ссылке: https://cagmo.ru/p/coldpla...
3) Чарли Кокс не играл в игры 30 лет, но теперь хочет пройти Clair Obscur: Expedition 33
Чарли Кокс признался, что не играл в видеоигры почти 30 лет — но теперь намерен наверстать упущенное благодаря Clair Obscur: Expedition 33.
Полную новость и концерты «Симфония Expedition 33» можно посмотреть по ссылке: https://cagmo.ru/p/charlie...
4) Дэниел Рэдклифф, сыгравший Гарри Поттера, празднует своё 36-летие
23 июля 2025 года британскому актёру Дэниелу Рэдклиффу, прославившемуся ролью Гарри Поттера в одноимённой кинофраншизе, исполняется 36 лет.
Полную новость и концерты «Солисты оркестра CAGMO — Гарри Поттер и Миядзаки» можно посмотреть по ссылке: https://cagmo.ru/p/deniel-...
5) Нового героя Genshin Impact Кирилла Чудомировича Флинса озвучит Сатору Годжо
HoYoverse раскрыли подробности о новом персонаже из региона Норд-Край — Кирилле Чудомировиче Флинсе, одном из бойцов фракции Светоносцы.
Полную новость и концерты «Симфония Геншин Импакт: Мондштадт + Ли Юэ + Инадзума» можно посмотреть по ссылке: https://cagmo.ru/p/novogo-...
6) JoJo's Bizarre Adventure в Minecraft: Новый мод для Майнкрафта
В Minecraft появился мод, который заинтересует поклонников JoJo’s Bizarre Adventure — одного из самых популярных аниме-франшиз последних десятилетий.
Полную новость и концерты «Симфония Майнкрафт» можно посмотреть по ссылке: https://cagmo.ru/p/jojo-bi...
7) Билли Айлиш и Джеймс Кэмерон работают над секретным проектом в 3D
Британский тур Билли Айлиш неожиданно стал ареной для анонса возможного масштабного медиапроекта режиссёра Джеймса Кэмерона.
Полную новость и концерты «Симфония Лана Дель Рей и Адель при свечах» можно посмотреть по ссылке: https://cagmo.ru/p/billie-...
8) Genshin Impact 5.8 — Обновление «Лето! Жара? Курорт!»: Трейлер
HoYoverse анонсировали дату выхода и ключевые особенности следующего крупного обновления Genshin Impact — версии 5.8 под названием «Лето! Жара? Курорт!».
Полную новость и концерты «Симфония Геншин Импакт: Мондштадт + Ли Юэ + Инадзума» можно посмотреть по ссылке: https://cagmo.ru/p/genshin...
1) Metallica, Green Day и другие музыканты почтили память Оззи Осборна
Утрата одной из ключевых фигур в истории рока вызвала волну соболезнований от музыкантов разных поколений и жанров.
Полную новость и концерты «Рок-Симфония при свечах» можно посмотреть по ссылке: https://cagmo.ru/p/metalli...
2) Сoldplay посвятили Оззи Осборну свой концерт в Нэшвилле
22 июля 2025 года британская рок-группа Coldplay отдала дань уважения легенде хэви-метала Оззи Осборну, посвятив ему концерт в Нэшвилле, США.
Полную новость и концерты «Симфония Imagine Dragons + Coldplay» можно посмотреть по ссылке: https://cagmo.ru/p/coldpla...
3) Чарли Кокс не играл в игры 30 лет, но теперь хочет пройти Clair Obscur: Expedition 33
Чарли Кокс признался, что не играл в видеоигры почти 30 лет — но теперь намерен наверстать упущенное благодаря Clair Obscur: Expedition 33.
Полную новость и концерты «Симфония Expedition 33» можно посмотреть по ссылке: https://cagmo.ru/p/charlie...
4) Дэниел Рэдклифф, сыгравший Гарри Поттера, празднует своё 36-летие
23 июля 2025 года британскому актёру Дэниелу Рэдклиффу, прославившемуся ролью Гарри Поттера в одноимённой кинофраншизе, исполняется 36 лет.
Полную новость и концерты «Солисты оркестра CAGMO — Гарри Поттер и Миядзаки» можно посмотреть по ссылке: https://cagmo.ru/p/deniel-...
5) Нового героя Genshin Impact Кирилла Чудомировича Флинса озвучит Сатору Годжо
HoYoverse раскрыли подробности о новом персонаже из региона Норд-Край — Кирилле Чудомировиче Флинсе, одном из бойцов фракции Светоносцы.
Полную новость и концерты «Симфония Геншин Импакт: Мондштадт + Ли Юэ + Инадзума» можно посмотреть по ссылке: https://cagmo.ru/p/novogo-...
6) JoJo's Bizarre Adventure в Minecraft: Новый мод для Майнкрафта
В Minecraft появился мод, который заинтересует поклонников JoJo’s Bizarre Adventure — одного из самых популярных аниме-франшиз последних десятилетий.
Полную новость и концерты «Симфония Майнкрафт» можно посмотреть по ссылке: https://cagmo.ru/p/jojo-bi...
7) Билли Айлиш и Джеймс Кэмерон работают над секретным проектом в 3D
Британский тур Билли Айлиш неожиданно стал ареной для анонса возможного масштабного медиапроекта режиссёра Джеймса Кэмерона.
Полную новость и концерты «Симфония Лана Дель Рей и Адель при свечах» можно посмотреть по ссылке: https://cagmo.ru/p/billie-...
8) Genshin Impact 5.8 — Обновление «Лето! Жара? Курорт!»: Трейлер
HoYoverse анонсировали дату выхода и ключевые особенности следующего крупного обновления Genshin Impact — версии 5.8 под названием «Лето! Жара? Курорт!».
Полную новость и концерты «Симфония Геншин Импакт: Мондштадт + Ли Юэ + Инадзума» можно посмотреть по ссылке: https://cagmo.ru/p/genshin...
Показать больше
1 мс. назад
Симфония Sting при свечах
Билеты и информация: https://cagmo.ru/ss
Премьера в Москве 10 октября! Скоро анонс концертов в других городах.
CAGMO представляет новую концертную программу по музыке Стинга — «Симфония Sting при свечах» в исполнении саксофона, акустической гитары и струнного оркестра с перкуссией при свете свечей.
Легендарные треки знаменитого на весь мир музыканта прозвучат в уникальных аранжировках от оркестра CAGMO в окружении сотен свечей. В программе: Shape Of My Heart, Englishman In New York, Desert Rose, A Thousand Years, Russians, The End Of The Game, Fields Of Gold, Mad About You, Fragile, Stolen Car (Take Me Dancing), If I Ever Lose My Faith In You, Every Breath You Take, Roxanne, Message In A Bottle, Walking On The Moon.
Концерты «Симфония Sting при свечах»: https://cagmo.ru/ss
#cagmo_shows #cagmo #sting #стинг #thepolice #shapeofmyheart #оркестр #гитара #присвечах
Билеты и информация: https://cagmo.ru/ss
Премьера в Москве 10 октября! Скоро анонс концертов в других городах.
CAGMO представляет новую концертную программу по музыке Стинга — «Симфония Sting при свечах» в исполнении саксофона, акустической гитары и струнного оркестра с перкуссией при свете свечей.
Легендарные треки знаменитого на весь мир музыканта прозвучат в уникальных аранжировках от оркестра CAGMO в окружении сотен свечей. В программе: Shape Of My Heart, Englishman In New York, Desert Rose, A Thousand Years, Russians, The End Of The Game, Fields Of Gold, Mad About You, Fragile, Stolen Car (Take Me Dancing), If I Ever Lose My Faith In You, Every Breath You Take, Roxanne, Message In A Bottle, Walking On The Moon.
Концерты «Симфония Sting при свечах»: https://cagmo.ru/ss
#cagmo_shows #cagmo #sting #стинг #thepolice #shapeofmyheart #оркестр #гитара #присвечах
Показать больше
1 мс. назад
29 и 30 июля в Выборге вновь состоятся Дни святого Олава — норвежского короля, воина и святого, покровителя нашего города и всей Скандинавии.
29 июля, в день памяти святого Олава, в 10:00 в Спасо-Преображенском кафедральном соборе состоится Божественная литургия.
Затем, в 12:00 — крестный ход с иконой и частицей мощей святого Олава от собора на Замковый остров, где в верхнем дворе Выборгского замка будет отслужен молебен.
В 16:00 в библиотеке А. Аалто пройдёт презентация книги иеромонаха Григория (Матрусова) «Святой Олав — вечный конунг Норвегии».
Завершит день праздничный концерт ансамбля солистов Симфонического оркестра Ленинградской области на Замковом острове.
30 июля на площадке у здания Епархиального управления (напротив кафедрального собора) пройдет большой вечер друзей святого Олава. В 18:00 выступит выборгская фолк-группа DARK RIVER, а в 18:40 начнёт свой сет питерская фолк-рок группа АТРИУМ.
29 июля, в день памяти святого Олава, в 10:00 в Спасо-Преображенском кафедральном соборе состоится Божественная литургия.
Затем, в 12:00 — крестный ход с иконой и частицей мощей святого Олава от собора на Замковый остров, где в верхнем дворе Выборгского замка будет отслужен молебен.
В 16:00 в библиотеке А. Аалто пройдёт презентация книги иеромонаха Григория (Матрусова) «Святой Олав — вечный конунг Норвегии».
Завершит день праздничный концерт ансамбля солистов Симфонического оркестра Ленинградской области на Замковом острове.
30 июля на площадке у здания Епархиального управления (напротив кафедрального собора) пройдет большой вечер друзей святого Олава. В 18:00 выступит выборгская фолк-группа DARK RIVER, а в 18:40 начнёт свой сет питерская фолк-рок группа АТРИУМ.
Показать больше
1 мс. назад
Ты ложишься отдохнуть, тишина наконец-то — редкость.
И вдруг… бзззз, тук-тук, вжжжух. Холодильник устраивает сольник с бэк-вокалом от батарей.
А ты лежишь, слушаешь этот симфонический оркестр и гадаешь: «Это у всех так, или мой — особенный?»
И вдруг… бзззз, тук-тук, вжжжух. Холодильник устраивает сольник с бэк-вокалом от батарей.
А ты лежишь, слушаешь этот симфонический оркестр и гадаешь: «Это у всех так, или мой — особенный?»
Показать больше
1 мс. назад
🎷 Игорь Бутман возглавил парад джаза в Летнем саду — в Петербурге стартовал международный джазовый фестиваль
Более 50 музыкантов во главе с народным артистом России устроили настоящий джем в Летнем саду. А перед этим в БЗФ открыл фестиваль спектакль «Петя и волк» — в джазовой интерпретации, с Московским джазовым оркестром и Виктором Добронравовым. У нас — кадры с репетиции 👀
Главная сцена будет в Юсуповском саду с 22 по 26 июля. В программе: Полина Гагарина, Uma2rman, Zap Mama (Бельгия), Мариам Мерабова, Мазаев, Zventa Sventana и другие. Бесплатные уличные сцены — на Площади Искусств, у Севкабеля, в Петергофе и парке «Озеро Долгое».
Будет конкурс композиторов, лекторий и даже профессиональная джазовая премия.
🎫 spbjazzfest.ru — подробности и расписание здесь.
Более 50 музыкантов во главе с народным артистом России устроили настоящий джем в Летнем саду. А перед этим в БЗФ открыл фестиваль спектакль «Петя и волк» — в джазовой интерпретации, с Московским джазовым оркестром и Виктором Добронравовым. У нас — кадры с репетиции 👀
Главная сцена будет в Юсуповском саду с 22 по 26 июля. В программе: Полина Гагарина, Uma2rman, Zap Mama (Бельгия), Мариам Мерабова, Мазаев, Zventa Sventana и другие. Бесплатные уличные сцены — на Площади Искусств, у Севкабеля, в Петергофе и парке «Озеро Долгое».
Будет конкурс композиторов, лекторий и даже профессиональная джазовая премия.
🎫 spbjazzfest.ru — подробности и расписание здесь.
Показать больше
При финансовой поддержке
Memes Admin
2 мс. назад
DurovLoh
Старый контакт со стенкой и улучшенными настройками приватности, круче, чем вконтакте. Присоединяйтесь.
