“Дризи и Кэзи”, 1993

Автор знаменитого снимка - современный фотограф Роджер Баллен, работающий в жанре постановочной съёмки. Одна из самых известных его фотографий появилась в его третьем альбоме Platteland (”Сельская местность”), вышедшем в 1994 году. На ней изображены пускающие слюни близнецы, серьезно смотрящие прямо на нас.

История болезни этих людей не является уникальной. Скорее всего она обусловлена генными мутациями, которые могли возникнуть в результате воздействия многих факторов таких как радиация, химическое воздействие, инцест, внутриутробные инфекции и многие другие. Фотограф-абсурдист Роджер Баллен создал образ «пускающих слюни здоровенных лопоухих имбецилов, сосредоточенно и сурово смотрящих в объектив», навсегда остающийся в зрительной памяти человека. На его фото близнецы, кроткие и опрятные в жизни, выглядят плохими и подозрительными типами. Их одежда грязная, а волосы растрепаны.

Баллен не разглашает личность своих моделей. Оба близнеца немые и, как гласит запись в их больничной карте - "Имеют умственные способности пяти-летних". Оба не контролируют слюноотделение и постоянно вытирают свои подбородки платками, которые постоянно носят с собой.

С 2011 года Дризи и Кэзи живут в доме для престарелых: можно сравнить то, как их увидел художник Рождер Баллен, и то, как они выглядят в своей обычной жизни двадцать лет спустя.

Сотрудники дома престарелых, их нового дома, считают, что Дризи и Кэзи понимают окружающий мир больше, чем можно было бы подумать. Иногда по воскресеньям, они слушают радио, церковные службы, даже подпевают. Они очень религиозны. Когда звонит из Намибии их сноха, им становится грустно, они могут поплакать вдвоем, и еще когда им грустно, они подходят к фотографии своей матери и жестами рук проводят возле лиц показывая,что она пошла на отдых.

«Бахус, Венера и Купидон», Ганс фон Ахен

Около 1595-1600 гг. Холст, масло. Размер: 63х50 см. Музей истории искусств, Вена

Hans von Aachen (1552 – 1615) по праву считается одним из самых выдающихся немецких художников своего времени. Он активно работал в Нидерландах, Италии (1574-1587), и особенно в Праге, где он обосновался в 1596 по приглашению императора Рудольфа II. После смерти покровителя Ханс фон Аахен недолгое время работал придворным живописцем императора Маттиаса.

Ганс фон Ахен известен как атор картин, которые сегодня считаются образцами сложного искусства маньеризма, бывшим тогда ведущим стилем в искусстве Северной Европы. Особенно он был искусен в изображении игриво-эротической обнаженной натуры. В основном, изящные, удлиненные женские фигуры, а также картины на различные мифологические сюжеты, например, «Бахус, Венера и Купидон» из собрания Музея истории искусств в Вене.

Гравюры, созданные на основе его работ, привели к широкому распространению его стиля в художественных кругах Центральной Европы.

"Мадам Элле у бюро", Поль Сезар Эллё

Ок. 1890 г. Холст, масло, 78,1 х 57,8 см. Частная коллекция

Французский художник Paul César Helleu (1859-1927) был одним из самых успешных и популярных портретистов Прекрасной эпохи. Его творчество, представляет собой прекрасный визуальный отчет о выдающихся личностях того времени.

Поль Сезар Эллё был очень близок с американским художником Джоном Сингером Сарджентом, с которым он делил студию в Париже. Именно Сарджент вдохновил Хелле стать портретистом, и именно благодаря портретной живописи Элле познакомился со своей будущей женой Алисой Луи-Герен, которая стала его любимой моделью.

Именно она изображена на данной картине, которую нельзя считать портретом в привычном понимании, это скорее интерьерный натюрморт, в котором мебель и окружение столь же неотъемлемы, как и модель. Картину Эллё можно почти описать как симфонию белых цветов в духе Уистлера.

Заходишь в «Клуб Романтики», но не находишь своего идеального персонажа?

Создай его сама!
Представь, что твои оригинальные герои могут стать частью целой истории, полной драмы и очарования. Твои идеи достойны большего! Давай превратим их в нечто захватывающее.

Курс «2D художник. Новое поколение» создан для таких, как ты — тех, кто мечтает рисовать и создавать собственные вселенные. Подробная программа и скидка 30% на любой курс школы: https://vk.cc/cPfYqr

После обучения ты:
- Освоишь 2D рисунок с нуля;
- Научишься рисовать персонажей и иллюстрации со своей историей;
- Разовьешь авторский стиль и сможешь воплощать идеи в жизнь.

Только представь: с такими навыками ты сможешь рисовать как для себя, так и для любимых визуальных новелл!
Места ограничены! Забирай подробную программу курса и скидку 30%: https://vk.cc/cPfYqr

Лектор курса — Анна Dzikawa, профи с 9-летним опытом преподавания и аудиторией на Twitch более 68.000 человек по всему миру.

Я все чаще думаю об идеологии в живописи и о целостности личности художника.

Если говорить прямо: чтобы сделать что-то большое и длительное, мало уметь писать кистью — нужно выстроить себя. Человеку необходимы целостность и стабильность ума. Беспокойный ум мечется от одной идеи к другой, и в итоге не создает ничего протяженного, глубокого. Это касается не только мастерской — всей жизни. Труднее всего — сосредоточиться, быть настойчивым и терпеливым. Но именно эти качества и делают великого мастера.

Мы стали нетерпеливыми. Прокрастинация расползается как тихая болезнь: люди могут ничего не делать месяцами, просто потому что ум ослаблен. Сильный, стабильный ум — признак ясного сознания художника. Такой ум позволяет часами, годами сидеть в процессе, не сгорая и не отвлекаясь. И это держится не на насилии над собой, а на вкусе и любви к делу. Зачем дисциплинировать влюбленного? Его не нужно строить: он живет ожиданием встречи. Художник, влюбленный в свое занятие и понимающий его высокую цель, не нуждается во внешней муштре.

Когда я училась в художественном училище, нам говорили: вы — художники. Это звучало не как ремесленная должность, а как звание и призвание. Мы вдохновлялись создавать культуру. И до сих пор я верю: ощущение высокой миссии освобождает от мелкой суеты и побочных расчетов, возвращает к главному — к ответственности перед собственным даром и временем.

Счастье в самореализации — отдельная тема. Найти себя должен каждый, а художник находит себя в творчестве. Тогда работа становится интереснее любой игры или фильма; ты просто хочешь возвращаться к полотну. Моя личная задача сегодня — прокачать сознание художника. Техника важна, но сознание — первично. Это метазадача: сформировать собственную личность. Яркая, оформленная индивидуальность сама по себе становится магнитом — будь то актер, музыкант или живописец. Нужно «отколоться от стада», знать, чего ты хочешь, не по навязанной схеме, а изнутри. Освободить сознание от зависимости от «фабрик звезд», от чужого мнения, дать ему выдержаться, как вино. Художник не должен быть рабом шаблонов.

Мне повезло с учителями. Они были уникальны, самосложены, проверяли на себе каждую идею, на чужие авторитеты не молились. У каждого — своя опора: кто-то на мировоззрение, кто-то на философию, кто-то на чистую чувствительность к красоте. И, честно, никто из нас не любил рисовать «красный трактор», который в свое время навязывали как символ. Настоящие художники всегда спорили с системой — так рождались союзы и «кружки», кто-то тянулся к авангарду, кто-то к космизму, вспоминали Рериха, спорили о смыслах, о политике, о том, для чего вообще создается искусство. И была другая, не менее честная позиция: не выстраивать идеологию, а просто писать красоту. Это тоже выбор, и он достоин уважения, если сделан осознанно и с любовью.

Мой итог прост. У искусства могут быть идеи, но у художника обязательно должна быть целостность. Стабильность ума, терпение, настойчивость — это не скучные слова из учебника, а фундамент свободы. Сильный ум дает волю сердцу любить работу, а любовь — дает плечо уму выдерживать длинную дистанцию. Найдите в себе ту идею или ту красоту, ради которой вы согласны жить в процессе; оформите личность; не прячьтесь за модой и шумом. И тогда большая, длительная вещь — ваша вещь — обязательно случится.

С настойчивым терпением к искусству, ваша Амрита Шелковникова

Эту картину мы писали 22 часа!

22 урока и живописный корабль готов! Легкость, свежесть и лето, которого было так мало... Гладкое письмо в сочетании с объёмными мазками дают удивительный эффект!

Приглашаю вас на этот курс, дорогие художники 🎨 Пишите
Мария Селиверстова

Искусство передачи внутреннего света фруктов в живописи

Размышляя о природе плодов, я неизменно ощущаю в них присутствие некоего сокровенного сияния — подобного тому, что исходит от человека в минуты созерцательного молчания, когда вся его сущность сосредоточена во взгляде. Это свечение нельзя свести к простому блику или отражению света на глянцевой поверхности. Это нечто большее — внутреннее тепло, преображающее апельсин в миниатюрный закат, а яблоко — в воплощенную эссенцию осени. Мастера прошлого владели секретом улавливания этого внутреннего огня, умели сохранять его в многослойной структуре красок, позволяя свету проникать сквозь цветовые пласты и возвращаться обратно, обогащенным медовыми оттенками.

Меня зовут Амрита Шелковникова. Приступая к работе над натюрмортом, я всегда ощущаю себя не столько творцом, сколько внимательным слушателем, переводящим услышанное на язык масляной живописи. В этом переводе особую роль играют паузы и интервалы. Великие мастера прошлого оставляли между красочными слоями пространство, где свет мог задержаться и зазвучать, подобно цветным бликам в витражном стекле. Для фламандских художников этот процесс был сродни искусству литья колоколов: та же точность, то же терпение, та же кристальная прозрачность.

Работа начинается с создания тончайшей тональной основы — имприматуры, деликатного охристого подтона, устраняющего резкость белого грунта и задающего общее настроение будущей картины. Следом идет подмалевок — аскетичный, почти обезжиренный слой, наносимый с монашеской строгостью. Холодные тени прокладываются решительно, без излишней мягкости — умбра в союзе с синим, возможно, с легким присутствием ультрамарина, придающего глубину ночного неба.

Для передачи объема яблок, груш и тыкв фламандские мастера предпочитали уводить тени в зеленоватые тона. Terra verde и серо-зеленые подмалевочные смеси создавали тот необходимый контраст, на фоне которого последующие теплые слои начинали излучать свет. Часто применялся и так называемый «мертвый слой» — гризайльная моделировка формы без цвета, позволяющая последующим цветным слоям звучать подобно прозрачной мелодии.

После подготовительных этапов наступает время терпеливой работы с лессировками — текучими, почти желеобразными, прозрачными, как янтарный чай в старинном подстаканнике. Исторические лаки — мареновые, кошенильные — накладывались словно полупрозрачные медовые вуали. Они не скрывали форму, а наполняли ее внутренним жаром, поскольку свет проходил сквозь них, отражался от светлой подложки и возвращался обогащенным, насыщенным, обретая не поверхностную яркость, а глубинное свечение. Именно поэтому у фламандских мастеров сливы словно «поют под кожицей», а виноградины кажутся наполненными светящимся воздухом.

Итальянская школа привнесла в эту технику элемент воздушности. Их многослойность обладала меньшей стеклянной прозрачностью, но большей телесностью, окутанной дымкой sfumato, где контуры не обрываются резко, а растворяются, подобно испарине на холодном стекле. Verdaccio — зеленоватый подмалевок под теплые тона — был их секретным оружием: под теплыми лессировками зелень не читается как таковая, она лишь придает глубину золотистым оттенкам, словно моховая подложка усиливает опаловое мерцание воды.

Эти размышления особенно актуальны при созерцании работ Габора Тота, современного художника румынского происхождения, ныне работающего в США. Пройдя строгую школу старых мастеров, он сумел остаться художником XXI века. Его уникальный дар заключается в создании объема без использования тяжелых, густо-черных теней, при этом избегая приторной красивости. Колористическое решение у Тота отличается мягкостью, воздушностью, почти эфемерной прозрачностью — он словно конструирует альтернативный слой реальности, более теплый и добрый, где привычные предметы предстают в своей идеальной ипостаси.

В его «Натюрморте с тыквой» (https://t.me/Amritart108/9... сам плод становится не просто объектом, а порталом в сказочное измерение. В изгибах ее ребер затаился вечерний свет, а в ложбинках покоится прохладная тень с зеленоватыми отголосками, усиливающими оранжевое пламя. Свет не спешит покинуть поверхность — он задерживается в натянутой кожуре, непрестанно играя между выпуклостями и углублениями. Это не монохромная «тыквенность», а целая симфония оттенков: от меда до терракоты, от зрелого абрикоса до обожженной глины.

В моей практике создание светящегося эффекта начинается с приглушения «голоса» холста тонкой охристой имприматурой, снимающей резкость белого грунта. Затем выстраивается форма, определяются зоны плотности и разреженности. Полутон — это сердцевина работы; без него не спасут ни блики, ни яркие краски. В тенях я всегда оставляю зеленоватый подтон, иногда быстро составленный из умбры и голубого, чтобы последующие теплые лессировки проявились подобно свету, пробивающемуся сквозь мутную воду.

Лессировка для меня — это не мазок, а прикосновение. Прозрачный пигмент — охра, мареновый лак, иногда жженая сиена — разводится до консистенции шелковой тени. Кисть едва касается поверхности, подобно птице, скользящей над водой. Слой должен не просматриваться, а ощущаться. Эти тончайшие вуали работают как цветные стекла, вложенные одно в другое, с воздушными прослойками между ними, где и происходит чудо: свет не просто отражается — он живет, задерживается, дышит.

Работа с маслом требует постепенного наращивания жирности — от почти чистых растворителей в начале до все большего содержания масла в финальных слоях. Я предпочитаю ореховое масло за его мягкость и прозрачность; оно меньше желтит и позволяет цвету глубже «усесться». Между слоями необходимы паузы — день, два, иногда неделя. Масло требует времени, и чем больше его получает, тем глубже становится свечение.

Ограниченная палитра старых мастеров — охры, сиены, умбры, земляные зеленые, свинцовые белила — обладала удивительной способностью к гармоничному взаимодействию. Эти спокойные пигменты не соперничают за внимание, а сливаются в единый аккорд. Прозрачные лаковые тона — марена, кошениль — вносят необходимый контрапункт, подобно алой нити в коричневой ткани.

Свечение в живописи — это не технический прием, а проявление отношения художника к своему предмету. Спешка порождает плоскость, внимательное вслушивание — глубину. Когда наблюдаешь, как меняется цвет тыквенной кожуры в полумраке, превращаясь из оранжевой в коралловую с прохладными тенями в бороздках, рука сама находит нужную степень прозрачности.

Я убеждена, что плоды начинают светиться, когда их пишут с любовью. Лессировка становится формой нежности, подмалевок — проявлением заботы. Каждое ожидание высыхания слоя — не потеря, а накопление времени. В результате яблоко на холсте обретает дыхание, тыква излучает тепло, виноград шелестит сладким стеклом. И это свечение говорит не о внешнем блеске, а о той тишине, в которой становится видимым свет.

С теплом и светом,

Амрита Шелковникова

Заходишь в «Клуб Романтики», но не находишь своего идеального персонажа?

Создай его сама!
Представь, что твои оригинальные герои могут стать частью целой истории, полной драмы и очарования. Твои идеи достойны большего! Давай превратим их в нечто захватывающее.

Курс «2D художник. Новое поколение» создан для таких, как ты — тех, кто мечтает рисовать и создавать собственные вселенные. Подробная программа и скидка 30% на любой курс школы: https://vk.cc/cPfYDZ

После обучения ты:
- Освоишь 2D рисунок с нуля;
- Научишься рисовать персонажей и иллюстрации со своей историей;
- Разовьешь авторский стиль и сможешь воплощать идеи в жизнь.

Только представь: с такими навыками ты сможешь рисовать как для себя, так и для любимых визуальных новелл!
Места ограничены! Забирай подробную программу курса и скидку 30%: https://vk.cc/cPfYDZ

Лектор курса — Анна Dzikawa, профи с 9-летним опытом преподавания и аудиторией на Twitch более 68.000 человек по всему миру.

28 августа в 15:00 в Казанской Ратуше откроется выставка «Дивное место... в мире этот город Казань!», посвященная 1020-летию города. Гостей ждут уникальные артефакты — от казан-котла XV века, поднятого со дна озера Кабан, до реконструкции трона казанских ханов, легендарная парсуна царицы Сююмбике с сыном, свыше 130 экспонатов по истории Казани: археология, нумизматика, документы и предметы декоративно-прикладного искусства, а также картины Баки Урманче, Мансура Усманова, Фарита Халикова и других художников, показывающие город в разные эпохи. Вход свободный

Место: Казанская Ратуша
Адрес: улица Карла Маркса,33

✨ Бесплатно в «Пушкинскую-10» на вернисаж сезона

В эту субботу легендарный арт-центр открывает новый выставочный сезон осень’25. Гостей ждут обновлённые пространства, встречи с художниками и кураторами, а также погружение в мир современного искусства.

Когда: 6 сентября, 17:00–20:00
Где: Арт-центр «Пушкинская-10»
Вход свободный (по регистрации)

Заходишь в «Клуб Романтики», но не находишь своего идеального персонажа?

Создай его сама!
Представь, что твои оригинальные герои могут стать частью целой истории, полной драмы и очарования. Твои идеи достойны большего! Давай превратим их в нечто захватывающее.

Курс «2D художник. Новое поколение» создан для таких, как ты — тех, кто мечтает рисовать и создавать собственные вселенные. Подробная программа и скидка 30% на любой курс школы: https://vk.cc/cPepS8

После обучения ты:
- Освоишь 2D рисунок с нуля;
- Научишься рисовать персонажей и иллюстрации со своей историей;
- Разовьешь авторский стиль и сможешь воплощать идеи в жизнь.

Только представь: с такими навыками ты сможешь рисовать как для себя, так и для любимых визуальных новелл!
Места ограничены! Забирай подробную программу курса и скидку 30%: https://vk.cc/cPepS8

Лектор курса — Анна Dzikawa, профи с 9-летним опытом преподавания и аудиторией на Twitch более 68.000 человек по всему миру.

Вы заинтересованы в том, чтобы рисовать в аниме стиле?🤗

Если да, то вам обязательно стоит взглянуть на наш онлайн курс по рисованию Аниме✏

В теоретической части вы изучите необходимую анатомию по всем частям тела✋🏻, научитесь строить пропорции, работать с динамикой🌀, цветом и светом💡🎨
Не забудем и про волнующие темы презентации своих работ, продвижению себя как художника, а также поиску стиля и вдохновения!☁

На практической части займемся тренировкой по рисованию форм, скетчингом, проанализируем секреты лучших аниме художников, научимся разбирать ошибки, рисовать любимых персонажей и много экспериментировать 😺
Консультации с преподавателем и разборы домашний заданий на 3 месяца - это более 30 детальных разборов ваших работ.

Поэтому не имеет значения, новичок вы в этом деле или мастер, курс найдет, чем вас удивить🧨

Хочешь рисовать аниме? Тогда жми на кнопку в закрепленном сообщении, мы научим!🤗

Ниже мы предлагаем ознакомиться с программой нашего курса👇🤗