2 мс. назад
💄✨ Красота требует внимания! ✨💄
Жидкие тени LUXVISAGE Metal Hype — сияние и яркость в каждом взгляде. Не скатываются, держатся до 12 часов. https://ya.cc/7db5RS
Перламутровая помада LUXVISAGE — атласный блеск и объём губ. Смягчает и защищает губы. https://ya.cc/7db5RX
Крем-краска Kapous с гиалуроновой кислотой — бережное окрашивание и уход за волосами. Придаёт блеск и шелковистость. https://ya.cc/7db5Rc
Переходите по ссылкам, выбирайте и создавайте свой неповторимый образ! 😍
Реклама. Информация о рекламодателе по ссылке.
Жидкие тени LUXVISAGE Metal Hype — сияние и яркость в каждом взгляде. Не скатываются, держатся до 12 часов. https://ya.cc/7db5RS
Перламутровая помада LUXVISAGE — атласный блеск и объём губ. Смягчает и защищает губы. https://ya.cc/7db5RX
Крем-краска Kapous с гиалуроновой кислотой — бережное окрашивание и уход за волосами. Придаёт блеск и шелковистость. https://ya.cc/7db5Rc
Переходите по ссылкам, выбирайте и создавайте свой неповторимый образ! 😍
Реклама. Информация о рекламодателе по ссылке.
Показать больше
2 мс. назад
Карбоновый пилинг дает сразу несколько эффектов: очищение, обновление, оздоровление, омоложение.
Они проявляются в следующих результатах процедуры:
-очищаются и сужаются поры
-уходит воспаление
-нормализуется работа сальных желез и ph-баланс кожи
-выравнивается цвет и рельеф кожи,
-уменьшается яркость гиперпигментации
✅СЕГОДНЯ: 4 сеанса - 5200₽ (вместо 8800₽)
• Написать — https://vk.me/newyouptz
• Позвонить +7(900)464-96-96
Они проявляются в следующих результатах процедуры:
-очищаются и сужаются поры
-уходит воспаление
-нормализуется работа сальных желез и ph-баланс кожи
-выравнивается цвет и рельеф кожи,
-уменьшается яркость гиперпигментации
✅СЕГОДНЯ: 4 сеанса - 5200₽ (вместо 8800₽)
• Написать — https://vk.me/newyouptz
• Позвонить +7(900)464-96-96
Показать больше
2 мс. назад
ПРАВИЛЬНАЯ ПОДГОТОВКА🎨
Друзья, уже 23 сентября нас с вами ждет грандиозный старт большого открытого онлайн-практикума по ППР с Максимом Маньковым и самое время основательно подготовиться к этому важному мероприятию⤵️
На странице регистрации вы можете ознакомиться со всеми материалами, которые понадобятся нам на уроках — лист бумаги формат А5, кисточки (щетина №18, №10, синтетика №1), гуашь 12 цветов, палитра, стакан с водичкой, салфетки, карандаш и ластик, мастихин (любой)
❗️не забудьте стать нашим участником — https://mankov.online/prac...
ДА, МЫ БУДЕМ РАБОТАТЬ С ГУАШЬЮ🎨 и вот некоторые интересные факты и советы, которые могут вам пригодиться:
💡гуашь имеет уникальную особенность: она отлично смешивается и позволяет создавать новые оттенки. Не бойтесь экспериментировать со смешиванием цветов, чтобы получить разнообразие тонов и переходов и не забывайте, что используемая вами вода может значительно изменить яркость и насыщенность цвета.
💡работа с гуашью требует практики, особенно в технике наложения слоев. Гуашь быстро сохнет и наложение свежего цвета на уже высохший может сработать не так, как вы ожидаете. Используйте тонкие и полупрозрачные слои, чтобы создавать глубину и текстуру вашей работы. Вооружитесь различными кистями для разных эффектов — используйте широкие для фона, а тонкие для деталей.
💡если вдруг вы допустили ошибку, не переживайте — можно аккуратно смыть цвет с помощью воды или слегка стереть его, если он еще не высох.
💡из-за высокой плотности гуашь «забивает» кисти, а значит промывать их нужно сразу же после завершения работы.
💡если гуашь засохла, восстановить свойства краски можно попытаться с помощью небольшого количества горячей воды, которую следует залить в банку таким образом, чтобы она прикрывала поверхность на высоту всего в пару миллиметров.
💡имейте ввиду, что в процессе сушки гуашь немного «выцветает», поэтому для достижения запланированного результата нужно брать краску более ярких цветов.
А вы уверенно себя чувствуете в работе с гуашью или считаете себя новичком?
Друзья, уже 23 сентября нас с вами ждет грандиозный старт большого открытого онлайн-практикума по ППР с Максимом Маньковым и самое время основательно подготовиться к этому важному мероприятию⤵️
На странице регистрации вы можете ознакомиться со всеми материалами, которые понадобятся нам на уроках — лист бумаги формат А5, кисточки (щетина №18, №10, синтетика №1), гуашь 12 цветов, палитра, стакан с водичкой, салфетки, карандаш и ластик, мастихин (любой)
❗️не забудьте стать нашим участником — https://mankov.online/prac...
ДА, МЫ БУДЕМ РАБОТАТЬ С ГУАШЬЮ🎨 и вот некоторые интересные факты и советы, которые могут вам пригодиться:
💡гуашь имеет уникальную особенность: она отлично смешивается и позволяет создавать новые оттенки. Не бойтесь экспериментировать со смешиванием цветов, чтобы получить разнообразие тонов и переходов и не забывайте, что используемая вами вода может значительно изменить яркость и насыщенность цвета.
💡работа с гуашью требует практики, особенно в технике наложения слоев. Гуашь быстро сохнет и наложение свежего цвета на уже высохший может сработать не так, как вы ожидаете. Используйте тонкие и полупрозрачные слои, чтобы создавать глубину и текстуру вашей работы. Вооружитесь различными кистями для разных эффектов — используйте широкие для фона, а тонкие для деталей.
💡если вдруг вы допустили ошибку, не переживайте — можно аккуратно смыть цвет с помощью воды или слегка стереть его, если он еще не высох.
💡из-за высокой плотности гуашь «забивает» кисти, а значит промывать их нужно сразу же после завершения работы.
💡если гуашь засохла, восстановить свойства краски можно попытаться с помощью небольшого количества горячей воды, которую следует залить в банку таким образом, чтобы она прикрывала поверхность на высоту всего в пару миллиметров.
💡имейте ввиду, что в процессе сушки гуашь немного «выцветает», поэтому для достижения запланированного результата нужно брать краску более ярких цветов.
А вы уверенно себя чувствуете в работе с гуашью или считаете себя новичком?
Показать больше
2 мс. назад
Двухэтажный мансардный дом органично построен вокруг старинного деревенского сруба, что придаёт интерьеру особую атмосферу — сочетание тепла и уюта с современным комфортом. Архитектурные решения учитывают и подчеркивают историческую ценность деревянной конструкции, создавая уникальный диалог между прошлым и настоящим.
В оформлении использованы насыщенные, но при этом спокойные цвета, которые дополняют друг друга и не перегружают восприятие. Цветочные узоры в текстиле и декоративных элементах привносят природную лёгкость и делают интерьер живым и приветливым. В результате получилось пространство, в котором уют и яркость гармонично сосуществуют, создавая комфортную и вдохновляющую атмосферу загородного дома.
В оформлении использованы насыщенные, но при этом спокойные цвета, которые дополняют друг друга и не перегружают восприятие. Цветочные узоры в текстиле и декоративных элементах привносят природную лёгкость и делают интерьер живым и приветливым. В результате получилось пространство, в котором уют и яркость гармонично сосуществуют, создавая комфортную и вдохновляющую атмосферу загородного дома.
Показать больше
2 мс. назад
Искусство передачи внутреннего света фруктов в живописи
Размышляя о природе плодов, я неизменно ощущаю в них присутствие некоего сокровенного сияния — подобного тому, что исходит от человека в минуты созерцательного молчания, когда вся его сущность сосредоточена во взгляде. Это свечение нельзя свести к простому блику или отражению света на глянцевой поверхности. Это нечто большее — внутреннее тепло, преображающее апельсин в миниатюрный закат, а яблоко — в воплощенную эссенцию осени. Мастера прошлого владели секретом улавливания этого внутреннего огня, умели сохранять его в многослойной структуре красок, позволяя свету проникать сквозь цветовые пласты и возвращаться обратно, обогащенным медовыми оттенками.
Меня зовут Амрита Шелковникова. Приступая к работе над натюрмортом, я всегда ощущаю себя не столько творцом, сколько внимательным слушателем, переводящим услышанное на язык масляной живописи. В этом переводе особую роль играют паузы и интервалы. Великие мастера прошлого оставляли между красочными слоями пространство, где свет мог задержаться и зазвучать, подобно цветным бликам в витражном стекле. Для фламандских художников этот процесс был сродни искусству литья колоколов: та же точность, то же терпение, та же кристальная прозрачность.
Работа начинается с создания тончайшей тональной основы — имприматуры, деликатного охристого подтона, устраняющего резкость белого грунта и задающего общее настроение будущей картины. Следом идет подмалевок — аскетичный, почти обезжиренный слой, наносимый с монашеской строгостью. Холодные тени прокладываются решительно, без излишней мягкости — умбра в союзе с синим, возможно, с легким присутствием ультрамарина, придающего глубину ночного неба.
Для передачи объема яблок, груш и тыкв фламандские мастера предпочитали уводить тени в зеленоватые тона. Terra verde и серо-зеленые подмалевочные смеси создавали тот необходимый контраст, на фоне которого последующие теплые слои начинали излучать свет. Часто применялся и так называемый «мертвый слой» — гризайльная моделировка формы без цвета, позволяющая последующим цветным слоям звучать подобно прозрачной мелодии.
После подготовительных этапов наступает время терпеливой работы с лессировками — текучими, почти желеобразными, прозрачными, как янтарный чай в старинном подстаканнике. Исторические лаки — мареновые, кошенильные — накладывались словно полупрозрачные медовые вуали. Они не скрывали форму, а наполняли ее внутренним жаром, поскольку свет проходил сквозь них, отражался от светлой подложки и возвращался обогащенным, насыщенным, обретая не поверхностную яркость, а глубинное свечение. Именно поэтому у фламандских мастеров сливы словно «поют под кожицей», а виноградины кажутся наполненными светящимся воздухом.
Итальянская школа привнесла в эту технику элемент воздушности. Их многослойность обладала меньшей стеклянной прозрачностью, но большей телесностью, окутанной дымкой sfumato, где контуры не обрываются резко, а растворяются, подобно испарине на холодном стекле. Verdaccio — зеленоватый подмалевок под теплые тона — был их секретным оружием: под теплыми лессировками зелень не читается как таковая, она лишь придает глубину золотистым оттенкам, словно моховая подложка усиливает опаловое мерцание воды.
Эти размышления особенно актуальны при созерцании работ Габора Тота, современного художника румынского происхождения, ныне работающего в США. Пройдя строгую школу старых мастеров, он сумел остаться художником XXI века. Его уникальный дар заключается в создании объема без использования тяжелых, густо-черных теней, при этом избегая приторной красивости. Колористическое решение у Тота отличается мягкостью, воздушностью, почти эфемерной прозрачностью — он словно конструирует альтернативный слой реальности, более теплый и добрый, где привычные предметы предстают в своей идеальной ипостаси.
В его «Натюрморте с тыквой» (https://t.me/Amritart108/9... сам плод становится не просто объектом, а порталом в сказочное измерение. В изгибах ее ребер затаился вечерний свет, а в ложбинках покоится прохладная тень с зеленоватыми отголосками, усиливающими оранжевое пламя. Свет не спешит покинуть поверхность — он задерживается в натянутой кожуре, непрестанно играя между выпуклостями и углублениями. Это не монохромная «тыквенность», а целая симфония оттенков: от меда до терракоты, от зрелого абрикоса до обожженной глины.
В моей практике создание светящегося эффекта начинается с приглушения «голоса» холста тонкой охристой имприматурой, снимающей резкость белого грунта. Затем выстраивается форма, определяются зоны плотности и разреженности. Полутон — это сердцевина работы; без него не спасут ни блики, ни яркие краски. В тенях я всегда оставляю зеленоватый подтон, иногда быстро составленный из умбры и голубого, чтобы последующие теплые лессировки проявились подобно свету, пробивающемуся сквозь мутную воду.
Лессировка для меня — это не мазок, а прикосновение. Прозрачный пигмент — охра, мареновый лак, иногда жженая сиена — разводится до консистенции шелковой тени. Кисть едва касается поверхности, подобно птице, скользящей над водой. Слой должен не просматриваться, а ощущаться. Эти тончайшие вуали работают как цветные стекла, вложенные одно в другое, с воздушными прослойками между ними, где и происходит чудо: свет не просто отражается — он живет, задерживается, дышит.
Работа с маслом требует постепенного наращивания жирности — от почти чистых растворителей в начале до все большего содержания масла в финальных слоях. Я предпочитаю ореховое масло за его мягкость и прозрачность; оно меньше желтит и позволяет цвету глубже «усесться». Между слоями необходимы паузы — день, два, иногда неделя. Масло требует времени, и чем больше его получает, тем глубже становится свечение.
Ограниченная палитра старых мастеров — охры, сиены, умбры, земляные зеленые, свинцовые белила — обладала удивительной способностью к гармоничному взаимодействию. Эти спокойные пигменты не соперничают за внимание, а сливаются в единый аккорд. Прозрачные лаковые тона — марена, кошениль — вносят необходимый контрапункт, подобно алой нити в коричневой ткани.
Свечение в живописи — это не технический прием, а проявление отношения художника к своему предмету. Спешка порождает плоскость, внимательное вслушивание — глубину. Когда наблюдаешь, как меняется цвет тыквенной кожуры в полумраке, превращаясь из оранжевой в коралловую с прохладными тенями в бороздках, рука сама находит нужную степень прозрачности.
Я убеждена, что плоды начинают светиться, когда их пишут с любовью. Лессировка становится формой нежности, подмалевок — проявлением заботы. Каждое ожидание высыхания слоя — не потеря, а накопление времени. В результате яблоко на холсте обретает дыхание, тыква излучает тепло, виноград шелестит сладким стеклом. И это свечение говорит не о внешнем блеске, а о той тишине, в которой становится видимым свет.
С теплом и светом,
Амрита Шелковникова
Размышляя о природе плодов, я неизменно ощущаю в них присутствие некоего сокровенного сияния — подобного тому, что исходит от человека в минуты созерцательного молчания, когда вся его сущность сосредоточена во взгляде. Это свечение нельзя свести к простому блику или отражению света на глянцевой поверхности. Это нечто большее — внутреннее тепло, преображающее апельсин в миниатюрный закат, а яблоко — в воплощенную эссенцию осени. Мастера прошлого владели секретом улавливания этого внутреннего огня, умели сохранять его в многослойной структуре красок, позволяя свету проникать сквозь цветовые пласты и возвращаться обратно, обогащенным медовыми оттенками.
Меня зовут Амрита Шелковникова. Приступая к работе над натюрмортом, я всегда ощущаю себя не столько творцом, сколько внимательным слушателем, переводящим услышанное на язык масляной живописи. В этом переводе особую роль играют паузы и интервалы. Великие мастера прошлого оставляли между красочными слоями пространство, где свет мог задержаться и зазвучать, подобно цветным бликам в витражном стекле. Для фламандских художников этот процесс был сродни искусству литья колоколов: та же точность, то же терпение, та же кристальная прозрачность.
Работа начинается с создания тончайшей тональной основы — имприматуры, деликатного охристого подтона, устраняющего резкость белого грунта и задающего общее настроение будущей картины. Следом идет подмалевок — аскетичный, почти обезжиренный слой, наносимый с монашеской строгостью. Холодные тени прокладываются решительно, без излишней мягкости — умбра в союзе с синим, возможно, с легким присутствием ультрамарина, придающего глубину ночного неба.
Для передачи объема яблок, груш и тыкв фламандские мастера предпочитали уводить тени в зеленоватые тона. Terra verde и серо-зеленые подмалевочные смеси создавали тот необходимый контраст, на фоне которого последующие теплые слои начинали излучать свет. Часто применялся и так называемый «мертвый слой» — гризайльная моделировка формы без цвета, позволяющая последующим цветным слоям звучать подобно прозрачной мелодии.
После подготовительных этапов наступает время терпеливой работы с лессировками — текучими, почти желеобразными, прозрачными, как янтарный чай в старинном подстаканнике. Исторические лаки — мареновые, кошенильные — накладывались словно полупрозрачные медовые вуали. Они не скрывали форму, а наполняли ее внутренним жаром, поскольку свет проходил сквозь них, отражался от светлой подложки и возвращался обогащенным, насыщенным, обретая не поверхностную яркость, а глубинное свечение. Именно поэтому у фламандских мастеров сливы словно «поют под кожицей», а виноградины кажутся наполненными светящимся воздухом.
Итальянская школа привнесла в эту технику элемент воздушности. Их многослойность обладала меньшей стеклянной прозрачностью, но большей телесностью, окутанной дымкой sfumato, где контуры не обрываются резко, а растворяются, подобно испарине на холодном стекле. Verdaccio — зеленоватый подмалевок под теплые тона — был их секретным оружием: под теплыми лессировками зелень не читается как таковая, она лишь придает глубину золотистым оттенкам, словно моховая подложка усиливает опаловое мерцание воды.
Эти размышления особенно актуальны при созерцании работ Габора Тота, современного художника румынского происхождения, ныне работающего в США. Пройдя строгую школу старых мастеров, он сумел остаться художником XXI века. Его уникальный дар заключается в создании объема без использования тяжелых, густо-черных теней, при этом избегая приторной красивости. Колористическое решение у Тота отличается мягкостью, воздушностью, почти эфемерной прозрачностью — он словно конструирует альтернативный слой реальности, более теплый и добрый, где привычные предметы предстают в своей идеальной ипостаси.
В его «Натюрморте с тыквой» (https://t.me/Amritart108/9... сам плод становится не просто объектом, а порталом в сказочное измерение. В изгибах ее ребер затаился вечерний свет, а в ложбинках покоится прохладная тень с зеленоватыми отголосками, усиливающими оранжевое пламя. Свет не спешит покинуть поверхность — он задерживается в натянутой кожуре, непрестанно играя между выпуклостями и углублениями. Это не монохромная «тыквенность», а целая симфония оттенков: от меда до терракоты, от зрелого абрикоса до обожженной глины.
В моей практике создание светящегося эффекта начинается с приглушения «голоса» холста тонкой охристой имприматурой, снимающей резкость белого грунта. Затем выстраивается форма, определяются зоны плотности и разреженности. Полутон — это сердцевина работы; без него не спасут ни блики, ни яркие краски. В тенях я всегда оставляю зеленоватый подтон, иногда быстро составленный из умбры и голубого, чтобы последующие теплые лессировки проявились подобно свету, пробивающемуся сквозь мутную воду.
Лессировка для меня — это не мазок, а прикосновение. Прозрачный пигмент — охра, мареновый лак, иногда жженая сиена — разводится до консистенции шелковой тени. Кисть едва касается поверхности, подобно птице, скользящей над водой. Слой должен не просматриваться, а ощущаться. Эти тончайшие вуали работают как цветные стекла, вложенные одно в другое, с воздушными прослойками между ними, где и происходит чудо: свет не просто отражается — он живет, задерживается, дышит.
Работа с маслом требует постепенного наращивания жирности — от почти чистых растворителей в начале до все большего содержания масла в финальных слоях. Я предпочитаю ореховое масло за его мягкость и прозрачность; оно меньше желтит и позволяет цвету глубже «усесться». Между слоями необходимы паузы — день, два, иногда неделя. Масло требует времени, и чем больше его получает, тем глубже становится свечение.
Ограниченная палитра старых мастеров — охры, сиены, умбры, земляные зеленые, свинцовые белила — обладала удивительной способностью к гармоничному взаимодействию. Эти спокойные пигменты не соперничают за внимание, а сливаются в единый аккорд. Прозрачные лаковые тона — марена, кошениль — вносят необходимый контрапункт, подобно алой нити в коричневой ткани.
Свечение в живописи — это не технический прием, а проявление отношения художника к своему предмету. Спешка порождает плоскость, внимательное вслушивание — глубину. Когда наблюдаешь, как меняется цвет тыквенной кожуры в полумраке, превращаясь из оранжевой в коралловую с прохладными тенями в бороздках, рука сама находит нужную степень прозрачности.
Я убеждена, что плоды начинают светиться, когда их пишут с любовью. Лессировка становится формой нежности, подмалевок — проявлением заботы. Каждое ожидание высыхания слоя — не потеря, а накопление времени. В результате яблоко на холсте обретает дыхание, тыква излучает тепло, виноград шелестит сладким стеклом. И это свечение говорит не о внешнем блеске, а о той тишине, в которой становится видимым свет.
С теплом и светом,
Амрита Шелковникова
Показать больше
2 мс. назад
Палитра Рембрандта
Продолжаем обзор палитр великих художников. С вами Амрита Шелковникова!
Я впервые по-настоящему поняла Рембрандта не в книге и не в учебной аудитории, а в полумраке зала Эрмитажа, у «Возвращения блудного сына». Подойдя почти вплотную, я увидела не ту «черноту», в которой так легко обвиняют голландцев, а ту самую тёплую, дышащую темноту, сплетённую из охр, умбр и лессировок. И ещё — рельеф. Свет у Рембрандта не написан, он вылеплен: высокие гребни белил на лбу, щёки, утоплённые в красноватые полутени, шершавая искра на кольце. С этого и начался мой долгий разговор с его палитрой.
Если разложить его краски на моём столе, получится удивительно короткий ряд — почти монастырская дисциплина цвета:
- свинцовые белила, тёплые и пластичные, как хороший хлебный мякиш;
- жёлтые: свинцово-оловянная жёлтая (тот самый солнечный отблеск в бликах) и охры;
- земли: сиена и умбра — сырые и жжёные, от холодно-горькой до шоколадно-тёплой;
- красные: киноварь для резких акцентов и красные лаки (мадеровые) для живой крови полутонов;
- чёрные: прежде всего костяной чёрный, иногда сажистый — для мягких, тянущихся теней;
- синие: смальта для серых прохлад и изредка природный ультрамарин — как роскошь, как жест особого случая.
Зелёных у Рембрандта почти нет; вместо них — смесь чёрного с жёлтым, понемногу — зелёная земля. И это, пожалуй, главный парадокс: при почти отсутствии зелёной краски его картины полны воздуха. Воздух там рождается не из «цветности», а из температуры нейтралей — из того, как тёплые коричневые обнимают прохладные серые.
Что делает эту палитру рембрандтовской? Во-первых, опора на земли. Земляные пигменты — охры, сиены, умбры — дают не просто «коричневый», а мягкую, податливую архитектуру тени. С ними почти невозможно сорваться в грязь, если держать палитру дисциплинированной: всё смешивается сродни, как вино с водой. В тени у Рембрандта редко живёт чистый чёрный; чаще это затаившиеся охры, припудренные костью, с влажным отблеском лессировки. Поэтому его темнота не плоская, а глубокая, как колодец.
Во‑вторых, свинцовые белила. Это не просто «белая краска», а скульптурный материал. Свинец даёт вязкость и упругость, позволяя наращивать гребни света, которые реально торчат над поверхностью. Пальцем или торцом кисти он мог сдвигать такую вершинку белил — и свет, отражаясь, начинал искрить физически, а не «иллюзорно». И ещё — белила у него редко бывают «чисто белыми»: часто в них чуть‑чуть свинцово‑оловянной жёлтой или охры. От этого свет выходит тёплым, человечным, без синевы больничной простыни.
В‑третьих, смальта. Этот стеклянный синий — небесная крошка, которая любит стареть: со временем она сереет, теряет яркость. Поэтому наши сегодняшние глаза видят у Рембрандта больше коричневого, чем видели его современники; многое, что было чуть голубее, теперь как бы припало пылью. Но именно смальта — не агрессивная, а мягко охлаждающая — позволяла ему строить прозрачные холодные полутени и серые, в которых звучит кожа.
Технически его живопись — это музыка слоёв. Основа — тёплый грунт. На холст он часто наносил двухслойный грунт: внизу — светлая масляная подушка, сверху — коричневатая, охристая имприматура. Уже эта имприматура объединяет будущее полотно: никакой белой пустоты, всё слегка затеплено, как бумага старой книги. Дальше — «мёртвый» слой, doodverf: нейтральная постановка светотени без лишней цветности. И только затем начинается жизнь — лессировки и плотные тела мазков, их чередование.
Лессировка у Рембрандта — это дыхание. Тонкие слои лака с органическими красными — мадеровые, иногда — киноварь — дают в коже мерцание крови. В полутенях лица вы найдёте зеленовато‑серые намёки (смеси охры, чёрного, иногда — зелёной земли), которые приглушают розовый и заставляют тёплые блики вспыхивать сильнее. В тенях одежды — тёплые коричневые лессировки, в которых будто растворены истории, непроговорённые до конца.
А поверх — плоть мазка. Его знаменитые золотые блики на рукавах и украшениях — это не «жёлтая краска», это смесь белил, свинцово‑оловянной жёлтой, иногда с добавками минеральных наполнителей, вроде толчёного кварца, — чтобы мазок держал ребро, чтобы он не сползал, а стоял шершавой горкой. Эти «горки» ловят свет в музейном зале так, как листики позолоты ловят отблеск свечи.
Ещё одна рембрандтовская тайна — края. Он мастер «потерянных и найденных» границ. Там, где ему не нужно привлекать внимание, края распадаются в полумрак, растворяются в объединяющей имприматуре и лессировке. Там же, где важен жест, взгляд, кромка ткани, — возникает резкий, уверенный мазок, иногда процарапанный обратной стороной кисти по влажной краске. Этот контраст резкого и растворённого создаёт дыхание пространства без всяких перспективных ухищрений.
Многие спорят: тёмный ли он, мрачный? Для меня — нет. Он экономный. Его палитра — не бедность, а отбор. Когда ты сознательно отказываешься от десятка «красивых» тюбиков, ты начинаешь слышать, как работает температура серого. Ты видишь, что в полутоне ещё есть жизнь и не бежишь за яркими решениями. Поэтому рембрандтовский золотой свет — это не эффект лампы, а результат дисциплины: тёплый грунт, земли, мягкие «дышащие» чёрные, сдержанные холодные из смальты — и только после этого точечные искры киновари и свинцово‑оловянной жёлтой.
Есть ещё химия времени. Красные лаки склонны выгорать, смальта — сереть, природные смолы в лессировках — темнеть. Мы видим сегодня не весь диапазон его изначальных цветовых отношений. Но даже сквозь патину веков его метод просвечивает. Взять «Еврейскую невесту»: эти рукава — сотня способов сказать «золото», когда у тебя нет золотой краски. Там тончайшие лессировки поверх тёплого тела мазков, тяжёлые гребни белил, слегка подкрашенных, — и вкрапления красных, которые делают «металл» живым. Эта убедительность рождается не из блеска, а из рельефа и температуры.
Как я переношу это к себе в мастерскую? Начинаю с тёплой имприматуры — тонкого слоя охры с каплей умбры, разбавленной маслом. Делаю «мёртвый» слой нейтралями: охра + костяной чёрный, киноварь — строго для живых мест: кончик носа, губы, суставы пальцев.
Холод беру не синим «в чистом виде», а смещаю нейтраль в сторону серо-голубого — так кожа сохраняет теплоту. Света пишу густо, не щажу пастозность и стараюсь, чтобы самый яркий белый был не чистым, а тёплым — капля свинцово-оловянной жёлтой (или её современной замены) творит чудеса. В одежде ищу богатство не за счёт «цвета тюбика», а за счёт чередования фактур: лессировка — мазок — процарапанный штрих — снова лессировка.
Отдельная радость — «зелёные без зелёной»: чёрный + жёлтая охра в разных пропорциях дают целую рощу оливковых, идеальных для полутонов фона и теней на лице. Они не спорят с кожей, а подпирают её. Этот трюк я подглядела у Рембрандта и теперь почти не достаю из ящика яркие изумруды — они редко нужны.
Про связующие и блеск. Рембрандтовские лессировки дышат, потому что сделаны на хорошем льняном масле, иногда загущённом (stand oil) и с примесью смолистых добавок. Я в своей практике берегу густое масло для лессировок и берегу себя от «сладких» растворителей: лучше терпеть медленную сушку, чем получить стеклянно-мёртвую поверхность. И обязательно выравниваю блеск — тончайшим покрытием, когда картина готова: полутон надо видеть без бликов жирных пятен.
И, пожалуй, главное, что я взяла у него, — это архитектура света. У Рембрандта свет не просто «на лице»; он проходит маршрут. В «Ночном дозоре» в глаз упирается сначала свет на девочке в золотистом, затем — блеск на барабане, и ты уже внутри команды. На портретах — дорожка из трёх-четырёх акцентов: лоб, переносица, верхняя губа, мочка уха. Эти «ступени» ведут взгляд мягко и не дают блуждать. Когда я пишу, я ставлю такие «ступени» осознанно — и вся остальная палитра работает на них.
Рембрандт — это не про «чёрную краску», это про грамотную экономию. Про то, как десятью тюбиками построить мир, в котором есть воздух, кровь, ткань, металл и тишина. Его палитра — сдержанный орган, где каждая труба настроена. Земли дают тело теням, лессировки — дыхание, белила — кость света, смальта — прохладу, красные — кровь.
Всё остальное — внимание к краю, рельефу и маршруту света.
Когда в моей мастерской пахнет льняным и тихо потрескивает грунт, я помню это ощущение у «Возвращения блудного сына»: как тёплый коричневый держит мир, чтобы сияние не распалось. И тогда моя собственная рука берёт чуть меньше цвета и чуть больше воздуха — так, как учит Рембрандт.
С теплотой души, Ваша Амрита Шелковникова
Продолжаем обзор палитр великих художников. С вами Амрита Шелковникова!
Я впервые по-настоящему поняла Рембрандта не в книге и не в учебной аудитории, а в полумраке зала Эрмитажа, у «Возвращения блудного сына». Подойдя почти вплотную, я увидела не ту «черноту», в которой так легко обвиняют голландцев, а ту самую тёплую, дышащую темноту, сплетённую из охр, умбр и лессировок. И ещё — рельеф. Свет у Рембрандта не написан, он вылеплен: высокие гребни белил на лбу, щёки, утоплённые в красноватые полутени, шершавая искра на кольце. С этого и начался мой долгий разговор с его палитрой.
Если разложить его краски на моём столе, получится удивительно короткий ряд — почти монастырская дисциплина цвета:
- свинцовые белила, тёплые и пластичные, как хороший хлебный мякиш;
- жёлтые: свинцово-оловянная жёлтая (тот самый солнечный отблеск в бликах) и охры;
- земли: сиена и умбра — сырые и жжёные, от холодно-горькой до шоколадно-тёплой;
- красные: киноварь для резких акцентов и красные лаки (мадеровые) для живой крови полутонов;
- чёрные: прежде всего костяной чёрный, иногда сажистый — для мягких, тянущихся теней;
- синие: смальта для серых прохлад и изредка природный ультрамарин — как роскошь, как жест особого случая.
Зелёных у Рембрандта почти нет; вместо них — смесь чёрного с жёлтым, понемногу — зелёная земля. И это, пожалуй, главный парадокс: при почти отсутствии зелёной краски его картины полны воздуха. Воздух там рождается не из «цветности», а из температуры нейтралей — из того, как тёплые коричневые обнимают прохладные серые.
Что делает эту палитру рембрандтовской? Во-первых, опора на земли. Земляные пигменты — охры, сиены, умбры — дают не просто «коричневый», а мягкую, податливую архитектуру тени. С ними почти невозможно сорваться в грязь, если держать палитру дисциплинированной: всё смешивается сродни, как вино с водой. В тени у Рембрандта редко живёт чистый чёрный; чаще это затаившиеся охры, припудренные костью, с влажным отблеском лессировки. Поэтому его темнота не плоская, а глубокая, как колодец.
Во‑вторых, свинцовые белила. Это не просто «белая краска», а скульптурный материал. Свинец даёт вязкость и упругость, позволяя наращивать гребни света, которые реально торчат над поверхностью. Пальцем или торцом кисти он мог сдвигать такую вершинку белил — и свет, отражаясь, начинал искрить физически, а не «иллюзорно». И ещё — белила у него редко бывают «чисто белыми»: часто в них чуть‑чуть свинцово‑оловянной жёлтой или охры. От этого свет выходит тёплым, человечным, без синевы больничной простыни.
В‑третьих, смальта. Этот стеклянный синий — небесная крошка, которая любит стареть: со временем она сереет, теряет яркость. Поэтому наши сегодняшние глаза видят у Рембрандта больше коричневого, чем видели его современники; многое, что было чуть голубее, теперь как бы припало пылью. Но именно смальта — не агрессивная, а мягко охлаждающая — позволяла ему строить прозрачные холодные полутени и серые, в которых звучит кожа.
Технически его живопись — это музыка слоёв. Основа — тёплый грунт. На холст он часто наносил двухслойный грунт: внизу — светлая масляная подушка, сверху — коричневатая, охристая имприматура. Уже эта имприматура объединяет будущее полотно: никакой белой пустоты, всё слегка затеплено, как бумага старой книги. Дальше — «мёртвый» слой, doodverf: нейтральная постановка светотени без лишней цветности. И только затем начинается жизнь — лессировки и плотные тела мазков, их чередование.
Лессировка у Рембрандта — это дыхание. Тонкие слои лака с органическими красными — мадеровые, иногда — киноварь — дают в коже мерцание крови. В полутенях лица вы найдёте зеленовато‑серые намёки (смеси охры, чёрного, иногда — зелёной земли), которые приглушают розовый и заставляют тёплые блики вспыхивать сильнее. В тенях одежды — тёплые коричневые лессировки, в которых будто растворены истории, непроговорённые до конца.
А поверх — плоть мазка. Его знаменитые золотые блики на рукавах и украшениях — это не «жёлтая краска», это смесь белил, свинцово‑оловянной жёлтой, иногда с добавками минеральных наполнителей, вроде толчёного кварца, — чтобы мазок держал ребро, чтобы он не сползал, а стоял шершавой горкой. Эти «горки» ловят свет в музейном зале так, как листики позолоты ловят отблеск свечи.
Ещё одна рембрандтовская тайна — края. Он мастер «потерянных и найденных» границ. Там, где ему не нужно привлекать внимание, края распадаются в полумрак, растворяются в объединяющей имприматуре и лессировке. Там же, где важен жест, взгляд, кромка ткани, — возникает резкий, уверенный мазок, иногда процарапанный обратной стороной кисти по влажной краске. Этот контраст резкого и растворённого создаёт дыхание пространства без всяких перспективных ухищрений.
Многие спорят: тёмный ли он, мрачный? Для меня — нет. Он экономный. Его палитра — не бедность, а отбор. Когда ты сознательно отказываешься от десятка «красивых» тюбиков, ты начинаешь слышать, как работает температура серого. Ты видишь, что в полутоне ещё есть жизнь и не бежишь за яркими решениями. Поэтому рембрандтовский золотой свет — это не эффект лампы, а результат дисциплины: тёплый грунт, земли, мягкие «дышащие» чёрные, сдержанные холодные из смальты — и только после этого точечные искры киновари и свинцово‑оловянной жёлтой.
Есть ещё химия времени. Красные лаки склонны выгорать, смальта — сереть, природные смолы в лессировках — темнеть. Мы видим сегодня не весь диапазон его изначальных цветовых отношений. Но даже сквозь патину веков его метод просвечивает. Взять «Еврейскую невесту»: эти рукава — сотня способов сказать «золото», когда у тебя нет золотой краски. Там тончайшие лессировки поверх тёплого тела мазков, тяжёлые гребни белил, слегка подкрашенных, — и вкрапления красных, которые делают «металл» живым. Эта убедительность рождается не из блеска, а из рельефа и температуры.
Как я переношу это к себе в мастерскую? Начинаю с тёплой имприматуры — тонкого слоя охры с каплей умбры, разбавленной маслом. Делаю «мёртвый» слой нейтралями: охра + костяной чёрный, киноварь — строго для живых мест: кончик носа, губы, суставы пальцев.
Холод беру не синим «в чистом виде», а смещаю нейтраль в сторону серо-голубого — так кожа сохраняет теплоту. Света пишу густо, не щажу пастозность и стараюсь, чтобы самый яркий белый был не чистым, а тёплым — капля свинцово-оловянной жёлтой (или её современной замены) творит чудеса. В одежде ищу богатство не за счёт «цвета тюбика», а за счёт чередования фактур: лессировка — мазок — процарапанный штрих — снова лессировка.
Отдельная радость — «зелёные без зелёной»: чёрный + жёлтая охра в разных пропорциях дают целую рощу оливковых, идеальных для полутонов фона и теней на лице. Они не спорят с кожей, а подпирают её. Этот трюк я подглядела у Рембрандта и теперь почти не достаю из ящика яркие изумруды — они редко нужны.
Про связующие и блеск. Рембрандтовские лессировки дышат, потому что сделаны на хорошем льняном масле, иногда загущённом (stand oil) и с примесью смолистых добавок. Я в своей практике берегу густое масло для лессировок и берегу себя от «сладких» растворителей: лучше терпеть медленную сушку, чем получить стеклянно-мёртвую поверхность. И обязательно выравниваю блеск — тончайшим покрытием, когда картина готова: полутон надо видеть без бликов жирных пятен.
И, пожалуй, главное, что я взяла у него, — это архитектура света. У Рембрандта свет не просто «на лице»; он проходит маршрут. В «Ночном дозоре» в глаз упирается сначала свет на девочке в золотистом, затем — блеск на барабане, и ты уже внутри команды. На портретах — дорожка из трёх-четырёх акцентов: лоб, переносица, верхняя губа, мочка уха. Эти «ступени» ведут взгляд мягко и не дают блуждать. Когда я пишу, я ставлю такие «ступени» осознанно — и вся остальная палитра работает на них.
Рембрандт — это не про «чёрную краску», это про грамотную экономию. Про то, как десятью тюбиками построить мир, в котором есть воздух, кровь, ткань, металл и тишина. Его палитра — сдержанный орган, где каждая труба настроена. Земли дают тело теням, лессировки — дыхание, белила — кость света, смальта — прохладу, красные — кровь.
Всё остальное — внимание к краю, рельефу и маршруту света.
Когда в моей мастерской пахнет льняным и тихо потрескивает грунт, я помню это ощущение у «Возвращения блудного сына»: как тёплый коричневый держит мир, чтобы сияние не распалось. И тогда моя собственная рука берёт чуть меньше цвета и чуть больше воздуха — так, как учит Рембрандт.
С теплотой души, Ваша Амрита Шелковникова
Показать больше
2 мс. назад
🌳Выбор между многолетниками и однолетниками — это не просто вопрос вкуса, а стратегическое решение для вашего сада. Краткое сравнение, которое поможет определиться:
📎 Многолетники — стабильность и структура
▸Плюсы:
- Живут несколько лет, не требуют ежегодной посадки
- С каждым годом становятся крепче и пышнее
- Формируют основу цветника, создают фон
- Экономичны: можно размножать делением или черенками
▸Минусы:
- Цветут короче — обычно 2–6 недель
- Требуют зимней подготовки и ухода (обрезка, укрытие)
- Менее гибкие в дизайне — сложно менять композицию каждый год
📎 Однолетники — яркость и гибкость
▸Плюсы:
- Цветут долго и обильно, часто до заморозков
- Идеальны для клумб, вазонов, балконов
- Позволяют экспериментировать с цветами и формами
- Просты в выращивании — подходят новичкам
▸Минусы:
- Живут один сезон, требуют ежегодной посадки
- Могут быть восприимчивы к болезням и вредителям
- Требуют больше времени весной — рассада, пикировка, высадка
💡 Что выбрать?
- Если вы хотите минимум хлопот и стабильность — выбирайте многолетники
- Если любите яркость, перемены и творчество — однолетники ваш выбор
- Оптимальный вариант — сочетание: многолетники как основа, однолетники — для акцентов и сезонного обновления
📎 Многолетники — стабильность и структура
▸Плюсы:
- Живут несколько лет, не требуют ежегодной посадки
- С каждым годом становятся крепче и пышнее
- Формируют основу цветника, создают фон
- Экономичны: можно размножать делением или черенками
▸Минусы:
- Цветут короче — обычно 2–6 недель
- Требуют зимней подготовки и ухода (обрезка, укрытие)
- Менее гибкие в дизайне — сложно менять композицию каждый год
📎 Однолетники — яркость и гибкость
▸Плюсы:
- Цветут долго и обильно, часто до заморозков
- Идеальны для клумб, вазонов, балконов
- Позволяют экспериментировать с цветами и формами
- Просты в выращивании — подходят новичкам
▸Минусы:
- Живут один сезон, требуют ежегодной посадки
- Могут быть восприимчивы к болезням и вредителям
- Требуют больше времени весной — рассада, пикировка, высадка
💡 Что выбрать?
- Если вы хотите минимум хлопот и стабильность — выбирайте многолетники
- Если любите яркость, перемены и творчество — однолетники ваш выбор
- Оптимальный вариант — сочетание: многолетники как основа, однолетники — для акцентов и сезонного обновления
Показать больше
2 мс. назад
🎨 Better Colors – Saturation & Vibrancy ・ 1.19.3 — 1.21.8
Полностью обновляет цвета Minecraft, усиливая насыщенность, тон и яркость, при этом сохраняя баланс и атмосферу.
Текстуры становятся более живыми и естественными, без чрезмерной яркости.
Ставь лайк, если хочешь более яркую и насыщенную игру!
Ссылка: https://modrinth.com/resou...
Полностью обновляет цвета Minecraft, усиливая насыщенность, тон и яркость, при этом сохраняя баланс и атмосферу.
Текстуры становятся более живыми и естественными, без чрезмерной яркости.
Ставь лайк, если хочешь более яркую и насыщенную игру!
Ссылка: https://modrinth.com/resou...
Показать больше
3 мс. назад
Брюс Уиллис почти перестал говорить и ходить
У легендарного актёра диагностирована лобно-височная деменция. Болезнь прогрессирует: он перестал читать, почти не разговаривает и с трудом передвигается.
Диагноз был поставлен в феврале 2023 года. Эта редкая форма деменции постепенно лишает человека речи, памяти, эмоций и моторики, чаще всего поражая творческих и активных людей в возрасте 50–70 лет.
Сейчас Брюс окружён семьёй: его жена Эмма и бывшая супруга Деми Мур постоянно заботятся о нём. Друзья и коллеги отмечают, что он продолжает улыбаться, видя близких, хотя мир вокруг него постепенно теряет яркость.
Это тяжело наблюдать — как человек, ставший лицом целой эпохи, постепенно исчезает. Брюс Уиллис всегда был символом харизмы, спокойной силы и мужской иронии. Даже молча он остаётся героем — теперь в другом «фильме», где каждый момент жизни становится подвигом.
У легендарного актёра диагностирована лобно-височная деменция. Болезнь прогрессирует: он перестал читать, почти не разговаривает и с трудом передвигается.
Диагноз был поставлен в феврале 2023 года. Эта редкая форма деменции постепенно лишает человека речи, памяти, эмоций и моторики, чаще всего поражая творческих и активных людей в возрасте 50–70 лет.
Сейчас Брюс окружён семьёй: его жена Эмма и бывшая супруга Деми Мур постоянно заботятся о нём. Друзья и коллеги отмечают, что он продолжает улыбаться, видя близких, хотя мир вокруг него постепенно теряет яркость.
Это тяжело наблюдать — как человек, ставший лицом целой эпохи, постепенно исчезает. Брюс Уиллис всегда был символом харизмы, спокойной силы и мужской иронии. Даже молча он остаётся героем — теперь в другом «фильме», где каждый момент жизни становится подвигом.
Показать больше
3 мс. назад
Лец указывает на различие между двумя состояниями — влюблённостью и любовью. Влюблённость подобна вспышке: она внезапно пробуждает чувства, дарит яркость восприятия, позволяет увидеть мир и человека рядом в новом свете. Она словно открывает глаза на красоту, вдохновение, силу эмоций. Но это состояние мимолётно, оно часто ослепляет, заставляя идеализировать.
Любовь же глубже и мудрее. Она не только даёт первое откровение, но и формирует способность по-настоящему видеть — видеть не иллюзию, а реальность. В любви человек начинает различать не только достоинства, но и слабости партнёра, учится принимать их без осуждения. Любовь воспитывает внимательность, терпение и способность замечать то, что скрыто за поверхностью.
Эта мысль показывает, что любовь — не мгновенный всплеск, а длительный процесс, в котором человек постигает истинную ценность другого и самого себя.
Любовь же глубже и мудрее. Она не только даёт первое откровение, но и формирует способность по-настоящему видеть — видеть не иллюзию, а реальность. В любви человек начинает различать не только достоинства, но и слабости партнёра, учится принимать их без осуждения. Любовь воспитывает внимательность, терпение и способность замечать то, что скрыто за поверхностью.
Эта мысль показывает, что любовь — не мгновенный всплеск, а длительный процесс, в котором человек постигает истинную ценность другого и самого себя.
Показать больше
3 мс. назад
Не говори, что впереди – сентябрь,
Что у тепла остались две недели,
И разноцветный лета дирижабль
Теряет яркость свежей акварели.
Не говори, что впереди - дожди,
Перегрустить их мы с тобой успеем,
Ещё тепло и так легко в груди,
Когда луч солнца пляшет на постели.
Не говори, что отцвели цветы,
Их аромат ещё пьянит дурманом
Особой поздней мудрой красоты
На ровных клумбах у пустых фонтанов.
Настанет время…всё само придёт…
Благословлю я осень благодарно,
Пусть лето счастье нам ещё поёт!
Не говори про осень...рано… рано.
Светлана Пугач
Что у тепла остались две недели,
И разноцветный лета дирижабль
Теряет яркость свежей акварели.
Не говори, что впереди - дожди,
Перегрустить их мы с тобой успеем,
Ещё тепло и так легко в груди,
Когда луч солнца пляшет на постели.
Не говори, что отцвели цветы,
Их аромат ещё пьянит дурманом
Особой поздней мудрой красоты
На ровных клумбах у пустых фонтанов.
Настанет время…всё само придёт…
Благословлю я осень благодарно,
Пусть лето счастье нам ещё поёт!
Не говори про осень...рано… рано.
Светлана Пугач
Показать больше
3 мс. назад
🌳Чтобы сохранить зелень на грядках до глубокой осени, важно правильно ухаживать за растениями и учитывать особенности каждого вида.
1. Правильная срезка — ключ к продлению сезона
- Срезайте утром, когда листья насыщены влагой — это снижает стресс для растения
- Используйте острый инструмент, чтобы не повредить стебли
- Петрушка и укроп: срезайте на высоте 3–5 см от земли — стимулирует рост новых побегов
- Базилик и кинза: прищипывайте верхушки — предотвращает цветение
- Шпинат и щавель: удаляйте крупные листья выборочно
- Салат: срезайте целиком, оставляя основание — через неделю появятся новые розетки
- Мята и мелисса: обрезайте до цветения — сохраняется аромат и нежность листьев
2. Полив и подкормка
- Поливайте после срезки, чтобы ускорить восстановление
- Избегайте переувлажнения — это может вызвать гниль
- Подкармливайте органикой: компост, травяной настой, биогумус
- Если листья желтеют — срочно подкормите, чтобы вернуть яркость
3. Посев в августе–сентябре
- Можно посеять укроп, шпинат, салат, рукколу, кресс-салат
- Выбирайте скороспелые сорта, устойчивые к похолоданию
- Укрытие агроволокном или плёнкой продлит срок сбора
1. Правильная срезка — ключ к продлению сезона
- Срезайте утром, когда листья насыщены влагой — это снижает стресс для растения
- Используйте острый инструмент, чтобы не повредить стебли
- Петрушка и укроп: срезайте на высоте 3–5 см от земли — стимулирует рост новых побегов
- Базилик и кинза: прищипывайте верхушки — предотвращает цветение
- Шпинат и щавель: удаляйте крупные листья выборочно
- Салат: срезайте целиком, оставляя основание — через неделю появятся новые розетки
- Мята и мелисса: обрезайте до цветения — сохраняется аромат и нежность листьев
2. Полив и подкормка
- Поливайте после срезки, чтобы ускорить восстановление
- Избегайте переувлажнения — это может вызвать гниль
- Подкармливайте органикой: компост, травяной настой, биогумус
- Если листья желтеют — срочно подкормите, чтобы вернуть яркость
3. Посев в августе–сентябре
- Можно посеять укроп, шпинат, салат, рукколу, кресс-салат
- Выбирайте скороспелые сорта, устойчивые к похолоданию
- Укрытие агроволокном или плёнкой продлит срок сбора
Показать больше
3 мс. назад
Эксперт рассказала о вреде городской архитектуры для глаз
Избыточный свет, отражающийся от городской застройки и дорог, перегружает глаза и вызывает дискомфорт, поэтому глазам требуется защита. Об этом рассказала специалист офтальмологического центра «Зрение» Хадижат Сулейманова.
«Летом на улицах с преобладанием стеклянных фасадов и светлых поверхностей формируется большое количество отраженного света. Свет попадает в глаза под разными углами, вызывает напряжение, жжение и чувство песка», — рассказала врач «Газете.Ru».
Повышенная яркость от отраженного света заставляет глаза постоянно приспосабливаться. Это создает нагрузку на глазные мышцы и ускоряет усталость. У особо чувствительных людей появляются покраснение, сухость и светобоязнь.
Избыточный свет, отражающийся от городской застройки и дорог, перегружает глаза и вызывает дискомфорт, поэтому глазам требуется защита. Об этом рассказала специалист офтальмологического центра «Зрение» Хадижат Сулейманова.
«Летом на улицах с преобладанием стеклянных фасадов и светлых поверхностей формируется большое количество отраженного света. Свет попадает в глаза под разными углами, вызывает напряжение, жжение и чувство песка», — рассказала врач «Газете.Ru».
Повышенная яркость от отраженного света заставляет глаза постоянно приспосабливаться. Это создает нагрузку на глазные мышцы и ускоряет усталость. У особо чувствительных людей появляются покраснение, сухость и светобоязнь.
Показать больше
3 мс. назад
✨ Восхищение природной красотой! ✨
Недавно 18-летняя Аньян Дэн, жительница Австралии, поделилась своими фотографиями в социальной сети Instagram. 📸
Эти снимки вызвали огромный интерес у пользователей, которые были поражены невероятно ярким и насыщенным цветом её кожи.
Очаровательная внешность Аньян – ещё одно подтверждение тому, что природная красота уникальна и неповторима. 😍✨
А как вам её фотосессия? Делитесь впечатлениями! 👇
#АньянДэн #натуральнаякрасота #модель #естественнаякрасота #яркость #уникальность #эстетика #естественность #чистаякожа #австралия #инстаграм
Недавно 18-летняя Аньян Дэн, жительница Австралии, поделилась своими фотографиями в социальной сети Instagram. 📸
Эти снимки вызвали огромный интерес у пользователей, которые были поражены невероятно ярким и насыщенным цветом её кожи.
Очаровательная внешность Аньян – ещё одно подтверждение тому, что природная красота уникальна и неповторима. 😍✨
А как вам её фотосессия? Делитесь впечатлениями! 👇
#АньянДэн #натуральнаякрасота #модель #естественнаякрасота #яркость #уникальность #эстетика #естественность #чистаякожа #австралия #инстаграм
Показать больше
3 мс. назад
Такие разные подснежники: 7 первоцветов для вашего сада.
Подснежники являются одними из самых первых весенних цветов, которые радуют нас своей красотой и нежностью после долгой зимы. Они популярны благодаря своим ярким цветам и способности расти в условиях, когда другие растения еще только готовятся выйти из зимней спячки.
Подснежниками в народе называют цветы, которые расцветают ранней весной, пробиваясь через снеговое покрывало или расцветая вскоре после схода снега. В действительности среди них подснежник – только одно растение. Расскажем о нем и других первоцветах более подробно.
1. Подснежник (Galanthus)
Подснежник (галантус) – это род низкорослых луковичных растений, которые относятся к семейству Амариллисовые (ранее – Лилейные). Он известен своими небольшими белыми цветками, появляющимися еще до таяния снега, что и дало растению его название.
Существует около 20 видов подснежников. В естественных условиях они встречаются в различных регионах Европы и Азии.
У растения два-три линейных или продолговато-ланцетные листа темно- или светло-зеленой окраски, которые появляются в одно время с бутонами. Цветки подснежника одиночные, поникающие. Околоцветник состоит из трех внешних лепестков белоснежной окраски и трех внутренних, которые короче наружных. Существуют и другие, более редкие типы цветов, например махровые, с зелеными отметинами на соцветиях.
Галантус предпочитает освещенные участки, но без прямых солнечных лучей. Любит увлажненную, но при этом хорошо дренированную почву. В низинах, где нередко застаивается вода, растение может сгнить. Чтобы добиться пышного цветения, выращивайте подснежник на питательной почве и раз в 5-6 лет пересаживайте на новое место.
Подснежники популярны среди садоводов и цветоводов благодаря своей нежной красоте и способности цвести раньше других цветов. Высаживают этих милых крошек группами под деревьями или вдоль аллей, чтобы создать эффект белого "ковра". Кроме того, эти нежные первоцветы могут использоваться в цветниках, альпинариях и рабатках.
2. Пролеска сибирская (Scilla siberica)
Пролеска сибирская (сцилла) – еще одно многолетнее луковичное растение, цветущее ранней весной. Из-за совпадающих сроков цветения пролеску нередко путают с подснежником, хотя в действительности это разные растения: пролеска относится к семейству Спаржевые.
В природе растение произрастает в Европе и Азии, встречается в Северной Америке. Растет на опушках леса, хорошо себя чувствует в зарослях кустарников. Цветет в конце марта – начале апреля, когда деревья и кусты еще стоят без листьев, поэтому солнечного цвета пролеске хватает. Она неприхотлива, может расти даже на тяжелой почве, но, как и подснежник, не любит застоя воды.
Кустики у пролески невысокие, до 10-20 см. Листья широколинейные, у цветков шесть лепестков. Пролеска немного внешне похожа на галантус цветками в виде поникающего колокольчика. Обычно они насыщенно синие, однако встречаются садовые формы с бутонами розового, фиолетового или белого цветов. Отличить галантус от белой пролески несложно – нужно лишь внимательно присмотреться к растению: на одном стебле у пролески располагается сразу несколько цветков, в то время как стебель подснежника венчает единственный цветок.
Пролеска легко размножается, используется в декоративном садоводстве. Наиболее выигрышно смотрится при посадке группами.
3. Печеночница (Hepática)
Печеночница (гепатика, перелеска) – ранневесенний травянистый многолетник из семейства Лютиковые. Цветение начинается сразу после схода снега и длится чуть больше трех недель. Растение встречается в естественных условиях в основном в умеренном климате Северного полушария.
Листья у печеночницы кожистые, 3-4-лопастные, собраны в прикорневую розетку и не теряют своей декоративности даже под снегом. Формой листовые пластинки напоминают человеческую печень, за что и получило растение свое необычное название.
Цветки одиночные, до 3-4,5 см в диаметре. Встречаются как простые (состоят из 6-10 лепестков), так и махровые. Окраска цветка может быть разной: белой, розовой, голубой, синей и фиолетовой.
Высота печеночницы колеблется от 6 до 20 см, кустики разрастаются в ширину до 30 см.
Печеночница предпочитает умеренную влажность (но без застоя воды!) и полутень. На хорошо освещенных участках сажать ее не рекомендуется: если весной растение еще может выдерживать прямые лучи солнца, то летом место посадки обязательно придется притенять. Кроме того, цветки печеночницы на солнце теряют яркость окраски и быстрее увядают.
Печеночница нуждается в рыхлой, богатой органикой и хорошо дренированной почве с нейтральной или слабокислой реакцией. Сортовая печеночница способна расти на одном месте до 25 лет.
4. Ветреница нежная (Anemone blanda)
Ветреница нежная (анемона) – многолетнее травянистое растение также семейства Лютиковые. В дикой природе встречается в Европе, Сибири, на Кавказе. Растет в лесах, на лугах и каменистых склонах. Цветение анемоны начинается после схода снега (в средней полосе обычно в начале апреля) и длится около трех недель. При малейшем дуновении ветра цветки раскачиваются на длинных цветоносах, а нежные лепестки начинают трепетать – за это и получило растение свое название.
Ранней весной в лесах можно встретить целые "ковры" из ветреницы. В природе это растение бывает белой или желтой окраски. Его культурные сорта более разнообразны. Благодаря успешной селекционной работе созданы декоративные сорта анемоны с цветками практически любой окраски (розовой, сине-фиолетовой, темно-красной, бледно-фиолетовой и др.) и формы, в том числе махровыми.
Ветреница – растение невысокое: кустики не превышают в высоту 7-25 см. Листья темно-зеленые, начинают расти от основания, летом опадают. Цветки могут быть одиночными или группироваться в зонтичные соцветия. У каждого цветка по 5-20 лепестков, и поэтому он немного напоминает ромашку.
Невысокие изящные ветреницы абсолютно непривередливы, могут без какого-либо ухода расти на любой почве. Кроме того, анемона довольно зимостойкая, но в бесснежные зимы, как и многие растения, может подмерзать. Недостаток снега можно заменить мульчей.
5. Эрантис зимний (Eranthis hyemalis)
Эрантис зимний (весенник зимующий), как печеночница и ветреница, – многолетнее травянистое растение семейства Лютиковые. В природе растет в широколиственных лесах, встречается во многих странах Европы. Это одно из самых раннецветущих растений – пробивается из-под снежного покрова почти одновременно с подснежником (галантусом).
В отличие от настоящего подснежника, цветки эрантиса не белого, а ярко-желтого цвета. Их диаметр – 2,5 см. Цветки обрамлены своеобразным "воротничком" из перисто-рассеченных листьев. Кустики не превышают 15 см.
Не все виды эрантиса раннецветущие. Если вам нужно растение, зацветающее в конце февраля – начале марта, выбирайте эрантис зимующий и эрантис киликийский.
Среди садовых форм эрантиса популярен гибрид весенника зимующего и весенника киликийского – эрантис Тубергена. Растение отличается более крупными размерами и яркими цветками, но стерильно и не дает семян. Гибрид этот зацветает рано, в конце зимы, однако для средней полосы не подходит: его зимостойкость соответствует зоне 7.
Эрантис морозостоек и неприхотлив, предпочитает легкие, питательные, хорошо дренированные и увлажненные почвы со слабощелочной реакцией. Как и для многих первоцветов, застой воды для него губителен.
Весенник легко размножается самосевом осенью, на одном месте может произрастать без потери декоративных качеств до пяти лет, поэтому не требует частых пересадок. Посадки лучше мульчировать. Эффектнее всего компактные кустики эрантиса смотрятся в групповых посадках.
6. Пушкиния (Puschkinia)
В апреле начинается цветение еще одного первоцвета – пушкинии. Свое название это луковичное растение получило в честь А. А. Мусина-Пушкина – русского химика и минералога.
Пушкиния относится к семейству Лилейные (по другим данным – Спаржевые) и имеет всего два вида – п. пролесковидную и п. гиацинтовидную. Оба они в дикой природе встречаются на Кавказе, Ближнем Востоке и Иране.
Листья у пушкинии ремневидные, расположены по 2-3 листка у основания стебля. Цветки собраны в кистевидные соцветия на верхушках цветоносов, длина которых достигает 15-18 см. Цветки напоминают бело-голубые колокольчики, вдоль белых лепестков отчетливо видны голубые прожилки.
Пушкиния неприхотлива в уходе, дает обильный самосев. Кроме семян, размножить растение можно луковицами и детками. Устойчива к низким температурам. Используется в групповых посадках.
7. Калужница болотная (Caltha palustris)
К семейству Лютиковых относится и еще один "подснежник" – калужница болотная. В естественной среде встречается в Европе, Азии, Северной Америке, а также в горных районах Индии. Относится к раннецветущим растениям, однако зацветает позже других вышеописанных первоцветов, в апреле-мае.
Высота растений варьируется от 3 до 40 см. Стебель прямостоячий, голый. Листья у калужницы сердцевидные, темно-зеленые, блестящие. Цветки яркой окраски (желтые, золотистые, оранжевые), диаметром до 5 см, состоят из пяти лепестков. Расположены на длинных цветоносах.
Из названия понятно, что калужница предпочитает влажные места: растет в медленно текущей или стоячей воде различных водоемов. По этой причине ландшафтные дизайнеры часто используют ее при оформлении берегов декоративных водоемов и других мест с повышенной влажностью.
Калужница предпочитает открытые места, хотя мирится и с полутенью. Нуждается в богатой почве. При недостатке влаги цветение скудное и непродолжительное. В остальном же растение довольно неприхотливо. На одном месте без потери декоративности может расти 3-4 года.
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 - фото из свободного доступа в интернете
Подслушано у Садоводов
Подснежники являются одними из самых первых весенних цветов, которые радуют нас своей красотой и нежностью после долгой зимы. Они популярны благодаря своим ярким цветам и способности расти в условиях, когда другие растения еще только готовятся выйти из зимней спячки.
Подснежниками в народе называют цветы, которые расцветают ранней весной, пробиваясь через снеговое покрывало или расцветая вскоре после схода снега. В действительности среди них подснежник – только одно растение. Расскажем о нем и других первоцветах более подробно.
1. Подснежник (Galanthus)
Подснежник (галантус) – это род низкорослых луковичных растений, которые относятся к семейству Амариллисовые (ранее – Лилейные). Он известен своими небольшими белыми цветками, появляющимися еще до таяния снега, что и дало растению его название.
Существует около 20 видов подснежников. В естественных условиях они встречаются в различных регионах Европы и Азии.
У растения два-три линейных или продолговато-ланцетные листа темно- или светло-зеленой окраски, которые появляются в одно время с бутонами. Цветки подснежника одиночные, поникающие. Околоцветник состоит из трех внешних лепестков белоснежной окраски и трех внутренних, которые короче наружных. Существуют и другие, более редкие типы цветов, например махровые, с зелеными отметинами на соцветиях.
Галантус предпочитает освещенные участки, но без прямых солнечных лучей. Любит увлажненную, но при этом хорошо дренированную почву. В низинах, где нередко застаивается вода, растение может сгнить. Чтобы добиться пышного цветения, выращивайте подснежник на питательной почве и раз в 5-6 лет пересаживайте на новое место.
Подснежники популярны среди садоводов и цветоводов благодаря своей нежной красоте и способности цвести раньше других цветов. Высаживают этих милых крошек группами под деревьями или вдоль аллей, чтобы создать эффект белого "ковра". Кроме того, эти нежные первоцветы могут использоваться в цветниках, альпинариях и рабатках.
2. Пролеска сибирская (Scilla siberica)
Пролеска сибирская (сцилла) – еще одно многолетнее луковичное растение, цветущее ранней весной. Из-за совпадающих сроков цветения пролеску нередко путают с подснежником, хотя в действительности это разные растения: пролеска относится к семейству Спаржевые.
В природе растение произрастает в Европе и Азии, встречается в Северной Америке. Растет на опушках леса, хорошо себя чувствует в зарослях кустарников. Цветет в конце марта – начале апреля, когда деревья и кусты еще стоят без листьев, поэтому солнечного цвета пролеске хватает. Она неприхотлива, может расти даже на тяжелой почве, но, как и подснежник, не любит застоя воды.
Кустики у пролески невысокие, до 10-20 см. Листья широколинейные, у цветков шесть лепестков. Пролеска немного внешне похожа на галантус цветками в виде поникающего колокольчика. Обычно они насыщенно синие, однако встречаются садовые формы с бутонами розового, фиолетового или белого цветов. Отличить галантус от белой пролески несложно – нужно лишь внимательно присмотреться к растению: на одном стебле у пролески располагается сразу несколько цветков, в то время как стебель подснежника венчает единственный цветок.
Пролеска легко размножается, используется в декоративном садоводстве. Наиболее выигрышно смотрится при посадке группами.
3. Печеночница (Hepática)
Печеночница (гепатика, перелеска) – ранневесенний травянистый многолетник из семейства Лютиковые. Цветение начинается сразу после схода снега и длится чуть больше трех недель. Растение встречается в естественных условиях в основном в умеренном климате Северного полушария.
Листья у печеночницы кожистые, 3-4-лопастные, собраны в прикорневую розетку и не теряют своей декоративности даже под снегом. Формой листовые пластинки напоминают человеческую печень, за что и получило растение свое необычное название.
Цветки одиночные, до 3-4,5 см в диаметре. Встречаются как простые (состоят из 6-10 лепестков), так и махровые. Окраска цветка может быть разной: белой, розовой, голубой, синей и фиолетовой.
Высота печеночницы колеблется от 6 до 20 см, кустики разрастаются в ширину до 30 см.
Печеночница предпочитает умеренную влажность (но без застоя воды!) и полутень. На хорошо освещенных участках сажать ее не рекомендуется: если весной растение еще может выдерживать прямые лучи солнца, то летом место посадки обязательно придется притенять. Кроме того, цветки печеночницы на солнце теряют яркость окраски и быстрее увядают.
Печеночница нуждается в рыхлой, богатой органикой и хорошо дренированной почве с нейтральной или слабокислой реакцией. Сортовая печеночница способна расти на одном месте до 25 лет.
4. Ветреница нежная (Anemone blanda)
Ветреница нежная (анемона) – многолетнее травянистое растение также семейства Лютиковые. В дикой природе встречается в Европе, Сибири, на Кавказе. Растет в лесах, на лугах и каменистых склонах. Цветение анемоны начинается после схода снега (в средней полосе обычно в начале апреля) и длится около трех недель. При малейшем дуновении ветра цветки раскачиваются на длинных цветоносах, а нежные лепестки начинают трепетать – за это и получило растение свое название.
Ранней весной в лесах можно встретить целые "ковры" из ветреницы. В природе это растение бывает белой или желтой окраски. Его культурные сорта более разнообразны. Благодаря успешной селекционной работе созданы декоративные сорта анемоны с цветками практически любой окраски (розовой, сине-фиолетовой, темно-красной, бледно-фиолетовой и др.) и формы, в том числе махровыми.
Ветреница – растение невысокое: кустики не превышают в высоту 7-25 см. Листья темно-зеленые, начинают расти от основания, летом опадают. Цветки могут быть одиночными или группироваться в зонтичные соцветия. У каждого цветка по 5-20 лепестков, и поэтому он немного напоминает ромашку.
Невысокие изящные ветреницы абсолютно непривередливы, могут без какого-либо ухода расти на любой почве. Кроме того, анемона довольно зимостойкая, но в бесснежные зимы, как и многие растения, может подмерзать. Недостаток снега можно заменить мульчей.
5. Эрантис зимний (Eranthis hyemalis)
Эрантис зимний (весенник зимующий), как печеночница и ветреница, – многолетнее травянистое растение семейства Лютиковые. В природе растет в широколиственных лесах, встречается во многих странах Европы. Это одно из самых раннецветущих растений – пробивается из-под снежного покрова почти одновременно с подснежником (галантусом).
В отличие от настоящего подснежника, цветки эрантиса не белого, а ярко-желтого цвета. Их диаметр – 2,5 см. Цветки обрамлены своеобразным "воротничком" из перисто-рассеченных листьев. Кустики не превышают 15 см.
Не все виды эрантиса раннецветущие. Если вам нужно растение, зацветающее в конце февраля – начале марта, выбирайте эрантис зимующий и эрантис киликийский.
Среди садовых форм эрантиса популярен гибрид весенника зимующего и весенника киликийского – эрантис Тубергена. Растение отличается более крупными размерами и яркими цветками, но стерильно и не дает семян. Гибрид этот зацветает рано, в конце зимы, однако для средней полосы не подходит: его зимостойкость соответствует зоне 7.
Эрантис морозостоек и неприхотлив, предпочитает легкие, питательные, хорошо дренированные и увлажненные почвы со слабощелочной реакцией. Как и для многих первоцветов, застой воды для него губителен.
Весенник легко размножается самосевом осенью, на одном месте может произрастать без потери декоративных качеств до пяти лет, поэтому не требует частых пересадок. Посадки лучше мульчировать. Эффектнее всего компактные кустики эрантиса смотрятся в групповых посадках.
6. Пушкиния (Puschkinia)
В апреле начинается цветение еще одного первоцвета – пушкинии. Свое название это луковичное растение получило в честь А. А. Мусина-Пушкина – русского химика и минералога.
Пушкиния относится к семейству Лилейные (по другим данным – Спаржевые) и имеет всего два вида – п. пролесковидную и п. гиацинтовидную. Оба они в дикой природе встречаются на Кавказе, Ближнем Востоке и Иране.
Листья у пушкинии ремневидные, расположены по 2-3 листка у основания стебля. Цветки собраны в кистевидные соцветия на верхушках цветоносов, длина которых достигает 15-18 см. Цветки напоминают бело-голубые колокольчики, вдоль белых лепестков отчетливо видны голубые прожилки.
Пушкиния неприхотлива в уходе, дает обильный самосев. Кроме семян, размножить растение можно луковицами и детками. Устойчива к низким температурам. Используется в групповых посадках.
7. Калужница болотная (Caltha palustris)
К семейству Лютиковых относится и еще один "подснежник" – калужница болотная. В естественной среде встречается в Европе, Азии, Северной Америке, а также в горных районах Индии. Относится к раннецветущим растениям, однако зацветает позже других вышеописанных первоцветов, в апреле-мае.
Высота растений варьируется от 3 до 40 см. Стебель прямостоячий, голый. Листья у калужницы сердцевидные, темно-зеленые, блестящие. Цветки яркой окраски (желтые, золотистые, оранжевые), диаметром до 5 см, состоят из пяти лепестков. Расположены на длинных цветоносах.
Из названия понятно, что калужница предпочитает влажные места: растет в медленно текущей или стоячей воде различных водоемов. По этой причине ландшафтные дизайнеры часто используют ее при оформлении берегов декоративных водоемов и других мест с повышенной влажностью.
Калужница предпочитает открытые места, хотя мирится и с полутенью. Нуждается в богатой почве. При недостатке влаги цветение скудное и непродолжительное. В остальном же растение довольно неприхотливо. На одном месте без потери декоративности может расти 3-4 года.
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 - фото из свободного доступа в интернете
Подслушано у Садоводов
Показать больше
3 мс. назад
В обитаемой зоне Альфа Центавра А нашли кандидата в планеты
Казалось бы, чем ближе звезда, тем должно быть проще искать рядом с ней планеты, но это не так. Солнцеподобные звезды из системы Альфа Центавра слишком быстро двигаются по небу и своей яркостью «ослепляют» инструменты. И все же ученым удалось «поймать» вблизи одной из них кандидата в планеты.
Подробнее: https://naked-science.ru/a...
Казалось бы, чем ближе звезда, тем должно быть проще искать рядом с ней планеты, но это не так. Солнцеподобные звезды из системы Альфа Центавра слишком быстро двигаются по небу и своей яркостью «ослепляют» инструменты. И все же ученым удалось «поймать» вблизи одной из них кандидата в планеты.
Подробнее: https://naked-science.ru/a...
Показать больше
3 мс. назад
Современный источник света с регулируемой яркостью для работы, чтения или создания уютной атмосферы. Энергоэффективные LED-лампы с длительным сроком службы.
Комфортное освещение под ваши задачи.
Перейти на Ozon: https://ozon.ru/product/17...
Комфортное освещение под ваши задачи.
Перейти на Ozon: https://ozon.ru/product/17...
Показать больше
3 мс. назад
Как дать новую жизнь футболке и избавиться от желтых/белых пятен от пота и дезодоранта?
Пятновыводитель специально разработанный от пятен пота и дезодоранта Salton CleanTech👇🏼
Ссылка
https://upeco.mobz.link/za...
💪🏽 Справляется с белыми и желтыми следами, в том числе застарелыми, которые невозможно удалить во время стирки с использованием обычных средств;
💪🏽 Содержит сразу несколько активных компонентов, а лимонная кислота в составе - ключевой компонент против сложных пятен пота.
💪🏽Практичный аппликатор с безопасной силиконовой щеточкой, густой состав – очень удобно использовать, ничего не течет, ткань не царапается.
💪🏽 Не содержит хлора, красителей, ароматизаторов, фосфатов, фосфонатов, акрилатов, агрессивных ПАВ.
💪🏽 Средство не портит цвет, волокна, структуру и сохраняет яркость ткани. Подходит для белых и цветных тканей.
Рекомендую!
erid: 2VSb5zAAFih
Реклама. ООО «Пятый сезон». ИНН 7724941090
Пятновыводитель специально разработанный от пятен пота и дезодоранта Salton CleanTech👇🏼
Ссылка
https://upeco.mobz.link/za...
💪🏽 Справляется с белыми и желтыми следами, в том числе застарелыми, которые невозможно удалить во время стирки с использованием обычных средств;
💪🏽 Содержит сразу несколько активных компонентов, а лимонная кислота в составе - ключевой компонент против сложных пятен пота.
💪🏽Практичный аппликатор с безопасной силиконовой щеточкой, густой состав – очень удобно использовать, ничего не течет, ткань не царапается.
💪🏽 Не содержит хлора, красителей, ароматизаторов, фосфатов, фосфонатов, акрилатов, агрессивных ПАВ.
💪🏽 Средство не портит цвет, волокна, структуру и сохраняет яркость ткани. Подходит для белых и цветных тканей.
Рекомендую!
erid: 2VSb5zAAFih
Реклама. ООО «Пятый сезон». ИНН 7724941090
Показать больше
3 мс. назад
😜 Скин в стиле Colorful!
Недавно мы получили заказ на скин в стиле Colorful, и его главная изюминка — яркость! Голубые волосы в этом скине сияют лучше, чем Мага!
🛍 Заказать сияющий скин — @MillidaSkins
Недавно мы получили заказ на скин в стиле Colorful, и его главная изюминка — яркость! Голубые волосы в этом скине сияют лучше, чем Мага!
🛍 Заказать сияющий скин — @MillidaSkins
Показать больше
4 мс. назад
Психологическое выравнивание — это неосознанный процесс, при котором человек начинает «сглаживать» свою силу, яркость, достижения или желания, чтобы не казаться «слишком успешным», «слишком уверенным» или «слишком живым» рядом с партнёром. Это внутреннее подстраивание вниз — попытка соответствовать, не задевать, не раздражать, не вызывать у другого чувство неполноценности, ревности или тревоги.
Проявляется это тонко и постепенно:
— человек умалчивает о своих успехах, чтобы не задеть чувства партнёра;
— отказывается от важных для себя возможностей, чтобы не «разойтись по уровню»;
— начинает говорить тише, шутить проще, вести себя скромнее, чем он есть на самом деле;
— притупляет амбиции, интересы, даже внешний вид — лишь бы партнёр чувствовал себя комфортно и «наравне».
Психологическое выравнивание чаще всего происходит в парах, где один из партнёров испытывает внутреннюю неуверенность, а другой — боится быть «слишком». И вместо открытого диалога, вместо поддерживающего контакта — тот, кто сильнее, начинает себя «приземлять», чтобы не потерять любовь. Ведь глубоко внутри у него сидит установка: «если я буду настоящим, меня не примут», «он(а) не выдержит моей силы — я останусь один».
Это искажённая форма любви — когда вместо роста вместе, один человек жертвует собой, чтобы другой не чувствовал себя хуже. В итоге страдают оба. Один — потому что перестаёт быть собой. Второй — потому что, чувствуя эту неискренность и уступки, начинает терять уважение или чувствует вину.
Выход из психологического выравнивания — в честности. В признании: «я уменьшаю себя, потому что боюсь быть непереносимым для тебя». И в вопросе к партнёру: способен ли ты видеть меня в полном объёме — и оставаться рядом? Потому что настоящая любовь — это не равенство через ограничение, а принятие друг друга в полноте. Там, где никто не должен становиться меньше, чтобы быть любимым.
Проявляется это тонко и постепенно:
— человек умалчивает о своих успехах, чтобы не задеть чувства партнёра;
— отказывается от важных для себя возможностей, чтобы не «разойтись по уровню»;
— начинает говорить тише, шутить проще, вести себя скромнее, чем он есть на самом деле;
— притупляет амбиции, интересы, даже внешний вид — лишь бы партнёр чувствовал себя комфортно и «наравне».
Психологическое выравнивание чаще всего происходит в парах, где один из партнёров испытывает внутреннюю неуверенность, а другой — боится быть «слишком». И вместо открытого диалога, вместо поддерживающего контакта — тот, кто сильнее, начинает себя «приземлять», чтобы не потерять любовь. Ведь глубоко внутри у него сидит установка: «если я буду настоящим, меня не примут», «он(а) не выдержит моей силы — я останусь один».
Это искажённая форма любви — когда вместо роста вместе, один человек жертвует собой, чтобы другой не чувствовал себя хуже. В итоге страдают оба. Один — потому что перестаёт быть собой. Второй — потому что, чувствуя эту неискренность и уступки, начинает терять уважение или чувствует вину.
Выход из психологического выравнивания — в честности. В признании: «я уменьшаю себя, потому что боюсь быть непереносимым для тебя». И в вопросе к партнёру: способен ли ты видеть меня в полном объёме — и оставаться рядом? Потому что настоящая любовь — это не равенство через ограничение, а принятие друг друга в полноте. Там, где никто не должен становиться меньше, чтобы быть любимым.
Показать больше
4 мс. назад
Просто прочитайте, не пожалеете:
1. Счастье внутри. Мы тратим слишком много времени на поиски одобрения и утешения со стороны. И всегда оказывается, что не там ищем. Загляните внутрь себя.
2. Будьте благодарны за все. За хорошее, за плохое, за ужасное. Жизнь сама по себе — это бесценный дар. А удовольствие и боль — это часть нашего пути.
3. Измените восприятие и ваша жизнь изменится. Когда вы чувствуете страх, злость, обиду, просто взгляните на ситуацию под другим углом.
4. Празднуйте ваши победы. Смакуйте каждый, пусть даже самый маленький успех.
5. Снимите шоры с глаз. Не концентрируйтесь исключительно на собственных целях и желаниях. Вы рискуете упустить красоту этой жизни и людей вас окружающих. Мир удивителен, когда вы идете по нему с широко открытыми глазами.
6. Каждый человек появляется в нашей жизни с какой-то целью. А мы уже сами решаем, учиться ли на уроках, которые он нам преподает или нет. Чем хуже его роль в нашей жизни, тем серьезнее урок. Мотайте на ус.
7. Верьте. Просто знайте, что в самые тяжелые времена Вселенная подставит спину, и все будет в порядке.
8. Не принимайте все слишком близко к сердцу. Поступки других людей — это отражение того, что происходит в их личной жизни. И как правило, к вам это не имеет никакого отношения.
9. Природа лечит. Прогулка на свежем воздухе и вид красивых пейзажей удивительным образом способны очистить голову от ненужных мыслей, вернуть к жизни и поднять настроение.
10. Обиженные люди обижают людей. И все равно любите их. Хотя никто не запрещает вам любить их на расстоянии.
11. Чтобы излечиться, нужно это прочувствовать. Поставьте ваши страхи и слабости прямо перед собой и направьте на них яркий луч света, потому что единственный способ избавиться от них, это пройти сквозь них. Смотреть правде в глаза больно. Но, клянусь, в перспективе оно того действительно стоит.
12. Перфекционизм — это иллюзия. Самая, надо сказать, болезненная. Расслабьтесь. Стремитесь к совершенству, но позвольте себе делать ошибки и быть счастливым независимо от результата.
13. Мир вокруг — это зеркало. То, что мы любим в других — это отражение того, что мы любим в себе. То, что нас огорчает в других — это индикатор того, на что нам нужно обратить внимание в самих себе.
14. Невозможно осчастливить всех, оставаясь верным себе. Но все же лучше рискнуть и оказаться непонятым, чем быть любимым, но притворяться тем, кем ты не являешься на самом деле.
15. Умей прощать. В первую очередь это нужно тебе, а не тем, кто тебя обидел. Прощая, ты обретаешь покой и свободу, которые заслуживаешь. Прощай легко и быстро.
16. Мы все обладаем невероятной интуицией. Если остановиться, замереть и прислушаться, то можно услышать голос своей внутренней мудрости. Слушайте тихий шепот вашего сердца. Оно знает дорогу.
17. Пусть ваша душа поет! Будьте настоящими. На Земле нет никого такого же как вы. Будьте искренними, живите и дышите полной грудью, двигаясь к намеченным целям.
18. Мы все творцы. Серьезно! При должном упорстве, концентрации и настойчивости возможно все. Помните об этом.
19. Я излучаю свет. Вы излучаете свет. Мы все излучаем свет. Некоторые отбрасывают тень на свою собственную яркость. Будьте лучом света для других и указывайте им путь.
20. Не воспринимайте жизнь слишком серьезно! Все равно никто не уйдет живым. Улыбнись. Позвольте себе быть глупыми. Пользуйтесь моментом. Развлекайтесь.
21. Окружайте себя людьми, которые вас любят и поддерживают. И сами любите и поддерживайте их. Жизнь слишком коротка для чего-то меньшего.
22. Кружитесь по жизни в свободном танце. Если у вас есть большая мечта, следуйте за ней со всей страстью. Но нежно и на определенном расстоянии, чтобы быть достаточно гибким и подвижным, подстраиваясь под меняющийся ритм жизни.
23. Чем больше даешь, тем больше получаешь. Делитесь мудростью, любовью, талантом. Делитесь легко. И вы увидите, как много в этой жизни прекрасного к вам возвращается.
24. Главное не раздать себя полностью. Потому что если внутренняя чаша опустеет, то больше нечего будет дать. Важно соблюдать баланс.
25. Говорите «Да!» всему тому, отчего загораются ваши глаза. Говорите непримиримое «Нет» всему, что вас не интересует или на что у вас нет времени. Время — самый ценный ресурс, который не возобновляется. Расходуйте его разумно.
26. Иногда мы перерастаем дружбу. Это не значит, что мы или друзья плохие. Просто наши пути расходятся. Сохраните их в своем сердце, но если они начинают вас обижать или сдерживать, значит пришло время установить дистанцию и отпустить вашу дружбу.
27. Страх — очень хороший показатель того, чего мы на самом деле хотим, и что нам нужно в этой жизни. Позвольте ему быть вашим компасом и наслаждайтесь волнующими приключениями, к которым он вас ведет.
1. Счастье внутри. Мы тратим слишком много времени на поиски одобрения и утешения со стороны. И всегда оказывается, что не там ищем. Загляните внутрь себя.
2. Будьте благодарны за все. За хорошее, за плохое, за ужасное. Жизнь сама по себе — это бесценный дар. А удовольствие и боль — это часть нашего пути.
3. Измените восприятие и ваша жизнь изменится. Когда вы чувствуете страх, злость, обиду, просто взгляните на ситуацию под другим углом.
4. Празднуйте ваши победы. Смакуйте каждый, пусть даже самый маленький успех.
5. Снимите шоры с глаз. Не концентрируйтесь исключительно на собственных целях и желаниях. Вы рискуете упустить красоту этой жизни и людей вас окружающих. Мир удивителен, когда вы идете по нему с широко открытыми глазами.
6. Каждый человек появляется в нашей жизни с какой-то целью. А мы уже сами решаем, учиться ли на уроках, которые он нам преподает или нет. Чем хуже его роль в нашей жизни, тем серьезнее урок. Мотайте на ус.
7. Верьте. Просто знайте, что в самые тяжелые времена Вселенная подставит спину, и все будет в порядке.
8. Не принимайте все слишком близко к сердцу. Поступки других людей — это отражение того, что происходит в их личной жизни. И как правило, к вам это не имеет никакого отношения.
9. Природа лечит. Прогулка на свежем воздухе и вид красивых пейзажей удивительным образом способны очистить голову от ненужных мыслей, вернуть к жизни и поднять настроение.
10. Обиженные люди обижают людей. И все равно любите их. Хотя никто не запрещает вам любить их на расстоянии.
11. Чтобы излечиться, нужно это прочувствовать. Поставьте ваши страхи и слабости прямо перед собой и направьте на них яркий луч света, потому что единственный способ избавиться от них, это пройти сквозь них. Смотреть правде в глаза больно. Но, клянусь, в перспективе оно того действительно стоит.
12. Перфекционизм — это иллюзия. Самая, надо сказать, болезненная. Расслабьтесь. Стремитесь к совершенству, но позвольте себе делать ошибки и быть счастливым независимо от результата.
13. Мир вокруг — это зеркало. То, что мы любим в других — это отражение того, что мы любим в себе. То, что нас огорчает в других — это индикатор того, на что нам нужно обратить внимание в самих себе.
14. Невозможно осчастливить всех, оставаясь верным себе. Но все же лучше рискнуть и оказаться непонятым, чем быть любимым, но притворяться тем, кем ты не являешься на самом деле.
15. Умей прощать. В первую очередь это нужно тебе, а не тем, кто тебя обидел. Прощая, ты обретаешь покой и свободу, которые заслуживаешь. Прощай легко и быстро.
16. Мы все обладаем невероятной интуицией. Если остановиться, замереть и прислушаться, то можно услышать голос своей внутренней мудрости. Слушайте тихий шепот вашего сердца. Оно знает дорогу.
17. Пусть ваша душа поет! Будьте настоящими. На Земле нет никого такого же как вы. Будьте искренними, живите и дышите полной грудью, двигаясь к намеченным целям.
18. Мы все творцы. Серьезно! При должном упорстве, концентрации и настойчивости возможно все. Помните об этом.
19. Я излучаю свет. Вы излучаете свет. Мы все излучаем свет. Некоторые отбрасывают тень на свою собственную яркость. Будьте лучом света для других и указывайте им путь.
20. Не воспринимайте жизнь слишком серьезно! Все равно никто не уйдет живым. Улыбнись. Позвольте себе быть глупыми. Пользуйтесь моментом. Развлекайтесь.
21. Окружайте себя людьми, которые вас любят и поддерживают. И сами любите и поддерживайте их. Жизнь слишком коротка для чего-то меньшего.
22. Кружитесь по жизни в свободном танце. Если у вас есть большая мечта, следуйте за ней со всей страстью. Но нежно и на определенном расстоянии, чтобы быть достаточно гибким и подвижным, подстраиваясь под меняющийся ритм жизни.
23. Чем больше даешь, тем больше получаешь. Делитесь мудростью, любовью, талантом. Делитесь легко. И вы увидите, как много в этой жизни прекрасного к вам возвращается.
24. Главное не раздать себя полностью. Потому что если внутренняя чаша опустеет, то больше нечего будет дать. Важно соблюдать баланс.
25. Говорите «Да!» всему тому, отчего загораются ваши глаза. Говорите непримиримое «Нет» всему, что вас не интересует или на что у вас нет времени. Время — самый ценный ресурс, который не возобновляется. Расходуйте его разумно.
26. Иногда мы перерастаем дружбу. Это не значит, что мы или друзья плохие. Просто наши пути расходятся. Сохраните их в своем сердце, но если они начинают вас обижать или сдерживать, значит пришло время установить дистанцию и отпустить вашу дружбу.
27. Страх — очень хороший показатель того, чего мы на самом деле хотим, и что нам нужно в этой жизни. Позвольте ему быть вашим компасом и наслаждайтесь волнующими приключениями, к которым он вас ведет.
Показать больше
8 мс. назад
22 марта в самом сердце столицы - конференц-зале Российской государственной библиотеки (Ленинка), мы предлагаем вам соприкоснуться величайшим памятником итальянской и мировой культуры - «Божественной комедией» Данте Алигьери, которая будет представлена фрагментарно в переводе М.Л.Лозинского
Поэтическое слово переплетется с органной музыкой, которая дополнит, придаст драматизм, яркость и динамику общему настроению вечера.
«Божественная комедия» на протяжении семи столетий являлась источником вдохновения для многих художников, поэтов и философов. Влияние, оказанное произведением Данте на всю человеческую культуру в целом и отдельные её виды в частности, огромно и во многом неоценимо.
Билеты на сайте lukamusic.ru
Поэтическое слово переплетется с органной музыкой, которая дополнит, придаст драматизм, яркость и динамику общему настроению вечера.
«Божественная комедия» на протяжении семи столетий являлась источником вдохновения для многих художников, поэтов и философов. Влияние, оказанное произведением Данте на всю человеческую культуру в целом и отдельные её виды в частности, огромно и во многом неоценимо.
Билеты на сайте lukamusic.ru
Показать больше
8 мс. назад
22 марта в самом сердце столицы - конференц-зале Российской государственной библиотеки (Ленинка), мы предлагаем вам соприкоснуться величайшим памятником итальянской и мировой культуры - «Божественной комедией» Данте Алигьери, которая будет представлена фрагментарно в переводе М.Л.Лозинского
Поэтическое слово переплетется с органной музыкой, которая дополнит, придаст драматизм, яркость и динамику общему настроению вечера.
«Божественная комедия» на протяжении семи столетий являлась источником вдохновения для многих художников, поэтов и философов. Влияние, оказанное произведением Данте на всю человеческую культуру в целом и отдельные её виды в частности, огромно и во многом неоценимо.
Билеты на сайте lukamusic.ru
Поэтическое слово переплетется с органной музыкой, которая дополнит, придаст драматизм, яркость и динамику общему настроению вечера.
«Божественная комедия» на протяжении семи столетий являлась источником вдохновения для многих художников, поэтов и философов. Влияние, оказанное произведением Данте на всю человеческую культуру в целом и отдельные её виды в частности, огромно и во многом неоценимо.
Билеты на сайте lukamusic.ru
Показать больше
8 мс. назад
22 марта в самом сердце столицы - конференц-зале Российской государственной библиотеки (Ленинка), мы предлагаем вам соприкоснуться величайшим памятником итальянской и мировой культуры - «Божественной комедией» Данте Алигьери, которая будет представлена фрагментарно в переводе М.Л.Лозинского
Поэтическое слово переплетется с органной музыкой, которая дополнит, придаст драматизм, яркость и динамику общему настроению вечера.
«Божественная комедия» на протяжении семи столетий являлась источником вдохновения для многих художников, поэтов и философов. Влияние, оказанное произведением Данте на всю человеческую культуру в целом и отдельные её виды в частности, огромно и во многом неоценимо.
Билеты на сайте lukamusic.ru
Поэтическое слово переплетется с органной музыкой, которая дополнит, придаст драматизм, яркость и динамику общему настроению вечера.
«Божественная комедия» на протяжении семи столетий являлась источником вдохновения для многих художников, поэтов и философов. Влияние, оказанное произведением Данте на всю человеческую культуру в целом и отдельные её виды в частности, огромно и во многом неоценимо.
Билеты на сайте lukamusic.ru
Показать больше
8 мс. назад
22 марта в самом сердце столицы - конференц-зале Российской государственной библиотеки (Ленинка), мы предлагаем вам соприкоснуться величайшим памятником итальянской и мировой культуры - «Божественной комедией» Данте Алигьери, которая будет представлена фрагментарно в переводе М.Л.Лозинского
Поэтическое слово переплетется с органной музыкой, которая дополнит, придаст драматизм, яркость и динамику общему настроению вечера.
«Божественная комедия» на протяжении семи столетий являлась источником вдохновения для многих художников, поэтов и философов. Влияние, оказанное произведением Данте на всю человеческую культуру в целом и отдельные её виды в частности, огромно и во многом неоценимо.
Билеты на сайте lukamusic.ru
Поэтическое слово переплетется с органной музыкой, которая дополнит, придаст драматизм, яркость и динамику общему настроению вечера.
«Божественная комедия» на протяжении семи столетий являлась источником вдохновения для многих художников, поэтов и философов. Влияние, оказанное произведением Данте на всю человеческую культуру в целом и отдельные её виды в частности, огромно и во многом неоценимо.
Билеты на сайте lukamusic.ru
Показать больше
8 мс. назад
22 марта в самом сердце столицы - конференц-зале Российской государственной библиотеки (Ленинка), мы предлагаем вам соприкоснуться величайшим памятником итальянской и мировой культуры - «Божественной комедией» Данте Алигьери, которая будет представлена фрагментарно в переводе М.Л.Лозинского
Поэтическое слово переплетется с органной музыкой, которая дополнит, придаст драматизм, яркость и динамику общему настроению вечера.
«Божественная комедия» на протяжении семи столетий являлась источником вдохновения для многих художников, поэтов и философов. Влияние, оказанное произведением Данте на всю человеческую культуру в целом и отдельные её виды в частности, огромно и во многом неоценимо.
Билеты на сайте lukamusic.ru
Поэтическое слово переплетется с органной музыкой, которая дополнит, придаст драматизм, яркость и динамику общему настроению вечера.
«Божественная комедия» на протяжении семи столетий являлась источником вдохновения для многих художников, поэтов и философов. Влияние, оказанное произведением Данте на всю человеческую культуру в целом и отдельные её виды в частности, огромно и во многом неоценимо.
Билеты на сайте lukamusic.ru
Показать больше
9 мс. назад
как я обрабатываю фото 📱✨
свои фото я обычно не обрабатываю, но недавно нашла метод, как можно сделать фотографии ярче и при этом как будто бы особо ничего и не изменилось! для этого надо всего лишь поиграться с бегунками в редакторовании фотографий! но это подойдет только для айфонов…
ниже пишу, что и на сколько убавляю или добавляю:
экспозиция +100
блеск +100
светлые участки -32
тени -28
контраст -36
яркость -14
точка чёрного +8
насыщенность +10
красочность +9
тепло +6
оттенок +29
резкость +6
виньетка +5
экспозиция и блеск вернуть на 0
// а как вы обрабатываете фото? может, используете какие-то приложения? буду рада любым секретикам, потому что я ничего про это на самом деле не знаю 🥲 //
свои фото я обычно не обрабатываю, но недавно нашла метод, как можно сделать фотографии ярче и при этом как будто бы особо ничего и не изменилось! для этого надо всего лишь поиграться с бегунками в редакторовании фотографий! но это подойдет только для айфонов…
ниже пишу, что и на сколько убавляю или добавляю:
экспозиция +100
блеск +100
светлые участки -32
тени -28
контраст -36
яркость -14
точка чёрного +8
насыщенность +10
красочность +9
тепло +6
оттенок +29
резкость +6
виньетка +5
экспозиция и блеск вернуть на 0
// а как вы обрабатываете фото? может, используете какие-то приложения? буду рада любым секретикам, потому что я ничего про это на самом деле не знаю 🥲 //
Показать больше
9 мс. назад
как я обрабатываю фото 📱✨
свои фото я обычно не обрабатываю, но недавно нашла метод, как можно сделать фотографии ярче и при этом как будто бы особо ничего и не изменилось! для этого надо всего лишь поиграться с бегунками в редакторовании фотографий! но это подойдет только для айфонов…
ниже пишу, что и на сколько убавляю или добавляю:
экспозиция +100
блеск +100
светлые участки -32
тени -28
контраст -36
яркость -14
точка чёрного +8
насыщенность +10
красочность +9
тепло +6
оттенок +29
резкость +6
виньетка +5
экспозиция и блеск вернуть на 0
// а как вы обрабатываете фото? может, используете какие-то приложения? буду рада любым секретикам, потому что я ничего про это на самом деле не знаю 🥲 //
свои фото я обычно не обрабатываю, но недавно нашла метод, как можно сделать фотографии ярче и при этом как будто бы особо ничего и не изменилось! для этого надо всего лишь поиграться с бегунками в редакторовании фотографий! но это подойдет только для айфонов…
ниже пишу, что и на сколько убавляю или добавляю:
экспозиция +100
блеск +100
светлые участки -32
тени -28
контраст -36
яркость -14
точка чёрного +8
насыщенность +10
красочность +9
тепло +6
оттенок +29
резкость +6
виньетка +5
экспозиция и блеск вернуть на 0
// а как вы обрабатываете фото? может, используете какие-то приложения? буду рада любым секретикам, потому что я ничего про это на самом деле не знаю 🥲 //
Показать больше
9 мс. назад
как я обрабатываю фото 📱✨
свои фото я обычно не обрабатываю, но недавно нашла метод, как можно сделать фотографии ярче и при этом как будто бы особо ничего и не изменилось! для этого надо всего лишь поиграться с бегунками в редакторовании фотографий! но это подойдет только для айфонов…
ниже пишу, что и на сколько убавляю или добавляю:
экспозиция +100
блеск +100
светлые участки -32
тени -28
контраст -36
яркость -14
точка чёрного +8
насыщенность +10
красочность +9
тепло +6
оттенок +29
резкость +6
виньетка +5
экспозиция и блеск вернуть на 0
// а как вы обрабатываете фото? может, используете какие-то приложения? буду рада любым секретикам, потому что я ничего про это на самом деле не знаю 🥲 //
свои фото я обычно не обрабатываю, но недавно нашла метод, как можно сделать фотографии ярче и при этом как будто бы особо ничего и не изменилось! для этого надо всего лишь поиграться с бегунками в редакторовании фотографий! но это подойдет только для айфонов…
ниже пишу, что и на сколько убавляю или добавляю:
экспозиция +100
блеск +100
светлые участки -32
тени -28
контраст -36
яркость -14
точка чёрного +8
насыщенность +10
красочность +9
тепло +6
оттенок +29
резкость +6
виньетка +5
экспозиция и блеск вернуть на 0
// а как вы обрабатываете фото? может, используете какие-то приложения? буду рада любым секретикам, потому что я ничего про это на самом деле не знаю 🥲 //
Показать больше
При финансовой поддержке
Memes Admin
4 мс. назад
FuckingTwit
Fuck Twitter, fuck FaceBook, fuck them all. Забудь про политкорректность — здесь можно писать всё, что думаешь.
