Сериал, который видели все, но никто не знает, чем он закончился

В России сериал "Санта-Барбара" показали не полностью- начался он с 217-й серии, а закончился на 2 040-й. Шел сериал на телеканале РТР со 2 января 1992 года по 17 апреля 2002 года с неоднократными перерывами в показе. Всего снято 2137 серий.

Создатели телесериала «Санта-Барбара» — супруги Бриджит и Джером Добсон. Работая над сценарием, в день они писали по 100 страниц. Но труд окупился - за весь сериал Добсоны заработали $30 млн!

Над гримом и костюмами трудились 150 человек! Вообще над проектом работали 5 сценаристов и 5 режиссеров. А еще известно, что за один съемочный день актеры получали около $2 тыс.

Так на чем же закончился сериал?

Круз и Иден расстались. Причина в том, что девушка оказалась сумасшедшей и чуть не убила собственную мать Софию. Иден сбежала из города и прислала возлюбленному письмо с просьбой ее не искать.

Круз закрутил роман с Келли, но и он не увенчался успехом. Кастильо взял на себя вину за убийство, которого не совершал, защитив тем самым дочь своих друзей. Впрочем, в тюрьму он не попал — сбежал в Мексику. Мейсон женился на Джулии, но они не могли зачать ребенка и взяли из приюта девочку. В финальных сериях Джулия сообщила, что беременна. СиСи Кэпвелл вернулся к Софии, Лайонел Локридж женился на Джине.

Большинство актеров «Санта-Барбары» не смогли построить головокружительной карьеры в кинематографе, но у некоторых судьба сложилась особенно интересно. Например, актриса Марси Уокер, сыгравшая Иден, служит пастором в маленьком городке в Оклахоме.

А англичанин Николас Костер, исполнивший роль Лайонела Локриджа, женился на своей русской поклоннице — москвичке Елене Бородулиной, которая моложе своего супруга на 43 года. Их отношения начались с того, что девушка написала кумиру в Facebook.

Если Вы думали, что «Санта-Барбара» — самый длинный сериал, то спешу расстроить. В «Книге рекордов Гиннеса» он лишь на 10 месте. А на первом - сериал «Путеводный свет», который насчитывает 18262 серий.

Смотрели?

"Cпacибo зa 45 лeт cчacтья" - пocлeдниe cлoвa caмoй кpacивoй Зoлушки миpa

9 июня 2021 года в Праге умерла женщина, которую весь мир знал как самую красивую Золушку в истории кинематографа. Либуше Шафранкова ушла тихо, в объятиях мужа, который сорок пять лет был для неё настоящим принцем - не киношным, а жизненным.

Их история началась как сказка и закончилась как сказка. Только в отличие от фильмов, эта сказка была настоящей. Пятилетняя Либуше Шафранкова стоит перед зеркалом в родительской спальне, накинув на плечи мамино покрывало:
- Я принцесса! Я принцесса! - кружится она, и покрывало развевается как королевская мантия.
- Либуше, перестань баловаться! - кричит из кухни мама. - Иди кушать!
Но девочка не слышит. Она уже в своём мире, где есть замки, принцы и бесконечное счастье.

Родители Либуше - учитель музыки Мирослав Шафранек и преподаватель швейного дела Либуше Грубанова - люди практичные. Когда дочь в десять лет заявила, что станет актрисой, они только посмеивались. Когда в одиннадцать она записалась в драматический кружок - пожали плечами.

Но когда пятиклассница Либуше исчезла из дома и объявилась только вечером с рассказом о том, что ездила в Прагу на киностудию “Баррандов”, родители поняли: это серьёзно.

- Либуше, ты с ума сошла! - отец был в ярости. - Как ты могла уехать без разрешения?
- Папа, - девочка смотрела на него большими серыми глазами, - я должна была попробовать. Я знаю, что буду актрисой. Знаю!
В её голосе была такая убеждённость, что Мирослав Шафранек вздохнул и сдался. Если судьба, значит судьба.

В театральном училище Брно Либуше была лучшей ученицей. Преподаватели отмечали не только её красоту - в Чехословакии красивых девушек хватало, - но и особую искренность, с которой она проживала каждую роль.

- Она не играет, - говорил её педагог по актёрскому мастерству, - она живёт на сцене. Это дар.

Первой серьёзной ролью стала Джульетта в театре Махен. Восемнадцатилетняя Либуше вышла на сцену, и зал замер. Юная актриса была настолько органична в роли шекспировской героини, что казалось - она родилась для этого.

После спектакля к ней подошёл пожилой критик:
- Девочка, а вы сами влюблены?
- Нет, - честно ответила Либуше.
- А жаль. Когда влюбитесь по-настоящему, вы станете великой актрисой.

Он оказался прав. Но до встречи с настоящей любовью оставалось ещё несколько лет.

Осень 1972 года. Режиссёр Вацлав Ворличек уже месяц ищет актрису на главную роль в фильме “Три орешка для Золушки”. Он пересмотрел сотни девушек, но ни одна не подходила.
- Она должна быть особенной, - объяснял он помощнику. - Не просто красивой. Она должна излучать доброту, но при этом иметь характер. Она должна быть настоящей.

И тут в дверь кастинга робко постучала девятнадцатилетняя актриса из пражского театра “Драматический клуб”. Либуше Шафранкова пришла почти случайно - её уговорила подруга.

- Войдите, - сказал Ворличек, не отрываясь от бумаг.
Либуше вошла, и режиссёр поднял голову. Время остановилось.
- Боже мой, - прошептал он. - Вот она. Моя Золушка.
Но был ещё один тест - самый важный. Героиня должна была уметь ездить верхом.

- Вы умеете держаться в седле? - спросил Ворличек.
- Конечно, - уверенно ответила Либуше, хотя на лошади сидела всего несколько раз в жизни.

На следующий день на конюшне она продемонстрировала такую грацию и бесстрашие, что сомнений не осталось. Либуше Шафранкова и есть Золушка.

“Три орешка для Золушки” стали зимней сказкой - не только по сюжету, но и по судьбе. До сих пор в Чехии, Германии и других странах этот фильм обязательно показывают на Рождество.

Партнёром Либуше по фильму стал Павел Травничек. Молодой актёр с первого дня съёмок влюбился в свою экранную Золушку без памяти.

- Либуше, - признавался он много лет спустя в интервью, - была девушкой моей мечты. Когда мы снимали сцены танца на балу, я забывал, что это просто работа. Для меня это было настоящим.
Но Либуше не ответила на его чувства.

Когда “Три орешка для Золушки” вышли на экраны, успех превзошёл все ожидания. Фильм посмотрели миллионы людей в десятках стран. Либуше Шафранкова проснулась знаменитой.

Письма поклонников приходили мешками. Мальчишки со всего мира писали ей признания в любви. Девочки хотели быть похожими на неё. А сама Либуше терялась в этой буре славы.

- Я не понимаю, что происходит, - призналась она подруге. - Вчера я была обычной актрисой, а сегодня меня узнают повсюду..

- Ты стала символом, - объяснила подруга. - Ты воплотила мечту миллионов женщин о настоящей любви.
Как же она была права.

Йозеф Абргам был звездой пражского театра “Драматический клуб”. Харизматичный, талантливый, с аристократической внешностью - именно таким должен быть настоящий принц. Родился он в 1939 году в семье с богатыми культурными традициями. Его дедушка был знаменитым словацким драматургом.

Когда в 1972 году в театр пришла молодая актриса из Брно, Йозеф сначала не обратил на неё особого внимания. Красивые актрисы в театре - обычное дело. Но постепенно он начал замечать в Либуше что-то особенное.

- Она была не такая, как все, - вспоминал Йозеф. - Искренняя, без актёрского кокетства. Когда она смеялась, казалось, что весь мир становится светлее.

Первые месяцы они были просто коллегами. Йозеф помогал молодой актрисе осваиваться в театре, давал советы, рассказывал о тонкостях профессии. Либуше слушала его с восхищением - этот мужчина знал так много!

Переломным моментом стала репетиция “Чайки” Чехова. Либуше играла Нину Заречную, а Йозеф - Тригорина. Во время сцены объяснения между их героями что-то изменилось.

- Либуше, - сказал режиссёр после репетиции, - вы сегодня играли как влюблённая женщина.
- Я играла Нину, - возразила актриса.
- Нет, - режиссёр улыбнулся, - вы играли себя.
В тот вечер Йозеф проводил Либуше домой. Они шли по заснеженной Праге и молчали. У подъезда он вдруг остановился:

- Либуше, я...
- Да? - она посмотрела на него своими огромными глазами.
- Я хотел сказать, что вы... что вы очень талантливая актриса.
Он не решился признаться в чувствах. Пока.

С 1973 по 1976 год длились их странные отношения. Официально они были коллегами и друзьями. Но все в театре видели, как Йозеф смотрит на Либуше, как заботится о ней.

А тут ещё грянул успех “Трёх орешков для Золушки”. Либуше стала мировой знаменитостью, её приглашали на съёмки в разные страны, у неё появились поклонники среди режиссёров и актёров.

- Йозеф ревновал ужасно, - вспоминала коллега по театру. - Но виду не подавал. Только лицо каменело, когда кто-то из мужчин пытался ухаживать за Либуше.

А Либуше словно не замечала других мужчин. Для неё существовал только Йозеф. Но он всё молчал.

И тогда она решилась на отчаянный шаг.
- Йозеф, - сказала она после спектакля в январе 1976 года, - мне нужно с вами поговорить.
Они сели в пустом зрительном зале театра. Либуше долго молчала, потом вдруг выпалила:
- Вы собираетесь на мне жениться или нет?
Йозеф опешил от такой прямоты.
- Либуше, я...
- Потому что если нет, то скажите прямо. Я не буду больше ждать.
- Вы ждали? - тихо спросил он.
- Три года, - призналась она.
Йозеф встал, подошёл к ней и опустился на одно колено прямо в партере театра:
- Либуше, выходите за меня замуж!

Свадьба Либуше и Йозефа была скромной - по их желанию. Никакой шумихи, никаких журналистов. Только близкие друзья и семья.

- Мы хотели, чтобы этот день принадлежал только нам, - объяснила позже Либуше. - Достаточно того, что вся остальная жизнь проходит на виду у публики.

После свадьбы молодожёны поселились в небольшой квартире в центре Праги. Йозеф настоял на том, чтобы обустроить дом по вкусу жены:
- Ты принцесса, - шутил он, - а принцессы должны жить красиво.
23 марта 1977 года родился их сын, которого назвали Йозефом в честь отца. Либуше была на седьмом небе от счастья.
- Теперь у меня есть два принца, - говорила она, качая малыша на руках.

С первых дней брака супруги установили строгие правила:
- О нашей личной жизни не будет знать никто, - сказал Йозеф. - Мы актёры, мы отдаём публике свои эмоции на сцене. Но дом - это святое.
Либуше полностью поддерживала мужа. В интервью она неизменно отвечала:
- О семье я не говорю. Это наша личная территория.
Когда журналисты настаивали, она просто улыбалась той самой улыбкой Золушки и переводила разговор на творчество.

- В чём секрет вашего семейного счастья? - как-то спросили Либуше.
- В том, что мы до сих пор влюблены друг в друга, - ответила она просто.
И это была правда. Коллеги рассказывали, что даже спустя десятилетия Йозеф встречал жену после каждого спектакля букетом цветов. А Либуше всегда искала его глазами в зрительном зале - для неё важно было, чтобы муж видел её игру.

Они работали вместе, но никогда не конкурировали. Когда Либуше предлагали роли в больших проектах, она обязательно советовалась с мужем:

- Йозеф, как ты думаешь, стоит ли мне сниматься в этом фильме?
- Если тебе интересно, снимайся, - неизменно отвечал он. - Я буду болеть за тебя.

В начале 1990-х карьера Либуше пошла на спад. Роли принцесс закончились, а драматических ролей предлагали мало. Многие актрисы её поколения впали в депрессию, некоторые ушли из профессии.

- Я думала, что всё кончено, - призналась позже Либуше. - Но Йозеф сказал: "Ерунда. Ты просто переходишь на новый уровень. Принцессы становятся королевами."

В 2000-е годы супруги всё реже появлялись на публике. Йозеф начал испытывать проблемы со здоровьем - неврологические нарушения постепенно сковывали его движения. Либуше стала его главной сиделкой и поддержкой.

- Мы дали друг другу клятву верности в болезни и здравии, - говорила она. - Теперь моя очередь заботиться о нём.

Весной 2009 года Либуше вдруг исчезла с экранов и театральных подмостков. Официально объявили о “временной приостановке проектов по состоянию здоровья”.

- Что с Либуше? - спрашивали поклонники.
- Просто устала, - отвечали представители актрисы. - Скоро вернётся.

Но близкие знали правду: у Либуше обнаружили серьёзные проблемы со здоровьем. Какие именно - семья не разглашала, но Йозеф в те месяцы почти не покидал дом.

Либуше провела в больнице несколько месяцев. Йозе

В 1971—1972 годах в различных странах (в том числе и в СССР, в журнале «Вокруг света») были опубликованы статьи об обнаружении на острове Минданао (Филлиппины) живущей в пещере в джунглях маленькой группы людей из 26 человек, которые ничего не знают об окружающем мире, живут собирательством, поеданием крабов и лягушек, на другую дичь охотиться не умеют, пользуются каменными топорами, единственной их одеждой являются набедренные повязки из листьев. Их описывали как наиболее отсталых людей на Земле. При этом они жили в нескольких километрах от деревни земледельцев

Сообщалось, что тасадай живут в условиях первобытного коммунизма и взаимопомощи, не зная агрессии и конфликтов: «Они научились жить в гармонии и согласии не только с природой, но и между собой. Между людьми племени тасадай вообще не бывает конфликтов — во всяком случае, в нашем смысле слова. Насколько мы смогли установить, у них даже не существует слова, обозначающего „войну“ или „борьбу“. Один из них сказал нам, что, до тех пор их не научили ставить силки, самое большое животное, на которое они охотились, была лягушка. К диким свиньям и оленям они относились почти как к друзьям… Если у одного из людей в племени нет пищи — другие тоже не едят.»

Учёных, которые впервые встретились с тасадай, привёл к ним Мануэль Элисальде, богатый 25летний филиппинский политик. Он привозил на вертолёте понаблюдать за тасадай журналистов, политиков, кинематографистов, кинозвёзд. В 1972 году 182 км² территории вокруг места обитания тасадай были провозглашены охраняемой зоной. К этому моменту тасадай изучили 11 антропологов, но ни один из них не провёл с ними больше 6 недель. Президент страны издал указ запрещающий общаться с тасадай без согласования с Элисальде

Через 15 лет на Филиппинах случилась т.н. желтая революция, президента свергли и два иностранных отправились писать репортаж про племя. В пещерах они никого не нашли, зато выяснили что тасадай живут в соседней деревне в домах, носят футболки и джинсы и даже курят сигареты. А в набедренных повязках они ходили когда Элисальде привозил гостей (он им за это платил и угощал кока-колой). Тасадай действительно отдельное племя со своим диалектом, но не первобытное а вполне развитое, они занимаются охотой и обменивают дичь на продукты труда земледельцев. А каменные топоры у них были ненастоящие.

Элисальде же создал фонд поддержки коренных народов и собирал в него деньги от всяких богатых людей и еще в 1983 (до раскрытия обмана) насобирал 35 млн долларов и свалил из страны. В 1988 году Элисальде вернулся на Филиппины, в 1993 году был назначен послом в Мексику и умер от лейкемии в 1997 году в возрасте 41 года.

#pzИнтернет #pzКрасноярск

Доброго времени суток уважаемые дамы и господа. На связи молодой человек 22-х лет родом из далекого Красноярска. В этом году я уже писал несколько анкет в целях завести себе новых друзей, но как говорят попытка - не пытка. Пускай и очередная. Недавно я закончил колледж по специальности юрист, сейчас нахожусь в поисках работы.

По характеру в целом я спокойный, однако когда нарываются на конфликт... Сами понимаете к чему я клоню. Гуманитарный склад ума. Увлекаюсь изучением психоанализа (У меня это Зигмунд Фрейд и Эрих Фромм в основном. В планах в будущем почитать Анну Фрейд и Карла Юнга) в целях глубокого понимания своей человеческой личности и ближнего своего. Также увлечен изучением религий и эзотерики/оккультизма. Сам лично был постоянным посетителем местного костела на протяжении 4-х лет, в итоге - разочарование. Из художественной литературы/кинематографа обожаю научную фантастику, мистику, триллеры, ужасы.

Ищу новых соратников, или просто общения на длительный срок. Особых требований к тебе нет. Можешь быть кем угодно и откуда угодно. Отношения М+Ж приветствуются. Жду в ЛС.

Актриса удивительной красоты и редкостного обаяния

Зацепила одна фраза: «Старые советские фильмы, как дорогое вино, с каждым годом становятся все лучше и лучше...». К таким фильмам относится и телефильм «Адъютант его превосходительства», где нет ярких и дорогих спецэффектов, снят на чёрно-белой пленке, а смотреть его можно и сегодня. Привлекает и сюжет, и накал страстей и событий, подбор и игра актеров. Об одном из главных исполнителей в телесериале, вернее исполнительнице, и пойдет речь.

Татьяна Иваницкая – актриса не профессиональная, исполнила в знаменитом телефильме роль Тани Щукиной, дочери начальника контрразведки Добровольческой армии полковника Щукина, любимую девушку главного героя картины разведчика Павла Кольцова.

Отбор на эту роль велся несколько месяцев, пробовались примы советского кино – красавицы Ирина Мирошниченко и Людмила Чурсина, но режиссер Евгений Ташков выбрал никому не известную балерину.

Свой необычный выбор режиссер объяснял тем, что девушка, которой на тот момент был 21 год …«еще не умела целоваться».

В фильме у героини есть фраза: «Пусть ваша холостяцкая жизнь будет скрашиваться такими вечерами». Я пригласил актрису, которая играла очень профессионально, но это было не то. «Совершенно не подходит, потому что она знает подтекст, тут должна быть совершенно непорочная девица», решил я. Мы пробовали еще несколько актрис и поняли, что они просто не могут это играть. И тогда пригласили Таню».

Татьяне Иваницкой работа над ролью далась нелегко. Она очень шепелявила и, чтобы добиться четкости произношения слов, ей пришлось много заниматься с логопедами. Особенность произношения была заметна, но это придавало особенное очарование, «изюминку».

Помимо речевых проблем танцовщицу подстерегали трудности иного плана. Целомудренной и невинной девушке с трудом удавались любовные сцены с Соломиным, вызывающие неловкость и вполне объяснимый зажим. Ее прелестное лицо краснело, она волновалась и очень комплексовала по этому поводу.

Также коллеги утверждали, что на съемочной площадке 21-летняяя Татьяна была влюблена в своего экранного возлюбленного Юрия Соломина, которому было 34 года. В этого обаятельного актера невозможно было не влюбиться. Татьяна надеялась на взаимность, но Соломин был женат, любил свою жену, воспитывал дочь и ему не нужны были романы на стороне. Он попросил режиссера тактично поговорить с актрисой, чтобы она не питала надежд на его ответные чувства.
Кстати, Юрий Мефодьевич счастливо прожил со своей супругой Ольгой 65 лет, она была его единственная женщина и муза.

Этот фильм принес успех всем его главным исполнителям, а имя Татьяны Иваницкой узнала широкая аудитория, которой по нраву пришелся образ обаятельной и интеллигентной девушки. Она могла сделать неплохую карьеру в кинематографе, но сниматься в кино Иваницкая больше не захотела и продолжила карьеру балетной танцовщицы.

Продолжительное время она танцевала ведущие партии в театрализованных постановках Государственного русского народного хора им. Пятницкого. Но на экране еще раз она появилась, сыграв небольшую роль в музыкальном молодежном фильме «Танцы на крыше».

Но совсем из кинематографа Татьяна Иваницкая не ушла. Окончила факультет экономики и организации театрального дела ГИТИСа и сразу же была приглашена в Международную ассоциацию музыкальных деятелей на должность помощника президента. Кроме управленческой деятельности вела занятия по хореографии в школе искусств.

Tатьяна Иваницкая никогда не была обделена мужским вниманием. У красавицы было много поклонников, которые мечтали завоевать ее сердце. Но информации о личной жизни актрисы найти не удалось, Татьяна Анатольевна предпочитает о ней с журналистами не говорить.

Со дня выхода телесериала «Адъютант его превосходительства» прошло уже более полвека, но в памяти остался образ милой, чистой и наивной леди в исполнении Татьяны Иваницкой.

Американский кинематограф сделал свое дело на отлично!

Нью-Йорк признан самым дорогим городом мира по версии Visual Capitalist.

Аренда однушки там в среднем стоит ₽330 тыс. в месяц, расходы на жизнь — около ₽140 тыс. Москва не вошла даже в топ-15.

Мне 30 лет и это одна из моих мечт - попасть в Нью-Йорк. Ну, наверное, как у многих из вас. Тупо после всех этих фильмов Голливудских есть такое особое желание.

#chill_album

Ilan Bluestone — Ignite (2025)

Британский электронный музыкант и продюсер ilan Bluestone представляет свой третий студийный альбом "Ignite", свой самый эклектичный проект на сегодняшний день: 15 треков, охватывающих синтвейв 80-х, кинематографические баллады, мелодичный прогрессивный хаус и нью-эйдж электронику, основанных на аплифтинг-трансе, который определяет его живые выступления.

Genre: Electronic / Melodic House / Progressive House / Trance

8 июля 1967 года все театры Лондона на один час погасили свои огни в память о ней, чья игра на сцене и экране была зримым чудом, а легенда о ее немеркнущей красоте дошла и до наших дней.

57 лет назад от хронической формы туберкулеза умерла Вивьен Ли Vivien Leigh

Ей было 53 года.

Британская актриса. Обладательница двух премий
«Оскар» - за роли Скарлетт О'Хары в легендарной картине «Унесенные ветром» и Бланш Дюбуа в
«Трамвае «Желание».

Еще в юности, учась в монастыре Святого Сердца, Вивьен Ли рассказывала своей подруге о желании стать великой актрисой. В 1936 году талант Вивьен Ли открывает миру продюсер Александр Корда.

Фильм «Леди Гамильтон» 1941 года с ее участием стал любимой картиной Уинстона Черчилля.

Актриса была замужем за актером сэром Лоренсом Оливье.

Вивьен прожила так мало, успев сделать при этом так много, чтобы память о ней дошла до тех, кому не посчастливилось застать и жить в эпоху хрустальной легенды английской сцены, королевы мирового кинематографа. гая Вивьен. Светлая Вам память.

Автор произведения "Трамвай-желание" , легендарный драматург Теннесси Уильямс сказал о Вивьен в роли Бланш Дюбуа :

"В ее игре было все то, что я хотел и больше чем то, о чем я мечтал".

Вивьен родилась в ноябре 1913 года в Индии, которая была в то время английской колонией.

Ее мать — набожная католичка — отдала семилетнюю дочь в монастырскую школу, уже в Англии.

Девочке не нравился монастырский аскетизм, зато именно он воспитал в Вивиан твердую волю и умение идти к поставленной цели. Училась она отлично и получила, в конце концов, блестящее образование.

Особенно любила историю, литературу, живопись, музыку.

Так случилось, что сразу после школы Вивиан вышла замуж за адвоката Ли Холмана, который был старше ее на 14 лет.

Через год у них появилась дочь, однако Вивиан не оставила мечты об экране и сцене.

Муж был против этих планов, и все же Вивиан удавалось играть крошечные роли в рекламных роликах, эпизоды в кино, в театре. Первый успех пришел к ней, когда Вивьен Ли сыграла в спектакле «Маска добродетели».

В театральных кругах Лондона начинающую актрису приняли всерьез.

Тем временем Вивьен Ли пережила настоящее потрясение — ее кумиром и в сердце, и в искусстве стал актер Лоренс Оливье.

Она ходила на все его спектакли, познакомилась с Ларри, твердо решила связать с ним свою судьбу навсегда.

Но актер был женат, сама Вивьен тоже была замужем, и поначалу их отношения оставались просто симпатией.

Позже Оливье вспоминал, что его заворожила «удивительная, невообразимая» красота Вивьен.

Вместе они попали в Голливуд на съемки фильма «Огонь над Англией».

Здесь вспыхнула страстная любовь, как оказалось у Вивьен — до конца жизни.

Ни жена Лоренса Оливье, ни муж Вивьен Ли долгое время не давали развода.
Звездная пара смогла официально обвенчаться только через шесть лет. К тому времени Вивьен была уже знаменитой на весь мир.

Роман «Унесенные ветром» был чуть ли не национальным достоянием США.

Когда пришло сообщение, что готовится его экранизация, вся Америка следила: кто будет играть главные роли в будущем фильме. На роль главной героини Скарлетт претендовали почти полторы тысячи актрис, включая самых прославленных звезд Голливуда. И когда продюсер остановил свой выбор на англичанке Вивьен Ли, многих одолевали сомнения. Но Вивьен сыграла так блестяще, что американцы признали ее за свою. Она получила за эту роль свой первый «Оскар» (второй получит через двенадцать лет за картину «Трамвай «Желание»).

Слава по обе стороны Атлантики у Вивьен Ли была неслыханной. Фильмы с ее участием ( «Леди Гамильтон» и «Мост Ватерлоо») принимались с восторгом.

Муж стал относиться к успеху Вивьен с долей раздражения и ревности. Отношения в актерской семье стали не столь радужными, как об этом говорили на публике Ларри и Вивьен, как об этом писала пресса. Актерская пара вместе снималась в кино, вместе играла на сцене, со стороны их жизнь выглядела счастливой сказкой.
Еще в 1945 году у Вивьен Ли был обнаружен туберкулез легких. Болезнь подействовала на психику актрисы, начались припадки безумия, во время которых Вивьен бросалась на мужа с кулаками, а потом ничего не помнила.
Ее лечили и от туберкулеза, и от психического расстройства, доходило до ужасных сеансов электрошока, но становилось только хуже.

Хотела завести ребенка, но у нее ничего не вышло. В редкие просветы Вивьен успевала выступать в кино и на сцене. Однако прогрессирующая болезнь приводила и Лоренса Оливье и Вивьен к все большему и большему отчаянию.

Устав от безнадежности, Лоренс Оливье завел роман с молодой актрисой. В день 45-летия Вивьен он подарил супруге дорогой «роллс-ройс» и тут же объявил о разводе.

Разумеется, Вивьен пережила развод очень тяжело, но никогда и никому не позволяла плохо отзываться о Ларри. И хотя возле нее находились мужчины — от новых до старых друзей, Вивьен не пошла на любовные приключения, надеясь, вопреки здравому смыслу, что Ларри еще вернется к ней.

Уже после смерти Вивьен Ли было установлено, что врачи, назначая ей лечение от туберкулеза, предписывали препарат, который, как оказалось, вызывает психические расстройства.

- приступы были весьма тяжкими — однажды в припадке безумия Вивьен Ли даже пыталась выпрыгнуть на ходу из самолета.

В последних числах мая 1967 года лечащий врач сообщил Вивьен, что туберкулез захватил оба легких, что положение критическое и надо немедленно ложиться в больницу.

Уставшая от бесполезного лечения Вивьен отказалась.

А через полтора месяца, 8 июля 1967 года, величайшая актриса ХХ века скончалась.

Про вредный и опасный фотошоп в ваших гардеробах, о котором многие не в курсе :)

Как это работает?

- некоторые цвета одежды и макияжа углубляют возрастной рельеф и делают нас менее ухоженными и более взрослыми

- некоторые фасоны одежды добавляют фигуре рыхлости и кило, которых, на самом деле, нет

- некоторая одежда «помогает» выглядеть МЕНЕЕ статусно, успешно и благополучно

- некоторые принты накидывают 10 лет и дешевят даже те вещи, которые стоили недёшево

Я не тот стилист, который рассказывает только о шмотках :)

У меня очень редкая специализация - я учу осознанно управлять впечатлением, которое вы производите на окружающих, пока ваша одежда молча о вас всё рассказывает ;)

Стилисты с моей специализацией обычно работают в политике, крупном бизнесе или кинематографе.

Один из популярных запросов ко мне - как в 40 выглядеть на 30? И это тоже про впечатление.

Вы выглядите на 15 лет старше или моложе, чем написано в паспорте не потому, что у вас морщины на лбу и носогубка, а потому что фасоны одежды, ее цвет, цвет волос, макияж и десятки других Нюансов, про которые никто не знает, «помогают» вам в этом каждый день.

А вы и не в курсе :(

Косметолог не скинет вам 15 лет за пару минут, а я - легко! И эффект не пройдет с годами, вы будете обманывать паспорт по моей системе всю жизнь :)

Закрытый Антиэйдж-клуб ШШ как раз об этом.

Он про огромное количество маленьких нюансов, соблюдая которые вы получаете эффект минус 10-15 лет

Сколько стоят ваша ухоженность и самооценка? А ошибки и незнание? Не денег даже. А Возможностей, от которых вы отказываетесь, потому что это уже не для вас...

Этот клуб в ШШ впервые можно купить на распродаже со скидкой 83%

Успейте получить доступ к SALE https://www.shoppingschool...

Умер народный артист РСФСР и кинорежиссер Валерий Усков.

О его смерти сообщил Союз кинематографистов. Ускову было 92 года.

Он снял известные фильмы и сериалы, такие как «Тени исчезают в полдень», «Таежный десант», «Вечный зов» и другие.

🇱🇷 6 декабря 1925 года Владимир Маяковский, вернувшийся из поездки в США, выступил на литературном вечере в Политехническом музее с докладом «Мое открытие Америки».

Еще перед этой поездкой поэт решил, что не любит Америку, но всё же хотел на неё взглянуть, чтобы подтвердить свои ощущения.

«Я бы закрыл Америку, немного почистил, а потом открыл снова», - писал он ещё по пути в США.

После приезда, выступая в Политехническом музее Маяковский «разоблачал» империалистическую реальность Нью-Йорка с его светофорами, машинами, бешеными скоростями и непредсказуемостью.

Некоторые его выводы действительно удивляют. Например, он отметил, что в Детройте наибольшее количество разводов, а Фордова система делает рабочих импотентами.

Рассказывая о том, что ему не понравилось, оратор «переключился» с беспорядочной критики всего американского на то, что его поистине привлекло. Маяковский любил все яркое и эффектное, поэтому в Америке ему многое понравилось и даже восхищало. Например, повсеместное электричество, уровень телефонизации и кинематограф.

Маяковский также рассказал забавный случай. "На площади меня поймал бедняк: "Ты говоришь по-английски? Говоришь по-испански? Говоришь по-французски?". Я молчал и только в конце сказал что-то неразборчивое, чтобы отвязаться: «Я русский!» Это был самый необдуманный поступок. Бедняк закричал: "Гип большевик! Я большевик! Гип, гип!". Я скрылся под настороженными взглядами прохожих".

На этом вечере в Политехническом музее присутствовал и московский корреспондент «Нью-Йорк таймс». Его заметка об этом событии называлась «Красный поэт изображает нас помешанными на долларах».

Подзаголовок: «Деньги определяют наше искусство, любовь, мораль и правосудие, говорит он московским футуристам». Второй подзаголовок: «Умственная мешанина».

«Я в долгу перед бродвейской лампой», - писал впоследствии Маяковский, признавая, что не смог описать Америку так, как хотел бы.

Вуди Аллен неожиданно включился в программу Московской международной недели кино — режиссёр по видеосвязи обратился к зрителям и рассказал о своей любви к российскому кинематографу

"Мне всегда нравилось русское кино. В Нью-Йорке я встречался с Сергеем Бондарчуком и посмотрел его “Войну и мир”, которая длится почти семь часов, — и сделал это за один день", — поделился Аллен.

Режиссёр признался, что трижды бывал в России и не исключает возможность снять здесь новый фильм. "Если бы поступило такое предложение, я бы серьёзно задумался над сценарием — о том, как прекрасно чувствуешь себя в Москве и Петербурге", — отметил он.

Наследница таланта: Вера Алдонина наследует артистические гены матери

Восемнадцатилетняя Вера Алдонина, единственная дочь покойной артистки Юлии Началовой, продемонстрировала незаурядные вокальные способности.

Выпускница этого года, отмеченная золотой медалью, ныне осваивает актерское мастерство во Всероссийском Государственном Институте Кинематографии, обучаясь под руководством Александра Михайлова.

Жан Поль Бельмондо.

"Моим кумиром всегда был мой отец. Сколько его помню, он постоянно работал: с раннего утра и до глубокой ночи. А труд скульптора – ох и тяжёлый! Таскать песок, месить глину, делать формы… После кончины отца осталось 259 скульптур, 444 медали, 878 рисунков и эскизов. Он был продолжателем великих классических традиций. Вот этот золотой медальон, который на мне, он сделал мне на память (показывает медальон и ещё кучу брелоков на золотых цепочках, красующихся на его шее, – кстати, тут же и золотая боксёрская перчатка, и массивный перстень). Этот перстень принадлежал моей маме. Я ношу на груди память о дорогих мне людях. Мама была строгой, и нам, детям, частенько от неё доставалось, чего я не могу сказать об отце, который нас никогда не наказывал и не ругал. На моей памяти он вышел из себя один-единственный раз, когда мой сын Поль, которого мы назвали, конечно же, в честь деда, и которого он безумно любил, в семилетнем возрасте отвязал надувную лодку и уплыл в море. Вот тогда отец действительно рассердился!"

"...Я вспоминаю, как по воскресеньям ходил с отцом в Лувр и там познавал искусство. Отец рассказывал мне о художниках и скульпторах, и многое я помню до сих пор. Папа был для меня настоящим авторитетом. Хотя он и был заядлым консерватором и практически никогда меня не хвалил, поскольку не считал кино серьёзным жанром, и частенько приговаривал, что актёру нужно, прежде всего, состояться на сцене театра. В начале моей карьеры меня это сильно обижало, но зато впоследствии помогло не заболеть «звёздной» болезнью."

" Не нужно никому ничего доказывать, просто занимайтесь любимым делом. Не забывайте «выключать звезду», когда возвращаетесь домой к близким, а ещё лучше – вообще её не включать! Я вспоминаю свои съёмки с Жаном Габеном! Он был великим актёром, но я никогда не видел и не чувствовал, чтобы он пренебрежительно относился к другим. Также и Лино Вентура. Это были актёры высокого класса, на которых я стремился равняться в юности."

" Проблема в том, что актёры никогда не щадят себя, отдавая кинематографу много энергии и сил. Актёры считают, что они бессмертны, и с ними ничего не может случиться. Увы, в отличие от наших экранных героев, с годами мы стареем, но по молодости никто об этом даже и не задумывается."

© Ирина Лисовая

Вуди Аллен неожиданно включился в программу Московской международной недели кино — режиссёр по видеосвязи обратился к зрителям и рассказал о своей любви к российскому кинематографу

"Мне всегда нравилось русское кино. В Нью-Йорке я встречался с Сергеем Бондарчуком и посмотрел его “Войну и мир”, которая длится почти семь часов, — и сделал это за один день", — поделился Аллен.

Режиссёр признался, что трижды бывал в России и не исключает возможность снять здесь новый фильм. "Если бы поступило такое предложение, я бы серьёзно задумался над сценарием — о том, как прекрасно чувствуешь себя в Москве и Петербурге", — отметил он.

Компания Hangar 13 выпустила второй хотфикс для Mafia: The Old Country. Это небольшое обновление, исправляющие несколько ошибок. Они не добавляют новый контент и не вносят существенных изменений.

Второй хотфикс улучшает производительность игры во время переходов между кинематографическими роликами при использовании Unreal TSR. Он также изменит значение по умолчанию для кинематографической частоты кадров с 30 к/с на «Не ограничено» для новых игроков. Кроме того, он включает в себя ряд общих улучшений стабильности. Таким образом, игра должна работать стабильнее, чем раньше.

Описание патча Mafia: The Old Country от 20 августа

Для новых игроков установлено значение по умолчанию для кинематографической частоты кадров «Не ограничено» вместо 30 кадров в секунду. Если вы уже играли в игру, вам следует изменить этот параметр вручную через меню «Графика».
Повышена производительность при переходах между кинематографическими эффектами при использовании Unreal TSR.

Элина Быстрицкая. Муж делил в их квартире каждую вещь. Даже люстру снял. А впереди ждал новый удар.

О такой, как она, мечтал каждый советский мужчина. Именно она создала в кинематографе новый образ героини: решительной, гордой, похожей на аристократку даже в рабочем платке. Ее Аксинья из “Тихого Дона” покорила весь мир, став символом настоящей любви: страстной и беззаветной.

Но пылкая и эмоциональная на экране в жизни Элина Быстрицкая всегда предпочитала держать дистанцию. Избегала встреч с поклонниками и не открывала душу даже самым близким людям. Актрису обвиняли в холодности и расчетливости, не понимая, какие испытания сформировали ее характер.

В начале 90-х годов после 20-летнего перерыва Элина Быстрицкая вернулась в кино. Актриса появилась в эпизодических ролях. Среди завистников-коллег желание Быстрицкой сниматься наделало шума.

Лишь несколько друзей знали правду. Согласиться на съемки вынудило положение, в котором актриса оказалась. Развод с мужем после 27 лет брака оставил ее без сбережений. Муж делил в их квартире каждую вещь. А Элине казалось, что она переживает самое страшное предательство в жизни.

Но спустя годы ее ждал новый удар. Близкий человек заставил ее страдать так, что звезда начала молить о смерти.

До 88 Элина Быстрицкая выходила на сцену Малого театра, где служила 60 лет. Но затем из-за обострившихся болезней суставов стала принимать участие лишь в праздничных концертах.

Последний раз перед публикой Быстрицкая появилась в мае 2018 года. В Кремлевской Дворце проходил концерт в честь Дня Победы. Накануне актрисе исполнилось 90. Зал устроил ей овацию. Все понимали: это были последние аплодисменты за всю ее жизнь.

С осени 2018 года Быстрицкая почти не вставала. Силы покидали ее, очень угнетали проблемы со зрением. Но сильнее всего Элина Авраамовна страдала от предательства близких. Ей казалось, что она окружена только любовью. Но нет. Там была и корысть, и злой умысел. Несколько месяцев Быстрицкая провела словно в аду. Рядом с ней круглосуточно дежурили две сиделки, приходили домработницы и личная помощница.

Но постепенно в квартире стали появляться и другие люди. Какие-то бывшие знакомые, поклонницы, имен которых она даже не знала. Быстрицкая настойчиво просила помощницу оградить ее от посетителей, но та будто не слышала. Навязчивые визитеры доводили ее до нервного срыва.

Она много лет старалась оставаться недосягаемой для публики, берегла свою частную жизнь. А теперь все усилия пошли прахом. Актриса начала понимать, что доверилась не тем людям и ее обманывают. Быстрицкая настойчиво просила вызвать из Израиля сестру. Ей обещали, что свяжутся с Соней, но шло время, а та не приезжала.

Только благодаря верному другу, который, узнав, что творится в доме Быстрицкой, сообщил сестре. И Софья приехала в Москву. Когда, наконец, Элина почувствовала крепкие объятия Сони, с облегчением вздохнула. Как по волшебству исчезли из квартиры посторонние.

Как же непривычно, что теперь Софья беспокоится о ней. Всю жизнь было наоборот. Порой они со смехом вспоминали, как 9-летняя Элина хотела выкинуть новорожденную Соню в окно. Но ревность быстро прошла. Пока мама, школьная учительница, была на работе, заботы о сестре ложились на плечи Элины.

Отец, военный врач, пропадал в госпитале. Сначала семья жила в Киеве. Затем уехала в Нежин, куда отец получил назначение.

Там их и застала война. Уже через неделю 13-летняя Элина пришла в госпиталь и стала работать санитаркой. Когда приходили носилки с ранеными, Элина наравне со взрослыми таскала тяжелые носилки. Тогда она не задумывалась, что этим подорвет свое здоровье. Лишит себя в будущем счастья материнства.

После войны Быстрицкая закончила медицинское училище. Получила специальность фельдшера. Родители были уверены, что дочь станет врачом. Поэтому были шокированы, когда она вдруг заявила, что собирается поступить в театральный институт.

-Я хочу красоты! Больше не могу видеть кровь и отчаяние! - Восклицала 19-летняя Элина.

Отец и мать были непреклонны: - Если не хочешь учиться на врача, выбери другую серьезную профессию.

Элина поступила в Нежинский педагогический институт. Там стала участвовать в художественной самодеятельности. Но через год, скопив деньги, которые откладывала со стипендии, Элина бросила пединститут и решила уехать в Киев. Мама в гневе спрятала все ее вещи. Не помогло.

Девушка ушла из дома в одном платье. Отец догнал на вокзале, принес чемодан с одеждой, протянул буханку черного хлеба и две бутылки “Ситро”. Затем обнял ее на прощание. Элина ему шепнула: “Ты еще будешь мной гордиться”.

Через два года отец признал: "Твоя взяла!" Это случилось после того, как он увидел дочь в фильме “Мирные дни”.

На Киевской киностудии она подрабатывала в массовке. Надо было оплачивать угол в коммунальной квартире. Два года Элина работала ассистенткой у знаменитого иллюзиониста Эмиля Кио во время его гастролей в Киеве. При этом она была одной из лучших студенток на своем курсе.

На выпускном спектакле юную Быстрицкую увидел режиссер Херсонского театра и начал буквально преследовать. Назойливое внимание для актрисы было нестерпимо всегда. Поклонник из Херсона стал не просто проявлять интерес, а позволил себе откровенно домогаться актрисы.

Оскорбленная Быстрицкая пришла жаловаться в Комитет культуры, и тут ей посоветовали не портить отношения с новым начальством. Оказалось, по распределению ей выпало отправиться именно в Херсонский театр.

Элина почувствовала себя в западне, но сдаваться было не в ее характере. В тот момент в Киеве шли гастроли Театра Моссовета, и Быстрицкая прорвалась на встречу к главному режиссеру Завадскому и попросила принять в труппу. Завадский опешил, но попросил принести от педагога подробную характеристику.

Окрыленная Быстрицкая кинулась звонить, но мастер уехал на дачу. Последний автобус давно ушел, и Элина 40 километров шла пешком под проливным дождем. Заветную характеристику Элина получила.

Но в труппу Моссовета ее не взяли. Спустя годы она узнала причину. Театр получил на нее 27 анонимок. Видимо, от оскорбленного херсонского режиссера.

Элина уехала в Вильнюс, где тогда жила ее семья, и поступила служить в Вильнюсский русский драматический театр. А через два года ее узнала вся страна, когда на экраны вышла мелодрама режиссера Фридриха Эрмлера “Неоконченная повесть”, где Быстрицкая сыграла главную роль - участкового врача Елизавету Максимовну Муромцеву.

В 1958 году Элина познакомилась с будущим мужем. 43-летний заведующий отделом переводов Министерства внешней торговли СССР Николай Кузьминский покорил Элину своей заботой. Бросив все дела, он приезжал к возлюбленной на съемочную площадку “Тихого Дона”, чтобы поддержать ее.

Быстрицкая тогда испытывала постоянный стресс. Ежедневно выслушивала десятки замечаний от режиссера и придирки от казачек, которые находились рядом.

И руки не те, и слишком изнеженная, и на лошади ездить не умеет, и ведра несет не так. Но самыми обидными были фразы: “Вот Нонна бы сыграааала!”

Но за Элину Быстрицкую был сам Шолохов: "Вот она! Настоящая Аксинья!" Он увидел в ней эталон красоты. А то, что ведра носить, на лошади ездить - это он понимал: она научится. А вот гордость, стать, величественность, поворот головы, черные глаза. Это была его Аксинья.

После “Тихого Дона” звезда Элины Быстрицкой зажглась по-настоящему. Тогда казаки даже предложили Элине сменить имя на Аксинью Донскую.

В 39 лет Элина Быстрицкая неожиданно исчезла с экранов. Режиссеры забрасывали актрису сценариями, но она упрямо отказывалась. Коллеги не понимали. Но Быстрицкая решила сосредоточиться только на работе в Малом театре.

О сложном характере звезды в театре не говорил только ленивый. На репетициях она до хрипоты спорила с режиссером. У нее всегда была своя трактовка роли. Если ее мнение не учитывали, то Быстрицкая и вовсе могла отказаться от роли. Зато если она что-то страстно хотела, то шла напролом.

В конце 70-х Быстрицкую не утвердили на главную роль в пьесе Островского “Без вины виноватые”. Тогда актриса отправилась к министру культуры и сумела добиться своего. Все вокруг были в шоке от подобного поступка, а Элина не видела в нем ничего зазорного.

-Юрий Павлович. А кто будет играть Лельку? - Быстрицкая задавала этот вопрос всякий раз, когда встречала в коридорах режиссера Егорова.

Он искренне недоумевал, считая, что Быстрицкой после невероятного успеха “Тихого Дона” нужно закрепиться в амплуа романтической героини, а не играть роли героических комсомолок.

Пытался не отвечать, но в очередной раз не выдержал: -Да у тебя волосы длинные. А Лелька стриженная.

На следующий день Егоров получил фотографию Быстрицкой в косынке, из-под которой выглядывали короткие волосы. Режиссер ахнул: остригла косы ради роли! И пригласил актрису на пробы.

Тут и выяснилось, что Элина схитрила. Пришила стриженые кончики к косынке и сделала фото. Однако пробы удались, а роль Быстрицкой в “Добровольцах” стала невероятно запоминающейся.

После такого грандиозного успеха и в СССР, и за рубежом у Быстрицкой не было отбоя от предложений. Она много снималась, ездила по фестивалям, ее с нетерпением ждали на правительственных приемах. Муж Николай был рядом. Он любил выходить в свет со своей красивой женой. Элегантные, роскошно одетые, со стороны они казались идеальной парой.

Пока однажды…

В тот вечер Быстрицкая вернулась домой из театра. Муж был в командировке. Уставшая, она открыла дверь, села за стол и потеряла сознание. Очнулась в больнице.

Ее нашла утром помощница по хозяйству. У актрисы была высокая температура и при этом никаких признаков простуды. Между тем ей становилось все хуже. И тогда ее перевели в психиатрическое отделение. Врач объяснил: "У Вас серьезное переутомление. Советую сменить профессию".

Прописали лечение, но Элина продолжала слабеть.

Так прошел месяц. Муж навещал ее. Но чувствовалось, что его тяготит затянувшаяся болезнь жены. От отчаяния Быстрицкая начала собирать таблетки снотворного, которые ей давали на ночь. Она всерьез решила покончить с жизнью.

От роковой ошибки спасла поклонница. Они познакомились в 1955 го

Я блокадник, мы с родителями прожили в Ленинграде самую страшную суровую зиму 1941 — 1942 годов. Как говорил мой папа, ни один писатель не написал такого в романе и ни один кинематографист не показал в кино того, что было в Ленинграде на самом деле. А было очень страшно… когда сгорели Бадаевские склады, в которых автономного запаса хватило бы на то, чтобы прокормить город в течение пяти лет, голод начался сразу же, на следующий день. Перед самой блокадой в официальном порядке были эвакуированы все детские учреждения, в том числе и мой детский сад, всех детишек увезли из города на Валдай. А через некоторое время по городу пошел слух о том, что именно оттуда наступают немцы, и матери бросились забирать своих детей. Моя мама тоже поехала за мной, приехала она туда, где нас поселили, и оказалось, что это огромное поле, на котором стоит множество палаток, а между ними бегают маленькие дети. Все мокрые, грязные, ревущие, без всякого надзора и ухода. Настоящий хаос, и это просто невероятная удача и провидение — что моя мама случайно вышла именно к той палатке, в которой был я, иначе найти меня там было бы нереально. А я стоял мокрый и сопливый с какой-то девочкой за руку. Мама схватила меня и, никому не сказав, унесла оттуда. Пришли мы на вокзал, а там говорят, что поездов в Ленинград больше не будет, объявляется блокада. Мама, конечно, как и все, зарыдала. Мимо бежал человек в железнодорожной форме и спросил ее, что случилось. Она объяснила, что нам не попасть в Ленинград. И этот человек пообещал помочь, только велел не сходить с места. Все поезда уже стоят и не идут дальше, люди толпятся, рыдают и стенают, и вот наконец идет последний поезд на Ленинград, но двери не открываются, потому что он уже забит. После второго свистка, когда мама совсем отчаялась, подбежал тот железнодорожник, своим ключом открыл последнюю дверь и ногами запихнул нас с мамой в вагон: люди там стояли плотно плечом к плечу, места не было вообще. Он запер вагон, и мы с мамой поехали в блокадный Ленинград. Мама потом всю жизнь переживала, что не знает, кто тот человек, даже фамилию его не спросила.

За зиму похоронили почти всех родных, у мамы было восемь сестер, и все они умерли. А хоронить не было сил, так что все они в братской могиле. У меня осталось одно страшное воспоминание: мы с мамой и папой сидим, прижавшись, втроем на диване, в темноте, замерзаем. И я слышу, как какая-то внутренняя дверь открывается со стуком и захлопывается, открывается и снова захлопывается, это было очень страшно… А та зима была необычайно морозной для Ленинграда, канализация не работала, и ослабшие люди выливали все прямо из окон и оно тут же замерзало, папа говорил: «Можешь представить наш город, когда на стенах сплошь эти вонючие красно-фиолетово-синие сталактиты». А мама рассказывала, что она даже думала о том, чтобы покончить с собой, ей невыносимо было, когда я ползал под столом, собирал на пальчик крошки и плакал: «Мамочка, хлебушка, хлебушка, хлебушка». А сама она ела соль, чтобы хоть что-то закинуть в организм, и, конечно, много пила, и из-за этого у нее были жуткие, опухшие слоновые ноги, она ужасно страдала от отеков. В бомбоубежище она скоро перестала спускаться, я был мальчик большой, и таскать меня у нее уже не было сил. Так что она сказала: «Пусть как судьба сложится, попадет так попадет», — и мы с ней во время бомбежек оставались дома. Я даже помню, как я гуляю во дворе, начинается обстрел и мама мне истошно кричит из окна: «Домой! Домой!» — зовет бежать не в подвал, а на пятый этаж. Ну а в 42-м моего папу, как военнообязанного, призвали и он отправился в Оренбург, а мы следом за ним. Там со мной произошла такая страшная история.

Моя мать работала судомойкой в столовой в воинской части, а мне было четыре года, и я каждый день ходил один по степи четыре километра к ней в столовую, чтобы она тайком дала мне банку щей. Этот запах не передать, я не могу рассказать словами, только когда закрываю глаза и погружаюсь в то состояние, то чувствую запах этих щей. А однажды я шел по степи, началась гроза, и меня просто забило градом. Я лежал на дороге и уже почти умирал, хорошо, что мимо шла воинская машина, они увидели, что на дороге лежит почти синий ребенок, подобрали меня и привезли в ту часть, где мама работала, и всех стали спрашивать «чей ребенок?», мама чуть с ума не сошла… Это было очень голодное время, помню, как папа однажды принес небольшой круглый сыр, так ему пришлось кулаками отбивать мать от этого сыра. Потому что он понимал, если все сейчас съесть, то это верная смерть от заворота кишок. Он разрезал сыр на маленькие кусочки и неделю нас с мамой им кормил. Сейчас это все трудно себе представить и почувствовать… У меня двое внуков: двадцати и десяти лет, я им все это рассказываю, они слушают раскрыв рот, и хочется верить, что в них это западает…

Александр Лазарев

Как Ходжа Насреддин учил нас бороться с коррупцией, разрушать коварные замыслы и поражать власть имущих своей мудростью…

19 августа 1906 года в Триполи родился советский писатель Леонид Соловьёв, автор дилогии о ходже Насреддине.

Отец будущего писателя был помощником инспектора северосирийских школ Императорского православного палестинского общества. В 1909 году семья вернулась в Россию. Родители преподавали в школах Самарской губернии.

Восточное детство, похоже, сильно повлияло на Соловьёва: после окончания учёбы он много ездил по Туркестану, собирал среднеазиатский фольклор, работал корреспондентом в «Правде Востока».

В конце 20-х годов он серьёзно принялся за литературу: начал писать рассказы, стал публиковаться в журналах «Мир приключений» и «Всемирный следопыт». В 1930 году Соловьёв приехал в Москву и поступил на литературно-сценарный факультет Института кинематографии. Окончив институт в 1932 году, он стал писать книги, повести и рассказы. В 1935 году по его сценарию сняли фильм «Конец полустанка».

В 1940 году Леонид Соловьёв опубликовал роман «Возмутитель спокойствия» и… Стал знаменитым. Это была первая книга из дилогии «Повести о Ходже Насреддине». Произведение сразу получило необыкновенную популярность за незаурядное литературное мастерство писателя и необычайную харизму главного героя.

Ходжа Насреддин — полулегендарный народный мудрец, персонаж анекдотов и забавных историй. Он полюбился читателям за легкость и умение выпутаться, кажется, из любой передряги.
Сам Насреддин личность противоречивая. Он мудрец и простофиля, величайший обманщик и самый честный человек из когда-либо живших.

В военный 1943 год вышла экранизация книги — «Насреддин в Бухаре». Книга многократно переиздавалась и экранизировалась. Продолжение — «Очарованный принц» — вышло в 1956 году.

А сегодня предлагаем прочесть небольшую историю о том, как ходжа Насреддин хитро победил коррупцию при дворе эмира.

«Ходжа Насреддин вошел в доверие и милость к эмиру, стал его ближайшим советником во всех делах. Ходжа Насреддин решал, эмир подписывал, а великий визирь Бахтияр только прикладывал медную резную печать.

«О великий аллах, да это что же творится в нашем государстве! – мысленно восклицал он, читая эмирские указы об отменах налогов, о бесплатном пользовании дорогами и мостами, об уменьшении базарных сборов. – Ведь так недолго совсем разорить казну! Этот новый мудрец, да прогниют насквозь его внутренности, разрушил в одну неделю все, над чем я трудился больше десяти лет!».

Однажды он осмелился доложить о своих сомнениях эмиру. Повелитель ответил:
– Что знаешь ты, ничтожный, и что понимаешь? Мы сами не меньше тебя скорбим об этих указах, опустошающих нашу казну, но что можем мы сделать, если так повелевают звезды! Утешься, Бахтияр, это – на короткое время, пока звезды не станут в благоприятное сочетание. Объясни ему, Гуссейн Гуслия.

Ходжа Насреддин отвел великого визиря в сторону, усадил на подушки и долго объяснял, почему дополнительный налог на кузнецов, медников и оружейников следует немедленно отменить.
– Звезды Аль-Авва в созвездии Девы и Аль-Бальда в созвездии Стрельца противостоят звездам Сад-Була в созвездии Водолея, – говорил Ходжа Насреддин. – Ты понимаешь, о почтенный и сиятельнейший визирь, они противостоят и далеки от сочетания.

– Ну и что же, если они противостоят? – возразил Бахтияр. – Они и раньше противостояли, что, однако, ничуть не мешало нам исправно взыскивать налоги.

– Но ты позабыл о звезде Ак-Дабаран в созвездии Вола! – воскликнул Ходжа Насреддин. – О визирь, посмотри на небо, и ты убедишься!

– Зачем мне смотреть на небо! – ответил упрямый визирь. – Мое дело – следить за сохранностью и приумножением казны; я вижу, что с того дня, как появился ты во дворце, доходы казны уменьшились и приток налогов сократился. Сейчас как раз подошел срок взыскания налогов с городских ремесленников, объясни мне, почему мы не можем взыскать?

– Как почему? – воскликнул Ходжа Насреддин. – Да я же целый час толкую тебе об этом! Неужели ты до сих пор не понял, что на каждый из двенадцати знаков Зодиака выпадают два стояния луны с одной третью!..

– Но я должен взыскать налоги! – снова перебил визирь. – Ты понимаешь, налоги!
– Подожди, – остановил его Ходжа Насреддин. – Я еще не разъяснил тебе, что созвездие Ас-Сурейя и восемь звезд Ан-Наими…

Здесь Ходжа Насреддин пустился в столь туманные и пространные объяснения, что в голове у великого визиря загудело и в глазах помутилось. Он встал и вышел, пошатываясь. А Ходжа Насреддин вернулся к эмиру:

– О повелитель! Старость хотя и покрыла серебром его голову, но обогатила ее лишь снаружи, не превратив в золото то, что находится внутри головы. Он не смог вместить в себя мою мудрость. Он ничего не понял, повелитель. О, если бы он обладал одною лишь тысячной долей того ума, которым обладает великий эмир, затмевающий самого Лухмана!

Эмир милостиво и самодовольно улыбнулся. Все эти дни Ходжа Насреддин с великим усердием внушал ему мысль о его несравненной мудрости и преуспел в своем намерении вполне. И теперь, когда он доказывал что-нибудь эмиру, тот слушал с глубокомысленным видом и не возражал, боясь обнаружить истинную глубину своего ума.

На следующий день Бахтияр говорил в кругу придворных:
– Новый мудрец, этот самый Гуссейн Гуслия, разорит нас всех! Все мы обогащаемся только в дни собирания налогов, когда нам удается зачерпнуть из большой и полноводной реки, текущей в эмирскую казну. И вот пришло нам время зачерпнуть, но этот Гуссейн Гуслия мешает. Он ссылается на расположение звезд, но когда и кто слышал, чтобы звезды, управляемые аллахом, располагались бы в ущерб знатным и благородным людям, благоприятствуя в то же время каким-то презренным ремесленникам, которые – я уверен – бесстыдно прожирают сейчас свои заработки, вместо того чтобы отдать их нам! Когда и кто слышал о таком расположении звезд? Этого не сказано ни в одной книге, потому что такая книга, если бы даже и появилась, то была бы немедленно сожжена, а человек, сочинивший ее, был бы проклят и предан казни, как величайший богохульник, еретик и злодей!

Придворные молчали, еще не зная, на чью сторону выгоднее им стать – на сторону Бахтияра или нового мудреца.
– Уже сейчас приток налогов уменьшается с каждым днем, – продолжал Бахтияр. – И недалеко то время, когда оскудеет казна, и мы, приближенные эмира, разоримся, и вместо парчовых халатов мы наденем простые, грубые, и вместо двадцати жен мы будем довольствоваться только двумя, и вместо серебряных блюд нам подадут глиняные, и вместо нежного молодого барашка мы положим в плов жесткую говядину, пригодную лишь для собак и ремесленников! Вот что готовит нам новый мудрец Гуссейн Гуслия, и тот, кто этого не видит, тот слеп, и горе тому!

Так он говорил, стараясь возмутить придворных против нового мудреца.
Напрасны были его усилия».

А своими любимыми историями о Насреддине делитесь в комментариях

🎥 Вышкинцы покоряют кинематограф

Сразу три работы от выпускников и студентки Школы дизайна вошли в конкурсную программу кинофестиваля «КОРОЧЕ».

На фестивале будут представлены короткометражные картины Николая Коваленко и Алисы Полуниной, а также дебютный полнометражный фильм Савелия Осадчего.

Фестиваль «КОРОЧЕ» ежегодно проходит в Калининграде и собирает более 2000 заявок со всей России и из-за рубежа. Его задача — раскрыть новые режиссерские имена, дать молодым авторам и креативным командам возможность представить свои работы широкой аудитории.

Подробнее: vk.cc/cOBdDQ
#Успехи @hse

Мы помним!

Андрей Миронов родился 7 марта 1941 года в Москве, в семье известных эстрадных артистов. Советский актёр театра и кино, артист эстрады, театральный режиссёр, телеведущий; народный артист РСФСР. Первоначально будущий актер мечтал стать футбольным вратарем. После окончания Щукинского училища Андрей сразу был принят в труппу Московского театра Сатиры, где проработал 25 лет. Он родился на сцене, умер на сцене, а жил как настоящий Фигаро. Личная жизнь Миронова была такой же бурной, как его роли. В 1962 году на съемках комедии «Три плюс два» он закрутил роман с Натальей Фатеевой. Эта пара стала одной из самых обсуждаемых в СССР, но чувства быстро угасли. В 1968 году актер влюбился в Татьяну Егорову, коллегу по театру, и даже подал с ней заявление в ЗАГС. Свадьбу отменили из-за болезни отца Андрея. В итоге актер был дважды женат: в 1973 году родилась дочь Мария. Женившись на Ларисе Голубкиной, Миронов удочерил ее
дочь Марию. Со второй женой артист благополучно прожил 10 лет.

Кинематографическая биография Андрея Миронова начинается киноповестью "Мой младший брат"
Но вскоре зрители увидели комедию "Три плюс два". Картину смотрят с удовольствием уже более 60 лет. По-настоящему громкое признание обеспечили Андрею роли в фильмах «Достояние республики», «Трое в лодке, не считая собаки», «Берегись автомобиля», «Невероятные приключения итальянцев в России», «12 стульев», «Соломенная шляпка», «Человек с бульвара Капуцинов»,  «Фантазии Фарятьева», «Сказка странствий» и тд. Одна из самых известных картин, сделавших Миронова народным любимцем - «Бриллиантовая рука». Зрители полюбили его не только за роли, но и за песни. "Остров невезения", "Женюсь", "А бабочка крылышками", "Белеет мой парус", "Я этим городом храним". Андрей озвучивал кота Леопольда в мультфильме «Приключения кота Леопольда».

В 80-х годах актера мучил фурункулез, тело и даже лицо было усеяно нарывами, актер испытывал мучительную боль. После сложной операции он восстановился, продолжил работу. 14 августа 1987 года, во время гастролей театра в Риге, на спектакле "Безумный день, или Женитьба Фигаро", не доиграв последнюю сцену, Миронов теряет сознание. В местной больнице, куда его доставили, диагностировали обширное кровоизлияние в мозг. Легендарный артист скончался, не приходя в сознание, 16 августа 1987 года на 47-м году жизни.

В армии я полюбил писать письма. И не потому, что ты отправляешь знакомому или любимому человеку весточку о себе, а потому, что, сев за стол, начав писать, ты невольно формулируешь все то, что волнует в этих новых для тебя условиях: новые ощущения, новые отношения, новый быт, абсолютно новый взгляд на самого себя, твое новое положение в окружающем мире – непривычное, странное, иногда обидное, но невероятно важное для постижения сути твоего существования. К примеру, то, что, будучи человеком с двумя высшими образованиями, уже снявшимся в определенном количестве фильмов и достаточно известным в кинематографическом мире (да еще с такой фамилией), оказавшись на плацу, в строю, перед старшиной первой статьи Толиком Мишлановым, ты совершенно растворялся в общей массе людей в бескозырках. Поначалу это было очень тяжело.

Дело даже не в том, что тяжело вскакивать с койки по команде «Подъем!» или бегать по плацу в сапогах, а тяжело с точки зрения принятия своего бесправного положения. И здесь невероятную помощь мне оказывали усвоенные в детстве уроки: отцовское «От службы не отказывайся, на службу не напрашивайся» и поразительной мудрости слова матери: «Никогда не обижайся! Если тебя хотели обидеть, не доставляй удовольствия тому, кто этого хотел, а если не хотели, то всегда можно простить».

Именно эти два правила стали для меня в определенном смысле оберегами, теми спасительными маяками, помня о которых я научился и смирять гордыню, и управлять своим горячим характером. Причем не из страха наказания, наоборот! (Неотвратимость наказания мне обычно только добавляла куражу.)

Поначалу эта борьба за смирение проходила совсем нелегко. Но постепенно я приучил себя даже получать от этого удовольствие. Как ни странно, я взял за основу образ Швейка, такого нарочито исполнительного дурака. Сначала это было похоже на игру, а потом я вошел в этот образ, и он мне показался невероятно привлекательным и удобным, для того чтобы существовать в этих условиях достаточно свободно и легко.

Никита Михалков "Мои дневники"

ИСТОРИЯ В КИНЕМАТОГРАФЕ
Битва у мыса Калиакрии была отражена в советском историческом кино. В 1953 г. вышел фильм "Адмирал Ушаков" Михаила Ромма. Главную роль блестяще сыграл ИВАН ПЕРЕВЕРЗЕВ. Роль его главного оппонента, турка (точнее алжирца) Саида-Али сыграл ВЛАДИМИР ЭТУШ. Это была первая роль в кино 31-летнего актера. Было и продолжение - "Корабли штурмуют бастионы".

Безумный 1994-й в фотографиях. А чем тогда занимались вы?

1994 год стал временем масштабных перемен и новых возможностей. Мир стремительно менялся, принося каждый день что-то свежее. В этот период происходили важные события, повлиявшие на развитие технологий, культуры и общества в целом.

Одним из главных технологических новшеств того года стал четырёхстрочный пейджер — устройство, позволяющее получать короткие текстовые сообщения. Это был значительный шаг вперёд по сравнению с предыдущими моделями. Пейджеры быстро завоевали популярность среди молодёжи и взрослых, желающих оставаться на связи с близкими.

Несмотря на технологический прогресс, жизнь в 1994 году была далека от современной. Основными средствами общения оставались телефоны и письма. Интернет только начинал развиваться, и доступ к нему был ограничен.

Культура тоже переживала изменения: музыка, кино и литература предлагали новые идеи и направления. Поп-культура становилась всё более разнообразной, а молодёжь искала новые способы самовыражения.

Спорт играл важную роль в жизни общества — крупные турниры, олимпийские игры и чемпионаты привлекали внимание миллионов по всему миру, объединяя людей.

В 1994-м вышли и культовые фильмы, такие как «Форрест Гамп», «Криминальное чтиво» и «Побег из Шоушенка», которые вошли в историю кинематографа.

Что касается меня, то в 1994 году я был обычным подростком — учился в школе, проводил время с друзьями, играл в футбол, слушал музыку и смотрел фильмы. Жизнь казалась простой и беззаботной, и мы не задумывались о будущем.

Конечно, были трудности — нестабильная экономика и финансовые проблемы многих людей. Но несмотря на это, мы находили радость в простых вещах и ценили время, проведённое с близкими.

В целом, 1994 год был насыщенным и важным этапом истории, оставившим заметный след в культуре, технологиях и обществе. И хотя времена изменились, воспоминания о тех днях остаются яркими и живыми.

Друзья, сегодня хочу поговорить с вами об одном классном способе снять напряжение и вернуть себе душевное равновесие ❤️

Чтобы расслабиться я использую разные методы. Люблю читать книги, слушать музыку, а иногда могу и выпить какой-нибудь хороший напиток с близкими мне людьми.

Но больше всего меня расслабляет просмотр хорошего кино в компании моей дочери Лизы.

Нам с Лизой интересно знакомиться с разными жанрами кино.

Например, недавно я открыла для себя аниме. Сейчас молодежь любит этот жанр, и я не понимала почему. Но когда Лиза показала мне пару фильмов, они меня приятно удивили. Мне запомнилась картина «Унесённые призраками». Есть в этом фильме что-то магическое.

Но больше мы любим смотреть старые фильмы.
В них много человеческих отношений, о которых сейчас уже никто и не помнит. И хотя некоторые актеры раньше специально переигрывали, смотрелось это всегда органично. А главное, тепло и эмоционально. 🤗

Кстати, по поводу кинематографа… Я недавно прочитала, что просмотр хорошего фильма способен снизить ощущение боли, представляете?

На целых 30%!

Друзья, ТРИДЦАТЬ ПРОЦЕНТОВ — это примерно как если бы вы приняли лёгкий анальгетик.

Если это новый фильм, то такой эффект связан с выбросом дофамина.
А если старый — то вы переноситесь в прошлое, а значит, видите знакомую историю, знакомых персонажей и предсказуемый финал. И ваш мозг чуть-чуть обманывается:
«О, знакомая сцена, значит, я в безопасности».
Это очень полезно для нервной системы.

Друзья, а есть у вас фильмы, которые хочется пересматривать? Напишите названия в комментариях ⤵️

Белый Бим Черное Ухо — редкий пример фильма, о котором зрители единодушно говорят: «Да, это шедевр», но практически никто не решается пересмотреть его снова.

Слишком горькая судьба обаятельного пса, полюбившегося зрителям, никого не оставляет равнодушным. Его настоящее имя — Стив.

На съемочной площадке этот добродушный и умный пес быстро стал всеобщим любимцем, получив от участников команды простое и ласковое прозвище — Стёпка. Киношники наперебой угощали его бутербродами и сосисками. Режиссер Станислав Ростоцкий вспоминал, что иногда казалось, будто Стив умеет читать сценарий — настолько хорошо он понимал задания.

Единственный эпизод, когда для него потребовался дублер, — это драматическая сцена на железной дороге. Помните момент, когда лапа Бима застревает между рельсами, и он отчаянно пытается вырваться, пока на него надвигается поезд? Чтобы избежать риска травмы у Стёпки, съемочная группа привлекла для этого кадра другого пса. Но в остальных сценах, несмотря на сложности, Стив справлялся на высшем уровне.

Для съемок фильма использовали отечественную пленку «Свема», однако яркое освещение, необходимое для работы с ней, оказалось для Стива мучительным. В итоге было принято решение закупить более светочувствительную пленку «Кодак», которая стоила почти в три раза дороже. Это решение вызвало критику в адрес Ростоцкого, но результат оправдал ожидания — фильм стал настоящей кинематографической жемчужиной.

Популярность картины о Белом Биме превзошла все ожидания. Более 20 миллионов зрителей посмотрели её в первом прокате. Фильм вызвал мощный отклик у аудитории и даже был номинирован на премию «Оскар». После сеансов люди всех возрастов выходили из кинотеатров со слезами на глазах.

Однако никто не предполагал, какой эффект эта история окажет на судьбы ее участников. Так, актрису Валентину Владимирову, сыгравшую злую соседку Ивана Иваныча, знакомые перестали узнавать или здороваться с ней. На улице она не раз сталкивалась с агрессивными любителями животных, которые бросались на нее с упреками и даже кулаками. Даже завести собаку ради улучшения репутации среди соседей не помогло — клеймо злодейки осталось.

Михаил Дадыко, персонаж которого охотился за редким ошейником Бима, столкнулся с детской местью: пионеры обстреляли его пакетами с водой, выкрикивая: «Это тебе за Бима!». Актер с облегчением констатировал, что в пакетах была лишь вода.

К сожалению, трагическая развязка постигла не только книжного и экранного Бима. Судьба самого Стива оказалась столь же тяжелой. Он повторил путь своего героя, погибнув из-за человеческой жестокости и равнодушия.

Хозяину Стива было нелегко справляться с энергичной молодой собакой охотничьей породы. Поэтому, получив предложение передать пса киностудии для съемок фильма, он искренне обрадовался. Несмотря на то что съемки продолжались полтора года, он ни разу не посетил своего питомца на площадке, но регулярно приходил в бухгалтерию за получением оплаты за участие Стива.

Собака страдала от одиночества. Ее печальные глаза настолько сильно тронули режиссера, что Ростоцкий решил начать съемки с финальных сцен. Это позволило передать глубокую тоску животного, оставшегося без хозяина.

Со временем Стив смог адаптироваться к новой обстановке. Его искренне полюбила вся съемочная группа, часто угощая лакомствами. Однако именно это стало неожиданной проблемой для Тихонова, актеру предстояло выстроить особую эмоциональную связь с псом для роли. Несмотря на все его попытки, включая простой и привычный способ — носить колбасу в кармане, Степка никак не выделял Тихонова среди прочих людей на площадке.

Чтобы решить проблему, актер стал заранее приезжать и проводить время со Стивом, гуляя перед съемками. Также, следуя совету кинолога, он взял собаку на охоту несколько раз. Благодаря этому между ними возникло настоящее взаимопонимание: пёс привязался к Тихонову и стал следовать за ним буквально повсюду.

Именно эта привязанность сыграла важную роль в одной из самых эмоциональных сцен фильма. Когда персонажа Тихонова увозили на «скорой», Стив показал впечатляющую искренность в своей игре. Секрет был прост: два дня перед съемкой собаку специально не подпускали к человеку, которого она уже успела считать своим другом. Когда наконец Тихонов появился перед ним, радость Стива была неподдельной. Однако в тот момент актера "забрали", усадив в машину. Стив отчаянно лаял и бежал за отъезжающей машиной — эмоции животного в кадре были абсолютно настоящими.

После завершения съемок прежний хозяин не торопился забрать собаку. Тогда кинолог Виктор Сомов решил сам отвезти Стива домой. Пёс был переполнен счастьем, бегая по знакомому двору и переживая столь долгожданный момент возвращения.

Когда из подъезда наконец вышел его владелец, радость Стива была столь сильной, что казалось, он способен потерять сознание от эмоций. Но реальность оказалась суровой: за время отсутствия хозяин полностью изменил свою жизнь — вступил в брак и сделал ремонт. Активной собаке уже не нашлось места в его новой реальности. Мужчина разместил объявление о продаже "Бима", а пока отдал его в питомник на временное содержание.

Оставленный и забытый пс Степка потерял волю к жизни: он почти перестал есть и вскоре умер, прижимая к себе игрушку, которую оставил ему хозяин. Его смерть совпала с моментом восхождения картины к всесоюзной популярности. Зрители со всего СССР писали режиссеру письма с просьбами изменить финал фильма, чтобы сохранить жизнь Биму в сюжете. Однако в реальности актер Стив ушел из жизни, не выдержав человеческого предательства.

Несчастный случай или предательство режиссера, почему Наталья Вавилова ушла из кино?

В зените славы, после триумфа в культовом фильме «Москва слезам не верит», Наталья Вавилова получила предложение о новой роли. Историческая драма «Николай Подвойский» должна была стать очередным этапом в её карьере.

Роль требовала от актрисы навыков верховой езды. Вавилова серьёзно подошла к подготовке, проведя несколько месяцев в конной школе. Её упорство принесло плоды — к началу съёмок она уверенно держалась в седле.

Однако судьба распорядилась иначе. На четвёртый день съёмок в Ярославле произошла роковая ошибка. Вместо подготовленной лошади актрисе подвели животное с больной спиной. Почувствовав боль, лошадь встала на дыбы, а когда силы актрисы иссякли, она выронила поводья и рухнула на землю.

Полученная травма позвоночника оказалась не смертельной, и уже через две недели Вавилова была готова вернуться к работе. Но тут произошло то, что стало для актрисы куда более тяжёлым ударом — режиссёр Юрий Борецкий, ранее обещавший дождаться её возвращения, уже заменил актрису.

После этого инцидента Наталья решила взять длительный перерыв. Вернувшись в кино, она снялась лишь в паре проектов, среди которых фильм мужа «Стервятники на дорогах» и «Дело Сухово-Кобылина». Однако душевная травма оказалась настолько глубокой, что актриса окончательно оставила кинематограф.

Одно предательство разрушило карьеру талантливой актрисы.

Нас можно читать теперь и в Telegram. Подписывайтесь!
t.me/history_0101
t.me/history_0101
t.me/history_0101

Сахалин | Бухты Охотского моря | 12-19 августа

Август создан не для спешки. Он про запах моря на коже, про рюкзак с песком и разговоры у костра. Про мечты, которые ждали своего часа. Отправляемся туда, где сопки теряются в утреннем тумане, соленые воды кормят путешественников деликатесами, а маяки на скалах смотрят вдаль уже сто лет.

Начнем с лагуны Буссе — здесь устроим морскую дегустацию свежих устриц, почувствуем роскошь, соль на губах и настоящий дальний Восток.

Зайдем по воде доберемся к маяку Анива. Его называют сердцем Сахалина — кинематографичный, отрезанный от берега, почти забытый. По пути, если повезет, встретим нерп, сивучей и косаток.

Прогуляемся по побережью Охотского моря. Там, где река Горбуша несет лосося на нерест, отдохнем, порыбачим, посмотрим на горизонт. А самые упорные дойдут до скалы Баклан — если повезет, тюлени помашут нам ластами.

Даты: 12–19 августа
Сложность: средний уровень
Цена: 75 000 ₽
Подробный маршрут смотри здесь
Обрати внимание, что мы принимаем оплату через PayKepper по QR-коду или на озон карту Ксении Николаевны Г. Если тебе предлагают оплатить бронь другими способами — это мошенники.

Пиши Ирине Тайговой — и отправимся туда, где каждый вдох как новое начало.

Автор - https://vk.com/1st.and.gre... #pzМосква
Всем привет! Меня звать Игорем. Мне 25 лет. Временно (правда срок неопределен😁) переезжаю в Москву работать (сфера IT). Переезд по правде даётся тяжело, сам я из Уфы, тут семья, родные и друзья, даже квартира в ипотеку ( моя самый лучший друг😁), а в Москве у меня все таки никого. Поэтому и иду друзей обоих полов с кем можно погулять по Москве, покажет мне город, где можно вкусно, поесть, что посмотреть. Не скажу что много путешествовал, но был в других странах (не СНГ), и других больших городах РФ, а вот в Москве так получилось что ни разу. В общем буду рад увидеться погулять, ососбено всегда хотел в московский зоопарк сходить, кто составит компанию, я буду рад😊.
Второй половинки у меня тоже нет ни в Уфе, ни соответственно в Москве, не везёт пока в делах сердечных, но может попытаю счастья в столице нашей необъятной?.
Думаю пара написать о себе: работать в основном в айти, но не сказать что увлекаюсь этим, отношусь к программированию не более чем как к работе. Из увлечений НРИ, собираюсь начинать мастерить и вести свои кампании по дюне, днд и expanse. Также очень люблю кинематограф/сериальчики, играю в игры. Очень хочу начать изучать иностранные языки и научиться играть на фортепиано и барабанах). Требования к собеседникам и возможно будущим друзьям, просто быть адекватными, хотя понятие у адекватнтст растяжимое. Сам я не курю, но выпить пивка, или рюмочку чего покрепче по выходным я могу, но до усрачки никогда не напивался. Думаю на этом все, фотки без проблем скину в ЛС (ВК говорит что я похож на Хайдена Кристенсена🤨 ибо всегда шлёт сообщение "это вы на фотографиях" на фото с ним). Буду ждать ваших сообщений!)