Над причалом, где сушатся рыболовные сети, раздается смех. Молодая девушка с корзиной, полной рыбы, терпеливо принимает игривые заигрывания мужчины, стоящего позади неё. Картина «Девушка моряка» написана французским художником Альфредом Гийу на рубеже XIX-XX веков.

Вернувшийся с рыбной ловли парень не сходит на берег, ведь совсем скоро баркас снова уйдёт в море. На суше молодого человека ожидает подруга, которая каждый раз помогает опустошить сети, после чего спешит доставить свежий улов на рынок. Временем на уединение пара не располагает, а потому спешит пользоваться моментом.

Перегнувшись через борт, чтобы не заметила малочисленная команда, юноша обнимает зардевшуюся от смущения подружку. Девушка ласково улыбается любимому, одновременно пытаясь осторожно выбраться из неожиданного плена. Однако это не так просто как кажется. Загорелые мужские пальцы настойчиво пробираются под расстёгнутый ворот рубашки. Героине не хватает сил, чтобы одной рукой удерживать тяжёлую корзину с рыбой. Из неглубокой плетёнки с уложенной на дне соломой прямо на песок выскальзывают гибкие холодные тушки с блестящей серебристой чешуёй и яркими красными плавниками.

Живописец родился в Конкарно, маленьком приморском городке, расположенном на северо-западе Франции. Его отец был рыбаком, как и подавляющее большинство мужчин, проживающих в этой местности. Будущий мастер рос в атмосфере, пропитанной капризными ветрами, солёными брызгами и рокотом прибоя. Не удивительно, что став профессиональным художником, Гийу положил морскую тематику в основу своего творчества.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Выбор между сердечной привязанностью и безбедным существованием – жизненный сюжет, проникший почти во все виды искусства. Его можно встретить и в литературе, и в музыке, и, конечно же, в живописи. Картина «Между богатством и любовью» написана французским художником Уильямом Адольфом Бугро в 1869-м году.

Миловидная девушка, сидящая под сенью раскидистых ветвей, глубоко задумалась. В ближайшее время ей предстоит сделать шаг навстречу новой жизни, однако она ещё не решила, кого из двух мужчин выбрать в спутники. Юноша с лютней на коленях готов предложить красавице своё сердце. Он молод и хорош собой. Приложив ладонь к левой стороне груди, юный музыкант клянётся в искренности чувств, порукой которым служат честный открытый взгляд и тёплая улыбка.

Ухаживания седобородого старика зиждутся на ином фундаменте. Престарелый герой не обладает ни привлекательной внешностью, ни здоровьем. Его главный аргумент – деньги. В качестве доказательства своей состоятельности он преподносит девице шкатулку. Содержимого ящичка увидеть нельзя, но о нём можно догадаться по длинной нити жемчуга, намотанной на старческие пальцы, и по массивной золочёной цепочке, украшающей грудь воздыхателя.

Исследователи считают, что расположение фигур подсказывает решение, которое в будущем примет героиня. По всей видимости, несмотря на симпатии к сверстнику в итоге она согласится на вкрадчивые нашёптывания старца.

Что выберет красавица?

💰Богатство?

❤ Любовь?

Река времени ни на мгновение не прекращает свой бег. Вчерашняя юность уступает место сегодняшней зрелости, которая незаметно перетекает в завтрашнюю старость, граничащую с вечным забвением. Картина «Аллегория непостоянства» написана фламандским художником Абрахамом Янсенсом в 1617-м году.

Юная дева с обнажённой грудью задумалась над скоротечностью дней. Её руки похожи на чаши весов. На правой ладони она взвешивает хрупкий месяц, бледным своим мерцанием освещающий ночной полёт летучей мыши. Пальцами левой руки девица осторожно держит голубого омара. Редкостный лобстер известен тем, что принимает пищу днём, а значит, не боится солнечного света.

Европейская живопись эпохи барокко тяготела к иносказательным сюжетам. Миловидная девушка, изображённая на холсте, прекрасна в своей юной свежести и непорочной чистоте. Нежная кожа ещё не знает морщин, а невесомые каштановые кудри обрамляют правильный овал лица. Однако молодость не вечна. Пройдёт не так много лет, и девическая прелесть, которая сейчас вызывает тихие вздохи восхищения, постепенно увянет.

Помимо аллегорических композиций творческое наследие мастера представлено мифологическими и религиозными работами, а также портретами и бытовыми сценками. Его почерк характеризуют резкие световые контрасты, колористическая насыщенность и выразительность фигур, выполненных в скульптурной манере.

Сегодня полотно хранится в Дании в коллекции Государственного музея искусств Копенгагена.

На улице сгустились сумерки, и в зале модного дорогого ресторана зажгли свет. Мягкое сияние ламп, прикрытых золотистыми абажурами, располагает к сердечным разговорам, однако не все из присутствующих расположены к диалогу. Картина «Предложение» написана британским художником Альбертом Генри Коллингсом на рубеже XIX-XX столетий.

За столиком в углу расположилась необычная пара. Кавалер много старше своей спутницы. Лысина в сочетании с оставшимися на висках седыми волосами вряд ли импонирует красавице. Судя по названию работы, мужчина настроен серьёзно. Он предлагает барышне руку и сердце, а попутно безбедное существование. Подавшись вперёд, человек ждёт ответа, но прекрасная незнакомка не склонна к поспешным решениям.

Молодая девица размышляет. Трудно сказать, какие чувства преобладают в её взгляде: скука или тонкий расчёт. Возможно, она намеренно разыгрывает из себя романтическую особу, а может быть действительно является таковой. Не исключено, что выбор между свободой и золотой клеткой разрешится в пользу последней из-за материальных проблем семьи девушки, и теперь героиня оттягивает секунды перед тем, как скажет жалкое «да» и обречёт себя на жизнь с нелюбимым мужем.

Интерьер заведения отличается изысканной простотой. Скатерть накрахмалена до хруста, а хрусталь прозрачнее слезы. В ведёрке охлаждается откупоренная бутылка шампанского. На дальнем фоне изображено огромное зеркало, в котором отражается невидное с этого ракурса окно.

Сегодня полотно хранится в частной коллекции.

Когда жестокость и беззащитность сталкиваются лицом к лицу, трагедии трудно избежать. Мужчина в пышном облачении с угрозой заносит кинжал, его решимость противостоит мольбе женщины, которая всеми силами пытается защитить себя. Полотно Тициана «Тарквиний и Лукреция», созданное около 1571 года, воплощает драматизм одной из самых известных историй Древнего Рима.

Сюжет картины основан на предании о Лукреции, добродетельной жене римского патриция. Она стала жертвой насилия со стороны Тарквиния, сына царя. Это преступление не только разрушило её жизнь, но и вызвало цепь событий, приведших к свержению монархии и установлению республиканского правления в Риме. Тициан передаёт накал эмоций момента, когда Лукреция ещё надеется избежать трагедии.

Во время осады Ардеи, где собрались знатные римляне, на пиру у Секста Тарквиния (сына царя Тарквиния Гордого) завязался спор о добродетелях их жен. Мужчины решили проверить, чем занимаются их супруги в их отсутствие, и отправились к ним неожиданно ночью. Лукреция, жена Коллатина, единственная среди женщин оказалась занятой благопристойным делом — она пряла шерсть у окна, что резко контрастировало с беззаботным поведением других. Увиденное вызвало восторг у гостей, но также пробудило в душе Секста не только восхищение, но и жгучую страсть.

На следующий вечер Секст, охваченный своим порочным желанием, вновь вернулся в дом Коллатина. Угрожая не только её жизни, но и репутации, он совершил акт насилия, который позже стал роковым для всей династии Тарквиниев.

Фигура Лукреции, освещённая тёплым светом, олицетворяет чистоту и непорочность. Она в отчаянии воздевает руки, её взгляд полон ужаса и мольбы. Напротив, Тарквиний воплощает грубую силу и насилие. Его поза агрессивна, а лицо выражает твёрдую решимость. Контраст света и тени подчёркивает противостояние невинности и порока, усиливая драматизм сцены.

Зелёные и золотистые драпировки на заднем плане создают эффект театральной сцены, фокусируя внимание на центральных фигурах. Однако есть и третий человек на картине, который частично скрыт за занавесью. Это слуга Тарквиния, символизирующий поддержку насилия и молчаливого соучастия.

Сегодня полотно хранится в Музее Фицуильяма при Кембриджском университете (Великобритания).

Пробуждение природы совпало с зарождением нежных чувств. В эту пору предчувствием любви дышит всё живое на земле. Картина «Весна» написана французским художником Пьером Огюстом Котом в 1873-м году.

Сюжет позаимствован мастером из древнегреческой литературы. Первоисточником послужил канонический пасторальный роман «Дафнис и Хлоя», написанный поэтом и писателем Лонгом во II веке нашей эры. Произведение повествует о молодых людях, которые в младенчестве были украдены у знатных родителей. Младенцев выкормили животные, после чего детей взяли на воспитание пастухи.

Прежде чем встретиться со своими настоящими родственниками юноша и дева преодолели множество испытаний и успели полюбить друг дружку. Благодаря покровительству богов история завершилась благополучно: влюблённые не только поженились, но и смогли воссоединиться с когда-то потерянными семьями.

На холсте изображён момент, только предваряющий будущие приключения героев. Обнявшаяся пара медленно раскачивается на самодельных качелях. Их сердца уже находятся в божественной власти Эрота, но вчерашние подростки ещё не до конца понимают собственные эмоции. В древности люди придавали качелям сакральный смысл. Считалось, что их ритмичное покачивание является провозвестником плодородия. Существовала традиция, согласно которой на свадьбе гости раскачивали молодожёнов, распевая песни с пожеланиями многочисленного потомства.

Сегодня полотно хранится в коллекции Эпплтонского художественного музея (Флорида, США).

Солнце поднимается над узкими улочками старинного города, заливая их мягким светом. В одном из таких уголков Востока жизнь течет размеренно, не прерываясь ни на миг. Картина «Седловой базар» написана французским художником Жаном-Леоном Жеромом в 1883 году.

В тени массивных колонн восточного базара, перед торговой лавкой стоит белоснежная лошадь. Её всадник, одетый в яркий восточный костюм, вступает в диалог с торговцем, предлагающим товар — богато украшенные попоны и седла. Спокойствие сцены нарушает лишь осторожное внимание животного, ощущающее важность предстоящей покупки.

Жан-Леон Жером, известный своими ориенталистскими работами, часто вдохновлялся своими путешествиями на Ближний Восток, где он черпал образы для своих работ. Композиция картины сочетает архитектурные элементы Востока, такие как массивные колонны и арки, которые передают атмосферу восточных торговых улочек.

Каждая деталь в композиции демонстрирует мастерство Жерома: от текстуры тканей до анатомии лошади, чья шкура мерцает под солнечным светом. Цветовая палитра, характерная для его восточных полотен, создает атмосферу таинственного Востока, где каждая деталь продумана до мельчайших деталей.

Сегодня картина хранится в Музее Хаггина в Стоктоне, штат Калифорния (США).

Воин сражался за идею, в которую верил всем сердцем. Он покидал родные земли с чувством правоты и долга, вдохновлённый призывом к священному походу. Картина «Последний крестоносец» написана немецким художником Карлом Фридрихом Лессингом в 1835 году.

На картине мы видим одинокую фигуру пожилого рыцаря, возвращающегося с крестового похода. Его седая борода, потупленный взгляд, поникшее знамя и усталый конь говорят о долгом пути, о внутреннем бремени, куда более тяжёлом, чем доспехи. Это не сцена победы, а сцена возвращения — отнюдь не триумфального. Лессинг подчёркивает, что перед нами не просто рыцарь, а символ уходящей эпохи, последнего из воинов, веривших в высокий смысл своего подвига.

Художник наполняет картину множеством символов: буря, зреющая вдали, напоминает о пройденных испытаниях. Свет, пробивающийся справа, может быть намёком на домашний очаг, но он слишком слаб, чтобы развеять груз прожитых лет. Герой словно застыл между прошлым и будущим, не находя места ни в одном из них.

В ранние годы Карл Фридрих Лессинг уделял особое внимание исторической живописи, стремясь не просто иллюстрировать прошлое, но осмысливать его через философские образы. Позднее он обратился к пейзажу как к самостоятельному жанру, и стал одним из основателей дюссельдорфской школы живописи.

Сегодня полотно хранится в Рейнском земельном музее (Бонн, Германия).

По узкой улице средневекового города неспешно движется величественная фигура — обнажённая женщина верхом на лошади. Всадница решила сделать смелый вызов не только своему мужу, но и суровым обычаям того времени. Картина «Леди Годива» написана французским художником Жюлем Жозефом Лефевром в 1891-м году.

Согласно легенде англосаксонская графиня, жившая в первой половине XI века, была супругой правителя английского городка Ковентри. Мужчина слыл суровым хозяином, и его подданные платили в казну непомерную подать. Добросердечная женщина просила мужа снизить налоги, и тот согласился, однако поставил невыполнимое на его взгляд условие: жена должна проехать по городу обнажённой. Переборов стыд, аристократка выполнила договор, смелым поступком освободив горожан от высоких поборов.

Узкая городская улочка тиха и безлюдна. Ставни домов плотно заперты людьми в знак уважения перед отважной заступницей. Нагая героиня, прикрывшись длинными золотыми волосами, сидит в седле. Смирную лошадь ведёт под уздцы не то служанка, не то монахиня. Маленькую процессию сопровождает стая белых голубей, символизирующих чистоту и надежду.

Жители, согласно уговору, спрятались по домам, окна и двери закрыты, и лишь глухие каменные стены молчаливо наблюдают за её смелым поступком. Фон картины наполнен приглушёнными тонами, что позволяет зрителю сосредоточиться на центральной фигуре и её миссии.

Сегодня полотно хранится в коллекции Художественного музея Пикардии (Амьен, Франция).

Привлекательная молодая женщина глядится в своё отражение в зеркале. Перед ней цветы, свеча и множество флаконов всевозможных размеров. Однако, если не приглядываться к деталям, то вместо уютного дамского будуара перед зрителями неожиданно возникает огромный белёсый череп с провалами глазниц и зловещей улыбкой. Рисунок «Всё суета» создан американским иллюстратором и мастером силуэтной анимации Чарльзом Алланом Гилбертом в 1892-м году.

Ироничная студенческая работа о тщетности человеческого бытия выполнена в барочном жанре ванитас. Латинское слово «vanitas» имеет прямую отсылку к ветхозаветному Экклезиасту. Как правило, на подобных аллегорических композициях традиционно изображались различные атрибуты смерти, призванные напомнить о её неизбежности.

В оригинальном названии картины, как и в живописном её воплощении, художник зашифровал мрачный каламбур. С английского языка «vanity» переводится и как «тщеславие», и как «суета», и даже как «туалетный столик». Любой из вариантов красноречиво намекает на быстротечность молодости и красоты, на смену которым неминуемо придут увядание и тление.

Общественность познакомилась с творением автора в начале ХХ столетия. В 1902-м чёрно-белая иллюстрация была опубликована в одном из номеров развлекательного журнала «Life».

А что увидели вы? Череп или зеркало?