9 дн. назад
Как воспитывать творческого ребенка
1⃣ Давайте развернутую обратную связь: отмечайте, что получилось хорошо и предлагайте варианты, которые помогут улучшить работу.
2⃣ Расширяйте кругозор: ходите на выставки, в музеи и театры.
3⃣ Запишите ребенка на бесплатный мини-курс по веб-дизайну.
С первыми двумя пунктами вы наверняка справляетесь. А вот о последнем расскажем подробнее.
Мини-курс по веб-дизайну — это возможность превратить креативность в профессию.
За 3 онлайн-занятия с преподавателем ребенок научится пользоваться графическим редактором и создаст свой дизайн-проект.
В конце уроков — именной сертификат. Он пригодится для портфолио, поступления в художественную школу, профильный класс или вуз.
Ближайшие занятия начнутся 20 октября. Присоединяйтесь к потоку 👉https://vk.cc/cQrKkk
1⃣ Давайте развернутую обратную связь: отмечайте, что получилось хорошо и предлагайте варианты, которые помогут улучшить работу.
2⃣ Расширяйте кругозор: ходите на выставки, в музеи и театры.
3⃣ Запишите ребенка на бесплатный мини-курс по веб-дизайну.
С первыми двумя пунктами вы наверняка справляетесь. А вот о последнем расскажем подробнее.
Мини-курс по веб-дизайну — это возможность превратить креативность в профессию.
За 3 онлайн-занятия с преподавателем ребенок научится пользоваться графическим редактором и создаст свой дизайн-проект.
В конце уроков — именной сертификат. Он пригодится для портфолио, поступления в художественную школу, профильный класс или вуз.
Ближайшие занятия начнутся 20 октября. Присоединяйтесь к потоку 👉https://vk.cc/cQrKkk
Показать больше
19 дн. назад
Водитель авто (газель next) для гастрольного театра
Мы — гастрольный театр ShowBalt. С 2008 года ездим по городам России, привозим детям и взрослым настоящее волшебство. Мы создаем впечатляющие интерактивные, музыкальные шоу.
VK: vk.com/showbalt
И нам нужен адекватный, ответственный и живой человек, который будет не просто водителем, а частью команды.
Что нужно делать:
• Водить нашу «Газель Next» (грузопассажирская, цельнометаллическая).
• Доставлять труппу и реквизит на гастроли.
• Помогать с разгрузкой и установкой света и звука.
• Иногда — включаться как администратор (если есть желание), а значит, можно получить дополнительный заработок.
Мы ждём от тебя:
• Стаж вождения грузовых авто от 5 лет.
• Технические навыки (желательно опыт с аппаратурой).
• Ответственность, аккуратность, умение работать в команде.
Условия:
• Вахтовая работа с сентября по май по городам России. Работа в основном по выходным.
• Испытательный срок — 2 недели.
• Зарплата: 60 000 ₽/мес + возможность дополнительного заработка как администратор. При необходимости заключаем договор с вами как самозанятым.
⚡ Если ты хочешь совмещать дорогу, работу и приключение — добро пожаловать в команду!
Контакты
+79648491876 (писать в вотсап, просьба не звонить) — Виктория, администратор
Мы — гастрольный театр ShowBalt. С 2008 года ездим по городам России, привозим детям и взрослым настоящее волшебство. Мы создаем впечатляющие интерактивные, музыкальные шоу.
VK: vk.com/showbalt
И нам нужен адекватный, ответственный и живой человек, который будет не просто водителем, а частью команды.
Что нужно делать:
• Водить нашу «Газель Next» (грузопассажирская, цельнометаллическая).
• Доставлять труппу и реквизит на гастроли.
• Помогать с разгрузкой и установкой света и звука.
• Иногда — включаться как администратор (если есть желание), а значит, можно получить дополнительный заработок.
Мы ждём от тебя:
• Стаж вождения грузовых авто от 5 лет.
• Технические навыки (желательно опыт с аппаратурой).
• Ответственность, аккуратность, умение работать в команде.
Условия:
• Вахтовая работа с сентября по май по городам России. Работа в основном по выходным.
• Испытательный срок — 2 недели.
• Зарплата: 60 000 ₽/мес + возможность дополнительного заработка как администратор. При необходимости заключаем договор с вами как самозанятым.
⚡ Если ты хочешь совмещать дорогу, работу и приключение — добро пожаловать в команду!
Контакты
+79648491876 (писать в вотсап, просьба не звонить) — Виктория, администратор
Показать больше
1 мс. назад
Кристофер Ллойд, знакомый нам по роли эксцентричного и забавного профессора Эммета Брауна из трилогии "Назад в будущее", является одним из немногих актёров Голливуда, который никогда не поддавался диктату этой индустрии. Ллойд, театральный актёр и создатель своей актёрской школы, никогда не имел агента и сам рассматривал все предложения о ролях в кино. Говорят, что он отказался от множества действительно выгодных ролей по разным причинам: а) У меня семейные дела (нет, их нельзя отложить, поэтому они и семейные). б) Моему другу сейчас нужна поддержка (всех денег не заработать). в) Я участвую в велопробеге по стране (нет, я не скажу вам, где он проходит). г) Я купил домик на озере и сам его ремонтирую (и не надейтесь, я не буду кусать локти). д) У меня нет настроения читать ваши сценарии.
В его контрактах обязательно есть два пункта: отказ от участия в интервью (если только я сам не захочу их давать) и отказ от участия в рекламной кампании фильма (я и так потратил на него много времени, достаточно).
В одном из интервью актёр сказал следующее: "Мои роли в кино и актёрская профессия никогда не оказывали негативного влияния на мою жизнь. Почему? Просто я не позволял этому случиться. Я выбирал только те проекты, которые были действительно мне интересны, а не те, что принесли бы большие деньги. В отличие от других актёров, я ничем не жертвовал ради работы. Я держал руку своей матери перед смертью, присутствовал на рождественском школьном спектакле любимого племянника, встречал друга из больницы, который провёл несколько месяцев в коме, и лично был на открытии маленького уютного ресторанчика одной из моих бывших супруг. Что может быть важнее близких и тех моментов счастья, которые ты можешь разделить с ними? Нужно работать, чтобы жить, а не жить, чтобы работать".
В его контрактах обязательно есть два пункта: отказ от участия в интервью (если только я сам не захочу их давать) и отказ от участия в рекламной кампании фильма (я и так потратил на него много времени, достаточно).
В одном из интервью актёр сказал следующее: "Мои роли в кино и актёрская профессия никогда не оказывали негативного влияния на мою жизнь. Почему? Просто я не позволял этому случиться. Я выбирал только те проекты, которые были действительно мне интересны, а не те, что принесли бы большие деньги. В отличие от других актёров, я ничем не жертвовал ради работы. Я держал руку своей матери перед смертью, присутствовал на рождественском школьном спектакле любимого племянника, встречал друга из больницы, который провёл несколько месяцев в коме, и лично был на открытии маленького уютного ресторанчика одной из моих бывших супруг. Что может быть важнее близких и тех моментов счастья, которые ты можешь разделить с ними? Нужно работать, чтобы жить, а не жить, чтобы работать".
Показать больше
1 мс. назад
Почти полвека назад на экраны вышла итальянская приключенческая комедия Серджо Корбуччи «Синьор Робинзон» — свободная интерпретация знаменитого романа Даниэля Дэфо, ставшая классикой мирового кино.
В Советском Союзе фильм стал настоящим хитом, хотя был запрещён для зрителей младше 16 лет. Сегодня, по современным меркам, картина выглядит невинной и даже наивной. Причиной ограничения считалась экзотическая красавица Пятница, роль которой исполнила эритрейско-итальянская актриса и модель Зеуди Арая. В кадре её обнажённость была лишь частично прикрыта, но выглядело это эстетично.
В 2023 году Зеуди Арая отметила 72-летие. Она давно ушла из актёрской профессии, больше не снимается для журналов и сосредоточилась на продюсировании. Личная жизнь актрисы остаётся закрытой, известны лишь отдельные факты, однако даже в зрелом возрасте она выглядит впечатляюще.
Зеуди родилась 10 февраля 1951 года в Декамере (Эритрея) в семье известного политика и является племянницей эфиопского дипломата, работавшего в Италии. Полное имя актрисы — Зеуди Арая Кристальди (фамилия по первому мужу), а её имя переводится как «Царская корона». Ещё в юности она получила корону на конкурсе красоты.
Детство и юность Зеуди прошли в Аддис-Абебе, где она закончила школу и в 1969 году победила на конкурсе «Мисс Эфиопия». В начале 1970-х годов она переехала в Италию, где начала карьеру модели, снимаясь в рекламе кофе и других товаров. Её необычная внешность привлекла внимание кинематографистов, и в 1971 году она дебютировала в кино на студии «Чинечитта».
Луиджи Скаттини, режиссёр откровенных фильмов, пригласил Араю на съёмки, где она сыграла в картинах с провокационными названиями: «Грешница», «Жертва», «Тело», «Девушка с лунной кожей». Актриса не стеснялась обнажаться и участвовать в постельных сценах, что вызвало недовольство её отца. Однако Зеуди уверенно заявила, что сама решает свою судьбу, и вскоре стала популярной не только в Италии, но и за её пределами.
Наиболее известная роль актрисы — Пятница в комедийной пародии «Синьор Робинзон» (1976) с Паоло Вилладжо. Фильм стал искромётной сатирой на приключения Робинзона Крузо, а Арая сыграла грациозную и неприступную аборигенку, покорившую главного героя и зрителей по всему миру. Миниатюрная набедренная повязка и африканские бусы лишь подчёркивали её фигуру, создавая эффект сочетания невинности и соблазнительности.
Фильм имел огромный успех в Италии и Советском Союзе, где за год его посмотрели более 50 миллионов человек. Ленту многократно пере показывали в кинотеатрах, и сеансы всегда собирали полный зал.
Многие фильмы Арая продюсировал её первый муж Франко Кристальди, глава Международной федерации кинопродюсеров. После его смерти актриса ушла из кино, но продолжила работать в продюсировании. Первой её продюсерской работой стала драма «Шагая в темноте» режиссёра и второго мужа Массимо Спано. В 2009 году они сняли документальный фильм о жизни и творчестве Франко Кристальди, где Зеуди выступила как продюсер.
Зеуди Арая остаётся одной из самых красивых Пятниц в истории кино, а её роль в «Синьор Робинзон» навсегда осталась культовой.
В Советском Союзе фильм стал настоящим хитом, хотя был запрещён для зрителей младше 16 лет. Сегодня, по современным меркам, картина выглядит невинной и даже наивной. Причиной ограничения считалась экзотическая красавица Пятница, роль которой исполнила эритрейско-итальянская актриса и модель Зеуди Арая. В кадре её обнажённость была лишь частично прикрыта, но выглядело это эстетично.
В 2023 году Зеуди Арая отметила 72-летие. Она давно ушла из актёрской профессии, больше не снимается для журналов и сосредоточилась на продюсировании. Личная жизнь актрисы остаётся закрытой, известны лишь отдельные факты, однако даже в зрелом возрасте она выглядит впечатляюще.
Зеуди родилась 10 февраля 1951 года в Декамере (Эритрея) в семье известного политика и является племянницей эфиопского дипломата, работавшего в Италии. Полное имя актрисы — Зеуди Арая Кристальди (фамилия по первому мужу), а её имя переводится как «Царская корона». Ещё в юности она получила корону на конкурсе красоты.
Детство и юность Зеуди прошли в Аддис-Абебе, где она закончила школу и в 1969 году победила на конкурсе «Мисс Эфиопия». В начале 1970-х годов она переехала в Италию, где начала карьеру модели, снимаясь в рекламе кофе и других товаров. Её необычная внешность привлекла внимание кинематографистов, и в 1971 году она дебютировала в кино на студии «Чинечитта».
Луиджи Скаттини, режиссёр откровенных фильмов, пригласил Араю на съёмки, где она сыграла в картинах с провокационными названиями: «Грешница», «Жертва», «Тело», «Девушка с лунной кожей». Актриса не стеснялась обнажаться и участвовать в постельных сценах, что вызвало недовольство её отца. Однако Зеуди уверенно заявила, что сама решает свою судьбу, и вскоре стала популярной не только в Италии, но и за её пределами.
Наиболее известная роль актрисы — Пятница в комедийной пародии «Синьор Робинзон» (1976) с Паоло Вилладжо. Фильм стал искромётной сатирой на приключения Робинзона Крузо, а Арая сыграла грациозную и неприступную аборигенку, покорившую главного героя и зрителей по всему миру. Миниатюрная набедренная повязка и африканские бусы лишь подчёркивали её фигуру, создавая эффект сочетания невинности и соблазнительности.
Фильм имел огромный успех в Италии и Советском Союзе, где за год его посмотрели более 50 миллионов человек. Ленту многократно пере показывали в кинотеатрах, и сеансы всегда собирали полный зал.
Многие фильмы Арая продюсировал её первый муж Франко Кристальди, глава Международной федерации кинопродюсеров. После его смерти актриса ушла из кино, но продолжила работать в продюсировании. Первой её продюсерской работой стала драма «Шагая в темноте» режиссёра и второго мужа Массимо Спано. В 2009 году они сняли документальный фильм о жизни и творчестве Франко Кристальди, где Зеуди выступила как продюсер.
Зеуди Арая остаётся одной из самых красивых Пятниц в истории кино, а её роль в «Синьор Робинзон» навсегда осталась культовой.
Показать больше
1 мс. назад
Автор - https://vk.com/id887424342 #pzМосква Зовут Артём. Практикующий психолог, иногда угораем вместе с пациентами. 195/95. Фотограф, немного занимаюсь видео и монтажом. Хотел бы найти тепло, интересное знакомство, в целом поддержки, пофотографировать тебя красивую в интересном сеттинге. Посмотреть мем подборки, вместе поготовить, сходить в театр (комедии и трагедии, иммерсионные постановки).
Отдых - смена деятельности, если ты занимаешься лепкой/метанием копья/починяешь примусы - я за.
Сам характера нордического, но никак не давлю ребенка в себе, грубые шутки и сарказм приветствую, но сам отталкиваюсь от твоих явных или не очень границ.
Уважаю людей, которые горят своим делом и другими людьми. Честность и энергичность категорически приветствую.
Курю, не пью.
Отдых - смена деятельности, если ты занимаешься лепкой/метанием копья/починяешь примусы - я за.
Сам характера нордического, но никак не давлю ребенка в себе, грубые шутки и сарказм приветствую, но сам отталкиваюсь от твоих явных или не очень границ.
Уважаю людей, которые горят своим делом и другими людьми. Честность и энергичность категорически приветствую.
Курю, не пью.
Показать больше
1 мс. назад
Меня зовут Владислава
Возраст: 28
Рост: 169
Работаю: менеджером по металлопрокату (перекуп)
Увлечение: активный отдых, театры, кино, прогулки.
Возраст: 28
Рост: 169
Работаю: менеджером по металлопрокату (перекуп)
Увлечение: активный отдых, театры, кино, прогулки.
1 мс. назад
21 сентября 1916 года родился великий советский акртёр, Народный артист СССР ЗИНОВИЙ ЕФИМОВИЧ ГЕРДТ.
В театр он когда-то пришёл, прочитав объявление «Приходите к нам в ТРАМ» (ТРАМ - театр рабочей молодёжи). Молодой и талантливый Зиновий (он тогда работал слесарем-электриком после окончания ФЗУ) очаровал всех. Три года играл в студии, где преподаватели отмечали не только его яркие актёрские способности, но и отличные способности танцора.
«Наш театр стал самой горячей театральной точкой в Москве. Мы были счастливы, у нас были дивные планы… И все это рухнуло 22 июня 1941 года. Очень скоро студию сделали фронтовым театром, она должна была обслуживать фронтовиков. Ребят освободили от службы в армии, однако 10 человек – 9 мужчин и одна женщина – пошли солдатами на фронт. Из них вернулись трое, в том числе и я…», – писал он в своей книге «Рыцарь совести».
Он воевал на фронте до 1943 года, сначала – простым пехотинцем, затем – командиром сапёрного отряда. После получения осколочного ранения в ногу перенёс одиннадцать очень сложных операций. Нога была спасена, но утратила подвижность и стала короче на 8 сантиметров. Имея за плечами только театральную студию и чувствуя себя инвалидом, Зиновий Герд поступает на службу в известный театр кукол Образцова. Он становится тем самым конферансье «Необыкновенного концерта», который покорил весь мир! Он побывал в 24 странах и вёл конферанс на 24 незнакомых языках, произнося текст без акцента. 5500 раз его Эдуард Апломбов выходил на сцену, и кукла оживала в руках Гердта. Зрители восхищались, что мимика куклы менялась от спектакля к спектаклю. Он в совершенстве исполнял сразу несколько ролей, и зрители не верили, что все это один и тот же человек – настолько разными были голоса, движения и эмоции кукол.
Зиновий Герд обладал невероятной техникой речи, он озвучивал мультфильмы и фильмы, читал закадровый текст, участвовал в радиоспектаклях. Всё это время никто, кроме москвичей-театралов не знал прославленного конферансье в лицо.
Зиновия Ефимовича как актёра кино прославила роль Паниковского, которую он сыграл в фильме «Золотой телёнок» (1968). Весь Советский Союз цитировал его знаменитое: «Вы знаете, Бендер, как я ловлю гуся? Я убиваю его, как тореадор, – одним ударом. Это опера, когда я иду на гуся! «Кармен»!
Но для нас он, прежде всего, неподражаемый счетовод в магазине мадам Бокардон месье Тордиво в фильме «Соломенная шляпка» (1974). Зиновий Гердт сумел сделать небольшую роль месье Тардиво по-настоящему блистательной. О своей работе в этом фильме он вспоминал: «Там есть одна моя сцена, которая мне нравится, – где я играю рассыльного в магазине головных уборов. Там есть диалог с девушкой. Она его спрашивает: «Вы что, никогда не были женаты?» – «Нет почему же? Был (а он холостяк убеждённый). Она затаскала меня по танцам, где сквозняки, где я постоянно простужался, и у меня был насморк…» – «И что же, вы так никогда не виделись?» – «Почему, виделись.
Один раз». – «И что же?» – «Мы раскланялись». И он… заплакал! Ничего этого в сценарии не было. Вот это – маленький кусочек правды».
Разве можно забыть его слова: «Боже, опять свадьба! То-то мне снилось, что я целовался с нотариусом и двумя адвокатами»! А вот ещё один «перл»: «Всюду ложь, воровство, обман и невежество. И сквозняки. Сквозняки доводят меня просто до отчаяния»! Или сказанное с незабываемой «интонацией Гердта»: «С самого утра гоняюсь за воспалением груди, но сейчас я его догоню».
В фильме он исполнил три песни на музыку композитора Исаака Шварца: спел дуэтом с Людмилой Гурченко «Песенку о несостоявшихся надеждах», «Песенка о провинциальном городке» стала его сольным выступлением и выступил в качестве солиста хора, исполняя «Марш национальных гвардейцев». Исаак Иосифович вложил в «Соломенную шляпку» легкую «музыкальную душу», но как проникновенно, совсем не легковесно, звучат эти песни в исполнении Зиновия Ефимовича.
Знаменитого актёра и композитора объединяло то трепетное отношение друг к другу, которое мы называем родством душ. Они часто встречались в доме Михаила Швейцера и Сони Милькиной, где в кругу друзей Зяма (так называли Зиновия Гердта его близкие друзья) и Александр Ширвиндт мастерски рассказывали истории и «травили» анекдоты.
Память о том замечательном времени хранят в Доме-музее Исаака Шварца. Среди афиш есть особенная – подарок актёра Исааку Иосифовичу. На ней рукой знаменитого конферансье и актёра начертана надпись: «Изя, пусечка моя! Люблю тебя и чту! Твой Зяма».
В театр он когда-то пришёл, прочитав объявление «Приходите к нам в ТРАМ» (ТРАМ - театр рабочей молодёжи). Молодой и талантливый Зиновий (он тогда работал слесарем-электриком после окончания ФЗУ) очаровал всех. Три года играл в студии, где преподаватели отмечали не только его яркие актёрские способности, но и отличные способности танцора.
«Наш театр стал самой горячей театральной точкой в Москве. Мы были счастливы, у нас были дивные планы… И все это рухнуло 22 июня 1941 года. Очень скоро студию сделали фронтовым театром, она должна была обслуживать фронтовиков. Ребят освободили от службы в армии, однако 10 человек – 9 мужчин и одна женщина – пошли солдатами на фронт. Из них вернулись трое, в том числе и я…», – писал он в своей книге «Рыцарь совести».
Он воевал на фронте до 1943 года, сначала – простым пехотинцем, затем – командиром сапёрного отряда. После получения осколочного ранения в ногу перенёс одиннадцать очень сложных операций. Нога была спасена, но утратила подвижность и стала короче на 8 сантиметров. Имея за плечами только театральную студию и чувствуя себя инвалидом, Зиновий Герд поступает на службу в известный театр кукол Образцова. Он становится тем самым конферансье «Необыкновенного концерта», который покорил весь мир! Он побывал в 24 странах и вёл конферанс на 24 незнакомых языках, произнося текст без акцента. 5500 раз его Эдуард Апломбов выходил на сцену, и кукла оживала в руках Гердта. Зрители восхищались, что мимика куклы менялась от спектакля к спектаклю. Он в совершенстве исполнял сразу несколько ролей, и зрители не верили, что все это один и тот же человек – настолько разными были голоса, движения и эмоции кукол.
Зиновий Герд обладал невероятной техникой речи, он озвучивал мультфильмы и фильмы, читал закадровый текст, участвовал в радиоспектаклях. Всё это время никто, кроме москвичей-театралов не знал прославленного конферансье в лицо.
Зиновия Ефимовича как актёра кино прославила роль Паниковского, которую он сыграл в фильме «Золотой телёнок» (1968). Весь Советский Союз цитировал его знаменитое: «Вы знаете, Бендер, как я ловлю гуся? Я убиваю его, как тореадор, – одним ударом. Это опера, когда я иду на гуся! «Кармен»!
Но для нас он, прежде всего, неподражаемый счетовод в магазине мадам Бокардон месье Тордиво в фильме «Соломенная шляпка» (1974). Зиновий Гердт сумел сделать небольшую роль месье Тардиво по-настоящему блистательной. О своей работе в этом фильме он вспоминал: «Там есть одна моя сцена, которая мне нравится, – где я играю рассыльного в магазине головных уборов. Там есть диалог с девушкой. Она его спрашивает: «Вы что, никогда не были женаты?» – «Нет почему же? Был (а он холостяк убеждённый). Она затаскала меня по танцам, где сквозняки, где я постоянно простужался, и у меня был насморк…» – «И что же, вы так никогда не виделись?» – «Почему, виделись.
Один раз». – «И что же?» – «Мы раскланялись». И он… заплакал! Ничего этого в сценарии не было. Вот это – маленький кусочек правды».
Разве можно забыть его слова: «Боже, опять свадьба! То-то мне снилось, что я целовался с нотариусом и двумя адвокатами»! А вот ещё один «перл»: «Всюду ложь, воровство, обман и невежество. И сквозняки. Сквозняки доводят меня просто до отчаяния»! Или сказанное с незабываемой «интонацией Гердта»: «С самого утра гоняюсь за воспалением груди, но сейчас я его догоню».
В фильме он исполнил три песни на музыку композитора Исаака Шварца: спел дуэтом с Людмилой Гурченко «Песенку о несостоявшихся надеждах», «Песенка о провинциальном городке» стала его сольным выступлением и выступил в качестве солиста хора, исполняя «Марш национальных гвардейцев». Исаак Иосифович вложил в «Соломенную шляпку» легкую «музыкальную душу», но как проникновенно, совсем не легковесно, звучат эти песни в исполнении Зиновия Ефимовича.
Знаменитого актёра и композитора объединяло то трепетное отношение друг к другу, которое мы называем родством душ. Они часто встречались в доме Михаила Швейцера и Сони Милькиной, где в кругу друзей Зяма (так называли Зиновия Гердта его близкие друзья) и Александр Ширвиндт мастерски рассказывали истории и «травили» анекдоты.
Память о том замечательном времени хранят в Доме-музее Исаака Шварца. Среди афиш есть особенная – подарок актёра Исааку Иосифовичу. На ней рукой знаменитого конферансье и актёра начертана надпись: «Изя, пусечка моя! Люблю тебя и чту! Твой Зяма».
Показать больше
2 мс. назад
Трагедия в Кармадонском ущелье: память о Сергее Бодрове
20 сентября 2002 года оборвалась жизнь выдающегося российского актёра и режиссёра Сергея Бодрова-младшего. Вместе с командой кинематографистов он попал в страшную природную катастрофу в Северной Осетии.
В тот роковой год Бодров работал над своим вторым полнометражным проектом — фильмом «Связной». Картина задумывалась как глубокая философская история о дружбе и сверхъестественных способностях. 19 сентября съёмочная группа начала работу во владикавказской колонии, а на следующий день отправилась в горы.
В 20:08 по местному времени громадная ледяная глыба, сорвавалась с высоты более 4000 метров, и спровоцировала ледово-каменный поток, который достигал скорости 150–200 км/ч. Поток устремился вниз по долине реки Геналдон. Объём движущейся массы составил 125–130 миллионов кубометров, а высота завалов местами достигала 250 метров.
Спасательная операция длилась более полутора лет. Родственники погибших организовали постоянный лагерь в ущелье. Была предпринята попытка найти группу через систему скважин в тоннеле. Только с двадцатой попытки удалось достичь тоннеля, который оказался затопленным.
В результате трагедии погибло 125 человек, среди которых было 42 члена съёмочной группы, включая участников конного театра «Нарты».
Сергей Бодров остался в сердцах миллионов как талантливый артист и режиссёр, чья жизнь оборвалась на взлёте. Его последний проект так и остался незавершённым, а обстоятельства последних часов до сих пор окутаны тайной.
20 сентября 2002 года оборвалась жизнь выдающегося российского актёра и режиссёра Сергея Бодрова-младшего. Вместе с командой кинематографистов он попал в страшную природную катастрофу в Северной Осетии.
В тот роковой год Бодров работал над своим вторым полнометражным проектом — фильмом «Связной». Картина задумывалась как глубокая философская история о дружбе и сверхъестественных способностях. 19 сентября съёмочная группа начала работу во владикавказской колонии, а на следующий день отправилась в горы.
В 20:08 по местному времени громадная ледяная глыба, сорвавалась с высоты более 4000 метров, и спровоцировала ледово-каменный поток, который достигал скорости 150–200 км/ч. Поток устремился вниз по долине реки Геналдон. Объём движущейся массы составил 125–130 миллионов кубометров, а высота завалов местами достигала 250 метров.
Спасательная операция длилась более полутора лет. Родственники погибших организовали постоянный лагерь в ущелье. Была предпринята попытка найти группу через систему скважин в тоннеле. Только с двадцатой попытки удалось достичь тоннеля, который оказался затопленным.
В результате трагедии погибло 125 человек, среди которых было 42 члена съёмочной группы, включая участников конного театра «Нарты».
Сергей Бодров остался в сердцах миллионов как талантливый артист и режиссёр, чья жизнь оборвалась на взлёте. Его последний проект так и остался незавершённым, а обстоятельства последних часов до сих пор окутаны тайной.
Показать больше
2 мс. назад
Ярославль, готовься! В октябре вас ждут два уникальных шоу для детей и взрослых.
💥 «Русские забавы» (19–20 октября)
Это спортивно-театрализованное представление о народных традициях!
Скоморохи, акробаты МФК «Ярбатут», шоу-балет «Юта», лазерное шоу и даже полёт Бабы Яги! Акробатика в исполнении лучших ярославских спортсменов и юных артистов.
💥 «Легенда Ярославии» (20–21 октября)
Премьера большого театрализованного шоу, рассказывающего историю создания города.
На сцене оживает легенда о князе Ярославе и встрече с медведицей. Трюки и номера лучших ярославских спортсменов, динамичная хореография Podval Dance Company, живой вокал и эффектные сценические решения превращают историю в захватывающее семейное представление.
👥 На сцене спортсмены разных поколений: от юных артистов до мастеров спорта и артистов Цирка дю Солей.
Два события, которые нельзя пропустить!
Подробнее → https://vk.com/rus.zabavy
Успейте приобрести БИЛЕТЫ →
https://clck.ru/3PHCwD
Реклама. ООО "Ярбатут", ОГРН 1167627051184. Юр. адрес: 150003, Ярославль, ул. Республиканская, д. 3а, оф. 101.
💥 «Русские забавы» (19–20 октября)
Это спортивно-театрализованное представление о народных традициях!
Скоморохи, акробаты МФК «Ярбатут», шоу-балет «Юта», лазерное шоу и даже полёт Бабы Яги! Акробатика в исполнении лучших ярославских спортсменов и юных артистов.
💥 «Легенда Ярославии» (20–21 октября)
Премьера большого театрализованного шоу, рассказывающего историю создания города.
На сцене оживает легенда о князе Ярославе и встрече с медведицей. Трюки и номера лучших ярославских спортсменов, динамичная хореография Podval Dance Company, живой вокал и эффектные сценические решения превращают историю в захватывающее семейное представление.
👥 На сцене спортсмены разных поколений: от юных артистов до мастеров спорта и артистов Цирка дю Солей.
Два события, которые нельзя пропустить!
Подробнее → https://vk.com/rus.zabavy
Успейте приобрести БИЛЕТЫ →
https://clck.ru/3PHCwD
Реклама. ООО "Ярбатут", ОГРН 1167627051184. Юр. адрес: 150003, Ярославль, ул. Республиканская, д. 3а, оф. 101.
Показать больше
2 мс. назад
Приветствуем всех подслушников. Давно мы не публиковали дайджесты и поэтому сразу предупреждаем- чтение длинное.
В нашем пацанском королевстве первой отметилась Алина Буслаева. Недавно она зафиксировала в сторис, что стартовали съёмки нового сезона Пацанок. Казалось бы, обычная рабочая новость: бывшая участница вернулась на проект, но уже в роли видеографа (?) и вдруг, откуда не возьмись возмущённая тирада Дарьи Громовой о том, что Алина работает на проекте. В её изложении всё выглядит так: раз им когда-то «категорически запрещали» работать на проекте, а Алине вдруг можно, значит, нарушены правила. А раз правила нарушены-значит, проект весь «неправда». Логическая стройность этого аргумента вызывает вопросы даже у студента первого курса философского факультета. Между «Алина работает» и «проект поддельный» зияет та самая пропасть, которую в учебниках называют non sequitur- вывод, не вытекающий из посылок (а мы уже давно запутались в логической паутине Дарьи). Но на этом театр парадоксов не заканчивается: в комментариях сама Дарья признаётся- «Я бы тоже хотела помогать(на пацанках), не вижу в этом ничего плохого». Вот тут редакция снова задаётся вопросом: так где же истина, Дарья? Работать на Пацанках- это бред, запрет и нелогично только когда там работает кто-то другой? А если работаешь ты- это уже нормально? Получается, весь пафос о «правде проекта» тает ровно в тот момент, когда в кадре появляется личный интерес. Логика уступает место банальной зависти, и именно это делает возмущения Дарьи особенно громкими, но абсолютно пустыми.
История номер два: Евгения и Ангелина Терёхина. Две фигуры, которые могли бы стать символами целого учебника по токсичной дружбе. Терёхина- персонаж, чья основная форма самовыражения напоминает работу пожарного гидранта: открывается и заливает всех потоком трёхэтажных слов. Женя- вечная «мамка», спасательница по призванию и профессии, готовая снова и снова подбирать тех, кто вчера облил её грязью. И вот результат: после очередного скандала, где Ангелина разносила Женю с такой интенсивностью, что пришлось бы затыкать уши даже микрофону, они снова выставляют кружочек со светской вечеринки- дружба возвращается? Нам же кажется, что синдром спасателя Евгении сильно запущен и мы советуем (хотя, кто ж мы такие) обратиться к Любови Розенберг, пусть хоть она объяснит, что быть «мамкой для всех» это не стратегия, а диагноз. После очередного всплеска эмоциональных водопадов мы перемещаемся в мир, где чувства выражаются через микрофон и сцену: Виолетта Малышенко, она же Китана.Первый сольник в Москве, солд-аут, аплодисменты, слёзы. Подписчики, как всегда, быстрее психоаналитиков: плачет- значит, тоскует по лучшей подруге, а значит, ждём воссоединения. Лайки и дизлайки уже трактуются как тайная азбука Морзе. Но, дорогие наши, когда артистка рыдает на сцене, это не всегда про драму личных отношений. Иногда это маркетинговая стратегия: слёзы лучше работают на эмоциях публики. Хотя конечно мы верим, что немного личной драмы там всё таки есть. Но и тут хочется отметить классические нотки созависимой дружбы. Редакция и в данном случае рекомендует девочкам слегка выйти из этого круговорота и заглянуть к психотерапевту для разнообразия. И наконец, тихая нота: Роксана Коллинз, Победительница девятого сезона осваивает барабаны. Пока она учится отбивать ритм, её удары, кажется, слышнее всех новостей пацанок вместе взятых.
Ну а на этом у нас всё. Следите за новостями и помните: иногда спасать других, значит терять себя- не теряйте.
Анонимно
В нашем пацанском королевстве первой отметилась Алина Буслаева. Недавно она зафиксировала в сторис, что стартовали съёмки нового сезона Пацанок. Казалось бы, обычная рабочая новость: бывшая участница вернулась на проект, но уже в роли видеографа (?) и вдруг, откуда не возьмись возмущённая тирада Дарьи Громовой о том, что Алина работает на проекте. В её изложении всё выглядит так: раз им когда-то «категорически запрещали» работать на проекте, а Алине вдруг можно, значит, нарушены правила. А раз правила нарушены-значит, проект весь «неправда». Логическая стройность этого аргумента вызывает вопросы даже у студента первого курса философского факультета. Между «Алина работает» и «проект поддельный» зияет та самая пропасть, которую в учебниках называют non sequitur- вывод, не вытекающий из посылок (а мы уже давно запутались в логической паутине Дарьи). Но на этом театр парадоксов не заканчивается: в комментариях сама Дарья признаётся- «Я бы тоже хотела помогать(на пацанках), не вижу в этом ничего плохого». Вот тут редакция снова задаётся вопросом: так где же истина, Дарья? Работать на Пацанках- это бред, запрет и нелогично только когда там работает кто-то другой? А если работаешь ты- это уже нормально? Получается, весь пафос о «правде проекта» тает ровно в тот момент, когда в кадре появляется личный интерес. Логика уступает место банальной зависти, и именно это делает возмущения Дарьи особенно громкими, но абсолютно пустыми.
История номер два: Евгения и Ангелина Терёхина. Две фигуры, которые могли бы стать символами целого учебника по токсичной дружбе. Терёхина- персонаж, чья основная форма самовыражения напоминает работу пожарного гидранта: открывается и заливает всех потоком трёхэтажных слов. Женя- вечная «мамка», спасательница по призванию и профессии, готовая снова и снова подбирать тех, кто вчера облил её грязью. И вот результат: после очередного скандала, где Ангелина разносила Женю с такой интенсивностью, что пришлось бы затыкать уши даже микрофону, они снова выставляют кружочек со светской вечеринки- дружба возвращается? Нам же кажется, что синдром спасателя Евгении сильно запущен и мы советуем (хотя, кто ж мы такие) обратиться к Любови Розенберг, пусть хоть она объяснит, что быть «мамкой для всех» это не стратегия, а диагноз. После очередного всплеска эмоциональных водопадов мы перемещаемся в мир, где чувства выражаются через микрофон и сцену: Виолетта Малышенко, она же Китана.Первый сольник в Москве, солд-аут, аплодисменты, слёзы. Подписчики, как всегда, быстрее психоаналитиков: плачет- значит, тоскует по лучшей подруге, а значит, ждём воссоединения. Лайки и дизлайки уже трактуются как тайная азбука Морзе. Но, дорогие наши, когда артистка рыдает на сцене, это не всегда про драму личных отношений. Иногда это маркетинговая стратегия: слёзы лучше работают на эмоциях публики. Хотя конечно мы верим, что немного личной драмы там всё таки есть. Но и тут хочется отметить классические нотки созависимой дружбы. Редакция и в данном случае рекомендует девочкам слегка выйти из этого круговорота и заглянуть к психотерапевту для разнообразия. И наконец, тихая нота: Роксана Коллинз, Победительница девятого сезона осваивает барабаны. Пока она учится отбивать ритм, её удары, кажется, слышнее всех новостей пацанок вместе взятых.
Ну а на этом у нас всё. Следите за новостями и помните: иногда спасать других, значит терять себя- не теряйте.
Анонимно
Показать больше
2 мс. назад
Свой перфоманс на кубковом матче с Ахматом сбг посвятили Кириллу Лаврову – знаменитому актёру театра и кино и болельщику Зенита.
Лавров родился в 1925 году – 15 сентября отмечали его столетие.
@OFNEWS
Лавров родился в 1925 году – 15 сентября отмечали его столетие.
@OFNEWS
Показать больше
2 мс. назад
Друзья, расскажу вам историю о себе 😊
Меня несколько раз отчисляли из театральных вузов. Родилась я в Казахстане, с характерным говором, и мою речь не воспринимали. Но я не сдавалась: снова поступала, работала кем угодно! Даже уборщицей на лесопилке 😂 Рисовала с друзьями матрёшек-президентов на Арбате. И всё это время занималась речью, искала способы исправить её.
В итоге я поступила в ЛГИТМИК, потом в Щукинское училище на режиссуру, окончила аспирантуру. А первый урок по речи провела ещё студенткой и поняла: это моё призвание. Сначала занималась с актёрами, позже пришли бизнесмены, политики, врачи, и я открыла первую в России школу речи.
Два года назад стало ясно: будущее за онлайном. В ноябре 2023 года я запустила курс «Уверен в кадре = уверен в жизни. Говори!». Первый поток собрал 150 человек и произвёл фурор. Сейчас курс прошли уже больше 600 участников, и мы набираем 7 поток!🔥
На курсе десятки упражнений для тела, дыхания и голоса. Простые, но эффективные. Они помогают избавиться от зажимов и звучать свободно и уверенно.
Хотите так же? Приходите, буду рада каждому! ❤️
Ссылка на курс - https://laskavaya.ru/camer...
Меня несколько раз отчисляли из театральных вузов. Родилась я в Казахстане, с характерным говором, и мою речь не воспринимали. Но я не сдавалась: снова поступала, работала кем угодно! Даже уборщицей на лесопилке 😂 Рисовала с друзьями матрёшек-президентов на Арбате. И всё это время занималась речью, искала способы исправить её.
В итоге я поступила в ЛГИТМИК, потом в Щукинское училище на режиссуру, окончила аспирантуру. А первый урок по речи провела ещё студенткой и поняла: это моё призвание. Сначала занималась с актёрами, позже пришли бизнесмены, политики, врачи, и я открыла первую в России школу речи.
Два года назад стало ясно: будущее за онлайном. В ноябре 2023 года я запустила курс «Уверен в кадре = уверен в жизни. Говори!». Первый поток собрал 150 человек и произвёл фурор. Сейчас курс прошли уже больше 600 участников, и мы набираем 7 поток!🔥
На курсе десятки упражнений для тела, дыхания и голоса. Простые, но эффективные. Они помогают избавиться от зажимов и звучать свободно и уверенно.
Хотите так же? Приходите, буду рада каждому! ❤️
Ссылка на курс - https://laskavaya.ru/camer...
Показать больше
2 мс. назад
Визит Елизаветы II в Россию состоялся в 1994 году, и это был первый ее официальный приезд в нашу страну за всю историю двусторонних отношений, ведущих отсчет с 1553 года. Президент Борис Ельцин сопровождал королеву при посещении Большого театра, осмотре достопримечательностей Москвы, на мероприятиях в Санкт-Петербурге.
Ранее Ее Величество не раз приглашали посетить СССР — первый раз в 60-е годы, затем в 1988 году, — но она не желала удостаивать приездом страну, где расстреляли Николая II с семьей.
Ранее Ее Величество не раз приглашали посетить СССР — первый раз в 60-е годы, затем в 1988 году, — но она не желала удостаивать приездом страну, где расстреляли Николая II с семьей.
Показать больше
2 мс. назад
Ему было всего 20, и он умолял ногу сохранить. Накануне назначенной ампутации он пришёл на реку, нашёл прорубь и опустил туда пока ещё свою ногу, и потерял сознание...
Мужественное, и, в то же время, интеллигентное лицо этого актёра, ямочка на волевом подбородке, пронзительный взгляд, едва уловимое движение бровей и невероятно обаятельная улыбка, могли сразить наповал любую женщину. Владимир Самойлов был из той плеяды советских артистов театра и кино, кто мог, практически с документальной точностью сыграть кого угодно и что угодно – хоть телефонный справочник.
Доподлинно известно, что Владимир появился на свет 15 марта 1924 года, а вот с местом рождения далеко не все так однозначно: то ли Одесса, то ли село Егоровка, но тоже Одесской губернии. Отец, Яков Самойлов ходил на судне дальнего плавания механиком. Семья жила почти на берегу моря и Володя увлекался всем, что с морем связано: ловил рыбу на удочку и сетями, рыбачил, катался на лодке, ходил под парусом. В школе был литературный кружок, который вела учительница словесности. Как-то в 7-м классе они поставили отрывок из драмы Михаила Лермонтова «Маскарад», где Володя играл роль Арбенина. Перед этим 12-летний мальчишка уговорил родителей взять ему напрокат костюм, сделал причёску, наложил грим. Представление прошло успешно, и с той поры Володя увлекся театром как зрелищем, ходил в драмтеатр и в оперу, но о карьере актёра даже не помышлял.
Школу Самойлов окончил перед самой войной, первые военные месяцы провёл в осаждённой Одессе, но 17-летнего здорового парня даже в ополчение не брали. Когда враг город занял, он ненадолго остался, потом окольными тропами ушёл «на Большую землю», и всё-таки, сумел записаться добровольцем. Однако Самойлов не скрывал, что несколько месяцев был в оккупации, и особисты сразу же направили его в один из недавно сформированных штрафбатов. Сначала он воевал в пехоте, потом его перевели в миномётчики и дали самую тяжёлую работу: носить опорную плиту от миномёта, в конце войны его перевели в артиллерию. 500-километровый участок между Вислой и Одером они прошли пешком со всей амуницией за 10 суток. После ранения в ногу под Бреслау (нынешний Вроцлав в Польше) его перевозили из одного госпиталя в другой, он мотался по разным городам, но нога гнила, и доктора сказали, что, если её не ампутировать, он умрёт. Самойлову было всего 20, и он умолял ногу сохранить. Накануне назначенной ампутации он пришёл на реку, нашёл прорубь и опустил туда пока ещё свою ногу, и потерял сознание. Ему повезло, что не замёрз: кто-то шёл мимо, увидел бойца в больничной одежде, сбегал в госпиталь, за ним пришли и полуживого отнесли на носилках в палату. Утром военврач, увидев практически зажившую ногу, лишь ошеломлённо разводил руками, но объяснить это чудо не смог. Когда Самойлова выписывали из госпиталя, ходил он уже без костылей, но хромота, как память о войне, осталась на всю жизнь.
Владимир вернулся в разрушенную Одессу, нашёл какую-то работу, и вскоре познакомился со студенткой Одесского театрального училища. Девушка была младше Владимира на год, но вскоре получила практически полную власть над бывшим бравым фронтовиком: она заявила ему, что, если он хочет продолжать с ней отношения, он должен поступить в училище, где она уже училась, и вставить себе зубы, потерянные на войне. Оба условия Самойлов выполнил, и даже перевыполнил – как бывшего фронтовика его приняли сразу на второй тур – и никогда об этом не жалел, во-первых, потому, что обрёл замечательную жену, и, во-вторых, что стал актёром. Они не клялись друг другу жить долго и счастливо и умереть в один день: время было не то. Деньги на свадьбу им дал отец невесты, который ради счастья дочери продал необыкновенной красоты кованые ворота собственного дома – и это в Одессе, когда в городе криминал был полновластным хозяином.
Курс в училище вёл Николай Волков, который потом составит протекцию Самойлову в его самом первом фильме «Миклухо Маклай» у Александра Разумного. Через 20 лет Самойлов, ставший к тому времени известным актёром, ответил учителю тем же: получив роль Степана Шаумяна, он уговорил режиссёра Аждара Ибрагимова взять Волкова на роль генерала Лионеля Денстервиля в картину «26 бакинских комиссаров». В 1974-м Самойлов, уже, будучи Народным артистом РСФСР, видимо, за этот фильм, стал Народным артистом Азербайджана.
После окончания училища Владимир и Надежда начали работать в Одесском драмтеатре, но чем дальше, тем яснее понимали, что с Чёрного моря надо уезжать: у Владимира была проблема с лёгкими, и ему нужен был климат посуше. Им повезло: в 1951 году директор Кемеровского областного драмтеатра пригласил их к себе. Попасть из Одессы в Кемерово можно было только через Москву, приехав в столицу, они решили рискнуть, и пошли в театр им. Маяковского, где худрук Николай Охлопков набирал актёров. Самойлов читал Маяковского, показал несколько сцен из спектаклей, в которых играл в Одессе. Охлопков был готов оставить их в Москве при том условии, что им есть, где жить, но жилья не было, и они решили уехать в Кемерово, тем более, что уже получили подъёмные.
Поезд из Москвы в Кемерово в те годы шёл больше четырёх суток, уезжали они из летней Одессы и почти летней Москвы, а когда сошли на перрон, мороз был под 20 градусов. Встречавший их администратор на машине театра привёз их в щелястый продуваемый со всех сторон барак-общежитие. В комнатушке из всей мебели были стол на трёх ножках, прислонённый к подоконнику, бутафорский шкаф, картонные стенки которого к реечному каркасу крепились канцелярскими кнопками, железная кровать и сырость, потому, что заботливая администрация театра стены побелила часа за два до приезда артистов, и разумеется, все бытовые удобства располагались на улице, а там, как уже говорилось, был мороз, и, как заверил их встречающий, далеко не самый сильный. На то, чтобы сбежать обратно, у них просто не было денег: все подъёмные они потратили на «отвальную» в Одессе. Их накормили сибирскими пельменями, Самойлов во время обеда впервые в жизни попробовал лучшее советское лакомство – сгущёнку, им принесли какие-то тулупы и валенки, и отвезли в театр на спектакль, который им очень понравился. Так они и остались в Кемерово на 6 лет, играли в театре главные роли, и уже в 1957 году Самойлов стал Заслуженным артистом РСФСР.
В Кемерово у Владимира и Надежды родился сын Александр, который тоже стал актёром. (В 1976 году в фильме Вячеслава Никифорова «Сын председателя» Александр и Владимир снимались вместе, и понятно, кто кого играл). В роддом Надежду увезли прямо со спектакля, а на пятый день после родов она снова вышла на сцену. Потом родители оправили Сашу к родителям Надежды в Одессу, и забрали к себе уже тогда, когда окончательно переехали в Москву. Но перед этим они 8 лет прослужили в Горьковском театре им. Горького, где карьера Самойлова началась со спектакля «Ричард III», который поставил режиссёр Ефим Табачников. Сашу, оставшегося без родительского попечения, дед с бабушкой даже отдали в школу для трудных подростков.
В кино Самойлов много играл высокопоставленных милиционеров, партийных секретарей и крупных хозяйственных руководителей. В 1963 году Владимир Чеботарёв пригласил его на роль первого секретаря обкома КПСС Василия Денисова в фильме «Секретарь обкома» по одноимённому роману Всеволода Кочетова. Чуть больше, чем через две недели после премьеры фильма, со всех постов сняли Никиту Хрущёва. Самойлов после этого стал настоящим талисманом Чеботарёва: он снимал его во всех своих фильмах. В «Крахе» на роль контрреволюционера Бориса Савинкова он сначала утвердил Владислава Стржельчика, а Самойлову предложил роль савинковского адъютанта Леонида Шешеню, который при переходе польской границе попал в руки чекистов, и, по сути, всех сдал. В процессе работы Самойлов предложил Чеботарёву попробовать его на роль Савинкова. Тот удивился: ну какая ты белая кость? Самойлов настоял, сделали хороший грим, портной Соломон Затирка пошил костюмчик, который не просто сидел, а превратил Самойлова в настоящего дворянина. Самойлов был более, как бы сейчас сказали, харизматичный, да и на вождя он больше походил, чем мягкий, совсем не вождистский Стржельчик.
В 1966 году Андрей Тутышкинн пригласил Самойлова в музыкальную комедию «Свадьба в Малиновке» по оперетте автора гимна Советского Союза Бориса Александрова. Самойлов играл одного из главных героев обаятельного красного командира Назара Думу. Во время съёмок Тутышкину пришлось вызвать на площадку жену Самойлова Надежду. Фильм был под угрозой: вся съёмочная группа во главе с Самойловым, что называется, не просыхала. Надежда Фёдоровна приехала на Полтавщину, где снимался фильм, быстро привела в чувства не только мужа, но и всю группу: пить при ней уже никто не отваживался. Однако в деревне, где жила съёмочная группа, найти горилку или брагу было плёвым делом, чем и пользовались те, кто уже не мог остановиться. Сцену свадьбы снимали целый месяц, и актёры приспособились вместо подкрашенной воды наливать в стаканы местный напиток, куда более крепкий. Пили все, но, говорят, Самойлов держался так, как будто он трезвее стекла. Точнее, он просто очень убедительно играл трезвого. Во многом, именно за роль Назара Думы Самойлов в 1968 году получил Народного РСФСР.
Застолья Самойлов любил, и гости у них в доме бывали часто. Однако, как это не парадоксально, друзей у Самойлова практически не было: Надежда ревновала его и к женщинам, и к мужчинам, и очень не любила, когда он уходил из дома один. Самойлов был примерным семьянином, много работал по хозяйству, мог запросто приготовить обед.
После «Свадьбы в Малиновке», но особенно после «Краха», когда стало ясно, насколько широк диапазон артиста Самойлова, стали поступать приглашения из московских театров: Юрий Завадский звал Владимира и Надежду в театр им. Моссовета, Михаил Царёв – в Малый театр. Но один театр давал общежитие, другой – комнату в коммуналке, и лишь Андрей Гончаров из того самого театра им. Маяковского, где Самойловы не остались в 50-е, сумел «выбить» для актёрской пары трёхкомнатную квартиру на Смоленской
Мужественное, и, в то же время, интеллигентное лицо этого актёра, ямочка на волевом подбородке, пронзительный взгляд, едва уловимое движение бровей и невероятно обаятельная улыбка, могли сразить наповал любую женщину. Владимир Самойлов был из той плеяды советских артистов театра и кино, кто мог, практически с документальной точностью сыграть кого угодно и что угодно – хоть телефонный справочник.
Доподлинно известно, что Владимир появился на свет 15 марта 1924 года, а вот с местом рождения далеко не все так однозначно: то ли Одесса, то ли село Егоровка, но тоже Одесской губернии. Отец, Яков Самойлов ходил на судне дальнего плавания механиком. Семья жила почти на берегу моря и Володя увлекался всем, что с морем связано: ловил рыбу на удочку и сетями, рыбачил, катался на лодке, ходил под парусом. В школе был литературный кружок, который вела учительница словесности. Как-то в 7-м классе они поставили отрывок из драмы Михаила Лермонтова «Маскарад», где Володя играл роль Арбенина. Перед этим 12-летний мальчишка уговорил родителей взять ему напрокат костюм, сделал причёску, наложил грим. Представление прошло успешно, и с той поры Володя увлекся театром как зрелищем, ходил в драмтеатр и в оперу, но о карьере актёра даже не помышлял.
Школу Самойлов окончил перед самой войной, первые военные месяцы провёл в осаждённой Одессе, но 17-летнего здорового парня даже в ополчение не брали. Когда враг город занял, он ненадолго остался, потом окольными тропами ушёл «на Большую землю», и всё-таки, сумел записаться добровольцем. Однако Самойлов не скрывал, что несколько месяцев был в оккупации, и особисты сразу же направили его в один из недавно сформированных штрафбатов. Сначала он воевал в пехоте, потом его перевели в миномётчики и дали самую тяжёлую работу: носить опорную плиту от миномёта, в конце войны его перевели в артиллерию. 500-километровый участок между Вислой и Одером они прошли пешком со всей амуницией за 10 суток. После ранения в ногу под Бреслау (нынешний Вроцлав в Польше) его перевозили из одного госпиталя в другой, он мотался по разным городам, но нога гнила, и доктора сказали, что, если её не ампутировать, он умрёт. Самойлову было всего 20, и он умолял ногу сохранить. Накануне назначенной ампутации он пришёл на реку, нашёл прорубь и опустил туда пока ещё свою ногу, и потерял сознание. Ему повезло, что не замёрз: кто-то шёл мимо, увидел бойца в больничной одежде, сбегал в госпиталь, за ним пришли и полуживого отнесли на носилках в палату. Утром военврач, увидев практически зажившую ногу, лишь ошеломлённо разводил руками, но объяснить это чудо не смог. Когда Самойлова выписывали из госпиталя, ходил он уже без костылей, но хромота, как память о войне, осталась на всю жизнь.
Владимир вернулся в разрушенную Одессу, нашёл какую-то работу, и вскоре познакомился со студенткой Одесского театрального училища. Девушка была младше Владимира на год, но вскоре получила практически полную власть над бывшим бравым фронтовиком: она заявила ему, что, если он хочет продолжать с ней отношения, он должен поступить в училище, где она уже училась, и вставить себе зубы, потерянные на войне. Оба условия Самойлов выполнил, и даже перевыполнил – как бывшего фронтовика его приняли сразу на второй тур – и никогда об этом не жалел, во-первых, потому, что обрёл замечательную жену, и, во-вторых, что стал актёром. Они не клялись друг другу жить долго и счастливо и умереть в один день: время было не то. Деньги на свадьбу им дал отец невесты, который ради счастья дочери продал необыкновенной красоты кованые ворота собственного дома – и это в Одессе, когда в городе криминал был полновластным хозяином.
Курс в училище вёл Николай Волков, который потом составит протекцию Самойлову в его самом первом фильме «Миклухо Маклай» у Александра Разумного. Через 20 лет Самойлов, ставший к тому времени известным актёром, ответил учителю тем же: получив роль Степана Шаумяна, он уговорил режиссёра Аждара Ибрагимова взять Волкова на роль генерала Лионеля Денстервиля в картину «26 бакинских комиссаров». В 1974-м Самойлов, уже, будучи Народным артистом РСФСР, видимо, за этот фильм, стал Народным артистом Азербайджана.
После окончания училища Владимир и Надежда начали работать в Одесском драмтеатре, но чем дальше, тем яснее понимали, что с Чёрного моря надо уезжать: у Владимира была проблема с лёгкими, и ему нужен был климат посуше. Им повезло: в 1951 году директор Кемеровского областного драмтеатра пригласил их к себе. Попасть из Одессы в Кемерово можно было только через Москву, приехав в столицу, они решили рискнуть, и пошли в театр им. Маяковского, где худрук Николай Охлопков набирал актёров. Самойлов читал Маяковского, показал несколько сцен из спектаклей, в которых играл в Одессе. Охлопков был готов оставить их в Москве при том условии, что им есть, где жить, но жилья не было, и они решили уехать в Кемерово, тем более, что уже получили подъёмные.
Поезд из Москвы в Кемерово в те годы шёл больше четырёх суток, уезжали они из летней Одессы и почти летней Москвы, а когда сошли на перрон, мороз был под 20 градусов. Встречавший их администратор на машине театра привёз их в щелястый продуваемый со всех сторон барак-общежитие. В комнатушке из всей мебели были стол на трёх ножках, прислонённый к подоконнику, бутафорский шкаф, картонные стенки которого к реечному каркасу крепились канцелярскими кнопками, железная кровать и сырость, потому, что заботливая администрация театра стены побелила часа за два до приезда артистов, и разумеется, все бытовые удобства располагались на улице, а там, как уже говорилось, был мороз, и, как заверил их встречающий, далеко не самый сильный. На то, чтобы сбежать обратно, у них просто не было денег: все подъёмные они потратили на «отвальную» в Одессе. Их накормили сибирскими пельменями, Самойлов во время обеда впервые в жизни попробовал лучшее советское лакомство – сгущёнку, им принесли какие-то тулупы и валенки, и отвезли в театр на спектакль, который им очень понравился. Так они и остались в Кемерово на 6 лет, играли в театре главные роли, и уже в 1957 году Самойлов стал Заслуженным артистом РСФСР.
В Кемерово у Владимира и Надежды родился сын Александр, который тоже стал актёром. (В 1976 году в фильме Вячеслава Никифорова «Сын председателя» Александр и Владимир снимались вместе, и понятно, кто кого играл). В роддом Надежду увезли прямо со спектакля, а на пятый день после родов она снова вышла на сцену. Потом родители оправили Сашу к родителям Надежды в Одессу, и забрали к себе уже тогда, когда окончательно переехали в Москву. Но перед этим они 8 лет прослужили в Горьковском театре им. Горького, где карьера Самойлова началась со спектакля «Ричард III», который поставил режиссёр Ефим Табачников. Сашу, оставшегося без родительского попечения, дед с бабушкой даже отдали в школу для трудных подростков.
В кино Самойлов много играл высокопоставленных милиционеров, партийных секретарей и крупных хозяйственных руководителей. В 1963 году Владимир Чеботарёв пригласил его на роль первого секретаря обкома КПСС Василия Денисова в фильме «Секретарь обкома» по одноимённому роману Всеволода Кочетова. Чуть больше, чем через две недели после премьеры фильма, со всех постов сняли Никиту Хрущёва. Самойлов после этого стал настоящим талисманом Чеботарёва: он снимал его во всех своих фильмах. В «Крахе» на роль контрреволюционера Бориса Савинкова он сначала утвердил Владислава Стржельчика, а Самойлову предложил роль савинковского адъютанта Леонида Шешеню, который при переходе польской границе попал в руки чекистов, и, по сути, всех сдал. В процессе работы Самойлов предложил Чеботарёву попробовать его на роль Савинкова. Тот удивился: ну какая ты белая кость? Самойлов настоял, сделали хороший грим, портной Соломон Затирка пошил костюмчик, который не просто сидел, а превратил Самойлова в настоящего дворянина. Самойлов был более, как бы сейчас сказали, харизматичный, да и на вождя он больше походил, чем мягкий, совсем не вождистский Стржельчик.
В 1966 году Андрей Тутышкинн пригласил Самойлова в музыкальную комедию «Свадьба в Малиновке» по оперетте автора гимна Советского Союза Бориса Александрова. Самойлов играл одного из главных героев обаятельного красного командира Назара Думу. Во время съёмок Тутышкину пришлось вызвать на площадку жену Самойлова Надежду. Фильм был под угрозой: вся съёмочная группа во главе с Самойловым, что называется, не просыхала. Надежда Фёдоровна приехала на Полтавщину, где снимался фильм, быстро привела в чувства не только мужа, но и всю группу: пить при ней уже никто не отваживался. Однако в деревне, где жила съёмочная группа, найти горилку или брагу было плёвым делом, чем и пользовались те, кто уже не мог остановиться. Сцену свадьбы снимали целый месяц, и актёры приспособились вместо подкрашенной воды наливать в стаканы местный напиток, куда более крепкий. Пили все, но, говорят, Самойлов держался так, как будто он трезвее стекла. Точнее, он просто очень убедительно играл трезвого. Во многом, именно за роль Назара Думы Самойлов в 1968 году получил Народного РСФСР.
Застолья Самойлов любил, и гости у них в доме бывали часто. Однако, как это не парадоксально, друзей у Самойлова практически не было: Надежда ревновала его и к женщинам, и к мужчинам, и очень не любила, когда он уходил из дома один. Самойлов был примерным семьянином, много работал по хозяйству, мог запросто приготовить обед.
После «Свадьбы в Малиновке», но особенно после «Краха», когда стало ясно, насколько широк диапазон артиста Самойлова, стали поступать приглашения из московских театров: Юрий Завадский звал Владимира и Надежду в театр им. Моссовета, Михаил Царёв – в Малый театр. Но один театр давал общежитие, другой – комнату в коммуналке, и лишь Андрей Гончаров из того самого театра им. Маяковского, где Самойловы не остались в 50-е, сумел «выбить» для актёрской пары трёхкомнатную квартиру на Смоленской
Показать больше
2 мс. назад
В ночь на Новый, 2002 год, ее до полусмерти избил сын.
Испугавшись, что убил мать, он выбросился из окна.
А Нину Афанасьевну в тяжелейшем состоянии доставили в госпиталь Красногорска, не сообщив о гибели сына.
Милиция хотела возбудить уголовное дело, но Сазонова отказалась писать заявление на своего любимого Мишу.
Мы навещали ее с Олей Богдановой в больнице, приводили с собой даже мальчика-гармониста, чтобы поиграл ей немного: после той беды Нина Афанасьевна потеряла память, но свои старые песни – «Вальсок», «Стою на полустаночке», «Ромашки спрятались» – она помнила еще два года, вплоть до самой смерти.
Оля Богданова много лет проработала с Ниной Афанасьевной в театре Российской Армии. Рассказывает, что Сазоновой приходили мешки писем от зрителей, которые в адресе писали просто: «Тете Паше» или «Тете Клаве» - фамилию они не знали. Но письма всегда доходили.
Это называется «всенародная слава».
Сегодня день рождения удивительной актрисы.
Природной, земной, понятной каждому.
Нина Афанасьевна Сазонова. Помним. #НинаСазонова #день рождения.
Станислав Садальский.
Испугавшись, что убил мать, он выбросился из окна.
А Нину Афанасьевну в тяжелейшем состоянии доставили в госпиталь Красногорска, не сообщив о гибели сына.
Милиция хотела возбудить уголовное дело, но Сазонова отказалась писать заявление на своего любимого Мишу.
Мы навещали ее с Олей Богдановой в больнице, приводили с собой даже мальчика-гармониста, чтобы поиграл ей немного: после той беды Нина Афанасьевна потеряла память, но свои старые песни – «Вальсок», «Стою на полустаночке», «Ромашки спрятались» – она помнила еще два года, вплоть до самой смерти.
Оля Богданова много лет проработала с Ниной Афанасьевной в театре Российской Армии. Рассказывает, что Сазоновой приходили мешки писем от зрителей, которые в адресе писали просто: «Тете Паше» или «Тете Клаве» - фамилию они не знали. Но письма всегда доходили.
Это называется «всенародная слава».
Сегодня день рождения удивительной актрисы.
Природной, земной, понятной каждому.
Нина Афанасьевна Сазонова. Помним. #НинаСазонова #день рождения.
Станислав Садальский.
Показать больше
2 мс. назад
"Они подружились в детстве - 48 лет назад, и по сей день бережно хранят свою дружбу". Как живут и выглядят Юрий Нахратов и Наталья Симонова.
Юрий Нахратов и Наталья Симонова стали "звёздами" кино в раннем детстве, когда на экраны вышла кинолента "Новогодние приключения Маши и Вити".
На этом добром и сказочном фильме выросло несколько поколений. Да и даже сейчас многие люди включают его на фоне во время подготовки к новогодним праздникам или же просто для того, чтобы понастальгировать по своему детству. После съёмок в этой картине, маленькие актёры, играющие главные роли, прекратили сниматься в кино.
Девочка, сыгравшая в фильме роль Маши, росла в очень бедной семье.
Отец Наташи сбежал из семьи за несколько месяцев до её рождения, а мама, хоть и работала целыми днями, но зарабатывала совсем скромно и не могла в одиночку прокормить семью.
У девочки была всего лишь одна игрушка - кукла, которая досталась ей в подарок от бабушки, а одежду она донашивала за своей тётей. Когда ей было пять лет, мама отвела её в киностудию "Ленфильм" на пробы фильма "Новогодние приключения Маши и Вити".
Мама Наташи ни на что особо и не надеялась, ведь её дочка шепелявила и была абсолютно не артистичной, но терять было нечего - каждый желающий ребёнок мог испытать удачу на пробах. Девочка выступала перед режиссером и его ассистентами с какой-то песней.
Пела она так плохо, что не выдержала даже родная мама, которая силой спустила дочь со сцены и прикрыла ей рукой рот. Тогда женщина была уверена, что её дочку даже рассматривать не будут после такого плохого исполнения песни, поэтому она стремительно отправилась с Наташей к выходу.
Однако режиссер их неожиданно остановил и решил пообщаться с девочкой. Когда выяснилось, что Наташа растет в бедной семье, режиссер Игорь Усов спросил её: "В чудеса веришь?", на что она ответила положительным кивком головой.
"Ну, что ж, тогда мы берём тебя в команду. Будем вместе Новый год спасать" - продолжил режиссёр.
Режиссер относился к Наталье Симоновой, как отец к родной дочери. Он каждый день приносил ей на съёмочную площадку игрушки и сладости, а ещё подарил фортепиано, о котором она мечтала.
Изначально, премьера картины "Новогодние приключения Маши и Вити" должна была состояться двадцать восьмого декабря, но Игорь Усов настоял на том, чтобы фильм выпустили на три дня раньше - на шестой день рождения Наташи.
Уже в зрелом возрасте актриса скажет: "Это был самый лучший подарок за всю мою жизнь".
Кстати говоря, режиссер продолжал поддерживать семью своей любимой актрисы после выхода фильма, и даже помогал ей подготавливаться к поступлению в театральный институт, когда она училась в старших классах школы.
Наташа Симонова сыграла ещё три второстепенные роли в кино, два года успешно обучалась в театральном вузе, а потом влюбилась в молодого парня, за которого вскоре вышла замуж. Ради мужа, она оставила все актёрские начинания позади, ведь если бы она и дальше продолжила сниматься в фильмах - то, наверняка, ей бы не хватало времени на семью. В итоге девушка получила образование философа.
На протяжении нескольких следующих лет Наталья Симонова трудилась преподавателем философии в одном из институтов Ленинграда, но со временем она, по настоянию мужа, уволилась и занялась воспитанием троих детей: Полины, Насти и Саввы.
У Юрия Нахратова была совсем другая история.
В фильм "Новогодние приключения Маши и Вити" он попал без проб, так как он снимался в кинокартинах до этого и многие режиссеры студии "Ленфильм" знали, что он очень способный мальчишка.
Правда, ему не сразу отдали роль Вити. Режиссеры несколько месяцев присматривались к другим детишкам, но впоследствии наткнулись в архиве киностудии на резюме Юрия, где было написано, что он послушно и ответственно себя вёл на съёмках фильмов: "Открытая книга", "Подзорная труба" и "Плохой хороший человек".
Когда мальчик явился на съёмочную площадку, он с интересом ходил вокруг оборудования и постоянно что-то записывал в свою небольшую тетрадку. Если кто-то спрашивал: "Что ты делаешь?", он неизменно отвечал: "Изучаю технику".
Кроме того, в первые дни съёмок, во время перерывов, Юра садился читать популярный в то время журнал "Наука и жизнь". Мальчиком восхищалась вся съёмочная группа.
Режиссер и сценаристы решили обыграть в фильме его любовь к точным наукам. В первой версии сценария, Витя должен был быть задирой, который из-за своего хулиганистого характера вечно влезает в неприятности, а Маша его спасает и отчитывает.
Однако, когда начались съёмки, режиссёр менял многие сцены на ходу. Персонаж Витя стал таким же "ботаником", каким был Юрий Нахратов в жизни.
В зрелости Юрий Нахратов рассказал:
"Я не пытался поступать в театральный институт. Существует множество примеров, когда дети-актёры были востребованы в детстве, но с возрастом становились неинтересными, ненужными. А я чем лучше? Такая же участь ждала и меня, но хорошо, что я это осознавал. Выбрал профессию, которая всегда мне нравилась, и не пожалел об этом".
Он обучался на факультете мехатроники в Ленинградском военно-механическом вузе, потом начал работать в крупной компьютерной организации, где работает и по сей день. Известно, что он женат, и что у него есть сын Тимур, который пошёл по его стопам.
Прошло уже 48 лет с момента выхода фильма "Новогодние приключения Маши и Вити", но Юрий Нахратов и Наталья Симонова не прекращали поддерживать связь с тех пор, как впервые встретились.
Они часто созваниваются, вместе отмечают праздники и время от времени пересматривают фильм со своим участием. Хорошие отношения сложились и у членов их семей.
"Мы многое пережили вместе, стали хорошими друзьями. Спасибо этому чудесному фильму за то, что подарил нам такую прекрасную дружбу" - говорил Юрий Нахратов в одной из телепередач.
Юрий Нахратов и Наталья Симонова стали "звёздами" кино в раннем детстве, когда на экраны вышла кинолента "Новогодние приключения Маши и Вити".
На этом добром и сказочном фильме выросло несколько поколений. Да и даже сейчас многие люди включают его на фоне во время подготовки к новогодним праздникам или же просто для того, чтобы понастальгировать по своему детству. После съёмок в этой картине, маленькие актёры, играющие главные роли, прекратили сниматься в кино.
Девочка, сыгравшая в фильме роль Маши, росла в очень бедной семье.
Отец Наташи сбежал из семьи за несколько месяцев до её рождения, а мама, хоть и работала целыми днями, но зарабатывала совсем скромно и не могла в одиночку прокормить семью.
У девочки была всего лишь одна игрушка - кукла, которая досталась ей в подарок от бабушки, а одежду она донашивала за своей тётей. Когда ей было пять лет, мама отвела её в киностудию "Ленфильм" на пробы фильма "Новогодние приключения Маши и Вити".
Мама Наташи ни на что особо и не надеялась, ведь её дочка шепелявила и была абсолютно не артистичной, но терять было нечего - каждый желающий ребёнок мог испытать удачу на пробах. Девочка выступала перед режиссером и его ассистентами с какой-то песней.
Пела она так плохо, что не выдержала даже родная мама, которая силой спустила дочь со сцены и прикрыла ей рукой рот. Тогда женщина была уверена, что её дочку даже рассматривать не будут после такого плохого исполнения песни, поэтому она стремительно отправилась с Наташей к выходу.
Однако режиссер их неожиданно остановил и решил пообщаться с девочкой. Когда выяснилось, что Наташа растет в бедной семье, режиссер Игорь Усов спросил её: "В чудеса веришь?", на что она ответила положительным кивком головой.
"Ну, что ж, тогда мы берём тебя в команду. Будем вместе Новый год спасать" - продолжил режиссёр.
Режиссер относился к Наталье Симоновой, как отец к родной дочери. Он каждый день приносил ей на съёмочную площадку игрушки и сладости, а ещё подарил фортепиано, о котором она мечтала.
Изначально, премьера картины "Новогодние приключения Маши и Вити" должна была состояться двадцать восьмого декабря, но Игорь Усов настоял на том, чтобы фильм выпустили на три дня раньше - на шестой день рождения Наташи.
Уже в зрелом возрасте актриса скажет: "Это был самый лучший подарок за всю мою жизнь".
Кстати говоря, режиссер продолжал поддерживать семью своей любимой актрисы после выхода фильма, и даже помогал ей подготавливаться к поступлению в театральный институт, когда она училась в старших классах школы.
Наташа Симонова сыграла ещё три второстепенные роли в кино, два года успешно обучалась в театральном вузе, а потом влюбилась в молодого парня, за которого вскоре вышла замуж. Ради мужа, она оставила все актёрские начинания позади, ведь если бы она и дальше продолжила сниматься в фильмах - то, наверняка, ей бы не хватало времени на семью. В итоге девушка получила образование философа.
На протяжении нескольких следующих лет Наталья Симонова трудилась преподавателем философии в одном из институтов Ленинграда, но со временем она, по настоянию мужа, уволилась и занялась воспитанием троих детей: Полины, Насти и Саввы.
У Юрия Нахратова была совсем другая история.
В фильм "Новогодние приключения Маши и Вити" он попал без проб, так как он снимался в кинокартинах до этого и многие режиссеры студии "Ленфильм" знали, что он очень способный мальчишка.
Правда, ему не сразу отдали роль Вити. Режиссеры несколько месяцев присматривались к другим детишкам, но впоследствии наткнулись в архиве киностудии на резюме Юрия, где было написано, что он послушно и ответственно себя вёл на съёмках фильмов: "Открытая книга", "Подзорная труба" и "Плохой хороший человек".
Когда мальчик явился на съёмочную площадку, он с интересом ходил вокруг оборудования и постоянно что-то записывал в свою небольшую тетрадку. Если кто-то спрашивал: "Что ты делаешь?", он неизменно отвечал: "Изучаю технику".
Кроме того, в первые дни съёмок, во время перерывов, Юра садился читать популярный в то время журнал "Наука и жизнь". Мальчиком восхищалась вся съёмочная группа.
Режиссер и сценаристы решили обыграть в фильме его любовь к точным наукам. В первой версии сценария, Витя должен был быть задирой, который из-за своего хулиганистого характера вечно влезает в неприятности, а Маша его спасает и отчитывает.
Однако, когда начались съёмки, режиссёр менял многие сцены на ходу. Персонаж Витя стал таким же "ботаником", каким был Юрий Нахратов в жизни.
В зрелости Юрий Нахратов рассказал:
"Я не пытался поступать в театральный институт. Существует множество примеров, когда дети-актёры были востребованы в детстве, но с возрастом становились неинтересными, ненужными. А я чем лучше? Такая же участь ждала и меня, но хорошо, что я это осознавал. Выбрал профессию, которая всегда мне нравилась, и не пожалел об этом".
Он обучался на факультете мехатроники в Ленинградском военно-механическом вузе, потом начал работать в крупной компьютерной организации, где работает и по сей день. Известно, что он женат, и что у него есть сын Тимур, который пошёл по его стопам.
Прошло уже 48 лет с момента выхода фильма "Новогодние приключения Маши и Вити", но Юрий Нахратов и Наталья Симонова не прекращали поддерживать связь с тех пор, как впервые встретились.
Они часто созваниваются, вместе отмечают праздники и время от времени пересматривают фильм со своим участием. Хорошие отношения сложились и у членов их семей.
"Мы многое пережили вместе, стали хорошими друзьями. Спасибо этому чудесному фильму за то, что подарил нам такую прекрасную дружбу" - говорил Юрий Нахратов в одной из телепередач.
Показать больше
2 мс. назад
«Мою пулю принял товарищ, как это забыть?..»
Актёр: Владимир Этуш о войне, о фронте, о жизни, о смерти и о Дне Победы.
Родился 6 мая 1922 года в Москве. Советский и российский актер театра и кино, педагог. Народный артист СССР. Участник Великой Отечественной войны. Награждён, включая ордена Красной Звезды и Великой Отечественной войны I степени и Александра Невского, медали за «За оборону Москвы» многочисленными орденами и медалями и «За оборону Кавказа».
Я не знаю, как говорить о войне, чтобы это было понятно всем. Наверное, понять войну можно только на уровне чувств. Великая Отечественная — это событие, в которое была вовлечена вся страна, каждый наш человек. Эта часть истории, она настолько пронзительна, что ее невозможно преподнести как-то иначе, кроме как с великим трепетом, с великой болью. И со своей стороны, я не понимаю людей, пытающихся что-то «переосмыслить», поумничать на эту тему.
Что такое война для меня? Представьте: я совсем юный актёр, мне 18 лет. Я эдакий баловень судьбы, предвоенный год для меня складывается прекрасно: чудесный вахтанговский театр, выдающиеся коллеги-актёры, любовные похождения, ночные гулянки...
И вот война, начало которой помню в мельчайших деталях. 22 июня 41-го года в пятом часу утра я возвращался по пустынной Москве домой с очередной вечеринки. Спустился по улице Горького на Манежную площадь и вдруг увидел огромный чёрный автомобиль посольства Германии, который несся со стороны Кремля. До сих пор помню флажок со свастикой, трепетавший на ветру. Я, по своей мальчишеской наивности, не придал этому эпизоду значения. Уже позже понял, что стал невольным свидетелем проезда немецкого посла фон Шуленбурга, который минутами ранее вручил Молотову меморандум об объявлении войны Советскому Союзу.
Только в районе обеда того же дня узнал о бомбежках Киева и Минска и о том, что прежняя, мирная, жизнь завершилась. Что ощутил я поначалу? Жуткий, колотящий страх, который до сих пор чувствую буквально кожей. Этот ужас прошел быстро: начались военные будни, которые для меня выражались в тушении «зажигалок» на крыше Щукинского училища и рытье противотанковых рвов.
На оборонные работы меня вместе с другими студентами отправили спустя неделю после начала войны. Рыли окопы и эскарпы под Вязьмой. Уже там я понял, что тревожное время всегда показывает каждого человека в его истинном облике: среди нас, земляных рабочих, были настоящие трудяги и патриоты, а были и симулянты, лодыри, плуты…
В конце сентября 41-го мы играли в театре спектакль на военную тему — «Фельдмаршал Кутузов». В зале присутствовало всего 13 зрителей! Хорошо помню своё шоковое состояние. Я вдруг осознал, что в такой трагический для страны период людям не до театра. И на следующий день в военкомате записался добровольцем на фронт.
Я немного знал немецкий, поэтому первые четыре месяца службы провёл в школе военных переводчиков в городе Ставрополе-на-Волге. Ныне такого населённого пункта нет, он затоплен после сооружения Куйбышевской ГЭС. По распределению я попал в Северо-Кавказский военный округ. Настоящая война началась для меня именно с этого момента.
Моё лейтенантское звание поспособствовало тому, что из переводчика я преобразился в заместителя начальника отдела разведки 70-го укрепрайона, оборонявшего Ростов. Через месяц после моего прибытия в часть немцы прорвали Воронежский фронт: наши войска стремительно отступали на Кавказ, и все разом хлынули через единственный мост в районе Аксая. Комендантом этого моста назначили именно меня.
Эта летняя переправа 1942 года до сих пор стоит перед глазами. Нескончаемый поток войск, текущий через узенькую тропку моста, и постоянные бомбежки. Немец, разумеется, был осведомлен о стратегическом значении переправы и не давал нам расслабиться ни на сутки. Я все время находился на самом мосту, регулируя движение колонн, и, как выяснилось, это было самое безопасное место! Наша зенитная охрана не давала фашистской авиации снижаться для прицельного бомбометания, поэтому взрывы гремели где угодно, но в мост немцы так и не попали.
Потом были бои за Аксай, в ходе которых я получил первые фронтовые навыки. А затем — наше долгое и тяжёлое отступление через Кавказский хребет. Днём жара, ночью — жуткий холод, а обмундирование к таким походам не приспособлено. С едой в горах было тоже неважно, поэтому голод в том переходе стал обычным делом. Люди слабели, засыпали на ходу, иногда срывались в пропасть — особенно по ночам, когда километрами приходилось передвигаться по «карнизам» вдоль отвесных скал.
Вообще, прошло много лет, но до сих пор помнится одно главное, тягостное ощущение от войны — это нестерпимая, свинцовая, постоянная усталость. Мы никогда не бывали сытыми и никогда не бывали выспавшимися. И временами все — и командиры, и бойцы — от утомления просто валились с ног.
Вспоминаю один характерный случай, врезавшийся в память. Это был 1943 год, зима. Я на тот момент являлся помощником начальника штаба полка по разведке в Закавказском округе. После Сталинграда немцы стали отходить с Кавказа, поскольку боялись попасть в котёл , как армия Паулюса. Наши войска перешли в наступление, выдавливали немцев от Грозного, но продвижение было тяжёлым . Целыми днями шли серьёзные бои. Я участвовал в допросе пленного гитлеровца, и это продолжалось невероятно долго — до глубокого вечера. После его окончания еще час провел в штабе, а затем навалилась такая усталость, что, выйдя на морозный воздух, я хотел только одного — где-нибудь поспать. Зашёл в соседнюю избу в нашем лагере и обомлел: в жарко натопленном помещении спали немецкие пленные вперемешку с нашими командирами! На железной кровати храпели двое немцев, у них в ногах поперек кровати спал наш начальник химслужбы, на полу рядом, ничком — начальник полковой разведки, а на его, простите, ягодицах покоилась голова ещё одного пленного гитлеровца, тоже спящего. Картину довершал караульный, который дремал, сидя на табуретке и прислонив автомат к одному из спящих немцев… Словно и не было войны, врагов и противников. Спали вповалку измученные, смертельно усталые люди.
Мои лучшие дни на войне — если вообще можно так говорить — связаны с 581-м стрелковым полком и его командиром Андреем Николаевичем Семеновым. Его полк на всём фронте — единственный, который обычно именовали не по номеру, а по фамилии командира: Семеновский полк. Семенова обожали все: штабные офицеры, солдаты, командиры смежных подразделений. Профессиональный военный, строевик, Семенов привлекал не только необыкновенным умом и боевой выучкой, но и отношением к подчиненным. В полку он знал всех, регулярно общался с рядовыми бойцами, вникал во все вопросы. С офицерами вёл себя как старший товарищ, с бойцами — как родной отец. С Семеновским полком я прошёл фронтовой путь от Осетии и Кабарды до Азова.
Позже выяснил, что Семенов — болгарский иммигрант, революционер, приговоренный к смерти на родине и нашедший пристанище в Советской России. Его настоящее имя — Янко Митев. С ним мы сдружились и даже встречались после войны в Болгарии. Он рассказывал, как в 1937 году в Москве его арестовали, обвиняли в шпионаже, проводили изнурительные многочасовые допросы. Какое-то время он провел в тюрьме… Самое интересное, что Митев-Семенов, несмотря на все притеснения и арест, остался убеждённым сталинистом. Объяснить это с точки зрения логики невозможно. Наверное, надо жить в то время, чтобы понять…
На войне время сжимается, иногда кажется, что за сутки ты прожил целую жизнь. Поэтому есть вещи, которые уже стерлись из памяти, а есть то, что я не смогу забыть никогда. Боев было много, и мне, лейтенанту, приходилось и бежать с винтовкой в руках, и командовать пулеметным расчетом, и лежать в обороне в цепи солдат. Однажды в такой цепи мой сосед, один из бойцов нашего полка, получил ранение в лёгкое, у него начался пневмоторакс, он задыхался. Необходимо было его приподнять, чтобы облегчить страдания. Я попытался это сделать, и вдруг его голова упала мне на грудь. Другая пуля, предназначенная мне, угодила в него… Как мне это забыть?
Под Запорожьем в 43-м война для меня закончилась. Я получил тяжёлое ранение. Это случилось сразу после награждения орденом Красной Звезды. Мы ждали сигнала к наступлению, сидели в окопах. Выбрали время затишья для вручения наград солдатам и офицерам, приехал комдив. Я, как назло, на построении не присутствовал — отлучился… А когда вернулся, немцы начали такой бой, каких до того момента я не припомню: все перед нами взрывалось и сверкало, как салют. Нужно было менять позиции, и мы побежали. Вдруг командир полка на бегу сует мне коробочку: «Этуш, забери свой орден! Чёрт знает, может, тебя убьют, а может, меня убьют!..»
Мы окопались и не могли сдвинуться с места 13 дней: немец стрелял беспрестанно. Нам ежедневно поступали приказы идти в атаку, но поднять бойцов под шквальным огнём не удавалось. На 13-е сутки сидеть в неглубоком окопчике стало невыносимо. С благословения комбата мне удалось поднять людей: пробежали метров 200 под огнём и опять залегли — вроде чуть продвинулись… Я вернулся в окоп к командиру, бой вроде окончился. Когда выходишь из атаки невредимым, теряешь бдительность. Я собрался на обед, встал в рост и… повернулся спиной к передовой. Перед тем как потерять сознание, услышал характерный звук «лопанья» разрывных пуль рядом с собой. А затем, когда очнулся, ощутил адскую боль внизу спины…
Потом было четыре госпиталя, полгода лечения. Выяснилось, что у меня разбиты кости таза. Меня комиссовали и дали вторую группу инвалидности. Восстанавливался уже в Москве. А в 1944-м, в старенькой шинельке и с палочкой, я появился на пороге родного Щукинского училища. Меня ждали новые роли…
День Победы я отмечаю всегда, иногда вместе с собственным днём рождения. Может ли этот праздник потерять для меня свою ценность? Могу ли я забыть войну? Свою жизнь от жизни страны мне не отделить. И слава Богу, что так.
Актёр: Владимир Этуш о войне, о фронте, о жизни, о смерти и о Дне Победы.
Родился 6 мая 1922 года в Москве. Советский и российский актер театра и кино, педагог. Народный артист СССР. Участник Великой Отечественной войны. Награждён, включая ордена Красной Звезды и Великой Отечественной войны I степени и Александра Невского, медали за «За оборону Москвы» многочисленными орденами и медалями и «За оборону Кавказа».
Я не знаю, как говорить о войне, чтобы это было понятно всем. Наверное, понять войну можно только на уровне чувств. Великая Отечественная — это событие, в которое была вовлечена вся страна, каждый наш человек. Эта часть истории, она настолько пронзительна, что ее невозможно преподнести как-то иначе, кроме как с великим трепетом, с великой болью. И со своей стороны, я не понимаю людей, пытающихся что-то «переосмыслить», поумничать на эту тему.
Что такое война для меня? Представьте: я совсем юный актёр, мне 18 лет. Я эдакий баловень судьбы, предвоенный год для меня складывается прекрасно: чудесный вахтанговский театр, выдающиеся коллеги-актёры, любовные похождения, ночные гулянки...
И вот война, начало которой помню в мельчайших деталях. 22 июня 41-го года в пятом часу утра я возвращался по пустынной Москве домой с очередной вечеринки. Спустился по улице Горького на Манежную площадь и вдруг увидел огромный чёрный автомобиль посольства Германии, который несся со стороны Кремля. До сих пор помню флажок со свастикой, трепетавший на ветру. Я, по своей мальчишеской наивности, не придал этому эпизоду значения. Уже позже понял, что стал невольным свидетелем проезда немецкого посла фон Шуленбурга, который минутами ранее вручил Молотову меморандум об объявлении войны Советскому Союзу.
Только в районе обеда того же дня узнал о бомбежках Киева и Минска и о том, что прежняя, мирная, жизнь завершилась. Что ощутил я поначалу? Жуткий, колотящий страх, который до сих пор чувствую буквально кожей. Этот ужас прошел быстро: начались военные будни, которые для меня выражались в тушении «зажигалок» на крыше Щукинского училища и рытье противотанковых рвов.
На оборонные работы меня вместе с другими студентами отправили спустя неделю после начала войны. Рыли окопы и эскарпы под Вязьмой. Уже там я понял, что тревожное время всегда показывает каждого человека в его истинном облике: среди нас, земляных рабочих, были настоящие трудяги и патриоты, а были и симулянты, лодыри, плуты…
В конце сентября 41-го мы играли в театре спектакль на военную тему — «Фельдмаршал Кутузов». В зале присутствовало всего 13 зрителей! Хорошо помню своё шоковое состояние. Я вдруг осознал, что в такой трагический для страны период людям не до театра. И на следующий день в военкомате записался добровольцем на фронт.
Я немного знал немецкий, поэтому первые четыре месяца службы провёл в школе военных переводчиков в городе Ставрополе-на-Волге. Ныне такого населённого пункта нет, он затоплен после сооружения Куйбышевской ГЭС. По распределению я попал в Северо-Кавказский военный округ. Настоящая война началась для меня именно с этого момента.
Моё лейтенантское звание поспособствовало тому, что из переводчика я преобразился в заместителя начальника отдела разведки 70-го укрепрайона, оборонявшего Ростов. Через месяц после моего прибытия в часть немцы прорвали Воронежский фронт: наши войска стремительно отступали на Кавказ, и все разом хлынули через единственный мост в районе Аксая. Комендантом этого моста назначили именно меня.
Эта летняя переправа 1942 года до сих пор стоит перед глазами. Нескончаемый поток войск, текущий через узенькую тропку моста, и постоянные бомбежки. Немец, разумеется, был осведомлен о стратегическом значении переправы и не давал нам расслабиться ни на сутки. Я все время находился на самом мосту, регулируя движение колонн, и, как выяснилось, это было самое безопасное место! Наша зенитная охрана не давала фашистской авиации снижаться для прицельного бомбометания, поэтому взрывы гремели где угодно, но в мост немцы так и не попали.
Потом были бои за Аксай, в ходе которых я получил первые фронтовые навыки. А затем — наше долгое и тяжёлое отступление через Кавказский хребет. Днём жара, ночью — жуткий холод, а обмундирование к таким походам не приспособлено. С едой в горах было тоже неважно, поэтому голод в том переходе стал обычным делом. Люди слабели, засыпали на ходу, иногда срывались в пропасть — особенно по ночам, когда километрами приходилось передвигаться по «карнизам» вдоль отвесных скал.
Вообще, прошло много лет, но до сих пор помнится одно главное, тягостное ощущение от войны — это нестерпимая, свинцовая, постоянная усталость. Мы никогда не бывали сытыми и никогда не бывали выспавшимися. И временами все — и командиры, и бойцы — от утомления просто валились с ног.
Вспоминаю один характерный случай, врезавшийся в память. Это был 1943 год, зима. Я на тот момент являлся помощником начальника штаба полка по разведке в Закавказском округе. После Сталинграда немцы стали отходить с Кавказа, поскольку боялись попасть в котёл , как армия Паулюса. Наши войска перешли в наступление, выдавливали немцев от Грозного, но продвижение было тяжёлым . Целыми днями шли серьёзные бои. Я участвовал в допросе пленного гитлеровца, и это продолжалось невероятно долго — до глубокого вечера. После его окончания еще час провел в штабе, а затем навалилась такая усталость, что, выйдя на морозный воздух, я хотел только одного — где-нибудь поспать. Зашёл в соседнюю избу в нашем лагере и обомлел: в жарко натопленном помещении спали немецкие пленные вперемешку с нашими командирами! На железной кровати храпели двое немцев, у них в ногах поперек кровати спал наш начальник химслужбы, на полу рядом, ничком — начальник полковой разведки, а на его, простите, ягодицах покоилась голова ещё одного пленного гитлеровца, тоже спящего. Картину довершал караульный, который дремал, сидя на табуретке и прислонив автомат к одному из спящих немцев… Словно и не было войны, врагов и противников. Спали вповалку измученные, смертельно усталые люди.
Мои лучшие дни на войне — если вообще можно так говорить — связаны с 581-м стрелковым полком и его командиром Андреем Николаевичем Семеновым. Его полк на всём фронте — единственный, который обычно именовали не по номеру, а по фамилии командира: Семеновский полк. Семенова обожали все: штабные офицеры, солдаты, командиры смежных подразделений. Профессиональный военный, строевик, Семенов привлекал не только необыкновенным умом и боевой выучкой, но и отношением к подчиненным. В полку он знал всех, регулярно общался с рядовыми бойцами, вникал во все вопросы. С офицерами вёл себя как старший товарищ, с бойцами — как родной отец. С Семеновским полком я прошёл фронтовой путь от Осетии и Кабарды до Азова.
Позже выяснил, что Семенов — болгарский иммигрант, революционер, приговоренный к смерти на родине и нашедший пристанище в Советской России. Его настоящее имя — Янко Митев. С ним мы сдружились и даже встречались после войны в Болгарии. Он рассказывал, как в 1937 году в Москве его арестовали, обвиняли в шпионаже, проводили изнурительные многочасовые допросы. Какое-то время он провел в тюрьме… Самое интересное, что Митев-Семенов, несмотря на все притеснения и арест, остался убеждённым сталинистом. Объяснить это с точки зрения логики невозможно. Наверное, надо жить в то время, чтобы понять…
На войне время сжимается, иногда кажется, что за сутки ты прожил целую жизнь. Поэтому есть вещи, которые уже стерлись из памяти, а есть то, что я не смогу забыть никогда. Боев было много, и мне, лейтенанту, приходилось и бежать с винтовкой в руках, и командовать пулеметным расчетом, и лежать в обороне в цепи солдат. Однажды в такой цепи мой сосед, один из бойцов нашего полка, получил ранение в лёгкое, у него начался пневмоторакс, он задыхался. Необходимо было его приподнять, чтобы облегчить страдания. Я попытался это сделать, и вдруг его голова упала мне на грудь. Другая пуля, предназначенная мне, угодила в него… Как мне это забыть?
Под Запорожьем в 43-м война для меня закончилась. Я получил тяжёлое ранение. Это случилось сразу после награждения орденом Красной Звезды. Мы ждали сигнала к наступлению, сидели в окопах. Выбрали время затишья для вручения наград солдатам и офицерам, приехал комдив. Я, как назло, на построении не присутствовал — отлучился… А когда вернулся, немцы начали такой бой, каких до того момента я не припомню: все перед нами взрывалось и сверкало, как салют. Нужно было менять позиции, и мы побежали. Вдруг командир полка на бегу сует мне коробочку: «Этуш, забери свой орден! Чёрт знает, может, тебя убьют, а может, меня убьют!..»
Мы окопались и не могли сдвинуться с места 13 дней: немец стрелял беспрестанно. Нам ежедневно поступали приказы идти в атаку, но поднять бойцов под шквальным огнём не удавалось. На 13-е сутки сидеть в неглубоком окопчике стало невыносимо. С благословения комбата мне удалось поднять людей: пробежали метров 200 под огнём и опять залегли — вроде чуть продвинулись… Я вернулся в окоп к командиру, бой вроде окончился. Когда выходишь из атаки невредимым, теряешь бдительность. Я собрался на обед, встал в рост и… повернулся спиной к передовой. Перед тем как потерять сознание, услышал характерный звук «лопанья» разрывных пуль рядом с собой. А затем, когда очнулся, ощутил адскую боль внизу спины…
Потом было четыре госпиталя, полгода лечения. Выяснилось, что у меня разбиты кости таза. Меня комиссовали и дали вторую группу инвалидности. Восстанавливался уже в Москве. А в 1944-м, в старенькой шинельке и с палочкой, я появился на пороге родного Щукинского училища. Меня ждали новые роли…
День Победы я отмечаю всегда, иногда вместе с собственным днём рождения. Может ли этот праздник потерять для меня свою ценность? Могу ли я забыть войну? Свою жизнь от жизни страны мне не отделить. И слава Богу, что так.
Показать больше
2 мс. назад
🥟 Фестиваль «Вкусы народов Забайкалья на Великом Чайном пути»
📆20 сентября
📍на Театральной площади
Фестиваль пройдет с 15:00 до 21:00. Во время него организуют площадку «Объекты культурного наследия Забайкалья», ярмарка ремесленников, концерт от читинских артистов и народное караоке.
В течение дня ведущие шеф-повары Читы проведут мастер-классы, а на «Аллее вкусов» гости праздника смогут посетить выездные площадки читинских ресторанов.
Гостям фестиваля запрещено проносить алкоголь, колюще-режущие предметы, пиротехнические изделия и жидкости. При себе необходимо иметь документы, удостоверяющие личность.
📆20 сентября
📍на Театральной площади
Фестиваль пройдет с 15:00 до 21:00. Во время него организуют площадку «Объекты культурного наследия Забайкалья», ярмарка ремесленников, концерт от читинских артистов и народное караоке.
В течение дня ведущие шеф-повары Читы проведут мастер-классы, а на «Аллее вкусов» гости праздника смогут посетить выездные площадки читинских ресторанов.
Гостям фестиваля запрещено проносить алкоголь, колюще-режущие предметы, пиротехнические изделия и жидкости. При себе необходимо иметь документы, удостоверяющие личность.
Показать больше
2 мс. назад
Мы помним!
Вячеслав Гришечкин родился 28 июня 1962 года в Сочи в семье с русскими, грузинскими и греческими корнями.Советский и российский актёр театра и кино, режиссёр и театральный педагог. Заслуженный артист Российской Федерации. Вячеслав с ранних лет проявлял себя как творческая личность. Еще в пятилетнем возрасте он увлекся публичными выступлениями – читал стихи на утренниках. в школьные годы у него было множество увлечений: самбо и бокс, фехтование и студия изобразительного искусства, кукловодство и сценическая речь.
Уже в 14 лет Гришечкин работал - разносил почту. Это не помешало подростку увлечься любительским театром. Окончив школу, Вячеслав поступил в ГИТИС.
В фильмографии актера более 160 фильмов и сериалов.Первую роль в кино Гришечкин получил в 1989 году — это был эпизод в картине «Биндюжник и Король». Но дальше пошло больше. Он отметился в «Графине де Монсоро», «Марше Дубровского», «Тайнах дворцовых переворотов» и других. Известность к нему пришла благодаря сериалу "Солдаты". Герой Гришечкина прошел путь от майора до полковника, а сам артист служил в армии в звании старшего сержанта.
Кроме того, другая очень известная роль – Лаврентий Берия в телефильме "Александровский сад-3". Впоследствии Гришечкин еще не раз воплотил образ Берии на экране ("Фурцева", "Товарищ Сталин").
Вячеслав был женат дважды. Первую жену звали Марией, она родила ему в 1990-м году дочь Ольгу. Но брак распался. А вот про вторую супругу известно уже больше — это была самая большая любовь Гришечкина. Ее звали Анна, которая стала настоящей опорой и поддержкой мужу, мирилась с его страстями (а именно пристрастием к алкоголю) и помогала ему. Увы, в середине 2010-х женщина заболела раком — и никакие врачи и дорогостоящие процедуры не смогли ей помочь. В 2017-м она скончалась, что стало сильнейшим ударом для актера. Он стал меньше работать и тяжело переживал ее уход. Вячеслав прожил яркую жизнь, в которой было все: слава, счастье с любимой женщиной, горе и одиночество. Гришечкин умер 15 сентября 2023 года в возрасте 61 года. Причиной смерти - остановка сердца. Перед смертью артист около недели провел в реанимации из-за проблем с сердцем, вскоре ему стало хуже.
Вячеслав Гришечкин родился 28 июня 1962 года в Сочи в семье с русскими, грузинскими и греческими корнями.Советский и российский актёр театра и кино, режиссёр и театральный педагог. Заслуженный артист Российской Федерации. Вячеслав с ранних лет проявлял себя как творческая личность. Еще в пятилетнем возрасте он увлекся публичными выступлениями – читал стихи на утренниках. в школьные годы у него было множество увлечений: самбо и бокс, фехтование и студия изобразительного искусства, кукловодство и сценическая речь.
Уже в 14 лет Гришечкин работал - разносил почту. Это не помешало подростку увлечься любительским театром. Окончив школу, Вячеслав поступил в ГИТИС.
В фильмографии актера более 160 фильмов и сериалов.Первую роль в кино Гришечкин получил в 1989 году — это был эпизод в картине «Биндюжник и Король». Но дальше пошло больше. Он отметился в «Графине де Монсоро», «Марше Дубровского», «Тайнах дворцовых переворотов» и других. Известность к нему пришла благодаря сериалу "Солдаты". Герой Гришечкина прошел путь от майора до полковника, а сам артист служил в армии в звании старшего сержанта.
Кроме того, другая очень известная роль – Лаврентий Берия в телефильме "Александровский сад-3". Впоследствии Гришечкин еще не раз воплотил образ Берии на экране ("Фурцева", "Товарищ Сталин").
Вячеслав был женат дважды. Первую жену звали Марией, она родила ему в 1990-м году дочь Ольгу. Но брак распался. А вот про вторую супругу известно уже больше — это была самая большая любовь Гришечкина. Ее звали Анна, которая стала настоящей опорой и поддержкой мужу, мирилась с его страстями (а именно пристрастием к алкоголю) и помогала ему. Увы, в середине 2010-х женщина заболела раком — и никакие врачи и дорогостоящие процедуры не смогли ей помочь. В 2017-м она скончалась, что стало сильнейшим ударом для актера. Он стал меньше работать и тяжело переживал ее уход. Вячеслав прожил яркую жизнь, в которой было все: слава, счастье с любимой женщиной, горе и одиночество. Гришечкин умер 15 сентября 2023 года в возрасте 61 года. Причиной смерти - остановка сердца. Перед смертью артист около недели провел в реанимации из-за проблем с сердцем, вскоре ему стало хуже.
Показать больше
2 мс. назад
«Перестал общаться с друзьями, сидит в квартире»: Михаил Ефремов вернулся от любовницы к жене
61-летний актер ушел от Дарьи Белоусовой. Михаил Ефремов вернулся к пятой жене Софье Кругликовой.
Софья Кругликова воспитывает от актера фильма «Про любовь» троих детей: 20-летняя Вера сейчас учится в Школе-студии МХАТ, 18-летняя Надежда недавно переехала в Нью-Йорк, где учится на хореографа, а 15-летний Борис школьник. Пятая жена Михаила Ефремова работает доцентом кафедры музыкальной звукорежиссуры в РАМ имени Гнесиных.
Кругликова дождалась мужа из колонии, он в апреле приехал в ее квартиру. А в июле заслуженный артист России ушел от жены. Более того, из-за конфликтов с ней Ефремов даже захотел расторгнуть брак. Однако сегодня стало известно, что он передумал.
Актер вернулся к супруге. Михаил Олегович теперь ведет закрытый образ жизни, он не пьет. Ефремов всё время уделяет подготовке к ролям на сцене театра и в кино.
«Ему не хочется сейчас никаких застолий, дружеских посиделок. Он перестал общаться с друзьями, сидит, как сыч, в квартире. Все переговоры по работе ведет лично, команды у него нет», — рассказал продюсер Евгений Морозов.
При этом Ефремов продолжает поддерживать общение с актрисой театра «Современник» Дарьей Белоусовой. Она хранит верность любимому мужчине, даже приезжала к нему в колонию.
«Дарья» похожа на бывшую жену Ефремова, покойную актрису Женю Добровольскую. Правда, Женя была более мягкая и женственная. Начинала Белоусова с массовки, потом роли стали поярче. Почему она приглянулась Ефремову? Зачем Мише пустышки-модели, они с Дарьей на одной волне. Надо понять, что будет предтечей интимных отношений с женщиной, что вы будете обсуждать в спальне: Гуччи или Станиславского. Про Станиславского Ефремову интереснее...» — пояснил Морозов «КП».
61-летний актер ушел от Дарьи Белоусовой. Михаил Ефремов вернулся к пятой жене Софье Кругликовой.
Софья Кругликова воспитывает от актера фильма «Про любовь» троих детей: 20-летняя Вера сейчас учится в Школе-студии МХАТ, 18-летняя Надежда недавно переехала в Нью-Йорк, где учится на хореографа, а 15-летний Борис школьник. Пятая жена Михаила Ефремова работает доцентом кафедры музыкальной звукорежиссуры в РАМ имени Гнесиных.
Кругликова дождалась мужа из колонии, он в апреле приехал в ее квартиру. А в июле заслуженный артист России ушел от жены. Более того, из-за конфликтов с ней Ефремов даже захотел расторгнуть брак. Однако сегодня стало известно, что он передумал.
Актер вернулся к супруге. Михаил Олегович теперь ведет закрытый образ жизни, он не пьет. Ефремов всё время уделяет подготовке к ролям на сцене театра и в кино.
«Ему не хочется сейчас никаких застолий, дружеских посиделок. Он перестал общаться с друзьями, сидит, как сыч, в квартире. Все переговоры по работе ведет лично, команды у него нет», — рассказал продюсер Евгений Морозов.
При этом Ефремов продолжает поддерживать общение с актрисой театра «Современник» Дарьей Белоусовой. Она хранит верность любимому мужчине, даже приезжала к нему в колонию.
«Дарья» похожа на бывшую жену Ефремова, покойную актрису Женю Добровольскую. Правда, Женя была более мягкая и женственная. Начинала Белоусова с массовки, потом роли стали поярче. Почему она приглянулась Ефремову? Зачем Мише пустышки-модели, они с Дарьей на одной волне. Надо понять, что будет предтечей интимных отношений с женщиной, что вы будете обсуждать в спальне: Гуччи или Станиславского. Про Станиславского Ефремову интереснее...» — пояснил Морозов «КП».
Показать больше
2 мс. назад
❤️ Как актёр Василий Меркурьев спас шесть жизней и почему не считал это подвигом
Василий Меркурьев — знаменитый актёр, предложивший зрителям более семидесяти ролей в кино и множество запоминающихся образов на театральной сцене. Особенно он запомнился публике образом добродушного лесничего в сказке «Золушка». Тем не менее, в его жизни было нечто большее, чем актёрская карьера, — он и его жена Ирина Мейерхольд стали героями, спасшими шесть жизней. Однако сам Меркурьев не рассматривал свои действия как подвиг — он просто следовал своим моральным убеждениям.
Судьба актёра
Меркурьев родился в 1904 году и, вероятно, был самым удачливым из всех шести сыновей своей семьи. Остальные братья либо не дожили до старости, либо покинули страну, как, например, старший брат Евгений, уехавший за границу в 1917 году. В возрасте 16 лет Василий начал свою карьеру в театре, а уже в 20 лет дебютировал в кино. Его игра завоевала любовь зрителей — герои из фильмов «Золушка», «Небесный тихоход» и «Верные друзья» остаются в памяти поклонников. За работу в картинах «Донецкие шахтёры», «Глинка» и «Повесть о настоящем человеке» он был удостоен Сталинских премий.
На протяжении всей жизни Василий оставался предан своему делу, испытывая волнение перед каждым выходом на сцену, как юный 16-летний актёр, только начинающий путь в мир искусства. Коллеги по цеху ценили его за доброту и благородство. Даже Фаина Раневская, известная своей требовательностью, всегда отзывалась о нём с уважением и восхищением.
Именно она убедила культурные власти не снимать Меркурьева с роли лесничего, несмотря на скептицизм функционеров, полагавших, что актёр с патриотическим имиджем не должен сниматься в детских сказках.
Роль главы семьи
Василий был человеком, который оставался верен своим чувствам и профессии. Его избранницей стала Ирина Мейерхольд, дочь прославленного режиссёра Всеволода Мейерхольда. Когда актёр решил жениться на ней, многие отговаривали его, предостерегая от возможных последствий. Однако любовь для него не имела преград, и он ни разу не сожалел о выборе.
В браке у них родилось трое детей: Анна, Екатерина и Пётр. Особенно трудным оказался 1943 год, когда трагически оборвалась жизнь Всеволода Мейерхольда, а брат актёра, Пётр, также покинул этот мир, оставив за собой семью с тремя малолетними детьми. Несмотря на сложности, супруги приняли решение взять на себя ответственность за воспитание племянников, проявив тем самым доброту и человечность в трудный период.
Таким образом, жизнь Василия Меркурьева стала не только художественным наследием, но и благородным примером человеческого мужества и любви.
Василий Меркурьев — знаменитый актёр, предложивший зрителям более семидесяти ролей в кино и множество запоминающихся образов на театральной сцене. Особенно он запомнился публике образом добродушного лесничего в сказке «Золушка». Тем не менее, в его жизни было нечто большее, чем актёрская карьера, — он и его жена Ирина Мейерхольд стали героями, спасшими шесть жизней. Однако сам Меркурьев не рассматривал свои действия как подвиг — он просто следовал своим моральным убеждениям.
Судьба актёра
Меркурьев родился в 1904 году и, вероятно, был самым удачливым из всех шести сыновей своей семьи. Остальные братья либо не дожили до старости, либо покинули страну, как, например, старший брат Евгений, уехавший за границу в 1917 году. В возрасте 16 лет Василий начал свою карьеру в театре, а уже в 20 лет дебютировал в кино. Его игра завоевала любовь зрителей — герои из фильмов «Золушка», «Небесный тихоход» и «Верные друзья» остаются в памяти поклонников. За работу в картинах «Донецкие шахтёры», «Глинка» и «Повесть о настоящем человеке» он был удостоен Сталинских премий.
На протяжении всей жизни Василий оставался предан своему делу, испытывая волнение перед каждым выходом на сцену, как юный 16-летний актёр, только начинающий путь в мир искусства. Коллеги по цеху ценили его за доброту и благородство. Даже Фаина Раневская, известная своей требовательностью, всегда отзывалась о нём с уважением и восхищением.
Именно она убедила культурные власти не снимать Меркурьева с роли лесничего, несмотря на скептицизм функционеров, полагавших, что актёр с патриотическим имиджем не должен сниматься в детских сказках.
Роль главы семьи
Василий был человеком, который оставался верен своим чувствам и профессии. Его избранницей стала Ирина Мейерхольд, дочь прославленного режиссёра Всеволода Мейерхольда. Когда актёр решил жениться на ней, многие отговаривали его, предостерегая от возможных последствий. Однако любовь для него не имела преград, и он ни разу не сожалел о выборе.
В браке у них родилось трое детей: Анна, Екатерина и Пётр. Особенно трудным оказался 1943 год, когда трагически оборвалась жизнь Всеволода Мейерхольда, а брат актёра, Пётр, также покинул этот мир, оставив за собой семью с тремя малолетними детьми. Несмотря на сложности, супруги приняли решение взять на себя ответственность за воспитание племянников, проявив тем самым доброту и человечность в трудный период.
Таким образом, жизнь Василия Меркурьева стала не только художественным наследием, но и благородным примером человеческого мужества и любви.
Показать больше
2 мс. назад
🤯Одну плиту в новеньком «Амфитеатре воды» в парке «Краснодар» уже успели испортить
С открытия прошло всего ничего..
С открытия прошло всего ничего..
2 мс. назад
Новосибирск снова удивляет. На фасаде одного из зданий местные жители заметили странный элемент декора, который вызвал больше вопросов, чем ответов. Из стены аккуратно торчит… ну да, именно то, о чём вы подумали.
Кто-то скажет, что это ошибка строителей или странный выступающий крепёж. Но люди с богатым воображением уверены: это новый арт-объект, символ города, готовый затмить Часовую башню и театры.
Новосибирск: город, где даже бетон умеет шутить ниже пояса.
Кто-то скажет, что это ошибка строителей или странный выступающий крепёж. Но люди с богатым воображением уверены: это новый арт-объект, символ города, готовый затмить Часовую башню и театры.
Новосибирск: город, где даже бетон умеет шутить ниже пояса.
Показать больше
2 мс. назад
ЖК Малиновые высоты разыгрывает 10 пригласительных билетов в кинотеатр!
Чтобы принять участие, переходи на Telegram-канал ЖК Малиновые высоты t.me/malinovye_vysoty, выполни условия розыгрыша и жди результаты! Итоги будут подведены 30.09.2025 с помощью рандомайзера!
Реклама. Заказчик: ООО СЗ "ИСБ-ЗАУРАЛЬЕ" ИНН: 4500003952. Erid: 2VtzquzzSwW http://t.me/malinovye_vyso...
Чтобы принять участие, переходи на Telegram-канал ЖК Малиновые высоты t.me/malinovye_vysoty, выполни условия розыгрыша и жди результаты! Итоги будут подведены 30.09.2025 с помощью рандомайзера!
Реклама. Заказчик: ООО СЗ "ИСБ-ЗАУРАЛЬЕ" ИНН: 4500003952. Erid: 2VtzquzzSwW http://t.me/malinovye_vyso...
Показать больше
2 мс. назад
Амфитеатр Флавиев (Колизей) и арка Константина.
Художник Антонио Каналетто (1697—1768).
Художник Антонио Каналетто (1697—1768).
2 мс. назад
Знаменитый на весь мир поэт Александр Пушкин как-то раз явился в театр в парике – недавно поэт переболел лихорадкой, и ему обрили голову. Поначалу ничто не предвещало беды, Пушкин спокойно смотрел спектакль. Но в какой-то момент поэт взял и стянул с себя парик – жарко, мол! И принялся им обмахиваться.
По свидетельствам очевидцев, сдержать смех при виде этой картины не смогли даже актеры на сцене))
По свидетельствам очевидцев, сдержать смех при виде этой картины не смогли даже актеры на сцене))
Показать больше
2 мс. назад
Прогулка по удивительным местам Павловского парка
Резиденция Павла I в любое время года превращается в настоящую сказку. А ландшафты, изящные статуи, мосты и архитектура украшают это сказочное королевство.
1. Павильон Трёх граций
Последнее произведение Чарльза Камерона в Павловском парке. Павильон находится у самого дворца, к нему ведет центральная садовая аллея. Здание павильона представляет собой античную классическую архитектуру. Это 16-колонный ионический портик с двускатной крышей и фронтонами с обеих сторон, которые украшают барельефы с изображением Аполлона с лирой и другими атрибутами искусства, и богини мудрости Минервы с эмблемами силы и славы.
2. Собственный садик
Небольшой садик спроектирован по образу регулярных французско-голландских садов с четкой геометрической планировкой, что выделяет его среди общего пространства пейзажного Павловского парка. Территорию сада украшают правильные цветочные клумбы, стриженные липы, мраморные статуи и бюсты. Пространство сада создавали известные архитекторы, художники и мастера ландшафта конца XVIII — начала XIX веков: Камерон, Виолье и Визлер.
3. Большая каменная лестница
Лестница спроектирована по проекту архитектора Винченцо Бренна, который умело использовал характер ландшафта при ее создании. Лестница состоит из 64 ступеней и ведет от Павловского дворца в долину реки Славянки. Большую каменную лестницу на крутом береговом склоне украшают две пары лежащих львов: мраморная и чугунная.
4. Молочный домик
Молочня была построена архитектором Ч. Камероном севернее от центральной аллеи парка в «швейцарском вкусе», по аналогии с планом Молочни герцога Вюртембергского, присланного лично Марией Федоровной из заграничного путешествия по Европе. Стены Молочного домика сложены из булыжников, а крыша - из соломы. В одной комнате держали редких коров, а оставшиеся две были отведены под гостиную и пространство для переработки молока.
5. Колоннада Аполлона
Одно из первых сооружений Чарльза Камерона в Павловском парке. Колоннада возвышается на одном из противоположных дворцу берегов реки Славянка словно настоящее святилище греческого бога-покровителя всех искусств. Сооружение состоит из двойного кольца дорических колонн, а по центру установлена копия статуи Аполлона Бельведерского.
6. Холодная ванна
На левом берегу реки Славянки, между Колоннадой Аполлона и Храмом дружбы спряталась летняя баня. Раньше она использовалась по назначению. Теперь же это одно из архитектурных достояний Павловского парка, выполненное в виде классической ротонды с куполом. Внутри Холодной ванны находятся круглый зал с бассейном, фонтаном и прямоугольной раздевалкой.
7. Амфитеатр
Каменный театр под открытым небом является замечательным произведением садово-паркового искусства. Архитектор Винченцо Бренна спроектировал такую площадку, которая представляла собой террасу с кулисами, в роли которых выступали деревья. На площадке были места и для оркестра.
8. Пиль-башня
Круглая постройка с соломенной крышей и разрушенной лестницей, является одним из самых романтичных мест Павловского парка. Внутри Пиль-башни раньше находился роскошный салон для отдыха после купания в Холодной ванне, которая располагалась рядом. Салон был декорирован лепкой и живописью, с мраморным камином, и удивительной мебелью. Наименование «башни» павильон получил либо из-за своей вытянутой формы, либо, по другим соображениям, из-за «пильной мельницы», которая якобы располагалась здесь в XVIII веке.
9. Тройная липовая аллея
Аллея занимает центральное место в композиции парка. Она ведет от дворца к Парадному полю и служит парадным подъездом ко дворцу. Аллея разделена на три части из рядов вековых лип. По широкой центральной дорожке раньше ходили экипажи, а по двум боковым устраивали пешие прогулки.
Резиденция Павла I в любое время года превращается в настоящую сказку. А ландшафты, изящные статуи, мосты и архитектура украшают это сказочное королевство.
1. Павильон Трёх граций
Последнее произведение Чарльза Камерона в Павловском парке. Павильон находится у самого дворца, к нему ведет центральная садовая аллея. Здание павильона представляет собой античную классическую архитектуру. Это 16-колонный ионический портик с двускатной крышей и фронтонами с обеих сторон, которые украшают барельефы с изображением Аполлона с лирой и другими атрибутами искусства, и богини мудрости Минервы с эмблемами силы и славы.
2. Собственный садик
Небольшой садик спроектирован по образу регулярных французско-голландских садов с четкой геометрической планировкой, что выделяет его среди общего пространства пейзажного Павловского парка. Территорию сада украшают правильные цветочные клумбы, стриженные липы, мраморные статуи и бюсты. Пространство сада создавали известные архитекторы, художники и мастера ландшафта конца XVIII — начала XIX веков: Камерон, Виолье и Визлер.
3. Большая каменная лестница
Лестница спроектирована по проекту архитектора Винченцо Бренна, который умело использовал характер ландшафта при ее создании. Лестница состоит из 64 ступеней и ведет от Павловского дворца в долину реки Славянки. Большую каменную лестницу на крутом береговом склоне украшают две пары лежащих львов: мраморная и чугунная.
4. Молочный домик
Молочня была построена архитектором Ч. Камероном севернее от центральной аллеи парка в «швейцарском вкусе», по аналогии с планом Молочни герцога Вюртембергского, присланного лично Марией Федоровной из заграничного путешествия по Европе. Стены Молочного домика сложены из булыжников, а крыша - из соломы. В одной комнате держали редких коров, а оставшиеся две были отведены под гостиную и пространство для переработки молока.
5. Колоннада Аполлона
Одно из первых сооружений Чарльза Камерона в Павловском парке. Колоннада возвышается на одном из противоположных дворцу берегов реки Славянка словно настоящее святилище греческого бога-покровителя всех искусств. Сооружение состоит из двойного кольца дорических колонн, а по центру установлена копия статуи Аполлона Бельведерского.
6. Холодная ванна
На левом берегу реки Славянки, между Колоннадой Аполлона и Храмом дружбы спряталась летняя баня. Раньше она использовалась по назначению. Теперь же это одно из архитектурных достояний Павловского парка, выполненное в виде классической ротонды с куполом. Внутри Холодной ванны находятся круглый зал с бассейном, фонтаном и прямоугольной раздевалкой.
7. Амфитеатр
Каменный театр под открытым небом является замечательным произведением садово-паркового искусства. Архитектор Винченцо Бренна спроектировал такую площадку, которая представляла собой террасу с кулисами, в роли которых выступали деревья. На площадке были места и для оркестра.
8. Пиль-башня
Круглая постройка с соломенной крышей и разрушенной лестницей, является одним из самых романтичных мест Павловского парка. Внутри Пиль-башни раньше находился роскошный салон для отдыха после купания в Холодной ванне, которая располагалась рядом. Салон был декорирован лепкой и живописью, с мраморным камином, и удивительной мебелью. Наименование «башни» павильон получил либо из-за своей вытянутой формы, либо, по другим соображениям, из-за «пильной мельницы», которая якобы располагалась здесь в XVIII веке.
9. Тройная липовая аллея
Аллея занимает центральное место в композиции парка. Она ведет от дворца к Парадному полю и служит парадным подъездом ко дворцу. Аллея разделена на три части из рядов вековых лип. По широкой центральной дорожке раньше ходили экипажи, а по двум боковым устраивали пешие прогулки.
Показать больше
2 мс. назад
Ирина Пегова в белой мини-юбке села на шпагат на поле для гольфа. 47-летняя актриса попробовала новый активный вид досуга. Ирина Пегова продемонстрировала отличную растяжку. Звезда театра и кино отличается пышными формами. Именно поэтому Ирина Пегова не позволяет себе расслабляться и занимается самыми разными видами спорта, чтобы поддерживать себя в тонусе. Она освоила танцы и коньки, регулярно практикует силовые тренировки и йогу. На гастролях народная артистка России совершает утренние пробежки, пока коллеги спят в отеле. Ирина освоила новый для себя вид спорта – она попробовала гольф в загородном клубе в подмосковных Мытищах. Тренировка очень понравилась Пеговой. Она сделала эффектный шпагат на лужайке, продемонстрировав растяжку. Звезда фильма «Ёлки-11» широко улыбалась, закрыв глаза от удовольствия. Она вскинула вверх руки в победном жесте.
Показать больше
При финансовой поддержке
Memes Admin
4 мс. назад
FuckingTwit
Fuck Twitter, fuck FaceBook, fuck them all. Забудь про политкорректность — здесь можно писать всё, что думаешь.
