2 ч. назад
В Архангельске паника
И игра в джентльменов удачи
В крупных тг каналах области идут жалобы, что Водник растаскивают. Насильно растаскивают. Алексей Золин постит про мушкетеров, напоминая о 2005. Болельщики кто в шоке, кто в панике. Как, разбирают "наш любимый непобедимый Водник". Я скажу одно в этой ситуации. Ребята, побыли на коне три года, все хватит. Ваше время кончилось. Теперь вы под конем. Теперь вы в роли тех, кого называли нытиками, конспирологами и далее по списку.
В Архангельске не дергался глаз, когда назначали Хандаева. Не дернулся, когда 47% голов Водник начал забивать в большинстве. Не дернулся, когда на стадионе Труд почти все соперники из топ-6 начали присаживаться на сотку. Не дергался глаз, когда господин Каблуков творил что хотел с финансами школы. И не дернулся даже после речи Ивана Максимова в марте 2024. Все в Архангельске было хорошо до этого мая, пока "случайно" не начали растаскивать команду.
В классике советского кинематографа есть момент с частичной амнезией. Тут помню, там не помню. Но так не бывает в мире хоккея с мячом. Если ты не делаешь того, что от тебя требуют, тебя стирают. Любыми способами, любыми средствами. Эти правила игры знают Каблуков, Максимов, Дергаев. Первый просто говорящая голова, специалист в области красноярского хоккея. Второй тоже говорит что надо и когда надо. Например, рассказывать сказки об усталости игроков уровня сборной России в возрасте 23-27 лет в самом начале сезона. Ну а третий... Третий пасует туда, куда надо. Скажут вперед, будет вперед играть. А иногда говорят и назад пасовать.
Проект, который начали собирать в Динамо... Уже не первый, не второй и не третий, который собирается в хсм. И с каждым разом собрать его все сложнее. Навиных мастеров, которые просто хотят поднять денег себе на жизнь, становится все меньше. Круг людей, которые могут помочь оформить титул по тихому в 2025 невероятно узок. А собирать команду надо.
И вот что сейчас имеют в Динамо. С вратарской линией просто повезло - Байкал развалился, подобрали сразу обоих. И Воронкова, и Янова. С защитой в принципе неплохо - забрали Бутенко. Теперь есть он, Бондаренко. И третье место получит либо Юрлов, либо Кузьмин Илья. Проигравший конкуренцию будет сидеть четвертым.
А дальше начинаются проблемы. Из Водника приехал на борт Сергеев. Второго борта у Хандая нет. Признак чемпионской команды? Поэтому я подозреваю, что телефон Макса Анциферова разрывается от звонков каждый день.
Нет высокого уровня опорника. При всем уважении к Денису Борисенко... Страховать косяки некому, хоть Тюкавина клонируй. Сеня Козлов, тебе уже звонили? Есть Егор Рагулин с большим объемом покрытия льда и выносливостью. Но его дело - мяч двигать, пространство искать, играть вперед. Без хорошего партнера за спиной он язык еще в январе на плечо повесит.
И тройка нападения конечно внушает должный для чемпиона страх и ужас: Иванов, Ахманаев, Дарковский. Но подмена где? Виктор Чернышев? Ну такое себе, опять же при всем уважении. Поэтому и фамилию тоже Насекина вспоминают в Москве. Человек больше 30 за карьеру никогда не забивал, но со скамейки этого и не требуется. Требуется энергия, объем движения, работоспособность. Всего этого у Ильи достаточно.
А Женя Дергаев... Даже в искаженной реальности ФХМР чемпионской команде нужно больше одного икс-фактора. Далеко не факт, что Никита Иванов сможет провести второй подряд сезон на 100+ очков. А другого игрока с приставкой суперзвезда сейчас у Динамо нет. Хандаеву нужен Гарант Побед. Нужен человек, который может взять ответственность за результат на льду. Дергаев всю жизнь провел, таская мяч и обеспечивая результат, являясь безальтернативной опцией. В таком Динамо роль может быть похожа.
Резюмируя, сейчас у Динамо неплохая задняя линия. Нет опорника, бортовика и отдыха для нападения. Это не чемпионский состав даже для умелого тренера. А тренерские навыки Ильяса Игоревича уже стали мемом в хсм среде. Поэтому сейчас происходит то, что происходит. Водник разваливают и все такое.
А почему? Потому что в Архангельске всегда были рычаги. И некоторые из них стали возможны благодаря деятельности последних лет. Обыски, неважно были они по факту или нет, в офисе клуба сюда же.
И игра в джентльменов удачи
В крупных тг каналах области идут жалобы, что Водник растаскивают. Насильно растаскивают. Алексей Золин постит про мушкетеров, напоминая о 2005. Болельщики кто в шоке, кто в панике. Как, разбирают "наш любимый непобедимый Водник". Я скажу одно в этой ситуации. Ребята, побыли на коне три года, все хватит. Ваше время кончилось. Теперь вы под конем. Теперь вы в роли тех, кого называли нытиками, конспирологами и далее по списку.
В Архангельске не дергался глаз, когда назначали Хандаева. Не дернулся, когда 47% голов Водник начал забивать в большинстве. Не дернулся, когда на стадионе Труд почти все соперники из топ-6 начали присаживаться на сотку. Не дергался глаз, когда господин Каблуков творил что хотел с финансами школы. И не дернулся даже после речи Ивана Максимова в марте 2024. Все в Архангельске было хорошо до этого мая, пока "случайно" не начали растаскивать команду.
В классике советского кинематографа есть момент с частичной амнезией. Тут помню, там не помню. Но так не бывает в мире хоккея с мячом. Если ты не делаешь того, что от тебя требуют, тебя стирают. Любыми способами, любыми средствами. Эти правила игры знают Каблуков, Максимов, Дергаев. Первый просто говорящая голова, специалист в области красноярского хоккея. Второй тоже говорит что надо и когда надо. Например, рассказывать сказки об усталости игроков уровня сборной России в возрасте 23-27 лет в самом начале сезона. Ну а третий... Третий пасует туда, куда надо. Скажут вперед, будет вперед играть. А иногда говорят и назад пасовать.
Проект, который начали собирать в Динамо... Уже не первый, не второй и не третий, который собирается в хсм. И с каждым разом собрать его все сложнее. Навиных мастеров, которые просто хотят поднять денег себе на жизнь, становится все меньше. Круг людей, которые могут помочь оформить титул по тихому в 2025 невероятно узок. А собирать команду надо.
И вот что сейчас имеют в Динамо. С вратарской линией просто повезло - Байкал развалился, подобрали сразу обоих. И Воронкова, и Янова. С защитой в принципе неплохо - забрали Бутенко. Теперь есть он, Бондаренко. И третье место получит либо Юрлов, либо Кузьмин Илья. Проигравший конкуренцию будет сидеть четвертым.
А дальше начинаются проблемы. Из Водника приехал на борт Сергеев. Второго борта у Хандая нет. Признак чемпионской команды? Поэтому я подозреваю, что телефон Макса Анциферова разрывается от звонков каждый день.
Нет высокого уровня опорника. При всем уважении к Денису Борисенко... Страховать косяки некому, хоть Тюкавина клонируй. Сеня Козлов, тебе уже звонили? Есть Егор Рагулин с большим объемом покрытия льда и выносливостью. Но его дело - мяч двигать, пространство искать, играть вперед. Без хорошего партнера за спиной он язык еще в январе на плечо повесит.
И тройка нападения конечно внушает должный для чемпиона страх и ужас: Иванов, Ахманаев, Дарковский. Но подмена где? Виктор Чернышев? Ну такое себе, опять же при всем уважении. Поэтому и фамилию тоже Насекина вспоминают в Москве. Человек больше 30 за карьеру никогда не забивал, но со скамейки этого и не требуется. Требуется энергия, объем движения, работоспособность. Всего этого у Ильи достаточно.
А Женя Дергаев... Даже в искаженной реальности ФХМР чемпионской команде нужно больше одного икс-фактора. Далеко не факт, что Никита Иванов сможет провести второй подряд сезон на 100+ очков. А другого игрока с приставкой суперзвезда сейчас у Динамо нет. Хандаеву нужен Гарант Побед. Нужен человек, который может взять ответственность за результат на льду. Дергаев всю жизнь провел, таская мяч и обеспечивая результат, являясь безальтернативной опцией. В таком Динамо роль может быть похожа.
Резюмируя, сейчас у Динамо неплохая задняя линия. Нет опорника, бортовика и отдыха для нападения. Это не чемпионский состав даже для умелого тренера. А тренерские навыки Ильяса Игоревича уже стали мемом в хсм среде. Поэтому сейчас происходит то, что происходит. Водник разваливают и все такое.
А почему? Потому что в Архангельске всегда были рычаги. И некоторые из них стали возможны благодаря деятельности последних лет. Обыски, неважно были они по факту или нет, в офисе клуба сюда же.
Показать больше
8 ч. назад
Во времена СССР о Сереже Алёшкове знали многие: о нем писали газеты, рассказывали на школьных уроках, приводя примеры мужества и героизма. А сегодня... Даже художественный фильм "Солдатик", снятый российскими кинематографистами в 2018 году по мотивам жизни самого юного красноармейца Великой Отечественной войны и устрашающий своей реалистичностью, прошел тихо и незаметно.
Но маленький Сережа - часть нашей истории. И о нем надо помнить, как и многих других участниках страшной войны.
Ему бы сидеть с мамой на крыльце их дома в маленькой тихой деревеньке Грынь. Мама бы гладила по головке, перебирала его реденькие, выгоревшие на солнце русые волосенки и рассказывала сказку. Она их знала множество и умела так рассказывать, что рядом на крыльцо усаживался старший брат Петя, подходили и совсем взрослые братья Иван и Андрей, - так начинается глава "Сын полка" в книге "В сердце и памяти" боевого офицера Михаила Даниловича Воробьева, посвященная самому молодому гвардейцу Великой Отечественной войны.
Сегодня под мирным небом это кажется безумием. Ребёнок на фронте? В боевых частях?
Согласно современному международному праву, дети в возрасте до 15 лет должны ограждаться от действий войны и не могут принимать участия в боевых действиях. Об этом ясно говорит статья 14 Женевской конвенции 1949 года. Но это - только слова, пусть и обличенные в форму закона. Время показывает, что никто не способен спасти детей от летящих ракет, бомб и снарядов. И дети становятся такими же жертвами войны, как и взрослые. Только еще более беззащитными.
А в годы Великой Отечественной, когда еще никакие Женевские конвенции не были подписаны, только по официальным данным Центрального архива Министерства обороны Российской Федерации, насчитывалось 3500 юных фронтовиков в возрасте до шестнадцати лет. И в их количество не входят юные герои подполья и партизанских отрядов. Мальчишки и девчонки оставались в регулярных частях с разрешения командиров подразделений, бывало даже втайне от вышестоящего командования. Но чаще юных бойцов вносили в список части и ставили на довольствие с разрешения командного состава. И тогда ребёнку выдавалось обмундирование, а иногда и личное оружие.
Время было такое... военное.
Большинство из сыновей и дочерей полка выполняли различные хозяйственные функции в подразделении, но случалось, что и принимали непосредственное участие в боевых действиях. Так было и с самым юным Героем Великой Отечественной войны, Сережей Алёшковым, попавшим на фронт в 6-летнем возрасте.
Хотя война началась для него еще раньше.
Сережа родился 15 февраля 1936 года в деревне Грынь Западной области, километрах в 80-ти южнее Калуги. Отец скончался еще до начала войны, и матери пришлось одной поднимать четверых детей, из которых Сережа был самым младшим.
Как только гитлеровцы вероломно напали на СССР, два старших брата - Иван и Андрей - ушли на фронт. А когда под оккупацию попала территория нынешней Калужской области, в окрестностях деревни Грынь образовался партизанский отряд, много крови попортивший оккупантам.
Жители деревни активно помогали партизанам, что гитлеровцы не могли оставить безнаказанным. Чтобы сломить сопротивление, требовалось лишить партизан всяческой поддержки, обрубить каналы поступления информации и снабжения. И вот в августе 1942 года была проведена карательная операция в Грыни. Рано утром гестаповцы вошли в деревню, вывели жителей из домов, а тех, кого подозревали в сотрудничестве с партизанами, расстреляли у всех на глазах, не взирая на пол и возраст.
Среди казненных оказался и 10-летний брат Петя, и Сережина мама. Кинувшийся на помощь родным мальчишка получил лишь пинок сапога: малыша то ли пожалели, то ли попросту патронов на него тратить не стали.
Во всеобщей неразберихе его подхватила соседка и вместе с другими односельчанами кинулась в лес, уводя за собой осиротевшего мальчика. Запылали за спиной деревенские избы, слышалась стрельба, а они все бежали и бежали.
А потом вдруг Сережа остался один. Как это случилось, он не помнил вовсе. Куда-то пропала спасавшая его тетя Настя, затерялись в лесу другие соседи. Он обессилел, изголодался и понятия не имел, куда идти.
Несколько дней мальчишка скитался по лесу, пока его в полуобморочном состоянии не обнаружили разведчики 142-го гвардейского стрелкового полка 47-й гвардейской стрелковой дивизии. Буквально на руках обессиленного и изможденного ребенка бойцы перенесли через линию фронта к своим.
Провёл он в лесу не одну ночь. Когда его нашли разведчики капитана Мещерякова, был совершенно голый, чудом только сохранилась на голове кубанка, весь в коростах и истощён настолько, что и говорить стоило ему больших усилий, - вспоминал первую встречу командир 510-го гвардейского стрелкового полка, Михаил Данилович Воробьёв (тогда он был помощником командира по хозяйственной части). - Серёжу принёс в блиндаж мой ординарец Вали Шаяхметов. Он разворачивал попону, в которую был завёрнут мальчик, словно бинты с раны снимал — и осторожно, и медленно. А по щекам солдата катились и катились слёзы... Серёжа едва стоял на своих тонюсеньких ножках и смотрел испуганно, умоляюще. В блиндаже все словно онемели. Хотелось ринуться туда, к линии окопов, чтобы вцепиться в горло первому же попавшемуся фашисту…
Так Сережа Алешков стал сыном полка. Правда, поначалу в документы закралась ошибка - малыш на вопрос кто он и откуда ответил: Алешкины мы! Так его и записали.
В первую же ночь полковой портной постарался на славу, экипировав Сережу как настоящего солдата: гимнастерка, брюки, пилотка и сапоги, пошитые из плащ-палатки.
Слух о найденыше быстро распространился по всему полку, и пока он находился в распоряжении медиков, к нему стали наведываться и солдаты, и офицеры - все тянулись к малышу, спешили разделить с ним солдатскую пайку, угостить сахаром и просто поговорить да потрепать по волосам, поделившись частичкой скупого армейского тепла. Наверное, Сережа олицетворял для них всё то, что осталось дома.
Помощник комполка Воробьев сразу же привязался к шустрому мальчонке. Было ему уже за 30, но семьей так обзавестись и не успел до войны. И теперь, когда жизнь приобрела особую ценность, когда хрупкость бытия стала величиной осязаемой, спешил наверстать упущенное.
— Вот что, Сережа. Хочешь быть моим сыном?
— А это можно?
Уже 8 сентября 1942 года у Сережи Алёшкова снова появился отец. Им стал Михаил Воробьев. И маму Сережа выбрал себе сам: в беседе с отцом назвал молоденькую старшину медицинской службы Нину Бедову.
Тут уж деваться Воробьеву было некуда...
О мальчишке быстро узнали в дивизии, а в дивизионной газете "Красный воин" было опубликовано стихотворение одного из офицеров, Василия Семеновича Денисенкова, так и названное: "Сережа". И именно Денисенков много позже после войны, в 1972 году напишет книгу "Шестилетний гвардеец", посвященную Сереже Алешкову.
В начале ноября 1942 года полк перебросили под Сталинград. К этому времени мальчишка уже пришел в себя, восстановил силы и нашел занятие по душе, начав разносить письма и газеты. Тогда-то и совершил Сережа свой первый подвиг.
Росточка он был небольшого, юркий - издалека его и вовсе не видно. А он всегда бегом или ползком - по обстоятельствам. Обежит позиции, раздаст корреспонденцию и тем самым боевой дух в подразделениях поднимал. А бойцы ему только рады были. К тому же, если малыш такой бойкий, то взрослым и вовсе нельзя лицом в грязь ударить.
Тогда как раз вышел номер "Красной звезды" с приказом Верховного Главнокомандующего со словами: "Недалек тот день, когда враг узнает силу новых ударов Красной Армии". И Сережа Алешков хорошо понимал волшебную силу слова.
Тайком пробираясь к расположению артиллеристов, юный боец наткнулся на двух гитлеровцев, о чем сразу же и доложил. Причем отец узнал об этом поступке только из доклада командира взвода артразведки младшего лейтенанта Зака:
Пришел Сережа к артиллеристам и говорит, что видел двух мужчин, которые прятались в скирде соломы. Решили проверить. И действительно, вырыли из соломы двух гитлеровцев с рацией! Они должны были корректировать огонь своих батарей...
Но излишней похвальбы и нежностей юный гвардеец не любил. Он - солдат, и на людях всегда оставался строг, с удивительным не по годам самообладанием. И когда отца назначили командиром полка, искренне считал себя его адъютантом. С детской непосредственностью затребовал себе офицерское звание, т.к. все адъютанты носят офицерские погоны. Что вскоре и было выполнено.
Каждое утро новоявленный младший лейтенант являлся в штаб, докладывая, что прибыл для несения службы, и ждал новых поручений. А однажды в присутствии комдива, генерала Осташенко обратился к Воробьёву: товарищ гвардии майор, какое сегодня дадите задание? А тот возьми да официальным тоном и прикажи: Отправляйтесь в пулеметную роту, проверьте состояние обмундирования и снаряжения.
Комдив потом долго думал, что его разыграли. Хотя все было максимально серьезно. И к выполнению приказа гвардеец отнесся со всей ответственностью.
Пулеметчики отдыхали, когда к ним прибыл маленький проверяющий. Попросил их командира Александра Мещерякова построить бойцов. Мещеряков только улыбнулся и попытался обнять Сережу, но мальчишка был непреклонен: я здесь по указанию командира полка!
Рота была построена. Сережа скомандовал: всем, у кого проблемы с обмундированием - выйти из строя! Шаг вперед сделали многие, а адъютант комполка, оглядев всех внимательным взглядом, деловито вынул из кармана блокнот и карандаш и замешкался.
Подошел к правофланговому, тихо спросил - умеет ли тот писать - и, получив утвердительный ответ, попросил зафиксировать все фамилии. После чего вернулся в штаб с докладом.
Генерал Осташенко был поражен собранностью юного гвардейца и без лишних слов подписал заявку на обмундирование.
А 27 апреля 1943 года Федор Афанасьевич Осташенко вручил солдату Алешкову медаль "За боевые заслуги" за спасение командира полка.
В тот день Сережа шел с отцом на командный пункт, когда на расположение части налетели самолеты люфтваффе. Воробьев только успел спрятать Сережу, затолкнув его в
Но маленький Сережа - часть нашей истории. И о нем надо помнить, как и многих других участниках страшной войны.
Ему бы сидеть с мамой на крыльце их дома в маленькой тихой деревеньке Грынь. Мама бы гладила по головке, перебирала его реденькие, выгоревшие на солнце русые волосенки и рассказывала сказку. Она их знала множество и умела так рассказывать, что рядом на крыльцо усаживался старший брат Петя, подходили и совсем взрослые братья Иван и Андрей, - так начинается глава "Сын полка" в книге "В сердце и памяти" боевого офицера Михаила Даниловича Воробьева, посвященная самому молодому гвардейцу Великой Отечественной войны.
Сегодня под мирным небом это кажется безумием. Ребёнок на фронте? В боевых частях?
Согласно современному международному праву, дети в возрасте до 15 лет должны ограждаться от действий войны и не могут принимать участия в боевых действиях. Об этом ясно говорит статья 14 Женевской конвенции 1949 года. Но это - только слова, пусть и обличенные в форму закона. Время показывает, что никто не способен спасти детей от летящих ракет, бомб и снарядов. И дети становятся такими же жертвами войны, как и взрослые. Только еще более беззащитными.
А в годы Великой Отечественной, когда еще никакие Женевские конвенции не были подписаны, только по официальным данным Центрального архива Министерства обороны Российской Федерации, насчитывалось 3500 юных фронтовиков в возрасте до шестнадцати лет. И в их количество не входят юные герои подполья и партизанских отрядов. Мальчишки и девчонки оставались в регулярных частях с разрешения командиров подразделений, бывало даже втайне от вышестоящего командования. Но чаще юных бойцов вносили в список части и ставили на довольствие с разрешения командного состава. И тогда ребёнку выдавалось обмундирование, а иногда и личное оружие.
Время было такое... военное.
Большинство из сыновей и дочерей полка выполняли различные хозяйственные функции в подразделении, но случалось, что и принимали непосредственное участие в боевых действиях. Так было и с самым юным Героем Великой Отечественной войны, Сережей Алёшковым, попавшим на фронт в 6-летнем возрасте.
Хотя война началась для него еще раньше.
Сережа родился 15 февраля 1936 года в деревне Грынь Западной области, километрах в 80-ти южнее Калуги. Отец скончался еще до начала войны, и матери пришлось одной поднимать четверых детей, из которых Сережа был самым младшим.
Как только гитлеровцы вероломно напали на СССР, два старших брата - Иван и Андрей - ушли на фронт. А когда под оккупацию попала территория нынешней Калужской области, в окрестностях деревни Грынь образовался партизанский отряд, много крови попортивший оккупантам.
Жители деревни активно помогали партизанам, что гитлеровцы не могли оставить безнаказанным. Чтобы сломить сопротивление, требовалось лишить партизан всяческой поддержки, обрубить каналы поступления информации и снабжения. И вот в августе 1942 года была проведена карательная операция в Грыни. Рано утром гестаповцы вошли в деревню, вывели жителей из домов, а тех, кого подозревали в сотрудничестве с партизанами, расстреляли у всех на глазах, не взирая на пол и возраст.
Среди казненных оказался и 10-летний брат Петя, и Сережина мама. Кинувшийся на помощь родным мальчишка получил лишь пинок сапога: малыша то ли пожалели, то ли попросту патронов на него тратить не стали.
Во всеобщей неразберихе его подхватила соседка и вместе с другими односельчанами кинулась в лес, уводя за собой осиротевшего мальчика. Запылали за спиной деревенские избы, слышалась стрельба, а они все бежали и бежали.
А потом вдруг Сережа остался один. Как это случилось, он не помнил вовсе. Куда-то пропала спасавшая его тетя Настя, затерялись в лесу другие соседи. Он обессилел, изголодался и понятия не имел, куда идти.
Несколько дней мальчишка скитался по лесу, пока его в полуобморочном состоянии не обнаружили разведчики 142-го гвардейского стрелкового полка 47-й гвардейской стрелковой дивизии. Буквально на руках обессиленного и изможденного ребенка бойцы перенесли через линию фронта к своим.
Провёл он в лесу не одну ночь. Когда его нашли разведчики капитана Мещерякова, был совершенно голый, чудом только сохранилась на голове кубанка, весь в коростах и истощён настолько, что и говорить стоило ему больших усилий, - вспоминал первую встречу командир 510-го гвардейского стрелкового полка, Михаил Данилович Воробьёв (тогда он был помощником командира по хозяйственной части). - Серёжу принёс в блиндаж мой ординарец Вали Шаяхметов. Он разворачивал попону, в которую был завёрнут мальчик, словно бинты с раны снимал — и осторожно, и медленно. А по щекам солдата катились и катились слёзы... Серёжа едва стоял на своих тонюсеньких ножках и смотрел испуганно, умоляюще. В блиндаже все словно онемели. Хотелось ринуться туда, к линии окопов, чтобы вцепиться в горло первому же попавшемуся фашисту…
Так Сережа Алешков стал сыном полка. Правда, поначалу в документы закралась ошибка - малыш на вопрос кто он и откуда ответил: Алешкины мы! Так его и записали.
В первую же ночь полковой портной постарался на славу, экипировав Сережу как настоящего солдата: гимнастерка, брюки, пилотка и сапоги, пошитые из плащ-палатки.
Слух о найденыше быстро распространился по всему полку, и пока он находился в распоряжении медиков, к нему стали наведываться и солдаты, и офицеры - все тянулись к малышу, спешили разделить с ним солдатскую пайку, угостить сахаром и просто поговорить да потрепать по волосам, поделившись частичкой скупого армейского тепла. Наверное, Сережа олицетворял для них всё то, что осталось дома.
Помощник комполка Воробьев сразу же привязался к шустрому мальчонке. Было ему уже за 30, но семьей так обзавестись и не успел до войны. И теперь, когда жизнь приобрела особую ценность, когда хрупкость бытия стала величиной осязаемой, спешил наверстать упущенное.
— Вот что, Сережа. Хочешь быть моим сыном?
— А это можно?
Уже 8 сентября 1942 года у Сережи Алёшкова снова появился отец. Им стал Михаил Воробьев. И маму Сережа выбрал себе сам: в беседе с отцом назвал молоденькую старшину медицинской службы Нину Бедову.
Тут уж деваться Воробьеву было некуда...
О мальчишке быстро узнали в дивизии, а в дивизионной газете "Красный воин" было опубликовано стихотворение одного из офицеров, Василия Семеновича Денисенкова, так и названное: "Сережа". И именно Денисенков много позже после войны, в 1972 году напишет книгу "Шестилетний гвардеец", посвященную Сереже Алешкову.
В начале ноября 1942 года полк перебросили под Сталинград. К этому времени мальчишка уже пришел в себя, восстановил силы и нашел занятие по душе, начав разносить письма и газеты. Тогда-то и совершил Сережа свой первый подвиг.
Росточка он был небольшого, юркий - издалека его и вовсе не видно. А он всегда бегом или ползком - по обстоятельствам. Обежит позиции, раздаст корреспонденцию и тем самым боевой дух в подразделениях поднимал. А бойцы ему только рады были. К тому же, если малыш такой бойкий, то взрослым и вовсе нельзя лицом в грязь ударить.
Тогда как раз вышел номер "Красной звезды" с приказом Верховного Главнокомандующего со словами: "Недалек тот день, когда враг узнает силу новых ударов Красной Армии". И Сережа Алешков хорошо понимал волшебную силу слова.
Тайком пробираясь к расположению артиллеристов, юный боец наткнулся на двух гитлеровцев, о чем сразу же и доложил. Причем отец узнал об этом поступке только из доклада командира взвода артразведки младшего лейтенанта Зака:
Пришел Сережа к артиллеристам и говорит, что видел двух мужчин, которые прятались в скирде соломы. Решили проверить. И действительно, вырыли из соломы двух гитлеровцев с рацией! Они должны были корректировать огонь своих батарей...
Но излишней похвальбы и нежностей юный гвардеец не любил. Он - солдат, и на людях всегда оставался строг, с удивительным не по годам самообладанием. И когда отца назначили командиром полка, искренне считал себя его адъютантом. С детской непосредственностью затребовал себе офицерское звание, т.к. все адъютанты носят офицерские погоны. Что вскоре и было выполнено.
Каждое утро новоявленный младший лейтенант являлся в штаб, докладывая, что прибыл для несения службы, и ждал новых поручений. А однажды в присутствии комдива, генерала Осташенко обратился к Воробьёву: товарищ гвардии майор, какое сегодня дадите задание? А тот возьми да официальным тоном и прикажи: Отправляйтесь в пулеметную роту, проверьте состояние обмундирования и снаряжения.
Комдив потом долго думал, что его разыграли. Хотя все было максимально серьезно. И к выполнению приказа гвардеец отнесся со всей ответственностью.
Пулеметчики отдыхали, когда к ним прибыл маленький проверяющий. Попросил их командира Александра Мещерякова построить бойцов. Мещеряков только улыбнулся и попытался обнять Сережу, но мальчишка был непреклонен: я здесь по указанию командира полка!
Рота была построена. Сережа скомандовал: всем, у кого проблемы с обмундированием - выйти из строя! Шаг вперед сделали многие, а адъютант комполка, оглядев всех внимательным взглядом, деловито вынул из кармана блокнот и карандаш и замешкался.
Подошел к правофланговому, тихо спросил - умеет ли тот писать - и, получив утвердительный ответ, попросил зафиксировать все фамилии. После чего вернулся в штаб с докладом.
Генерал Осташенко был поражен собранностью юного гвардейца и без лишних слов подписал заявку на обмундирование.
А 27 апреля 1943 года Федор Афанасьевич Осташенко вручил солдату Алешкову медаль "За боевые заслуги" за спасение командира полка.
В тот день Сережа шел с отцом на командный пункт, когда на расположение части налетели самолеты люфтваффе. Воробьев только успел спрятать Сережу, затолкнув его в
Показать больше
17 ч. назад
🏆Фильмы Киностудии Горького получили 47 международных наград
За последние пять лет картины кинокомпании, кроме России, побывали в 18 странах, в том числе в Италии, Франции, Испании, Великобритании, США, Японии, Китае, Индии, Иране, Австралии, Аргентине и Словении.
На конкурсах были представлены игровые, документальные и научно-популярные работы. Например, лента «Горянки» о современных кавказских женщинах в 2021 году получила приз за лучший документальный фильм на австралийском фестивале Doc.Sydney Documentary Film Festival.
Фильм рассказывает о том, как несколько женщин с Северного Кавказа, несмотря на давление традиций и общества, нашли в себе силы и мужество стать успешными и незаурядными профессионалами. Они занимаются наукой и искусством, покоряют Эльбрус — и живут той жизнью, которую выбирают сами.
Подробнее о других картинах киностудии➡ vk.cc/cNHqLf
#ИнтересныеФакты #кино #фильмы #кинематограф
За последние пять лет картины кинокомпании, кроме России, побывали в 18 странах, в том числе в Италии, Франции, Испании, Великобритании, США, Японии, Китае, Индии, Иране, Австралии, Аргентине и Словении.
На конкурсах были представлены игровые, документальные и научно-популярные работы. Например, лента «Горянки» о современных кавказских женщинах в 2021 году получила приз за лучший документальный фильм на австралийском фестивале Doc.Sydney Documentary Film Festival.
Фильм рассказывает о том, как несколько женщин с Северного Кавказа, несмотря на давление традиций и общества, нашли в себе силы и мужество стать успешными и незаурядными профессионалами. Они занимаются наукой и искусством, покоряют Эльбрус — и живут той жизнью, которую выбирают сами.
Подробнее о других картинах киностудии➡ vk.cc/cNHqLf
#ИнтересныеФакты #кино #фильмы #кинематограф
Показать больше
4 мс. назад
Александр Кайдановский рано понял, что такое предательство: мать, мечтающая стать актрисой, бросила маленького сына и мужа и уехала учиться в Москву. После неудачной попытки покорить столицу женщина вернулась, но сохранить отношения родители не смогли.
Позже у каждого из них появились новые семьи. Саша остался жить с отцом, которого беззаветно любил, но чувство одиночества подростка не покидало. Тогда Кайдановский еще не знал, что, подобно матери, не раз будет жертвовать всем, включая семью, ради искусства.
Весь свой талант Кайдановский отдал кинематографу. Не из-за денег, а потому, что отношения с театром не заладились с самого начала. Он вспоминал: «Вахтанговская “корпорация” отравила во мне любовь к театральной жизни: внутренние взаимоотношения в театре всегда строятся на каких-то отвратительных принципах, на том, что одним приходится унижать других. Я человек, по сути, свободный, мне не хотелось бы ни кого-то унижать, ни оказаться униженным. Поэтому из театра я ушел».
После увольнения из Театра имени Вахтангова актер работал во МХАТе и Театре на Малой Бронной, но и там не задержался надолго.
В 1970-е Кайдановский много работал на съемочных площадках различных режиссеров. В это время актер, начинавший с экранизаций классики («Анна Каренина» Александра Захри, «Первая любовь» Василия Ордынского, «Игрок» Алексея Баталова), стал сниматься в приключенческих фильмах: «Пропавшая экспедиция» и «Золотая речка» Вениамина Дормана, «Дознание пилота Пиркса» Марека Пестрака. Однако главная его роль была впереди.
В 1979 году на экраны вышел фильм Андрея Тарковского «Сталкер». О создании картины до сих пор ходят легенды. Бессчетное количество раз переписывали сценарий братья Стругацкие, мало что оставившие от первоначального сюжета романа «Пикник на обочине». Несколько раз пришлось менять локацию для натурных съемок, а во время отработки пленки пропала большая часть отснятого материала.
Проблемы с пленкой и перерыв в работе над «Сталкером», во время которого многие были уверены, что картину закроют, стали для актера настоящим ударом. После выхода фильма он признавался, что уже не может работать над обыкновенными ролями:
«Я ни кем не могу быть после “Сталкера”. Это все равно что, сыграв роль Христа, взяться за роль главного бухгалтера».
И тем не менее актерская карьера продолжалась до самой его смерти, вот только фильмов, в которых Кайдановский появлялся, стало намного меньше.
Следующей важной и, как говорил актер, пророческой его ролью оказался образ режиссера-документалиста Николая Вараксина в картине Сергея Соловьева «Спасатель». После этой ленты он действительно поступил на Высшие курсы сценаристов и режиссеров сначала в мастерскую Тарковского, а потом, когда последний уехал в Италию, в мастерскую Сергея Соловьева.
О режиссере Кайдановском критики говорят как о тонком философе и интеллектуале, щедро насытившем свои фильмы цитатами из лучших произведений мировой культуры, аллюзиями и религиозной метафизикой. Он экранизировал Камю, Борхеса и Толстого. Поставил по собственному сценарию «Жену керосинщика», за которую получил Гран-при как самый «странный фильм» на Международном кинофестивале фантастических фильмов в Авориазе.
Однако многие задумки автора так и не были осуществлены: так, картина об Иване Грозном, сценарий к которой Кайдановский также написал сам, так и не вышла на экраны. Это не прошло даром для человека, живущего ради своей работы.
Александр Кайдановский пережил два инфаркта, третий стал для него смертельным. Он скончался 3 декабря 1995 года на 50-м году жизни. Похоронен на Кунцевском кладбище в Москве.
Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤
Позже у каждого из них появились новые семьи. Саша остался жить с отцом, которого беззаветно любил, но чувство одиночества подростка не покидало. Тогда Кайдановский еще не знал, что, подобно матери, не раз будет жертвовать всем, включая семью, ради искусства.
Весь свой талант Кайдановский отдал кинематографу. Не из-за денег, а потому, что отношения с театром не заладились с самого начала. Он вспоминал: «Вахтанговская “корпорация” отравила во мне любовь к театральной жизни: внутренние взаимоотношения в театре всегда строятся на каких-то отвратительных принципах, на том, что одним приходится унижать других. Я человек, по сути, свободный, мне не хотелось бы ни кого-то унижать, ни оказаться униженным. Поэтому из театра я ушел».
После увольнения из Театра имени Вахтангова актер работал во МХАТе и Театре на Малой Бронной, но и там не задержался надолго.
В 1970-е Кайдановский много работал на съемочных площадках различных режиссеров. В это время актер, начинавший с экранизаций классики («Анна Каренина» Александра Захри, «Первая любовь» Василия Ордынского, «Игрок» Алексея Баталова), стал сниматься в приключенческих фильмах: «Пропавшая экспедиция» и «Золотая речка» Вениамина Дормана, «Дознание пилота Пиркса» Марека Пестрака. Однако главная его роль была впереди.
В 1979 году на экраны вышел фильм Андрея Тарковского «Сталкер». О создании картины до сих пор ходят легенды. Бессчетное количество раз переписывали сценарий братья Стругацкие, мало что оставившие от первоначального сюжета романа «Пикник на обочине». Несколько раз пришлось менять локацию для натурных съемок, а во время отработки пленки пропала большая часть отснятого материала.
Проблемы с пленкой и перерыв в работе над «Сталкером», во время которого многие были уверены, что картину закроют, стали для актера настоящим ударом. После выхода фильма он признавался, что уже не может работать над обыкновенными ролями:
«Я ни кем не могу быть после “Сталкера”. Это все равно что, сыграв роль Христа, взяться за роль главного бухгалтера».
И тем не менее актерская карьера продолжалась до самой его смерти, вот только фильмов, в которых Кайдановский появлялся, стало намного меньше.
Следующей важной и, как говорил актер, пророческой его ролью оказался образ режиссера-документалиста Николая Вараксина в картине Сергея Соловьева «Спасатель». После этой ленты он действительно поступил на Высшие курсы сценаристов и режиссеров сначала в мастерскую Тарковского, а потом, когда последний уехал в Италию, в мастерскую Сергея Соловьева.
О режиссере Кайдановском критики говорят как о тонком философе и интеллектуале, щедро насытившем свои фильмы цитатами из лучших произведений мировой культуры, аллюзиями и религиозной метафизикой. Он экранизировал Камю, Борхеса и Толстого. Поставил по собственному сценарию «Жену керосинщика», за которую получил Гран-при как самый «странный фильм» на Международном кинофестивале фантастических фильмов в Авориазе.
Однако многие задумки автора так и не были осуществлены: так, картина об Иване Грозном, сценарий к которой Кайдановский также написал сам, так и не вышла на экраны. Это не прошло даром для человека, живущего ради своей работы.
Александр Кайдановский пережил два инфаркта, третий стал для него смертельным. Он скончался 3 декабря 1995 года на 50-м году жизни. Похоронен на Кунцевском кладбище в Москве.
Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤
Показать больше
4 мс. назад
До сих пор самый худший выбор актера на роль за всю историю существования кинематографа.
Даже черная русалочка выглядит не так убого
Даже черная русалочка выглядит не так убого
4 мс. назад
В Госдуме предложили проверить бюджетное финансирование режиссёра Сарика Андреасяна.
Предварительно, на свои проекты он получил 600 млн рублей от Минкульта и Фонда Кино.
Недавно Сарик Андреасян устроил представление на встрече со студентами киноколледжа в Москве. Создатель таких шедевров как «ЛОпуХИ: Эпизод первый» и «Жизнь по вызову», раскритиковал творчество Андрея Тарковского. Причём довольно грубо.
Андреасян заявил, что ненавидит авторское кино, обозвал его «деградирующим кинематографом« и прошёлся по Тарковскому. Потом сообщил студентам, что если они так интересуются авторским кино, то будущего у них в профессии нет и посоветовал ребятам «идти нах**».
Спич режиссёра вызвал немало споров и обсуждений. И в конце концов дошёл до Госдумы. Например, лидер «Справедливой России» Сергей Миронов привёл интересные данные:
Сарик Андреасян получил от Фонда кино и Министерства культуры РФ почти 600 миллионов рублей на финансирование его кинопроектов, из них 415 миллионов - на безвозмездной основе. В результате неисполнения условий договора по возврату средств его компания признана банкротом.
Парламентарий сослался на данные одного из тг-каналов, информация о госфинансировании официально не подтверждена.
Тем не менее Миронов предложил компетентным товарищам из Счётной палаты и прокуратуры заняться этим вопросом.
Прошерстить вплоть до тёщи!
Предварительно, на свои проекты он получил 600 млн рублей от Минкульта и Фонда Кино.
Недавно Сарик Андреасян устроил представление на встрече со студентами киноколледжа в Москве. Создатель таких шедевров как «ЛОпуХИ: Эпизод первый» и «Жизнь по вызову», раскритиковал творчество Андрея Тарковского. Причём довольно грубо.
Андреасян заявил, что ненавидит авторское кино, обозвал его «деградирующим кинематографом« и прошёлся по Тарковскому. Потом сообщил студентам, что если они так интересуются авторским кино, то будущего у них в профессии нет и посоветовал ребятам «идти нах**».
Спич режиссёра вызвал немало споров и обсуждений. И в конце концов дошёл до Госдумы. Например, лидер «Справедливой России» Сергей Миронов привёл интересные данные:
Сарик Андреасян получил от Фонда кино и Министерства культуры РФ почти 600 миллионов рублей на финансирование его кинопроектов, из них 415 миллионов - на безвозмездной основе. В результате неисполнения условий договора по возврату средств его компания признана банкротом.
Парламентарий сослался на данные одного из тг-каналов, информация о госфинансировании официально не подтверждена.
Тем не менее Миронов предложил компетентным товарищам из Счётной палаты и прокуратуры заняться этим вопросом.
Прошерстить вплоть до тёщи!
Показать больше
4 мс. назад
Перед талантом Георгия Вицина преклонялись многие его коллеги. А Евгений Моргунов как-то признавался: «Ни я, ни Никулин ногтя Вицина не стоим. Он дьявольски талантлив! Он вам хоть дверную ручку сыграет».
Молодого 25-летнего Мишеньку в «Женитьбе Бальзаминова» Георгий Михайлович сыграл в 47 лет. Еще в 1936 году двум приятелям Константину Воинову, который в будущем стал режиссером, а также актеру Георгию Вицину, было всего по восемнадцать лет. Они мечтали создать в будущем свою кинокартину и чтобы в главной роли был Вицин. Такой шанс впервые появился, когда Воинов был приглашен на «Мосфильм», но сразу осуществить свою задумку у режиссера не получилось. Лишь в 1964 году были начаты съемки фильма, куда на главную роль был приглашен Георгий Михайлович.
Перед началом съемок Вицин отправился стройнеть в Сухуми, где целый месяц тренировался с местными футболистами. Приблизиться к юношеской физической форме, осанке и походке «Бальзаминову» также помогала йога, которой актер в те годы очень увлекался.
Плюс, актер придумал себе сложный грим:
«Я сам себя загримировал, где сеточку из краски нарисовал, где веснушки сделал, чтобы морщин не было. Придумал паричок, нос подтянул. Шпатлевку смешал с красной краской, чтобы лицо «похудело». Воинов посмотрел на мои художества и твердо сказал: «Буду снимать!». Из-за столь сложного грима сам Вицин называл картину «Женитьба Бальзамированного».
В тяжёлые во всех смыслах 90-е вслед за страной приказал долго жить и советский кинематограф. На кино не было денег, не было и предложений. Ходили слухи, что Вицин остался без средств к существованию. Но на самом деле всё было совсем не так: ему постоянно предлагали где-то сниматься, присылали сценарии, предлагали хорошие гонорары. Но это было так называемое «кооперативное кино» – низкопробные подделки. Из того, что было тогда снято, можно насчитать не больше десятка картин, остальное смотреть просто невозможно.
Вицину этот путь не нравился, и он отказывался работать. Но как-то жить нужно было, и Георгий Михайлович соглашался выступать на вошедших в моду корпоративах, где пьющим и жующим людям было глубоко наплевать, кто там на сцене поёт и пляшет – они продолжали есть и пить. Но когда к микрофону выходил Вицин, в зале моментально устанавливалась мёртвая тишина: все откладывали вилки и бокалы, слушали и смотрели на него, читающего Михаила Зощенко, затаив дыхание, а потом долго аплодировали стоя. Хотя, по сути, за столами сидели те, про кого Зощенко и писал, только значительно моложе.
Впервые на выступлении Зощенко Вицин оказался еще до войны. Тогда писателя ещё не притесняли, но опала уже началась. Вицина поразила тишина, в которой Зощенко читал свои рассказы, а потом уходил со сцены – ни смеха, когда было смешно, ни аплодисментов. Вицин очень любил Зощенко, и, читая его рассказы на концертах и корпоративах, возможно, творил высшую справедливость и за всех отдавал долги прекрасному писателю.
Всю свою жизнь Вицин говорил, что не надо торопиться, и в самом деле никуда не спешил. В какой-то момент к нему вернулся и его любимый персонаж – Гоголь, принёсший ему первое признание зрителей.
Любимая фраза артиста была: «Уходя со сцены, главное, не забыть выйти из образа». Он не любил, когда его узнавали, и это не было кокетством. Это относилось только к людям – все арбатские собаки знали Вицина, как своего. У него были знакомые в мясном отделе – они давали ему кости для собак, а в кармане всегда было пшено для птиц. У него было три своих собаки. Он выходил из подъезда в одно и то же время, и птицы уже ждали его, запросто садились ему на плечи.
На праздновании своего 80-летия Вицин не приехал – ему это было ни к чему. Словно что-то зная заранее, он сказал жене, что жить ему осталось три года. Прожил он на год больше. С последнего выступления в Театре киноактёра его привезли в больницу, где он умер 24 октября 2001 года. Его последними словами жене были: «Я хорошо помню всё, что было, и точно знаю всё, что будет».
Молодого 25-летнего Мишеньку в «Женитьбе Бальзаминова» Георгий Михайлович сыграл в 47 лет. Еще в 1936 году двум приятелям Константину Воинову, который в будущем стал режиссером, а также актеру Георгию Вицину, было всего по восемнадцать лет. Они мечтали создать в будущем свою кинокартину и чтобы в главной роли был Вицин. Такой шанс впервые появился, когда Воинов был приглашен на «Мосфильм», но сразу осуществить свою задумку у режиссера не получилось. Лишь в 1964 году были начаты съемки фильма, куда на главную роль был приглашен Георгий Михайлович.
Перед началом съемок Вицин отправился стройнеть в Сухуми, где целый месяц тренировался с местными футболистами. Приблизиться к юношеской физической форме, осанке и походке «Бальзаминову» также помогала йога, которой актер в те годы очень увлекался.
Плюс, актер придумал себе сложный грим:
«Я сам себя загримировал, где сеточку из краски нарисовал, где веснушки сделал, чтобы морщин не было. Придумал паричок, нос подтянул. Шпатлевку смешал с красной краской, чтобы лицо «похудело». Воинов посмотрел на мои художества и твердо сказал: «Буду снимать!». Из-за столь сложного грима сам Вицин называл картину «Женитьба Бальзамированного».
В тяжёлые во всех смыслах 90-е вслед за страной приказал долго жить и советский кинематограф. На кино не было денег, не было и предложений. Ходили слухи, что Вицин остался без средств к существованию. Но на самом деле всё было совсем не так: ему постоянно предлагали где-то сниматься, присылали сценарии, предлагали хорошие гонорары. Но это было так называемое «кооперативное кино» – низкопробные подделки. Из того, что было тогда снято, можно насчитать не больше десятка картин, остальное смотреть просто невозможно.
Вицину этот путь не нравился, и он отказывался работать. Но как-то жить нужно было, и Георгий Михайлович соглашался выступать на вошедших в моду корпоративах, где пьющим и жующим людям было глубоко наплевать, кто там на сцене поёт и пляшет – они продолжали есть и пить. Но когда к микрофону выходил Вицин, в зале моментально устанавливалась мёртвая тишина: все откладывали вилки и бокалы, слушали и смотрели на него, читающего Михаила Зощенко, затаив дыхание, а потом долго аплодировали стоя. Хотя, по сути, за столами сидели те, про кого Зощенко и писал, только значительно моложе.
Впервые на выступлении Зощенко Вицин оказался еще до войны. Тогда писателя ещё не притесняли, но опала уже началась. Вицина поразила тишина, в которой Зощенко читал свои рассказы, а потом уходил со сцены – ни смеха, когда было смешно, ни аплодисментов. Вицин очень любил Зощенко, и, читая его рассказы на концертах и корпоративах, возможно, творил высшую справедливость и за всех отдавал долги прекрасному писателю.
Всю свою жизнь Вицин говорил, что не надо торопиться, и в самом деле никуда не спешил. В какой-то момент к нему вернулся и его любимый персонаж – Гоголь, принёсший ему первое признание зрителей.
Любимая фраза артиста была: «Уходя со сцены, главное, не забыть выйти из образа». Он не любил, когда его узнавали, и это не было кокетством. Это относилось только к людям – все арбатские собаки знали Вицина, как своего. У него были знакомые в мясном отделе – они давали ему кости для собак, а в кармане всегда было пшено для птиц. У него было три своих собаки. Он выходил из подъезда в одно и то же время, и птицы уже ждали его, запросто садились ему на плечи.
На праздновании своего 80-летия Вицин не приехал – ему это было ни к чему. Словно что-то зная заранее, он сказал жене, что жить ему осталось три года. Прожил он на год больше. С последнего выступления в Театре киноактёра его привезли в больницу, где он умер 24 октября 2001 года. Его последними словами жене были: «Я хорошо помню всё, что было, и точно знаю всё, что будет».
Показать больше
4 мс. назад
Минкультуры призвали перестать спонсировать новые фильмы Сарика Андреасяна из-за неуважения к культуре
Депутат Дмитрий Гусев обратился к министру культуры Ольге Любимовой с предложением пересмотреть финансирование проектов Андреасяна после его выступления в московском Киноколледже №40. Он отметил, что за 10 лет на фильмы Андреасяна было выделено 590 миллионов рублей, при этом они не очень востребованы у зрителей.
"Заявления Андреасяна могут негативно сказаться на профессиональном становлении молодежи, а также на репутации отечественного кинематографа", — написал Гусев в обращении. Гусев предложил пересмотреть целеобразность дальнейшего финансирования проектов Андреасяна. Ранее режиссер поругался с студентами Московской международной киношколы и заявил, что ненавидит Тарковского.
Депутат Дмитрий Гусев обратился к министру культуры Ольге Любимовой с предложением пересмотреть финансирование проектов Андреасяна после его выступления в московском Киноколледже №40. Он отметил, что за 10 лет на фильмы Андреасяна было выделено 590 миллионов рублей, при этом они не очень востребованы у зрителей.
"Заявления Андреасяна могут негативно сказаться на профессиональном становлении молодежи, а также на репутации отечественного кинематографа", — написал Гусев в обращении. Гусев предложил пересмотреть целеобразность дальнейшего финансирования проектов Андреасяна. Ранее режиссер поругался с студентами Московской международной киношколы и заявил, что ненавидит Тарковского.
Показать больше
4 мс. назад
"Перетерпи, пожалуйста, перетерпи",- просил Визбор Евгению Уралову. Ей казалось, что их соединили на небе, такая была любовь. А он её предал.
Евгения Трейтман родилась в июне 1940 года в Ленинграде. С началом войны девочка с мамой была вывезена из блокадного города. Но во время бомбежки эшелона они попали в окружение.
Около года им пришлось жить в партизанском отряде в лесу. Потом в Изборске, городке под Псковом. И лишь после Великой победы семья смогла воссоединиться и вернуться в родной город. Но здесь их никто не ждал. Квартиру заняли чужие люди. Трейтманам некоторое время приходилось ютиться в ветхом сарае.
Худая, болезненная Женечка очень плохо училась в школе. Из-за постоянного недоедания малышка не могла воспринимать тексты, слабые пальчики не хотели держать карандаш.
Единственное, что нравилось девочке — посещать занятия в любительском театре-студии, куда она ходила вместе с подружкой. Взяли ее туда скорей из жалости, но именно здесь Женя получила свою первую работу в кино.
В 1959 году ее увидела представительница съемочной группы фильма «Повесть о молодоженах» и пригласила на эпизодическую роль. Картина была известна тем, что в ней дебютировала молоденькая Алиса Фрейндлих.
На первый гонорар мама сшила Жене твидовое пальто, но даже тогда она еще не была уверена, что станет актрисой. После школы девушка окончила техническое училище и получила распределение на завод чертежницей.
Так бы и осталась там работать, если бы за компанию с подругой не пришла поступать в театральный институт. Ко всеобщему удивлению, поступила с первого раза, став студенткой Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. На вечернем отделении училась, а днем подрабатывала то дворником, то уборщицей, то лаборанткой.
В ЛГИТМИКе Женя встретила свою первую любовь. Начинающий оператор «Ленфильма» Юрий Гаккель пришел на новогодний вечер, где и заприметил симпатичную студентку. Молодые люди стали встречаться. Но все надежды на счастье разрушила страшная трагедия.
Юру пригласили поработать ассистентом оператора картины Никиты Курихина «Барьер неизвестности». Влюбленные решили совместить в Феодосии, где проходили съемки, работу и совместный отдых.
В один из дней съемочная группа отправилась на пляж. А оттуда вернулись уже без Юры — он утонул прямо на глазах своей возлюбленной. Его тело нашли только через три дня. И все это время, что его искали, Женя провела в больнице.
От шока и нервного срыва у нее случилась еще одна страшная беда – потеря двоих не родившихся близнецов. Молодая женщина истекала кровью. Врачи буквально вытащили ее с того света.
Следующий год учебы прошел для актрисы как в тумане. Как училась, как сдавала экзамены — не помнила... Но красивая и умная Евгения все еще мечтала о семье и пользовалась успехом у противоположного пола.
Первый раз, еще студенткой, она вышла замуж за выпускника Мухинского училища Николая Подлетова. Художник привел молодую жену в родительскую комнату в коммуналке, где им выделили крохотной уголок.
Свекровь тут же возненавидела невестку, посчитав, что она живет с сыном из-за меркантильных интересов. Но, как оказалось позже, маме нужно было на нее молиться. Потому что Николай оказался запойным, да к тому же имел сильную тягу к карточным играм.
Промучившись с ним некоторое время, молодая жена собрала свои вещи и ушла.
В 1963 году Женя познакомилась с начинающим столичным артистом Всеволодом Шиловским, приехавшим на съемки в Ленинград. Он обратил внимание на нее еще тогда, на пляже в Феодосии. В тот злополучный день Сева отдыхал там вместе с однокурсниками.
Тот случай настолько запал Шиловскому в душу, что, едва увидев Женю в Ленинграде, он принялся ей сочувствовать и сопереживать. После они еще несколько раз встречались. А после получения диплома в ЛГИТМИКе девушка неожиданно услышала: "Переезжай ко мне".
Москвич Шиловский проявил всю свою настойчивость, чтобы уговорить Женю на переезд. Но она все оттягивала... К тому же в Ленинграде у нее намечался новый роман, и она даже вроде в очередной раз влюбилась.
Но Сева все никак не успокаивался. Каждое утро и вечер актрисы начинались с его звонка. С маниакальной настойчивостью он напоминал ей, что все еще ждет ее приезда. Да и мама уже в курсе и готова прописать ее на своей жилплощади.
Каково же было удивление "невесты" когда на перроне Ленинградского вокзала ее встречала целая делегация нарядных гостей. Прямо с поезда недоуменную девушку повезли в ЗАГС. А после устроили настоящую свадьбу. Фиктивного брака, на который она так надеялась, не получилось.
Шиловский сдержал свое обещание. Евгения получила московскую прописку, работу в Театре Ермоловой, нужные знакомства и даже по его совету сменила свою фамилию Трейтман на псевдоним Уралова. Но Севу она совсем не любила. Актриса воспринимала его как друга, более опытного коллегу, соседа по комнате. Но никак мужа и уж тем более любовника.
По словам Евгении, она разошлась бы с ним рано или поздно. Но следующая встреча подтолкнула ее не только к этому шагу. Она перевернула всю ее жизнь.
Надо сказать, Уралова никогда не тяготела к кинематографу. Ей нравилась сцена. В Театре Ермоловой ей с первых дней доверяли ведущие роли и видели в ней перспективную театральную актрису. Но на предложение режиссера Хуциева, искавшего главную героиню для своего будущего фильма «Июльский дождь», откликнулась.
Марлен Мартыновыч утвердил артистку сразу же после первых проб. Мало того, говорят, он даже ее уговаривал. Якобы та не хотела из-за съемок пропускать спектакли в театре. Режиссеру предлагали к просмотру Марианну Вертинскую, Маргариту Терехову и Людмилу Максакову. Но тому нужна была только Евгения. Именно в ней он увидел характер, который так долго и безуспешно искал.
На съемках фильма Уралова впервые по-настоящему влюбилась. Некрасивый, лысоватый, бедно одетый Юрий Визбор совершенно не понравился ей внешне. Но от него шла такая мощнейшая мужская энергетика, что уже на второй день съемок актриса поняла, что пропала.
А уж когда бард взял в руки гитару, артистка лишилась покоя и сна. Плюс ко всему, Юрий был необыкновенно остроумен — постоянно сыпал байками, прибаутками, историями. Уже вечером второго дня Женя разрешила ему себя поцеловать, тогда же спросила о его семейном положении. На счастье, он оказался в разводе, хотя и имел дочь.
Все две недели, что проходили съемки в подмосковном Витинево, влюбленные не расставались. О том, что в столице ее ждет муж, актриса даже не вспоминала. Он сам ей напомнил о себе, неожиданно заявившись. И она не смогла лгать. Честно призналась, что полюбила другого и подает на развод.
В один из последних дней съемок Юрию принесли срочную телеграмму. Мужчина скоро собрался и подошел к Жене.
И уехал...
Что происходило с ней в тот момент, она помнила до самых своих последних дней. Это было как наводнение, как цунами, как холодный обжигающий душ. Коллеги всерьез обеспокоились о душевном состоянии актрисы. Съемки подходили к концу. Нужно было возвращаться домой.
Только кто ее теперь там ждет? Оказалось, что Всеволод! Мужчина принял неверную супругу и даже готов был простить. Но примирения не случилось. Через несколько дней судьба вновь свела ее с Юрой. Чтобы уже не расставаться.
После разрыва Евгений и Всеволод предпочли забыть друг о друге и прекратили всяческое общение на много лет. Шиловский от переживаний похудел на 17 килограммов и так и не смог простить предательства. Уже спустя полвека в одной из передач на центральном телевидении артистка искренне попросила прощения у бывшего мужа за развод и несостоявшуюся семью.
Фильм-гимн шестидесятых «Июльский дождь», вышедший в 1965 году, сделал Уралову известной на весь Советский Союз. За ней сразу закрепился образ одной из самых интеллигентных актрис советского кинематографа. Она и правда была в нем красива и естественна, загадочна и одновременно притягательна: и когда ела яблоко, и когда просто шла по Москве.
В кино у неё случилась "химия" с Визбором, сумасшедшая любовь была у них и в действительности. В жизни актрисы и барда было немало вещей, после которых люди расходятся и потом даже не хотят слышать друг о друге. Но Евгения всегда считала, что раз ее Юра так делает, значит — надо!
Визбор поселил любимую в Черемушках, в доме, в котором еще никто не жил. В двухкомнатной квартире не было газа, света и ремонта. Спали влюбленные на полу — на большом матрасе, на нем же первое время и ели.
Но это был для нее настоящий рай. Отсюда по утрам артистка уезжала на съемки, бард — на работу в журнал "Кругозор". Долгое время Визбор ни с кем ее не знакомил — ни с друзьями, ни с мамой. Они никуда вместе не ходили. Не звал он ее и замуж. К тому же у него действительно была невеста. Тамара проживала в Ленинграде. И, как выяснилось позже, квартира в Черемушках была куплена на ее деньги.
Невесту Визбор потом оставил ради Жени. Но пожениться влюбленные смогли лишь через два года после рождения их дочери Нюты. Все это время Юрий жил в свое удовольствие. Ездил по туристическим слетам, вел активную творческую деятельность. Уралова же вертелась, как белка в колесе: ей нужно было успеть приготовить еду, постирать, погладить, успеть записаться на радио, сняться на телевидении, съездить в театр на репетицию, а вечером — на спектакль.
Жила семья очень бедно. Основным добытчиком была супруга, а Визбора то запрещали, то не печатали. К тому же их дочь Аня часто болела, у ребенка были слабые легкие. Из-за этого артистка не могла полноценно работать. Нанимать няню было не на что, поэтому девочку отдавали на пятидневку в сад, откуда мать забирала ее больной. И так по кругу.
Любя мужа таким, какой он есть, Женя принимала участие и в судьбе его дочери Тани от брака с Адой Якушевой. Женщина одинаково любила и свою дочь, и падчерицу. Девочка жила в семье отца, и Евгения изо всех сил старалась заслужить её любовь и доверие. Учила ребенка готовить, вязать, вести домашнее хозяйство. Уже во взрослой жизни дочь Визбора отзывалась о мачехе с большой теплотой.
Иногда случало
Евгения Трейтман родилась в июне 1940 года в Ленинграде. С началом войны девочка с мамой была вывезена из блокадного города. Но во время бомбежки эшелона они попали в окружение.
Около года им пришлось жить в партизанском отряде в лесу. Потом в Изборске, городке под Псковом. И лишь после Великой победы семья смогла воссоединиться и вернуться в родной город. Но здесь их никто не ждал. Квартиру заняли чужие люди. Трейтманам некоторое время приходилось ютиться в ветхом сарае.
Худая, болезненная Женечка очень плохо училась в школе. Из-за постоянного недоедания малышка не могла воспринимать тексты, слабые пальчики не хотели держать карандаш.
Единственное, что нравилось девочке — посещать занятия в любительском театре-студии, куда она ходила вместе с подружкой. Взяли ее туда скорей из жалости, но именно здесь Женя получила свою первую работу в кино.
В 1959 году ее увидела представительница съемочной группы фильма «Повесть о молодоженах» и пригласила на эпизодическую роль. Картина была известна тем, что в ней дебютировала молоденькая Алиса Фрейндлих.
На первый гонорар мама сшила Жене твидовое пальто, но даже тогда она еще не была уверена, что станет актрисой. После школы девушка окончила техническое училище и получила распределение на завод чертежницей.
Так бы и осталась там работать, если бы за компанию с подругой не пришла поступать в театральный институт. Ко всеобщему удивлению, поступила с первого раза, став студенткой Ленинградского института театра, музыки и кинематографии. На вечернем отделении училась, а днем подрабатывала то дворником, то уборщицей, то лаборанткой.
В ЛГИТМИКе Женя встретила свою первую любовь. Начинающий оператор «Ленфильма» Юрий Гаккель пришел на новогодний вечер, где и заприметил симпатичную студентку. Молодые люди стали встречаться. Но все надежды на счастье разрушила страшная трагедия.
Юру пригласили поработать ассистентом оператора картины Никиты Курихина «Барьер неизвестности». Влюбленные решили совместить в Феодосии, где проходили съемки, работу и совместный отдых.
В один из дней съемочная группа отправилась на пляж. А оттуда вернулись уже без Юры — он утонул прямо на глазах своей возлюбленной. Его тело нашли только через три дня. И все это время, что его искали, Женя провела в больнице.
От шока и нервного срыва у нее случилась еще одна страшная беда – потеря двоих не родившихся близнецов. Молодая женщина истекала кровью. Врачи буквально вытащили ее с того света.
Следующий год учебы прошел для актрисы как в тумане. Как училась, как сдавала экзамены — не помнила... Но красивая и умная Евгения все еще мечтала о семье и пользовалась успехом у противоположного пола.
Первый раз, еще студенткой, она вышла замуж за выпускника Мухинского училища Николая Подлетова. Художник привел молодую жену в родительскую комнату в коммуналке, где им выделили крохотной уголок.
Свекровь тут же возненавидела невестку, посчитав, что она живет с сыном из-за меркантильных интересов. Но, как оказалось позже, маме нужно было на нее молиться. Потому что Николай оказался запойным, да к тому же имел сильную тягу к карточным играм.
Промучившись с ним некоторое время, молодая жена собрала свои вещи и ушла.
В 1963 году Женя познакомилась с начинающим столичным артистом Всеволодом Шиловским, приехавшим на съемки в Ленинград. Он обратил внимание на нее еще тогда, на пляже в Феодосии. В тот злополучный день Сева отдыхал там вместе с однокурсниками.
Тот случай настолько запал Шиловскому в душу, что, едва увидев Женю в Ленинграде, он принялся ей сочувствовать и сопереживать. После они еще несколько раз встречались. А после получения диплома в ЛГИТМИКе девушка неожиданно услышала: "Переезжай ко мне".
Москвич Шиловский проявил всю свою настойчивость, чтобы уговорить Женю на переезд. Но она все оттягивала... К тому же в Ленинграде у нее намечался новый роман, и она даже вроде в очередной раз влюбилась.
Но Сева все никак не успокаивался. Каждое утро и вечер актрисы начинались с его звонка. С маниакальной настойчивостью он напоминал ей, что все еще ждет ее приезда. Да и мама уже в курсе и готова прописать ее на своей жилплощади.
Каково же было удивление "невесты" когда на перроне Ленинградского вокзала ее встречала целая делегация нарядных гостей. Прямо с поезда недоуменную девушку повезли в ЗАГС. А после устроили настоящую свадьбу. Фиктивного брака, на который она так надеялась, не получилось.
Шиловский сдержал свое обещание. Евгения получила московскую прописку, работу в Театре Ермоловой, нужные знакомства и даже по его совету сменила свою фамилию Трейтман на псевдоним Уралова. Но Севу она совсем не любила. Актриса воспринимала его как друга, более опытного коллегу, соседа по комнате. Но никак мужа и уж тем более любовника.
По словам Евгении, она разошлась бы с ним рано или поздно. Но следующая встреча подтолкнула ее не только к этому шагу. Она перевернула всю ее жизнь.
Надо сказать, Уралова никогда не тяготела к кинематографу. Ей нравилась сцена. В Театре Ермоловой ей с первых дней доверяли ведущие роли и видели в ней перспективную театральную актрису. Но на предложение режиссера Хуциева, искавшего главную героиню для своего будущего фильма «Июльский дождь», откликнулась.
Марлен Мартыновыч утвердил артистку сразу же после первых проб. Мало того, говорят, он даже ее уговаривал. Якобы та не хотела из-за съемок пропускать спектакли в театре. Режиссеру предлагали к просмотру Марианну Вертинскую, Маргариту Терехову и Людмилу Максакову. Но тому нужна была только Евгения. Именно в ней он увидел характер, который так долго и безуспешно искал.
На съемках фильма Уралова впервые по-настоящему влюбилась. Некрасивый, лысоватый, бедно одетый Юрий Визбор совершенно не понравился ей внешне. Но от него шла такая мощнейшая мужская энергетика, что уже на второй день съемок актриса поняла, что пропала.
А уж когда бард взял в руки гитару, артистка лишилась покоя и сна. Плюс ко всему, Юрий был необыкновенно остроумен — постоянно сыпал байками, прибаутками, историями. Уже вечером второго дня Женя разрешила ему себя поцеловать, тогда же спросила о его семейном положении. На счастье, он оказался в разводе, хотя и имел дочь.
Все две недели, что проходили съемки в подмосковном Витинево, влюбленные не расставались. О том, что в столице ее ждет муж, актриса даже не вспоминала. Он сам ей напомнил о себе, неожиданно заявившись. И она не смогла лгать. Честно призналась, что полюбила другого и подает на развод.
В один из последних дней съемок Юрию принесли срочную телеграмму. Мужчина скоро собрался и подошел к Жене.
И уехал...
Что происходило с ней в тот момент, она помнила до самых своих последних дней. Это было как наводнение, как цунами, как холодный обжигающий душ. Коллеги всерьез обеспокоились о душевном состоянии актрисы. Съемки подходили к концу. Нужно было возвращаться домой.
Только кто ее теперь там ждет? Оказалось, что Всеволод! Мужчина принял неверную супругу и даже готов был простить. Но примирения не случилось. Через несколько дней судьба вновь свела ее с Юрой. Чтобы уже не расставаться.
После разрыва Евгений и Всеволод предпочли забыть друг о друге и прекратили всяческое общение на много лет. Шиловский от переживаний похудел на 17 килограммов и так и не смог простить предательства. Уже спустя полвека в одной из передач на центральном телевидении артистка искренне попросила прощения у бывшего мужа за развод и несостоявшуюся семью.
Фильм-гимн шестидесятых «Июльский дождь», вышедший в 1965 году, сделал Уралову известной на весь Советский Союз. За ней сразу закрепился образ одной из самых интеллигентных актрис советского кинематографа. Она и правда была в нем красива и естественна, загадочна и одновременно притягательна: и когда ела яблоко, и когда просто шла по Москве.
В кино у неё случилась "химия" с Визбором, сумасшедшая любовь была у них и в действительности. В жизни актрисы и барда было немало вещей, после которых люди расходятся и потом даже не хотят слышать друг о друге. Но Евгения всегда считала, что раз ее Юра так делает, значит — надо!
Визбор поселил любимую в Черемушках, в доме, в котором еще никто не жил. В двухкомнатной квартире не было газа, света и ремонта. Спали влюбленные на полу — на большом матрасе, на нем же первое время и ели.
Но это был для нее настоящий рай. Отсюда по утрам артистка уезжала на съемки, бард — на работу в журнал "Кругозор". Долгое время Визбор ни с кем ее не знакомил — ни с друзьями, ни с мамой. Они никуда вместе не ходили. Не звал он ее и замуж. К тому же у него действительно была невеста. Тамара проживала в Ленинграде. И, как выяснилось позже, квартира в Черемушках была куплена на ее деньги.
Невесту Визбор потом оставил ради Жени. Но пожениться влюбленные смогли лишь через два года после рождения их дочери Нюты. Все это время Юрий жил в свое удовольствие. Ездил по туристическим слетам, вел активную творческую деятельность. Уралова же вертелась, как белка в колесе: ей нужно было успеть приготовить еду, постирать, погладить, успеть записаться на радио, сняться на телевидении, съездить в театр на репетицию, а вечером — на спектакль.
Жила семья очень бедно. Основным добытчиком была супруга, а Визбора то запрещали, то не печатали. К тому же их дочь Аня часто болела, у ребенка были слабые легкие. Из-за этого артистка не могла полноценно работать. Нанимать няню было не на что, поэтому девочку отдавали на пятидневку в сад, откуда мать забирала ее больной. И так по кругу.
Любя мужа таким, какой он есть, Женя принимала участие и в судьбе его дочери Тани от брака с Адой Якушевой. Женщина одинаково любила и свою дочь, и падчерицу. Девочка жила в семье отца, и Евгения изо всех сил старалась заслужить её любовь и доверие. Учила ребенка готовить, вязать, вести домашнее хозяйство. Уже во взрослой жизни дочь Визбора отзывалась о мачехе с большой теплотой.
Иногда случало
Показать больше
4 мс. назад
Мы помним!
Владимир Этуш - советский и российский актер театра и кино, педагог. Народный артист СССР. Участник Великой Отечественной войны. Награжден многочисленными орденами и медалями. Широко известный факт история из жизни Владимира Абрамовича в том, что у него две даты рождения: 1923 и 1922 год. На самом деле, мальчик родился 6 мая 1922 года в Москве, а записали его в метрики же год спустя. " Дескать, придет время призыва в армию - крепче будет". В молодости был харизматичным, брутальным, но романтичным мужчиной и, конечно, на заре славы у него было немало поклонниц. За плечами артиста - множество романов и несколько браков. Четыре жены и единственная дочь.
В кинематографе дебютной для Этуша стала роль Сеида-Али в исторической картине "Адмирал Ушаков" (1953). Всесоюзную популярность ему принесли работы в комедиях режиссера Леонида Гайдая: Саахов в "Кавказской пленнице" (1966), инженер Брунс в фильме "Двенадцать стульев" (1971), Шпак в "Иван Васильевич меняет профессию" (1973), сделавшие его одним из самых популярных комедийных актеров в СССР. Детям запомнился сыгранный Этушем Карабас Барабас из "Приключений Буратино" (1975). Также Этуш снимался в фильмах "Председатель" (1964), "Старая, старая сказка" (1968), "Миссия в Кабуле" (1970), "Тень" (1971), "Дела давно минувших дней…" (1972), "Цирк зажигает огни" (1972), "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" (1977), "31 июня" (1978), "По улицам комод водили…" (1978), "Не будите спящую собаку" (1991), "Мечты идиота" (1993), "Поворот ключа" (1999),"1-й Скорый" (2006), "Три мушкетера" (2013), "Убежать, догнать, влюбиться" (2015). Владимир Этуш сыграл криминального авторитета Монарха в фильме "Классик", которого многие восприняли, как "товарища Саахова на пенсии". Такое вполне возможно - ведь у персонажа актера нет ни имени, ни фамилии.
Легендарный актер умер на 97-м году жизни, 9 марта 2019 года, в одной из московских больниц. Месяцем ранее актер перенес обширный инфаркт, от которого так до конца и не оправился. Владимира Абрамовича похоронили на Новодевичьем кладбище. В ноябре 2020 года на его доме в Гранатном переулке была установлена памятная доска работы скульптора Филиппа Трушина..
Владимир Этуш - советский и российский актер театра и кино, педагог. Народный артист СССР. Участник Великой Отечественной войны. Награжден многочисленными орденами и медалями. Широко известный факт история из жизни Владимира Абрамовича в том, что у него две даты рождения: 1923 и 1922 год. На самом деле, мальчик родился 6 мая 1922 года в Москве, а записали его в метрики же год спустя. " Дескать, придет время призыва в армию - крепче будет". В молодости был харизматичным, брутальным, но романтичным мужчиной и, конечно, на заре славы у него было немало поклонниц. За плечами артиста - множество романов и несколько браков. Четыре жены и единственная дочь.
В кинематографе дебютной для Этуша стала роль Сеида-Али в исторической картине "Адмирал Ушаков" (1953). Всесоюзную популярность ему принесли работы в комедиях режиссера Леонида Гайдая: Саахов в "Кавказской пленнице" (1966), инженер Брунс в фильме "Двенадцать стульев" (1971), Шпак в "Иван Васильевич меняет профессию" (1973), сделавшие его одним из самых популярных комедийных актеров в СССР. Детям запомнился сыгранный Этушем Карабас Барабас из "Приключений Буратино" (1975). Также Этуш снимался в фильмах "Председатель" (1964), "Старая, старая сказка" (1968), "Миссия в Кабуле" (1970), "Тень" (1971), "Дела давно минувших дней…" (1972), "Цирк зажигает огни" (1972), "Как Иванушка-дурачок за чудом ходил" (1977), "31 июня" (1978), "По улицам комод водили…" (1978), "Не будите спящую собаку" (1991), "Мечты идиота" (1993), "Поворот ключа" (1999),"1-й Скорый" (2006), "Три мушкетера" (2013), "Убежать, догнать, влюбиться" (2015). Владимир Этуш сыграл криминального авторитета Монарха в фильме "Классик", которого многие восприняли, как "товарища Саахова на пенсии". Такое вполне возможно - ведь у персонажа актера нет ни имени, ни фамилии.
Легендарный актер умер на 97-м году жизни, 9 марта 2019 года, в одной из московских больниц. Месяцем ранее актер перенес обширный инфаркт, от которого так до конца и не оправился. Владимира Абрамовича похоронили на Новодевичьем кладбище. В ноябре 2020 года на его доме в Гранатном переулке была установлена памятная доска работы скульптора Филиппа Трушина..
Показать больше
4 мс. назад
Квентин Тарантино за работой в видеопрокате, Калифорния, 1980-е годы.
В 22 года ещё никому неизвестный Квентин, устроился на работу в «Видеоархив» — пункт видеопроката на Редондо-Бич в Калифорнии. Этот центр впоследствии превратился в крупное место под названием «Ривьеру-Таксидо».
Здесь Тарантино познакомился с Роджером Эвери, который позже стал сценаристом фильмов "Бешеные псы" и "Криминальное чтиво". Они много общались, часто проводили время вместе, обсуждая фильмы и рекомендуя их клиентам.
Работая в видеопрокате, Тарантино изучал киноискусство самостоятельно, становясь "кинематографистом-самоучкой", который позже произведёт революцию в современном кино.
Сам Квентин до сих пор считает работу в «Видеоархиве» лучшей из всех, что у него была до того как стал режиссёром.
В 22 года ещё никому неизвестный Квентин, устроился на работу в «Видеоархив» — пункт видеопроката на Редондо-Бич в Калифорнии. Этот центр впоследствии превратился в крупное место под названием «Ривьеру-Таксидо».
Здесь Тарантино познакомился с Роджером Эвери, который позже стал сценаристом фильмов "Бешеные псы" и "Криминальное чтиво". Они много общались, часто проводили время вместе, обсуждая фильмы и рекомендуя их клиентам.
Работая в видеопрокате, Тарантино изучал киноискусство самостоятельно, становясь "кинематографистом-самоучкой", который позже произведёт революцию в современном кино.
Сам Квентин до сих пор считает работу в «Видеоархиве» лучшей из всех, что у него была до того как стал режиссёром.
Показать больше
4 мс. назад
Квентин Тарантино за работой в видеопрокате, Калифорния, 1980-е годы.
В 22 года ещё никому неизвестный Квентин, устроился на работу в «Видеоархив» — пункт видеопроката на Редондо-Бич в Калифорнии. Этот центр впоследствии превратился в крупное место под названием «Ривьеру-Таксидо».
Здесь Тарантино познакомился с Роджером Эвери, который позже стал сценаристом фильмов "Бешеные псы" и "Криминальное чтиво". Они много общались, часто проводили время вместе, обсуждая фильмы и рекомендуя их клиентам.
Работая в видеопрокате, Тарантино изучал киноискусство самостоятельно, становясь "кинематографистом-самоучкой", который позже произведёт революцию в современном кино.
Сам Квентин до сих пор считает работу в «Видеоархиве» лучшей из всех, что у него была до того как стал режиссёром.
В 22 года ещё никому неизвестный Квентин, устроился на работу в «Видеоархив» — пункт видеопроката на Редондо-Бич в Калифорнии. Этот центр впоследствии превратился в крупное место под названием «Ривьеру-Таксидо».
Здесь Тарантино познакомился с Роджером Эвери, который позже стал сценаристом фильмов "Бешеные псы" и "Криминальное чтиво". Они много общались, часто проводили время вместе, обсуждая фильмы и рекомендуя их клиентам.
Работая в видеопрокате, Тарантино изучал киноискусство самостоятельно, становясь "кинематографистом-самоучкой", который позже произведёт революцию в современном кино.
Сам Квентин до сих пор считает работу в «Видеоархиве» лучшей из всех, что у него была до того как стал режиссёром.
Показать больше
4 мс. назад
Квентин Тарантино за работой в видеопрокате, Калифорния, 1980-е годы.
В 22 года ещё никому неизвестный Квентин, устроился на работу в «Видеоархив» — пункт видеопроката на Редондо-Бич в Калифорнии. Этот центр впоследствии превратился в крупное место под названием «Ривьеру-Таксидо».
Здесь Тарантино познакомился с Роджером Эвери, который позже стал сценаристом фильмов "Бешеные псы" и "Криминальное чтиво". Они много общались, часто проводили время вместе, обсуждая фильмы и рекомендуя их клиентам.
Работая в видеопрокате, Тарантино изучал киноискусство самостоятельно, становясь "кинематографистом-самоучкой", который позже произведёт революцию в современном кино.
Сам Квентин до сих пор считает работу в «Видеоархиве» лучшей из всех, что у него была до того как стал режиссёром.
В 22 года ещё никому неизвестный Квентин, устроился на работу в «Видеоархив» — пункт видеопроката на Редондо-Бич в Калифорнии. Этот центр впоследствии превратился в крупное место под названием «Ривьеру-Таксидо».
Здесь Тарантино познакомился с Роджером Эвери, который позже стал сценаристом фильмов "Бешеные псы" и "Криминальное чтиво". Они много общались, часто проводили время вместе, обсуждая фильмы и рекомендуя их клиентам.
Работая в видеопрокате, Тарантино изучал киноискусство самостоятельно, становясь "кинематографистом-самоучкой", который позже произведёт революцию в современном кино.
Сам Квентин до сих пор считает работу в «Видеоархиве» лучшей из всех, что у него была до того как стал режиссёром.
Показать больше
4 мс. назад
29 января 1994 года Евгений Леонов, на 68-м году, жизни ушел из жизни. Его жена Ванда рассказывала:
«Этот день был тяжелым. Андрюша утром за мной заехал — мы собирались на рынок. Женя обычно в это время уже вставал, а тут он лежал. Я к нему подошла, говорю:
— Женя, мы на рынок собираемся.
Он:
— Купите мне чего-нибудь вкусного.
Приехали мы с рынка, сели за стол кушать, и он вдруг говорит:
— Ванда, ты почему мне ничего не купила?
И лицо у него было такое сердитое-сердитое.
Я говорю:
— Женя, ну что ты, я тебе цыпленка купила.
То, другое, третье. Но он ничего не стал есть, а потом сказал: «Я не могу взять себя в руки». Потом я легла отдыхать — у меня очень сильно болела голова.
Я лежала в другой комнате, но слышала, что он как-то подозрительно кашлял: кхе-кхе... как будто хотел прокашляться, но не мог. Потом он зашел в комнату и сказал:
— Сейчас Андрюшенька появится, надо будет собираться в театр.
Надел рубашку, стал переодевать брюки — театральный костюм у него был дома — и вдруг пошатнулся и упал. Я думала, что он на штанину наступил. Закричала: «Женя, ты что?!», подбежала к нему, а он выпрямился — и все. В одну секунду его не стало. Приехали врачи, сказали, что это тромб».
Вечером того рокового дня в Ленкоме должен был состояться спектакль «Поминальная молитва» с Леоновым в главной роли. Когда зрителям объявили, что спектакль не состоится из-за смерти актера, ни один из них не сдал свой билет. Из ближайшего храма принесли свечи, и народ весь вечер простоял с ними у театра.
На похороны пришли тысячи людей.
Потеря его была страшным, трагическим ударом: она пробудила в нас мысль о счастливых мгновениях, которые подарил московскому Ленкому, российскому театру и кинематографу великий русский артист.
Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤
«Этот день был тяжелым. Андрюша утром за мной заехал — мы собирались на рынок. Женя обычно в это время уже вставал, а тут он лежал. Я к нему подошла, говорю:
— Женя, мы на рынок собираемся.
Он:
— Купите мне чего-нибудь вкусного.
Приехали мы с рынка, сели за стол кушать, и он вдруг говорит:
— Ванда, ты почему мне ничего не купила?
И лицо у него было такое сердитое-сердитое.
Я говорю:
— Женя, ну что ты, я тебе цыпленка купила.
То, другое, третье. Но он ничего не стал есть, а потом сказал: «Я не могу взять себя в руки». Потом я легла отдыхать — у меня очень сильно болела голова.
Я лежала в другой комнате, но слышала, что он как-то подозрительно кашлял: кхе-кхе... как будто хотел прокашляться, но не мог. Потом он зашел в комнату и сказал:
— Сейчас Андрюшенька появится, надо будет собираться в театр.
Надел рубашку, стал переодевать брюки — театральный костюм у него был дома — и вдруг пошатнулся и упал. Я думала, что он на штанину наступил. Закричала: «Женя, ты что?!», подбежала к нему, а он выпрямился — и все. В одну секунду его не стало. Приехали врачи, сказали, что это тромб».
Вечером того рокового дня в Ленкоме должен был состояться спектакль «Поминальная молитва» с Леоновым в главной роли. Когда зрителям объявили, что спектакль не состоится из-за смерти актера, ни один из них не сдал свой билет. Из ближайшего храма принесли свечи, и народ весь вечер простоял с ними у театра.
На похороны пришли тысячи людей.
Потеря его была страшным, трагическим ударом: она пробудила в нас мысль о счастливых мгновениях, которые подарил московскому Ленкому, российскому театру и кинематографу великий русский артист.
Поделитесь этой историей у себя на стене. Это важно ❤
Показать больше
5 мс. назад
🎥 «Тяжёлый металл» (1981) — анимационная антология, которую сегодня трудно представить в производстве.
Этот культовый мультфильм, основанный на комиксах Heavy Metal, вобрал всё, что отличало 80-е: откровенные сцены, насилие, рок и сюрреализм. Это хаос на экране с брутальными героями, обнажёнными девушками и саундтреком от Black Sabbath, Blue Öyster Cult и Cheap Trick.
Каждый эпизод переносит в новый мир — от нуарного киберпанка до фэнтези с варваршей верхом на птеродактиле. Этот фильм вдохновил целое поколение, но в современном кинематографе подобное было бы сложно реализовать. Именно поэтому его стоит пересмотреть. 🤘
Этот культовый мультфильм, основанный на комиксах Heavy Metal, вобрал всё, что отличало 80-е: откровенные сцены, насилие, рок и сюрреализм. Это хаос на экране с брутальными героями, обнажёнными девушками и саундтреком от Black Sabbath, Blue Öyster Cult и Cheap Trick.
Каждый эпизод переносит в новый мир — от нуарного киберпанка до фэнтези с варваршей верхом на птеродактиле. Этот фильм вдохновил целое поколение, но в современном кинематографе подобное было бы сложно реализовать. Именно поэтому его стоит пересмотреть. 🤘
Показать больше
5 мс. назад
Bugatti EB110 1991-1995
Воскресным днем 15 сентября 1991 года тысячи французов и гостей страны собрались на Елисейских поля в Париже, чтобы стать свидетелями возрождения легендарной французской марки Bugatti. Представлять автомобиль, созданный с единственной целью – вернуть былую славу Bugatti, в день 110-летия основателя компании Этторе Бугатти, доверили звезде французского кинематографа Алену Делону. В Италии уже был построен суперсовременный завод, готовый к выпуску быстрейшего серийного автомобиля всех времен. Bugatti EB110, действительно, поражал воображение!
Сгинувшая в разоренной послевоенной Франции, марка воскресла с умопомрачительным размахом: журналисты международных СМИ были поражены производительностью Bugatti EB110, пилоты Формулы-1 выстраивались за суперкаром в очередь, строились планы триумфального возвращения Bugatti в Ле-Ман! Компанию явно ждало светлое будущее. А вот и нет! Кризисные явления в экономике начала 1990-х были ощутимы не только на постсоветском пространстве и завод Bugatti вновь закрыл двери в 1995 году.
Сегодня, Bugatti вполне можно считать немецким автомобилем – бренд принадлежит Группе Volkswagen и именно немцы смогли довести невероятный проект Veyron до производства, в начале 2000-х явив миру гиперкар мощностью 1001 лошадиная сила с максимальной скоростью более 400 километров в час. И это не совсем справедливо, ведь впервые вдохнуть новую жизнь в Bugatti пытался итальянец Романо Артиоли. Франция, Италия, Германия – настоящий европейский космополитизм!
К началу 1980-х годов Романо Артиоли, с юности мечтавший о возрождении Bugatti, был крупнейшим итальянским дилером Ferrari, а также… Suzuki. Итальянец обладал достаточными средствами, связями и способностью вдохновлять людей, что позволило Артиоли выкупить права на легендарный бренд у французского Правительства и в 1987 году основать компанию Bugatti Automobili SpA.
Исторический завод Bugatti, как и нынешний, находился в Мольсайме (Франция), но Артиоли посчитал, что регион Эмилия-Романья (родина итальянских суперкаров) станет лучшим местом для суперсовременного предприятия. Буквально "за забором" производились суперкары Ferrari, Maserati, De Tomaso и Lamborghini. Отличное место, да и привлекать специалистов в эту "долину суперкаров" явно было несложно. Fabbrica Blu (буквально - "Голубая фабрика". Голубой - официальный цвет Франции в автоспорте) представляла собой ультрасовременный завод, с дизайнерской студией, испытательным стендом для двигателей, полигоном, демонстрационным залом. Круглые окна главного корпуса были оснащены автоматическими жалюзи, которые реагировали на положение солнца, обеспечивая максимальную освещенность внутри производственных помещений. Дополняли картину мраморные полы и ресторан... Не обошлось и без символизма: Артиоли купил старую деревянную дверь от исторического завода и установил в новом! Фабрика открылась 15 сентября 1990 года.
Для разработки автомобиля, при поддержке Ферручио Ламборгини, удалось привлечь лучших специалистов. Варианты дизайна разрабатывали Джорджетто Джуджаро, Нуччо Бертони и Марчелло Гандини, а инженерией занимались выходцы из компании Lamborghini. Окончательный выбор пал на стиль Гандини, разработавшего ранее Mamborghini Miura и Countach. Необходимыми характеристиками прочности для монокока EB110 обладало только углеродное волокно, но в автомобильной промышленности еще никто материал будущего не освоил. Этот прискорбный факт привел Bugatti к партнерству с французской аэрокосмической фирмой Aerospatiale, работавшей в числе прочего над сверзвуковым лайнером Concorde.
Монокок весил всего 126 кг, а кузов представлял собой смесь из углеволокна, алюминия и пластика, колеса отливались из магниевого сплава, а винты и болты были титановыми! Шины специально разработали в Michelin, масло - в Elf, а аудиосистему - в Nakamichi.
Изюминкой EB110 был двигатель: 3,5-литровый V12 имел 5 клапанов на цилиндр и четыре турбонагнетателя. Раскручиваясь до головокружительных 8250 оборотов в минуту, мотор выдавал 560 лошадиных сил в стандартной комплектации и 610 в более поздней версии Super Sport. Чтобы обуздать этот табун лошадок применили систему полного привода с вискомуфтой и задним самоблокирующимся дифференциалом (момент распределялся в соотношении 27 на 73 в пользу задних колес). Все это комплектовалось шестиступенчатой "механикой", разработанной инженерами Porsche!
Невероятная для начала 1990-х мощность позволила громко заявить об автомобиле. До 100 км/ч EB110 разгонялся за 3,3 секунды и развивал максимальную скорость 342 км/ч, что делало его быстрейшим автомобилем своего времени. Было установлено несколько мировых рекордов скорости, в т.ч. EB110 стал самым быстрым серийным автомобилем на льду. Рекорды продолжались и в экономической плоскости: EB110 стоил на четверть дороже Ferrari F40 и являлся самым дорогим серийным автомобилем в мире! До появления McLaren F1...
Второй моделью Bugatti должен был стать супер-седан с сенсационными динамическими характеристиками, на разработку автомобиля потратили огромные деньги, что и стало причиной краха Bugatti... Через 4 года производства компания обанкротилась. Удалось выпустить только 128 дорожных машин и 2 гоночные. С тех пор Bugatti построили 450 Veyron, а Chiron выпустят в количестве 500 экземпляров, что делает Bugatti эпохи Артиоли гораздо более редким суперкаром.
Воскресным днем 15 сентября 1991 года тысячи французов и гостей страны собрались на Елисейских поля в Париже, чтобы стать свидетелями возрождения легендарной французской марки Bugatti. Представлять автомобиль, созданный с единственной целью – вернуть былую славу Bugatti, в день 110-летия основателя компании Этторе Бугатти, доверили звезде французского кинематографа Алену Делону. В Италии уже был построен суперсовременный завод, готовый к выпуску быстрейшего серийного автомобиля всех времен. Bugatti EB110, действительно, поражал воображение!
Сгинувшая в разоренной послевоенной Франции, марка воскресла с умопомрачительным размахом: журналисты международных СМИ были поражены производительностью Bugatti EB110, пилоты Формулы-1 выстраивались за суперкаром в очередь, строились планы триумфального возвращения Bugatti в Ле-Ман! Компанию явно ждало светлое будущее. А вот и нет! Кризисные явления в экономике начала 1990-х были ощутимы не только на постсоветском пространстве и завод Bugatti вновь закрыл двери в 1995 году.
Сегодня, Bugatti вполне можно считать немецким автомобилем – бренд принадлежит Группе Volkswagen и именно немцы смогли довести невероятный проект Veyron до производства, в начале 2000-х явив миру гиперкар мощностью 1001 лошадиная сила с максимальной скоростью более 400 километров в час. И это не совсем справедливо, ведь впервые вдохнуть новую жизнь в Bugatti пытался итальянец Романо Артиоли. Франция, Италия, Германия – настоящий европейский космополитизм!
К началу 1980-х годов Романо Артиоли, с юности мечтавший о возрождении Bugatti, был крупнейшим итальянским дилером Ferrari, а также… Suzuki. Итальянец обладал достаточными средствами, связями и способностью вдохновлять людей, что позволило Артиоли выкупить права на легендарный бренд у французского Правительства и в 1987 году основать компанию Bugatti Automobili SpA.
Исторический завод Bugatti, как и нынешний, находился в Мольсайме (Франция), но Артиоли посчитал, что регион Эмилия-Романья (родина итальянских суперкаров) станет лучшим местом для суперсовременного предприятия. Буквально "за забором" производились суперкары Ferrari, Maserati, De Tomaso и Lamborghini. Отличное место, да и привлекать специалистов в эту "долину суперкаров" явно было несложно. Fabbrica Blu (буквально - "Голубая фабрика". Голубой - официальный цвет Франции в автоспорте) представляла собой ультрасовременный завод, с дизайнерской студией, испытательным стендом для двигателей, полигоном, демонстрационным залом. Круглые окна главного корпуса были оснащены автоматическими жалюзи, которые реагировали на положение солнца, обеспечивая максимальную освещенность внутри производственных помещений. Дополняли картину мраморные полы и ресторан... Не обошлось и без символизма: Артиоли купил старую деревянную дверь от исторического завода и установил в новом! Фабрика открылась 15 сентября 1990 года.
Для разработки автомобиля, при поддержке Ферручио Ламборгини, удалось привлечь лучших специалистов. Варианты дизайна разрабатывали Джорджетто Джуджаро, Нуччо Бертони и Марчелло Гандини, а инженерией занимались выходцы из компании Lamborghini. Окончательный выбор пал на стиль Гандини, разработавшего ранее Mamborghini Miura и Countach. Необходимыми характеристиками прочности для монокока EB110 обладало только углеродное волокно, но в автомобильной промышленности еще никто материал будущего не освоил. Этот прискорбный факт привел Bugatti к партнерству с французской аэрокосмической фирмой Aerospatiale, работавшей в числе прочего над сверзвуковым лайнером Concorde.
Монокок весил всего 126 кг, а кузов представлял собой смесь из углеволокна, алюминия и пластика, колеса отливались из магниевого сплава, а винты и болты были титановыми! Шины специально разработали в Michelin, масло - в Elf, а аудиосистему - в Nakamichi.
Изюминкой EB110 был двигатель: 3,5-литровый V12 имел 5 клапанов на цилиндр и четыре турбонагнетателя. Раскручиваясь до головокружительных 8250 оборотов в минуту, мотор выдавал 560 лошадиных сил в стандартной комплектации и 610 в более поздней версии Super Sport. Чтобы обуздать этот табун лошадок применили систему полного привода с вискомуфтой и задним самоблокирующимся дифференциалом (момент распределялся в соотношении 27 на 73 в пользу задних колес). Все это комплектовалось шестиступенчатой "механикой", разработанной инженерами Porsche!
Невероятная для начала 1990-х мощность позволила громко заявить об автомобиле. До 100 км/ч EB110 разгонялся за 3,3 секунды и развивал максимальную скорость 342 км/ч, что делало его быстрейшим автомобилем своего времени. Было установлено несколько мировых рекордов скорости, в т.ч. EB110 стал самым быстрым серийным автомобилем на льду. Рекорды продолжались и в экономической плоскости: EB110 стоил на четверть дороже Ferrari F40 и являлся самым дорогим серийным автомобилем в мире! До появления McLaren F1...
Второй моделью Bugatti должен был стать супер-седан с сенсационными динамическими характеристиками, на разработку автомобиля потратили огромные деньги, что и стало причиной краха Bugatti... Через 4 года производства компания обанкротилась. Удалось выпустить только 128 дорожных машин и 2 гоночные. С тех пор Bugatti построили 450 Veyron, а Chiron выпустят в количестве 500 экземпляров, что делает Bugatti эпохи Артиоли гораздо более редким суперкаром.
Показать больше
5 мс. назад
Мы помним!
Николай Николаевич Ерёменко - младший родился 14 февраля 1949 года в Витебске, в семье актёров. Советский и российский киноактёр, кинорежиссёр; народный артист Российской Федерации. Своей фактурной внешностью и нетипичным для советского кинематографа мироощущением обаял чуть ли всех женщин нашей страны. Всю жизнь - по примеру родителей - искал одну-единственную любовь, а слыл человеком увлекающимся. Он чуть не погиб на съемках «Пиратов XX века», жил на две семьи, в 45 нашел любовь в Минске, собирал завитки волос поклонниц.
Еременко дебютировал в кино в 1969 году, исполнив роль студента Алеши в драме "У озера". В 1976 году Сергей Герасимов выпустил телевизионный фильм "Красное и черное". Роль Сореля в этой экранизации принесла актеру широкую известность. Успех закрепили роли Михаила Рюмина в детективе "Трактир на Пятницкой"и художника Сэма Пэйнти в музыкальной мелодраме "31 июня". Одной из лучших работ в фильмографии Николая Еременко - младшего является роль Сергея, старшего механика советского судна, в приключенческой ленте Бориса Дурова "Пираты ХХ века". Кинокритики считают этот фильм первым советским боевиком. Актеру пришлось выполнять множество сложных трюков, большую часть из них он делал сам, без каскадеров. Один почти стоил ему жизни:"Мой старший механик эффектно спрыгивал со скалы на палубу. Нужно было прыгнуть чуть в сторону, чтобы упасть в воду. Я прыгнул под борт и почувствовал, что меня сильно тянет под винт, трудно отгрести… Если бы растерялся – выплыл бы один фарш… Но я собрал все силы и получил новый опыт". Николай Ерёменко как актёр снялся более чем в 50 кинокартинах и сериалах. В фильме " Сын за отца " он выступил также в качестве режиссёра и актёра.Также трудно забыть и эти фильмы: "Горячий снег", "Любить человека", "Возврата нет", "Исполнение желаний", "Хождение по мукам", "Я буду ждать...", "В начале славных дел", "Эскадрон гусар летучих", "Юность Петра", "Шел четвертый год войны…", "Лев Толстой", "В поисках капитана Гранта", "Солнечный ветер", "Царская охота", "Я объявляю вам войну", "Снайпер", "Крестоносец", "Бригада" и тд.
Николай Еременко похоронил своего отца в июне 2000-го года. Актер сильно изменился. Он стал закрытым, подавленным, угрюмым. Даже новая пассия Николая не смогла стать той, кому бы артист доверил свои переживания. Создавалось ощущение, будто и он сам предчувствует свой скорый уход. Видимо, это бремя оказалось непосильной ношей. Отец умер от сердечного приступа, а сын — спустя 11 месяцев от инсульта. Так и завершилась династия актеров. Николай Ерёменко - младший скончался 27 мая 2001 года на 53-м году жизни в результате инсульта.
Николай Николаевич Ерёменко - младший родился 14 февраля 1949 года в Витебске, в семье актёров. Советский и российский киноактёр, кинорежиссёр; народный артист Российской Федерации. Своей фактурной внешностью и нетипичным для советского кинематографа мироощущением обаял чуть ли всех женщин нашей страны. Всю жизнь - по примеру родителей - искал одну-единственную любовь, а слыл человеком увлекающимся. Он чуть не погиб на съемках «Пиратов XX века», жил на две семьи, в 45 нашел любовь в Минске, собирал завитки волос поклонниц.
Еременко дебютировал в кино в 1969 году, исполнив роль студента Алеши в драме "У озера". В 1976 году Сергей Герасимов выпустил телевизионный фильм "Красное и черное". Роль Сореля в этой экранизации принесла актеру широкую известность. Успех закрепили роли Михаила Рюмина в детективе "Трактир на Пятницкой"и художника Сэма Пэйнти в музыкальной мелодраме "31 июня". Одной из лучших работ в фильмографии Николая Еременко - младшего является роль Сергея, старшего механика советского судна, в приключенческой ленте Бориса Дурова "Пираты ХХ века". Кинокритики считают этот фильм первым советским боевиком. Актеру пришлось выполнять множество сложных трюков, большую часть из них он делал сам, без каскадеров. Один почти стоил ему жизни:"Мой старший механик эффектно спрыгивал со скалы на палубу. Нужно было прыгнуть чуть в сторону, чтобы упасть в воду. Я прыгнул под борт и почувствовал, что меня сильно тянет под винт, трудно отгрести… Если бы растерялся – выплыл бы один фарш… Но я собрал все силы и получил новый опыт". Николай Ерёменко как актёр снялся более чем в 50 кинокартинах и сериалах. В фильме " Сын за отца " он выступил также в качестве режиссёра и актёра.Также трудно забыть и эти фильмы: "Горячий снег", "Любить человека", "Возврата нет", "Исполнение желаний", "Хождение по мукам", "Я буду ждать...", "В начале славных дел", "Эскадрон гусар летучих", "Юность Петра", "Шел четвертый год войны…", "Лев Толстой", "В поисках капитана Гранта", "Солнечный ветер", "Царская охота", "Я объявляю вам войну", "Снайпер", "Крестоносец", "Бригада" и тд.
Николай Еременко похоронил своего отца в июне 2000-го года. Актер сильно изменился. Он стал закрытым, подавленным, угрюмым. Даже новая пассия Николая не смогла стать той, кому бы артист доверил свои переживания. Создавалось ощущение, будто и он сам предчувствует свой скорый уход. Видимо, это бремя оказалось непосильной ношей. Отец умер от сердечного приступа, а сын — спустя 11 месяцев от инсульта. Так и завершилась династия актеров. Николай Ерёменко - младший скончался 27 мая 2001 года на 53-м году жизни в результате инсульта.
Показать больше
5 мс. назад
Мы помним!
Николай Николаевич Ерёменко - младший родился 14 февраля 1949 года в Витебске, в семье актёров. Советский и российский киноактёр, кинорежиссёр; народный артист Российской Федерации. Своей фактурной внешностью и нетипичным для советского кинематографа мироощущением обаял чуть ли всех женщин нашей страны. Всю жизнь - по примеру родителей - искал одну-единственную любовь, а слыл человеком увлекающимся. Он чуть не погиб на съемках «Пиратов XX века», жил на две семьи, в 45 нашел любовь в Минске, собирал завитки волос поклонниц.
Еременко дебютировал в кино в 1969 году, исполнив роль студента Алеши в драме "У озера". В 1976 году Сергей Герасимов выпустил телевизионный фильм "Красное и черное". Роль Сореля в этой экранизации принесла актеру широкую известность. Успех закрепили роли Михаила Рюмина в детективе "Трактир на Пятницкой"и художника Сэма Пэйнти в музыкальной мелодраме "31 июня". Одной из лучших работ в фильмографии Николая Еременко - младшего является роль Сергея, старшего механика советского судна, в приключенческой ленте Бориса Дурова "Пираты ХХ века". Кинокритики считают этот фильм первым советским боевиком. Актеру пришлось выполнять множество сложных трюков, большую часть из них он делал сам, без каскадеров. Один почти стоил ему жизни:"Мой старший механик эффектно спрыгивал со скалы на палубу. Нужно было прыгнуть чуть в сторону, чтобы упасть в воду. Я прыгнул под борт и почувствовал, что меня сильно тянет под винт, трудно отгрести… Если бы растерялся – выплыл бы один фарш… Но я собрал все силы и получил новый опыт". Николай Ерёменко как актёр снялся более чем в 50 кинокартинах и сериалах. В фильме " Сын за отца " он выступил также в качестве режиссёра и актёра.Также трудно забыть и эти фильмы: "Горячий снег", "Любить человека", "Возврата нет", "Исполнение желаний", "Хождение по мукам", "Я буду ждать...", "В начале славных дел", "Эскадрон гусар летучих", "Юность Петра", "Шел четвертый год войны…", "Лев Толстой", "В поисках капитана Гранта", "Солнечный ветер", "Царская охота", "Я объявляю вам войну", "Снайпер", "Крестоносец", "Бригада" и тд.
Николай Еременко похоронил своего отца в июне 2000-го года. Актер сильно изменился. Он стал закрытым, подавленным, угрюмым. Даже новая пассия Николая не смогла стать той, кому бы артист доверил свои переживания. Создавалось ощущение, будто и он сам предчувствует свой скорый уход. Видимо, это бремя оказалось непосильной ношей. Отец умер от сердечного приступа, а сын — спустя 11 месяцев от инсульта. Так и завершилась династия актеров. Николай Ерёменко - младший скончался 27 мая 2001 года на 53-м году жизни в результате инсульта.
Николай Николаевич Ерёменко - младший родился 14 февраля 1949 года в Витебске, в семье актёров. Советский и российский киноактёр, кинорежиссёр; народный артист Российской Федерации. Своей фактурной внешностью и нетипичным для советского кинематографа мироощущением обаял чуть ли всех женщин нашей страны. Всю жизнь - по примеру родителей - искал одну-единственную любовь, а слыл человеком увлекающимся. Он чуть не погиб на съемках «Пиратов XX века», жил на две семьи, в 45 нашел любовь в Минске, собирал завитки волос поклонниц.
Еременко дебютировал в кино в 1969 году, исполнив роль студента Алеши в драме "У озера". В 1976 году Сергей Герасимов выпустил телевизионный фильм "Красное и черное". Роль Сореля в этой экранизации принесла актеру широкую известность. Успех закрепили роли Михаила Рюмина в детективе "Трактир на Пятницкой"и художника Сэма Пэйнти в музыкальной мелодраме "31 июня". Одной из лучших работ в фильмографии Николая Еременко - младшего является роль Сергея, старшего механика советского судна, в приключенческой ленте Бориса Дурова "Пираты ХХ века". Кинокритики считают этот фильм первым советским боевиком. Актеру пришлось выполнять множество сложных трюков, большую часть из них он делал сам, без каскадеров. Один почти стоил ему жизни:"Мой старший механик эффектно спрыгивал со скалы на палубу. Нужно было прыгнуть чуть в сторону, чтобы упасть в воду. Я прыгнул под борт и почувствовал, что меня сильно тянет под винт, трудно отгрести… Если бы растерялся – выплыл бы один фарш… Но я собрал все силы и получил новый опыт". Николай Ерёменко как актёр снялся более чем в 50 кинокартинах и сериалах. В фильме " Сын за отца " он выступил также в качестве режиссёра и актёра.Также трудно забыть и эти фильмы: "Горячий снег", "Любить человека", "Возврата нет", "Исполнение желаний", "Хождение по мукам", "Я буду ждать...", "В начале славных дел", "Эскадрон гусар летучих", "Юность Петра", "Шел четвертый год войны…", "Лев Толстой", "В поисках капитана Гранта", "Солнечный ветер", "Царская охота", "Я объявляю вам войну", "Снайпер", "Крестоносец", "Бригада" и тд.
Николай Еременко похоронил своего отца в июне 2000-го года. Актер сильно изменился. Он стал закрытым, подавленным, угрюмым. Даже новая пассия Николая не смогла стать той, кому бы артист доверил свои переживания. Создавалось ощущение, будто и он сам предчувствует свой скорый уход. Видимо, это бремя оказалось непосильной ношей. Отец умер от сердечного приступа, а сын — спустя 11 месяцев от инсульта. Так и завершилась династия актеров. Николай Ерёменко - младший скончался 27 мая 2001 года на 53-м году жизни в результате инсульта.
Показать больше
5 мс. назад
Мы помним!
Николай Николаевич Ерёменко - младший родился 14 февраля 1949 года в Витебске, в семье актёров. Советский и российский киноактёр, кинорежиссёр; народный артист Российской Федерации. Своей фактурной внешностью и нетипичным для советского кинематографа мироощущением обаял чуть ли всех женщин нашей страны. Всю жизнь - по примеру родителей - искал одну-единственную любовь, а слыл человеком увлекающимся. Он чуть не погиб на съемках «Пиратов XX века», жил на две семьи, в 45 нашел любовь в Минске, собирал завитки волос поклонниц.
Еременко дебютировал в кино в 1969 году, исполнив роль студента Алеши в драме "У озера". В 1976 году Сергей Герасимов выпустил телевизионный фильм "Красное и черное". Роль Сореля в этой экранизации принесла актеру широкую известность. Успех закрепили роли Михаила Рюмина в детективе "Трактир на Пятницкой"и художника Сэма Пэйнти в музыкальной мелодраме "31 июня". Одной из лучших работ в фильмографии Николая Еременко - младшего является роль Сергея, старшего механика советского судна, в приключенческой ленте Бориса Дурова "Пираты ХХ века". Кинокритики считают этот фильм первым советским боевиком. Актеру пришлось выполнять множество сложных трюков, большую часть из них он делал сам, без каскадеров. Один почти стоил ему жизни:"Мой старший механик эффектно спрыгивал со скалы на палубу. Нужно было прыгнуть чуть в сторону, чтобы упасть в воду. Я прыгнул под борт и почувствовал, что меня сильно тянет под винт, трудно отгрести… Если бы растерялся – выплыл бы один фарш… Но я собрал все силы и получил новый опыт". Николай Ерёменко как актёр снялся более чем в 50 кинокартинах и сериалах. В фильме " Сын за отца " он выступил также в качестве режиссёра и актёра.Также трудно забыть и эти фильмы: "Горячий снег", "Любить человека", "Возврата нет", "Исполнение желаний", "Хождение по мукам", "Я буду ждать...", "В начале славных дел", "Эскадрон гусар летучих", "Юность Петра", "Шел четвертый год войны…", "Лев Толстой", "В поисках капитана Гранта", "Солнечный ветер", "Царская охота", "Я объявляю вам войну", "Снайпер", "Крестоносец", "Бригада" и тд.
Николай Еременко похоронил своего отца в июне 2000-го года. Актер сильно изменился. Он стал закрытым, подавленным, угрюмым. Даже новая пассия Николая не смогла стать той, кому бы артист доверил свои переживания. Создавалось ощущение, будто и он сам предчувствует свой скорый уход. Видимо, это бремя оказалось непосильной ношей. Отец умер от сердечного приступа, а сын — спустя 11 месяцев от инсульта. Так и завершилась династия актеров. Николай Ерёменко - младший скончался 27 мая 2001 года на 53-м году жизни в результате инсульта.
Николай Николаевич Ерёменко - младший родился 14 февраля 1949 года в Витебске, в семье актёров. Советский и российский киноактёр, кинорежиссёр; народный артист Российской Федерации. Своей фактурной внешностью и нетипичным для советского кинематографа мироощущением обаял чуть ли всех женщин нашей страны. Всю жизнь - по примеру родителей - искал одну-единственную любовь, а слыл человеком увлекающимся. Он чуть не погиб на съемках «Пиратов XX века», жил на две семьи, в 45 нашел любовь в Минске, собирал завитки волос поклонниц.
Еременко дебютировал в кино в 1969 году, исполнив роль студента Алеши в драме "У озера". В 1976 году Сергей Герасимов выпустил телевизионный фильм "Красное и черное". Роль Сореля в этой экранизации принесла актеру широкую известность. Успех закрепили роли Михаила Рюмина в детективе "Трактир на Пятницкой"и художника Сэма Пэйнти в музыкальной мелодраме "31 июня". Одной из лучших работ в фильмографии Николая Еременко - младшего является роль Сергея, старшего механика советского судна, в приключенческой ленте Бориса Дурова "Пираты ХХ века". Кинокритики считают этот фильм первым советским боевиком. Актеру пришлось выполнять множество сложных трюков, большую часть из них он делал сам, без каскадеров. Один почти стоил ему жизни:"Мой старший механик эффектно спрыгивал со скалы на палубу. Нужно было прыгнуть чуть в сторону, чтобы упасть в воду. Я прыгнул под борт и почувствовал, что меня сильно тянет под винт, трудно отгрести… Если бы растерялся – выплыл бы один фарш… Но я собрал все силы и получил новый опыт". Николай Ерёменко как актёр снялся более чем в 50 кинокартинах и сериалах. В фильме " Сын за отца " он выступил также в качестве режиссёра и актёра.Также трудно забыть и эти фильмы: "Горячий снег", "Любить человека", "Возврата нет", "Исполнение желаний", "Хождение по мукам", "Я буду ждать...", "В начале славных дел", "Эскадрон гусар летучих", "Юность Петра", "Шел четвертый год войны…", "Лев Толстой", "В поисках капитана Гранта", "Солнечный ветер", "Царская охота", "Я объявляю вам войну", "Снайпер", "Крестоносец", "Бригада" и тд.
Николай Еременко похоронил своего отца в июне 2000-го года. Актер сильно изменился. Он стал закрытым, подавленным, угрюмым. Даже новая пассия Николая не смогла стать той, кому бы артист доверил свои переживания. Создавалось ощущение, будто и он сам предчувствует свой скорый уход. Видимо, это бремя оказалось непосильной ношей. Отец умер от сердечного приступа, а сын — спустя 11 месяцев от инсульта. Так и завершилась династия актеров. Николай Ерёменко - младший скончался 27 мая 2001 года на 53-м году жизни в результате инсульта.
Показать больше
5 мс. назад
🔎 Джоунса можно заметить в новом кинематографическом трейлере: он находится в локации Золотые Шахты!
Правда есть одна вещь, которая очень сильно смущает... Почему он в тюремной одежде?
Правда есть одна вещь, которая очень сильно смущает... Почему он в тюремной одежде?
5 мс. назад
⚡️Детальный разбор кинематографического трейлера 2 сезона 6 главы:
🏝️ Новые локации:
> Криминноград
>Золотая Шахта
> Особняк Барона.
> (+ Те, о которых мы еще не знаем)
🔫 Серьезное обновление лутпула:
> Липкий гранатомет
> Мелтанит
> ПП + Дробовик (?)
> Сумки для золота
> Медальон О. Гурчика
> Ледяные перчатки Саб-Зиро
> Электрическая бита
> Реактивная Дрель
> Гранаты-Липучки
> Новая снайперская винтовка (?)
⚙️ Новые геймплейные фишки:
> Подрыв поезда с помощью Мелтанита
> Механика ограблений хранилищ/фургонов
🏝️ Новые локации:
> Криминноград
>Золотая Шахта
> Особняк Барона.
> (+ Те, о которых мы еще не знаем)
🔫 Серьезное обновление лутпула:
> Липкий гранатомет
> Мелтанит
> ПП + Дробовик (?)
> Сумки для золота
> Медальон О. Гурчика
> Ледяные перчатки Саб-Зиро
> Электрическая бита
> Реактивная Дрель
> Гранаты-Липучки
> Новая снайперская винтовка (?)
⚙️ Новые геймплейные фишки:
> Подрыв поезда с помощью Мелтанита
> Механика ограблений хранилищ/фургонов
Показать больше
При финансовой поддержке
Memes Admin
16 дн. назад
PryanikApp
Свежие мемы, приколы и посты с ежедневным обновлением. Всегда есть что посмотреть.
