«Бахус, Венера и Купидон», Ганс фон Ахен

Около 1595-1600 гг. Холст, масло. Размер: 63х50 см. Музей истории искусств, Вена

Hans von Aachen (1552 – 1615) по праву считается одним из самых выдающихся немецких художников своего времени. Он активно работал в Нидерландах, Италии (1574-1587), и особенно в Праге, где он обосновался в 1596 по приглашению императора Рудольфа II. После смерти покровителя Ханс фон Аахен недолгое время работал придворным живописцем императора Маттиаса.

Ганс фон Ахен известен как атор картин, которые сегодня считаются образцами сложного искусства маньеризма, бывшим тогда ведущим стилем в искусстве Северной Европы. Особенно он был искусен в изображении игриво-эротической обнаженной натуры. В основном, изящные, удлиненные женские фигуры, а также картины на различные мифологические сюжеты, например, «Бахус, Венера и Купидон» из собрания Музея истории искусств в Вене.

Гравюры, созданные на основе его работ, привели к широкому распространению его стиля в художественных кругах Центральной Европы.

Сандуновские бани

Бани названы по псевдониму его основателя Силы Сандунова, придворного комедийного актера императорского театра. В просторечии — «Сандуны». Открывшись в 1808 году, бани работают уже более двух веков. Сегодня это место сочетает в себе современные технологии и русские банные традиции. Роспись на стенах, мраморные колонны, картины, статуи. Сандуновские бани больше похожи на музей.

Адрес: ул. Неглинная, д. 14, к. 3-7

Фото Кадникова Светлана.

Искусство передачи внутреннего света фруктов в живописи

Размышляя о природе плодов, я неизменно ощущаю в них присутствие некоего сокровенного сияния — подобного тому, что исходит от человека в минуты созерцательного молчания, когда вся его сущность сосредоточена во взгляде. Это свечение нельзя свести к простому блику или отражению света на глянцевой поверхности. Это нечто большее — внутреннее тепло, преображающее апельсин в миниатюрный закат, а яблоко — в воплощенную эссенцию осени. Мастера прошлого владели секретом улавливания этого внутреннего огня, умели сохранять его в многослойной структуре красок, позволяя свету проникать сквозь цветовые пласты и возвращаться обратно, обогащенным медовыми оттенками.

Меня зовут Амрита Шелковникова. Приступая к работе над натюрмортом, я всегда ощущаю себя не столько творцом, сколько внимательным слушателем, переводящим услышанное на язык масляной живописи. В этом переводе особую роль играют паузы и интервалы. Великие мастера прошлого оставляли между красочными слоями пространство, где свет мог задержаться и зазвучать, подобно цветным бликам в витражном стекле. Для фламандских художников этот процесс был сродни искусству литья колоколов: та же точность, то же терпение, та же кристальная прозрачность.

Работа начинается с создания тончайшей тональной основы — имприматуры, деликатного охристого подтона, устраняющего резкость белого грунта и задающего общее настроение будущей картины. Следом идет подмалевок — аскетичный, почти обезжиренный слой, наносимый с монашеской строгостью. Холодные тени прокладываются решительно, без излишней мягкости — умбра в союзе с синим, возможно, с легким присутствием ультрамарина, придающего глубину ночного неба.

Для передачи объема яблок, груш и тыкв фламандские мастера предпочитали уводить тени в зеленоватые тона. Terra verde и серо-зеленые подмалевочные смеси создавали тот необходимый контраст, на фоне которого последующие теплые слои начинали излучать свет. Часто применялся и так называемый «мертвый слой» — гризайльная моделировка формы без цвета, позволяющая последующим цветным слоям звучать подобно прозрачной мелодии.

После подготовительных этапов наступает время терпеливой работы с лессировками — текучими, почти желеобразными, прозрачными, как янтарный чай в старинном подстаканнике. Исторические лаки — мареновые, кошенильные — накладывались словно полупрозрачные медовые вуали. Они не скрывали форму, а наполняли ее внутренним жаром, поскольку свет проходил сквозь них, отражался от светлой подложки и возвращался обогащенным, насыщенным, обретая не поверхностную яркость, а глубинное свечение. Именно поэтому у фламандских мастеров сливы словно «поют под кожицей», а виноградины кажутся наполненными светящимся воздухом.

Итальянская школа привнесла в эту технику элемент воздушности. Их многослойность обладала меньшей стеклянной прозрачностью, но большей телесностью, окутанной дымкой sfumato, где контуры не обрываются резко, а растворяются, подобно испарине на холодном стекле. Verdaccio — зеленоватый подмалевок под теплые тона — был их секретным оружием: под теплыми лессировками зелень не читается как таковая, она лишь придает глубину золотистым оттенкам, словно моховая подложка усиливает опаловое мерцание воды.

Эти размышления особенно актуальны при созерцании работ Габора Тота, современного художника румынского происхождения, ныне работающего в США. Пройдя строгую школу старых мастеров, он сумел остаться художником XXI века. Его уникальный дар заключается в создании объема без использования тяжелых, густо-черных теней, при этом избегая приторной красивости. Колористическое решение у Тота отличается мягкостью, воздушностью, почти эфемерной прозрачностью — он словно конструирует альтернативный слой реальности, более теплый и добрый, где привычные предметы предстают в своей идеальной ипостаси.

В его «Натюрморте с тыквой» (https://t.me/Amritart108/9... сам плод становится не просто объектом, а порталом в сказочное измерение. В изгибах ее ребер затаился вечерний свет, а в ложбинках покоится прохладная тень с зеленоватыми отголосками, усиливающими оранжевое пламя. Свет не спешит покинуть поверхность — он задерживается в натянутой кожуре, непрестанно играя между выпуклостями и углублениями. Это не монохромная «тыквенность», а целая симфония оттенков: от меда до терракоты, от зрелого абрикоса до обожженной глины.

В моей практике создание светящегося эффекта начинается с приглушения «голоса» холста тонкой охристой имприматурой, снимающей резкость белого грунта. Затем выстраивается форма, определяются зоны плотности и разреженности. Полутон — это сердцевина работы; без него не спасут ни блики, ни яркие краски. В тенях я всегда оставляю зеленоватый подтон, иногда быстро составленный из умбры и голубого, чтобы последующие теплые лессировки проявились подобно свету, пробивающемуся сквозь мутную воду.

Лессировка для меня — это не мазок, а прикосновение. Прозрачный пигмент — охра, мареновый лак, иногда жженая сиена — разводится до консистенции шелковой тени. Кисть едва касается поверхности, подобно птице, скользящей над водой. Слой должен не просматриваться, а ощущаться. Эти тончайшие вуали работают как цветные стекла, вложенные одно в другое, с воздушными прослойками между ними, где и происходит чудо: свет не просто отражается — он живет, задерживается, дышит.

Работа с маслом требует постепенного наращивания жирности — от почти чистых растворителей в начале до все большего содержания масла в финальных слоях. Я предпочитаю ореховое масло за его мягкость и прозрачность; оно меньше желтит и позволяет цвету глубже «усесться». Между слоями необходимы паузы — день, два, иногда неделя. Масло требует времени, и чем больше его получает, тем глубже становится свечение.

Ограниченная палитра старых мастеров — охры, сиены, умбры, земляные зеленые, свинцовые белила — обладала удивительной способностью к гармоничному взаимодействию. Эти спокойные пигменты не соперничают за внимание, а сливаются в единый аккорд. Прозрачные лаковые тона — марена, кошениль — вносят необходимый контрапункт, подобно алой нити в коричневой ткани.

Свечение в живописи — это не технический прием, а проявление отношения художника к своему предмету. Спешка порождает плоскость, внимательное вслушивание — глубину. Когда наблюдаешь, как меняется цвет тыквенной кожуры в полумраке, превращаясь из оранжевой в коралловую с прохладными тенями в бороздках, рука сама находит нужную степень прозрачности.

Я убеждена, что плоды начинают светиться, когда их пишут с любовью. Лессировка становится формой нежности, подмалевок — проявлением заботы. Каждое ожидание высыхания слоя — не потеря, а накопление времени. В результате яблоко на холсте обретает дыхание, тыква излучает тепло, виноград шелестит сладким стеклом. И это свечение говорит не о внешнем блеске, а о той тишине, в которой становится видимым свет.

С теплом и светом,

Амрита Шелковникова

28 августа в 15:00 в Казанской Ратуше откроется выставка «Дивное место... в мире этот город Казань!», посвященная 1020-летию города. Гостей ждут уникальные артефакты — от казан-котла XV века, поднятого со дна озера Кабан, до реконструкции трона казанских ханов, легендарная парсуна царицы Сююмбике с сыном, свыше 130 экспонатов по истории Казани: археология, нумизматика, документы и предметы декоративно-прикладного искусства, а также картины Баки Урманче, Мансура Усманова, Фарита Халикова и других художников, показывающие город в разные эпохи. Вход свободный

Место: Казанская Ратуша
Адрес: улица Карла Маркса,33

Аглая Тарасова попросила суд назначить ей запрет определенных действий вместо домашнего ареста из-за занятости в кино и заботе о бабушке с дедушкой

"Я добровольно сдала все паспорта, я живу в России, плачу за ипотеку, я езжу к бабушке с дедушкой два раза в неделю, это важно для их эмоционального состояния. С 12 сентября я подписана на три картины, я не хочу подводить людей.

Я совершила большую ошибку, мне очень страшно. Очень вас прошу, дайте мне возможность это время работать и видеть свою семью. Я полностью оплачиваю проживание бабушки и дедушки, сиделку, лекарства, которых очень много, питание — я полностью оплачиваю всю их жизнь" — заявила актриса на суде.

Самым первым художественным фильмом, в котором появились сцены, снятые в метро, стал «Цирк». Фильм этот создавали в 1936 году, то есть метро на в Москве на тот момент было совсем молодым. В одном коротком эпизоде мы можем увидеть станцию «Охотный ряд». которую открыли всего за год до съемок картины. Здесь из вагона метро выскочил Шурик Скамейкин с Джимми на руках.

Мы помним!

Евгений Леонов родился 2 сентября 1926 года в Москве.Советский и российский актёр театра и кино, мастер озвучивания; народный артист СССР. На самом деле Евгений Павлович сам по себе был человеком обидчивым. Это у него было с детства. Его дома и в школе дразнили за полноту. Из-за этого он не всегда был в компании, часто гулял один и сочинял истории. Себя в будущем он видел сначала футболистом, потом летчиком. Артист был женат один раз, со своей женой Вандой он прожил 37 лет. В 1959 году родился сын Андрей, который тоже стал актером.

Природа наградила нашего героя внешностью, будто специально созданной для комедий: немного неуклюжий, лысеющий мужчина с особым тембром голоса, в котором угадывались и добродушие, и лукавство. Широкую известность Леонову принесла комедия Владимира Фетина «Полосатый рейс». Фильм стал лидером советского кинопроката в 1961 году: ленту посмотрели более 46 млн зрителей. В «Донской повести» казак-красноармеец вызывал не жалость, а глубочайшее уважение. В «Белорусском вокзале» бывший разведчик Приходько стал олицетворением целого поколения, прошедшего войну. В «Старшем сыне» его Сарафанов трогал до слез, оставаясь при этом удивительно светлым образом. А Доцент из картины «Джентльмены удачи» был одним из самых известных киноперсонажей. Леднёв в фильме «Большая перемена», Травкин в комедии «Тридцать три» и король в «Обыкновенном чуде». Коля в «Афоне», сосед Харитонов в «Осеннем марафоне», шофёр Мишка Снегирёв в «Деле Румянцева», Уэф в «Кин-дза-дзе!», жулик по кличке «Король» в «Совсем пропащем», Бургомистр в «Убить дракона», сотрудник советского посольства в «Паспорте», Антти Ихалайнен в комедии «За спичками».Широко известны его работы по озвучиванию мультфильмов (прежде всего, роль Винни-Пуха).

В 1988 году во время гастролей в Германии, актер пережил клиническую смерть и перенёс экстренную операцию коронарного шунтирования, находился в коме 16 дней.Вернулся к актёрской деятельности Леонов через 4 месяца. Легендарный артист СССР умер вечером 29 января 1994 года, в возрасте 67 лет, собираясь на спектакль «Поминальная молитва». Евгений Павлович скончался ещё до приезда скорой от оторвавшегося тромба, он умер на руках любимой жены..

САМЫЕ КРАСИВЫЕ ПЕЙЗАЖИ🍃

Просто зафиксируем — это был незабываемый вечер…столько красоты, столько творчества и вдохновения, веселья и эмоций!

Теперь осталось самое важное — запечатлеть все ваши впечатления, собрать все чудесные новые картины этого дня и обменяться живыми эмоциями❤️

С нетерпением ждём ваши красивые пейзажи в комментариях⤵️

*не забудьте, что завтра в 13:00 (мск) мы проведем повтор этого эфира для всех, кто не смог присутствовать этим вечером с нами — https://mankov.online/pl/w...

ГЛАВНЫЕ ИТОГИ БОЛЬШОГО ПРАКТИКУМА📈

Дорогие наши художники и единомышленники, мы рады подвести итоги этого большого онлайн-практикума:

— мы провели 3 ярких эфира, где создавали чудесные пейзажи;
— мы усердно работали и оттачивали навыки работы с гуашью и маслом;
— мы прекрасно провели время и узнали много-много полезного;
— мы дали возможность порисовать на открытых мастер-классах с Максимом Маньковым всем желающим, вне зависимости от опыта, возраста или художественного образования;
— мы собрали собственную небольшую коллекцию работ, которая станет отличным стимулом для будущих творческих побед;
— мы вдохновлялись, обменивались опытом, веселились, получали массу позитивных эмоций и провели незабываемое время вместе;
— мы принимали участия в розыгрышах и испытывали свою удачу!

И теперь нам очень важно забрать обратную связь:
❓Как вам практикум?
❓Какой вечер понравился больше всего?
❓Какой пейзаж вы теперь можете назвать самым любимым и удачным?
❓Что у вас получилось на «ура», а с чем ещё предстоит работать?

МЫ ОЧЕНЬ ЖДЁМ ваши картины, ваши эмоции и все-все впечатления в комментариях к этому посту⤵️

(подводим итоги и постепенно начинаем готовиться к дальнейшим ярким творческим большим мероприятиям)

ЗАБЕРИТЕ СВОЙ ПОДАРОК💝

Только не говорите, что ещё не сделали этого…

ЗА РЕГИСТРАЦИЮ на онлайн-курс «Учимся рисовать пейзажи карандашом за 2 дня» мы ДАРИМ ВАМ ВИДЕОУРОК картины «Бабочка» — отличный повод провести большую творческую разминку и порисовать перед стартом онлайн-курса (мы начинаем уже 3 сентября)

ЗАБИРАЙТЕ ПОДАРОК ПРЯМО СЕЙЧАС — https://mankov.online/mast...
начинайте эту осень правильно, точите карандаши (и не забудьте потом показать нам в комментариях, какие чудесные бабочки у вас получились🦋)

Крымское озеро цвета заката...
⠀
Так перед нами предстал Сасык-Сиваш.
Хотя мы часто бываем в стороне Евпатории, но на это озеро попали в первый раз. Мы долго искали подъезд к воде. Вокруг озера много болотистых мест. Очень не хотелось вытаскивать автомобиль из грязи. Но, наши поиски были вознаграждены на сто процентов. Такой красоты мы не встречали ни в одной нашей поездке. Нежно розовый цвет озера в лучах заката казался чем-то сказочным. Солнце уже садилось, а мы все стояли и не могли отвести взгляд от этой природной картины.

Координаты локации: 45.173731, 33.481137.

Палитра Рембрандта

Продолжаем обзор палитр великих художников. С вами Амрита Шелковникова!

Я впервые по-настоящему поняла Рембрандта не в книге и не в учебной аудитории, а в полумраке зала Эрмитажа, у «Возвращения блудного сына». Подойдя почти вплотную, я увидела не ту «черноту», в которой так легко обвиняют голландцев, а ту самую тёплую, дышащую темноту, сплетённую из охр, умбр и лессировок. И ещё — рельеф. Свет у Рембрандта не написан, он вылеплен: высокие гребни белил на лбу, щёки, утоплённые в красноватые полутени, шершавая искра на кольце. С этого и начался мой долгий разговор с его палитрой.

Если разложить его краски на моём столе, получится удивительно короткий ряд — почти монастырская дисциплина цвета:
- свинцовые белила, тёплые и пластичные, как хороший хлебный мякиш;
- жёлтые: свинцово-оловянная жёлтая (тот самый солнечный отблеск в бликах) и охры;
- земли: сиена и умбра — сырые и жжёные, от холодно-горькой до шоколадно-тёплой;
- красные: киноварь для резких акцентов и красные лаки (мадеровые) для живой крови полутонов;
- чёрные: прежде всего костяной чёрный, иногда сажистый — для мягких, тянущихся теней;
- синие: смальта для серых прохлад и изредка природный ультрамарин — как роскошь, как жест особого случая.

Зелёных у Рембрандта почти нет; вместо них — смесь чёрного с жёлтым, понемногу — зелёная земля. И это, пожалуй, главный парадокс: при почти отсутствии зелёной краски его картины полны воздуха. Воздух там рождается не из «цветности», а из температуры нейтралей — из того, как тёплые коричневые обнимают прохладные серые.

Что делает эту палитру рембрандтовской? Во-первых, опора на земли. Земляные пигменты — охры, сиены, умбры — дают не просто «коричневый», а мягкую, податливую архитектуру тени. С ними почти невозможно сорваться в грязь, если держать палитру дисциплинированной: всё смешивается сродни, как вино с водой. В тени у Рембрандта редко живёт чистый чёрный; чаще это затаившиеся охры, припудренные костью, с влажным отблеском лессировки. Поэтому его темнота не плоская, а глубокая, как колодец.

Во‑вторых, свинцовые белила. Это не просто «белая краска», а скульптурный материал. Свинец даёт вязкость и упругость, позволяя наращивать гребни света, которые реально торчат над поверхностью. Пальцем или торцом кисти он мог сдвигать такую вершинку белил — и свет, отражаясь, начинал искрить физически, а не «иллюзорно». И ещё — белила у него редко бывают «чисто белыми»: часто в них чуть‑чуть свинцово‑оловянной жёлтой или охры. От этого свет выходит тёплым, человечным, без синевы больничной простыни.

В‑третьих, смальта. Этот стеклянный синий — небесная крошка, которая любит стареть: со временем она сереет, теряет яркость. Поэтому наши сегодняшние глаза видят у Рембрандта больше коричневого, чем видели его современники; многое, что было чуть голубее, теперь как бы припало пылью. Но именно смальта — не агрессивная, а мягко охлаждающая — позволяла ему строить прозрачные холодные полутени и серые, в которых звучит кожа.

Технически его живопись — это музыка слоёв. Основа — тёплый грунт. На холст он часто наносил двухслойный грунт: внизу — светлая масляная подушка, сверху — коричневатая, охристая имприматура. Уже эта имприматура объединяет будущее полотно: никакой белой пустоты, всё слегка затеплено, как бумага старой книги. Дальше — «мёртвый» слой, doodverf: нейтральная постановка светотени без лишней цветности. И только затем начинается жизнь — лессировки и плотные тела мазков, их чередование.

Лессировка у Рембрандта — это дыхание. Тонкие слои лака с органическими красными — мадеровые, иногда — киноварь — дают в коже мерцание крови. В полутенях лица вы найдёте зеленовато‑серые намёки (смеси охры, чёрного, иногда — зелёной земли), которые приглушают розовый и заставляют тёплые блики вспыхивать сильнее. В тенях одежды — тёплые коричневые лессировки, в которых будто растворены истории, непроговорённые до конца.

А поверх — плоть мазка. Его знаменитые золотые блики на рукавах и украшениях — это не «жёлтая краска», это смесь белил, свинцово‑оловянной жёлтой, иногда с добавками минеральных наполнителей, вроде толчёного кварца, — чтобы мазок держал ребро, чтобы он не сползал, а стоял шершавой горкой. Эти «горки» ловят свет в музейном зале так, как листики позолоты ловят отблеск свечи.

Ещё одна рембрандтовская тайна — края. Он мастер «потерянных и найденных» границ. Там, где ему не нужно привлекать внимание, края распадаются в полумрак, растворяются в объединяющей имприматуре и лессировке. Там же, где важен жест, взгляд, кромка ткани, — возникает резкий, уверенный мазок, иногда процарапанный обратной стороной кисти по влажной краске. Этот контраст резкого и растворённого создаёт дыхание пространства без всяких перспективных ухищрений.

Многие спорят: тёмный ли он, мрачный? Для меня — нет. Он экономный. Его палитра — не бедность, а отбор. Когда ты сознательно отказываешься от десятка «красивых» тюбиков, ты начинаешь слышать, как работает температура серого. Ты видишь, что в полутоне ещё есть жизнь и не бежишь за яркими решениями. Поэтому рембрандтовский золотой свет — это не эффект лампы, а результат дисциплины: тёплый грунт, земли, мягкие «дышащие» чёрные, сдержанные холодные из смальты — и только после этого точечные искры киновари и свинцово‑оловянной жёлтой.

Есть ещё химия времени. Красные лаки склонны выгорать, смальта — сереть, природные смолы в лессировках — темнеть. Мы видим сегодня не весь диапазон его изначальных цветовых отношений. Но даже сквозь патину веков его метод просвечивает. Взять «Еврейскую невесту»: эти рукава — сотня способов сказать «золото», когда у тебя нет золотой краски. Там тончайшие лессировки поверх тёплого тела мазков, тяжёлые гребни белил, слегка подкрашенных, — и вкрапления красных, которые делают «металл» живым. Эта убедительность рождается не из блеска, а из рельефа и температуры.

Как я переношу это к себе в мастерскую? Начинаю с тёплой имприматуры — тонкого слоя охры с каплей умбры, разбавленной маслом. Делаю «мёртвый» слой нейтралями: охра + костяной чёрный, киноварь — строго для живых мест: кончик носа, губы, суставы пальцев.

Холод беру не синим «в чистом виде», а смещаю нейтраль в сторону серо-голубого — так кожа сохраняет теплоту. Света пишу густо, не щажу пастозность и стараюсь, чтобы самый яркий белый был не чистым, а тёплым — капля свинцово-оловянной жёлтой (или её современной замены) творит чудеса. В одежде ищу богатство не за счёт «цвета тюбика», а за счёт чередования фактур: лессировка — мазок — процарапанный штрих — снова лессировка.

Отдельная радость — «зелёные без зелёной»: чёрный + жёлтая охра в разных пропорциях дают целую рощу оливковых, идеальных для полутонов фона и теней на лице. Они не спорят с кожей, а подпирают её. Этот трюк я подглядела у Рембрандта и теперь почти не достаю из ящика яркие изумруды — они редко нужны.

Про связующие и блеск. Рембрандтовские лессировки дышат, потому что сделаны на хорошем льняном масле, иногда загущённом (stand oil) и с примесью смолистых добавок. Я в своей практике берегу густое масло для лессировок и берегу себя от «сладких» растворителей: лучше терпеть медленную сушку, чем получить стеклянно-мёртвую поверхность. И обязательно выравниваю блеск — тончайшим покрытием, когда картина готова: полутон надо видеть без бликов жирных пятен.

И, пожалуй, главное, что я взяла у него, — это архитектура света. У Рембрандта свет не просто «на лице»; он проходит маршрут. В «Ночном дозоре» в глаз упирается сначала свет на девочке в золотистом, затем — блеск на барабане, и ты уже внутри команды. На портретах — дорожка из трёх-четырёх акцентов: лоб, переносица, верхняя губа, мочка уха. Эти «ступени» ведут взгляд мягко и не дают блуждать. Когда я пишу, я ставлю такие «ступени» осознанно — и вся остальная палитра работает на них.

Рембрандт — это не про «чёрную краску», это про грамотную экономию. Про то, как десятью тюбиками построить мир, в котором есть воздух, кровь, ткань, металл и тишина. Его палитра — сдержанный орган, где каждая труба настроена. Земли дают тело теням, лессировки — дыхание, белила — кость света, смальта — прохладу, красные — кровь.

Всё остальное — внимание к краю, рельефу и маршруту света.

Когда в моей мастерской пахнет льняным и тихо потрескивает грунт, я помню это ощущение у «Возвращения блудного сына»: как тёплый коричневый держит мир, чтобы сияние не распалось. И тогда моя собственная рука берёт чуть меньше цвета и чуть больше воздуха — так, как учит Рембрандт.

С теплотой души, Ваша Амрита Шелковникова

Сегодня хотим познакомить вас с современным китайским художником Zhou Hongcai.

Его акварели — это настоящая поэзия цвета и формы. Каждая работа наполнена свежестью и гармонией, будь то фрукты, цветы или простые предметы повседневности.

Художник мастерски передаёт прозрачность акварели, играя со светом и оттенками так, что обыденные вещи начинают сиять особой красотой. Его картины словно приглашают остановиться и заметить чудо в самых простых деталях.

💡 Такие натюрморты вдохновляют не только смотреть, но и пробовать творить самим — ведь акварель даёт свободу и лёгкость, а результат всегда неповторим.

А вы любите рисовать натюрморты или предпочитаете другие сюжеты? Делитесь в комментариях 👇

Вот такая красота на улице Большой Фёдоровской. Фото не передаёт полной картины происходящего -отсутствует исходящий от помойки запах. Что делать и кто виноват? Хартия или жильцы близлежащих домов? Моё мнение, что те и другие! А как думаете вы?

«Старуха и кошка, Аксели Вольдемар Галлен-Каллела.

1897 г. Холст, холст. Размер: 56,5 х 76 см. Художественный музей Турку

Картины Akseli Gallen-Kallela (1865-1931) навсегда вошли в золотой фонд финского изобразительного искусства, одним из основоположников которого он и являлся. Нужно отметить, что диапазон творческих интересов и увлечений живописца был весьма многогранен: "Он работал в станковой и монументальной живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве, резал гравюры и строил дома в национальном стиле, иллюстрировал книги и проектировал оформление интерьеров". И что интересно, тип такого универсального художника оказался неожиданным для финской культуры, поэтому его творчество вызывало не только восхищение, но и громкие негативные отзывы и в среде критиков, и в обществе.

Вернувшись летом 1885 года из Парижа на родину, Галлен приступил к работе над картиной «Старуха и кошка», моделью для которой послужила местная пожилая женщина. А уже осенью на выставке Финского художественного общества это полотно вызвало противоречивые мнения. Консерваторы не одобрили неприглядность изображенного, а либералы восприняли произведение с энтузиазмом - их покорило умение мастера находить трогательные сюжеты в обыденной жизни простолюдинов.

Неприступные или ласковые, пушистые или гладкие, сонные или игривые. Охотники, проказники, ленивые плюшки, активные помощники в любом деле.

Это всё про них, наших хвостатых любимцев из семейства кошачьих!

Сотни портретов кошек, запечатленных как опытными мастерами, так и талантливыми любителями, будут представлены на выставке «Кошачья Вселенная».

Мы собрали не только картины, но и фотографии, скульптуры и арт-объекты, в которых отражена загадочная притягательность этих животных для человека.

Это не просто выставка, а пространство любви, где в каждом экспонате выражены восхищение, умиление, привязанность и вся та гамма чувств и эмоций, которые вызывают в людях кошки.

Отправимся в «Кошачью Вселенную» 6-7 сентября
с 12:00 до 20:00
Место: Artplay, Малый зал, второй этаж

Вход свободный, но нужна регистрация: vk.cc/cOETVv

Ему хотелось от Неё огня…
Бесстыжей наготы…
Развратных поз…
А Ей, смешной, хотелось в свете дня
Обычного букета нежных роз…
Он рисовал картины бурных встреч…
Хотелось расцарапанной спины…
Она мечтала просто рядом лечь…
И вместе слушать звуки тишины…
Он так горел, Он мог совсем пропасть…
То в жар бросали Чувства… то знобили…
Ему хотелось наиграться в страсть…
Она хотела, чтоб ЕЁ ЛЮБИЛИ….!

______ ✍ Лариса Кос

~ღ~ РомантИк ~ღ~

Актриса удивительной красоты и редкостного обаяния

Зацепила одна фраза: «Старые советские фильмы, как дорогое вино, с каждым годом становятся все лучше и лучше...». К таким фильмам относится и телефильм «Адъютант его превосходительства», где нет ярких и дорогих спецэффектов, снят на чёрно-белой пленке, а смотреть его можно и сегодня. Привлекает и сюжет, и накал страстей и событий, подбор и игра актеров. Об одном из главных исполнителей в телесериале, вернее исполнительнице, и пойдет речь.

Татьяна Иваницкая – актриса не профессиональная, исполнила в знаменитом телефильме роль Тани Щукиной, дочери начальника контрразведки Добровольческой армии полковника Щукина, любимую девушку главного героя картины разведчика Павла Кольцова.

Отбор на эту роль велся несколько месяцев, пробовались примы советского кино – красавицы Ирина Мирошниченко и Людмила Чурсина, но режиссер Евгений Ташков выбрал никому не известную балерину.

Свой необычный выбор режиссер объяснял тем, что девушка, которой на тот момент был 21 год …«еще не умела целоваться».

В фильме у героини есть фраза: «Пусть ваша холостяцкая жизнь будет скрашиваться такими вечерами». Я пригласил актрису, которая играла очень профессионально, но это было не то. «Совершенно не подходит, потому что она знает подтекст, тут должна быть совершенно непорочная девица», решил я. Мы пробовали еще несколько актрис и поняли, что они просто не могут это играть. И тогда пригласили Таню».

Татьяне Иваницкой работа над ролью далась нелегко. Она очень шепелявила и, чтобы добиться четкости произношения слов, ей пришлось много заниматься с логопедами. Особенность произношения была заметна, но это придавало особенное очарование, «изюминку».

Помимо речевых проблем танцовщицу подстерегали трудности иного плана. Целомудренной и невинной девушке с трудом удавались любовные сцены с Соломиным, вызывающие неловкость и вполне объяснимый зажим. Ее прелестное лицо краснело, она волновалась и очень комплексовала по этому поводу.

Также коллеги утверждали, что на съемочной площадке 21-летняяя Татьяна была влюблена в своего экранного возлюбленного Юрия Соломина, которому было 34 года. В этого обаятельного актера невозможно было не влюбиться. Татьяна надеялась на взаимность, но Соломин был женат, любил свою жену, воспитывал дочь и ему не нужны были романы на стороне. Он попросил режиссера тактично поговорить с актрисой, чтобы она не питала надежд на его ответные чувства.
Кстати, Юрий Мефодьевич счастливо прожил со своей супругой Ольгой 65 лет, она была его единственная женщина и муза.

Этот фильм принес успех всем его главным исполнителям, а имя Татьяны Иваницкой узнала широкая аудитория, которой по нраву пришелся образ обаятельной и интеллигентной девушки. Она могла сделать неплохую карьеру в кинематографе, но сниматься в кино Иваницкая больше не захотела и продолжила карьеру балетной танцовщицы.

Продолжительное время она танцевала ведущие партии в театрализованных постановках Государственного русского народного хора им. Пятницкого. Но на экране еще раз она появилась, сыграв небольшую роль в музыкальном молодежном фильме «Танцы на крыше».

Но совсем из кинематографа Татьяна Иваницкая не ушла. Окончила факультет экономики и организации театрального дела ГИТИСа и сразу же была приглашена в Международную ассоциацию музыкальных деятелей на должность помощника президента. Кроме управленческой деятельности вела занятия по хореографии в школе искусств.

Tатьяна Иваницкая никогда не была обделена мужским вниманием. У красавицы было много поклонников, которые мечтали завоевать ее сердце. Но информации о личной жизни актрисы найти не удалось, Татьяна Анатольевна предпочитает о ней с журналистами не говорить.

Со дня выхода телесериала «Адъютант его превосходительства» прошло уже более полвека, но в памяти остался образ милой, чистой и наивной леди в исполнении Татьяны Иваницкой.

Расстройства адаптации

Расстройства адаптации включают эмоциональные и/или поведенческие симптомы в ответ на идентифицируемый стрессор. Диагноз основывается на клинических критериях. Лечение сфокусировано на заботе о себе; определенную роль могут играть психотерапия и фармакотерапия.

Расстройства адаптации широко распространены и наблюдаются примерно у 5–20% пациентов, посещающих амбулаторные психиатрические учреждения (1).

Стрессором, приводящим к расстройству адаптации, может быть отдельное событие (например, потеря работы), несколько событий (например, серия финансовых проблем или романтических неудач), общей вехой в развитии (например, становление родителем), или продолжающиеся проблемы (например, уход за членом семьи с ограниченными возможностями). Стрессор может воздействовать только на одного человека, на целую семью или на большую группу людей.

Смерть любимого человека может быть причиной нарушения адаптации. Тем не менее врачи должны учитывать широкий спектр реакций на горе, считающихся типичными в разных культурах, и диагностировать расстройство только в том случае, если реакция на утрату выходит за рамки ожидаемой или ее лучше не классифицировать как длительное расстройство горя.

Общие справочные материалы
1. Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders, 5th edition,Text Revision (DSM-5-TR). American Psychiatric Association Publishing, Washington, DC, pp 320-323.

Симптомы и признаки расстройств адаптации
Симптомы расстройства адаптации обычно начинаются через несколько дней после стрессового события и исчезают в течение 6 месяцев после прекращения действия стрессора и его последствий. Существует 3 категории симптомов расстройства адаптации: подавленное настроение, тревожность и поведенческие расстройства. У некоторых пациентов один из этих симптомов может быть особенно выраженным (например, нервозность после физического нападения; поведение с нехарактерной агрессией в контексте развода родителей), но у большинства пациентов симптомы смешанные.

Критерии расстройства адаптации менее специфичны, чем при остром стрессовом расстройстве или посттравматическом стрессовом расстройстве, и его часто диагностируют как в стационарных, так и в амбулаторных психиатрических учреждениях. В то время как врачи иногда рассматривают его как "умеренный" психиатрический диагноз, расстройство адаптации может быть связано со значительным дистрессом и/или недееспособностью.

Пациенты с расстройством адаптации также имеют повышенный риск попыток самоубийства и завершенного самоубийства (1). (См. также Суицидальное поведение).

Справочные материалы по симптоматике
1. Casey P, Jabbar F, O'Leary E,et al: Suicidal behaviours in adjustment disorder and depressive episode. J Affect Disord 2015 Mar 15;174:441-6. doi: 10.1016/j.jad.2014.12.003

Диагностика расстройства адаптации
Критерии Диагностического и статистического руководства по психическим расстройствам, 5-е издание, переработанное (DSM-5-TR)

В соответствии с критериями DSM-5-TR, у пациентов должно наблюдаться следующее (1):

Симптомы в виде эмоциональных или поведенческих реакций в течение 3 месяцев после воздействия стрессогенного фактора

Симптомы являются клинически значимыми, если проявляется один или более из следующих факторов:

Выраженный дистресс, который не пропорционален стрессору (принимая во внимание культурные и другие факторы)

Симптомы значительно ухудшают социальную, профессиональную или другие важные сферы деятельности

Определение посттравматического стрессового расстройства (ПТСР) и острого стрессового расстройства является частью дифференциальной диагностики, но эти заболевания имеют разные временные рамки и более конкретные характеристики стрессовых факторов и реакций пациента.

Расстройства адаптации часто сочетаются с другими состояниями и DSM-5-TR, как правило, поощряет включение всех соответствующих диагнозов. Например, если пациент соответствует критериям расстройства адаптации, а также обсессивно-компульсивного расстройства, должны быть поставлены оба диагноза. Если, с другой стороны, у пациента после стресса развились депрессивные симптомы, врачу следует обратить внимание на конкретные диагностические критерии и принять решение о том, может ли быть более точным и клинически эффективным поставить пациенту только диагноз большого депрессивного расстройства.

Термин "расстройство адаптации" часто неправильно использовался клиницистами в качестве общего термина для неспецифической и относительно умеренной клинической картины. В результате DSM-5-TR включил расстройство адаптации в главу о травме, чтобы подчеркнуть тот факт, что симптомы должны наблюдаться в ответ на стресс. Тем не менее клиническая картина часто неоднородна (например, с симптомами тревожности, депрессии и/или поведенческих проблем) и постановка данного диагноза остается одной из наиболее распространенных как в стационарных, так и в амбулаторных условиях. Хотя такая гетерогенность может быть клинически обоснованной, она усложняет подход к лечению.

Справочные материалы по диагностике
1. Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders, 5th edition, Text Revision (DSM-5-TR). American Psychiatric Association Publishing, Washington, DC, pp 319-322.

Лечение расстройства адаптации
Самообслуживание

Психотерапия

Фармакотерапия

Для успешного восстановления после расстройства адаптации важны безопасность и забота о себе. Лечение затруднено, если травматический опыт повторяется и окружающие условия остаются небезопасными. Другие вмешательства, скорее всего, будут эффективны, если пациент с расстройством адаптации проживает в интактной семье и находится в здоровой социальной системе. С течением времени и с помощью друзей и семьи пациенты после расстройства адаптации обычно восстанавливаются.

Хотя могут применяться психотерапия и медикаментозное лечение, данные для подтверждения их эффективности ограниченны.

Самообслуживание
Забота о себе имеет решающее значение во время и после кризиса или травмы. Забота о себе включает:

Личная безопасность

Физическое здоровье

Осознанность

Личная безопасность является основополагающим фактором. После травматического события люди легче справляются с пережитым, когда знают, что они и их близкие в безопасности. Однако добиться полной безопасности во время продолжающихся кризисов, таких как бытовое насилие, война или пандемия, может быть нелегко. Во время таких длительных стрессовых ситуаций люди должны обращаться к экспертам за советами о том, как они и их близкие могут максимально себя обезопасить.

Физическое здоровье может быть подвержено риску во время и после травматических переживаний. В максимально возможной степени человек из группы риска должен стараться поддерживать правильный режим питания, сна и физических упражнений. Вещества и лекарства, оказывающие седативное (например, бензодиазепины) и опьяняющее (например, алкоголь) действие, следует использовать с осторожностью, если вообще использовать.

Осознанный подход к самообслуживанию направлен на уменьшение стресса, скуки, гнева, печали и изоляции, которые обычно испытывают люди после стрессовых событий. Если обстоятельства позволяют, люди из группы риска должны составлять и следовать нормальному распорядку дня, продолжать общаться со своей семьей и обществом, а также заниматься знакомыми хобби (или развивать новые).

Полезно ограничивать количество времени, затрачиваемого на новостные сообщения, и вместо этого переключиться на другую деятельность (например, прочитать роман, составить паззл, нарисовать картину, приготовить печенье для соседа по дому).

Психотерапия
Доказательства в пользу использования психотерапии при расстройстве адаптации ограниченны (1), частично из-за гетерогенности заболевания. Тем не менее имеются данные, свидетельствующие об эффективности различных видов индивидуальной и групповой психотерапии в подгруппах пациентов с расстройством адаптации. Эти вмешательства включают когнитивно-поведенческую терапию, психодинамическую психотерапию, семейную терапию, межличностную терапию и поддерживающую психотерапию. Некоторые из этих методов лечения нацелены на определенные элементы расстройства адаптации, такие как горе, травма и ролевые переходы, в то время как другие подходы, скорее всего, более общие. Если используется психотерапия, помочь может наличие чуткого врача, владеющего соответствующей информацией о травмах.

Фармакотерапия
Как и при психотерапии, доказательства в отношении использования фармакотерапии при расстройствах адаптации ограниченны (1). Антидепрессанты применялись с некоторым успехом. Тем не менее такие препараты как селективные ингибиторы обратного захвата серотонина с большей вероятностью будут эффективны, если симптомы соответствуют критериям сопутствующей тревожности или депрессивного расстройства. Бензодиазепины часто используются для лечения конкретных симптомов, таких как бессонница и тревога при расстройствах адаптации, но данные об их эффективности неоднозначны. Кроме того, использование бензодиазепинов может привести к зависимости и злоупотреблению, а также резко ухудшить когнитивные функции. Были опробованы также несколько других препаратов и добавок без доказательств их эффективности.

Справочные материалы по лечению
1. O'Donnell ML, Metcalf O, Watson L, et al: A systematic review of psychological and pharmacological treatments for adjustment disorder in adults. J Trauma Stress Jun;31(3):321-331, 2018. doi: 10.1002/jts.22295

Авторы:John W. Barnhill, MD, New York-Presbyterian Hospital
Reviewed ByMark Zimmerman, MD, South County Psychiatry

#интересноекино Отец будущей звезды арт-мира Пегги Гуггенхайм, Бенджамин Гуггенхайм, погиб 15 апреля 1912 при крушении “Титаника”. По словам спасшегося помощника стюарда, он и его слуга вместо спасжилетов надели смокинги. «We’ve dressed up in our best, – сказал Бенджамин, –  и мы готовы утонуть как джентльмены». При этом известно, что у Бенджамина было место в спасательной шлюпке первого класса, но он не бросил своего слугу и не воспользовался возможностью спасения. На момент гибели отца Пегги было 14 лет.

В 21 год Пегги унаследовала 2,5 миллиона долларов ($37 млн сегодня). Через год она переехала из родного Нью-Йорка в Париж, где окунулась в богемную жизнь.

В 1938 Гуггенхайм открыла в Лондоне свою первую галерею Guggenheim Jeune и начала серьезно коллекционировать искусство – сюрреалистов, абстракционистов и представителей других модернистских направлений: «Я установила себе режим по покупке одной картины в день».

Многие шедевры впервые были продемонстрированы публике именно в галерее Пегги – знаменитости Пабло Пискассо, Жорж Брак, Константин Бранкузи или восходящие звезды вроде Джексона Поллока. Впоследствии Пегги будет считать, что открытие Поллока стало ее величайшим достижением в жизни.

В 1939 она уже владела 10 полотнами Пикассо, 40 работами Эрнста, у нее было 8 Миро, 4 Магритта, 3 Ман Рэя, 3 Дали, один Клее и один Шагал – помимо прочего. Сегодня – бесценные покупки, но на тот момент Лувр отказался принять ее коллекцию на хранение во время нацистского вторжения, и ей пришлось перевезти свое собрание в Нью-Йорк, задекларировав картины как «домашнюю утварь». В Нью-Йорке Пегги в 1941 открыла галерею Art of this Century, но в конце Второй мировой войны (и брака с художником Максом Эрнстом) Гуггенхайм вернулась в Европу.

В 1947 Пегги переехала в Венецию, в 1948 продемонстрировала свою коллекцию на Венецианской Арт Биеннале, а в 1949 купила палаццо Venier dei Leoni, где и разместила свое собрание, чтобы в 1951 открыть дом для бесплатного посещения всем желающим.

Маргарет умерла в 1979 в 81 год, приказав в завещании закопать пепел в своем саду скульптур. Сейчас посетители Музея Пегги Гуггенхайм могут отдать там дань уважения еще четырнадцати важным Гуггенхаймам: Пегги похоронила в саду и обожаемых собачек породы лхаса апсос – на их могиле написано: «Здесь лежат мои возлюбленные детки». При этом дети у Пегги тоже имелись – дочка Пегин Вейл Гуггенхайм и сын Майкл Седрик Синдбад Вейл.

Подборка 9 российских фильмов и сериалов на любой вкус.

Сегодня отмечается День российского кино. Мы собрали для вас подборку хороших работ.

Это не топ лучшего кино — мы постарались включить сюда малоизвестные, забытые или недостаточно популярные картины. Чтобы порекомендовать их вам!

А какие фильмы и сериалы посоветуете вы? Пишите в комментариях!

Она отказалась от карьеры за границей ради искусства — и обрела своё счастье

Татьяна Ташкова (в девичестве — Васильева) родилась 24 августа 1965 года в Сталинграде. В семье Александра — мастера на заводе и матери Марии — продавца тканями. Также в семье воспитывали старшую сестру Светлану. После окончания школы, в 1973 году, девушка поступила в Высшее театральное училище им. Б. В. Щукина. Родители не одобрили выбор дочери, но Татьяна осталась непреклонной! В дальнейшем оказалось, что девушка не ошиблась в выборе профессии.

Кинодебют актрисы состоялся еще в студенческие годы, в фильме «Когда наступает сентябрь». В своих первых киноработах артистка появлялась в титрах под фамилией своего первого мужа — Шуршикова, а после расставания с ним и до настоящего времени, Татьяна Александрова известна телезрителям под фамилией “Васильева”.

Фильмография актрисы довольна обширна: «Трясина», «Поединок в тайге», «Уроки французского», «Частное лицо», «Таможня», «Демидовы», «Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII», «Пятницкий. Глава третья» — это лишь небольшой список киноработ актрисы.

Также Ташкова выступает на театральной сцене. Много лет она была актрисой Театра-Студии киноактера в Москве, а с 2006 года и до настоящего времени работает в составе труппы Государственного театра киноактера.

В первый раз она вышла замуж еще в студенческие годы за студента МГИМО Алексея Шуршикова. После окончания вуза ее супруг нужно было ехать в США, для командировки, однако Татьяна отказалась ехать. Она знала, что не сможет сделать успешную актерскую карьеру за границей и подала на развод. Из-за такого решения актриса долгое время находилась в конфликте с родителями.

Судьбоносной, во всех значениях, стала ее роль в картине «Уроки французского». На роль учительницы французского языка претендовали такие известные актрисы: Лия Ахеджакова, Евгения Симонова и Ирина Муравьева, но режиссер картины — Евгений Ташков выбрал, на тот момент, начинающую 22-летнюю актрису, Татьяну.

Участие в картине принесло ей не только всесоюзную популярность, но и счастье в личной жизни: 23-летняя актриса и 53-летний режиссер создали крепкую семью. Несмотря на значительную разницу в возрасте, у пары родился общий сын — Алексей, который также стал режиссером-постановщиком.

Их отношения длились до самого ухода кинорежиссёра из жизни, до 2012 года.

В 90-е годы из-за инфляции Ташкова оказалась без работы и работала не по специальности — в банковской сфере, пыталась начать собственное дело. Даже участвовала в рекламе отбеливателя, что изменило ее финансовое положение к лучшему. С 2004 года актриса вновь начала появляться на синем экране.

ИСТОРИЯ | ЛИЧНОСТИ | ИСТОРИИ ЛЮБВИ

«Если женщина идет с опущенной головой – у нее есть любовник! Если женщина идет с гордо поднятой головой – у нее есть любовник! Если женщина держит голову прямо – у нее есть любовник! И вообще – если у женщины есть голова, то у нее есть любовник» - Фаина Раневская

Известная не только своими ролями, но и меткими, полными жизненной мудрости и иронии выражениями, Фаина Георгиевна Раневская прожила всю жизнь одна. Да, ее окружал ореол славы, ей писало множество поклонников, но у великой актрисы так и не было ни мужа, ни детей.

Фаина Георгиевна рассказывала о своей первой любви, которая случилась с ней еще в юности. Раневская влюбилась в одного молодого красивого актера, который был (как и полагается) большим ловеласом. Но это ни капли не смутило юную Фаину, и она продолжала ходить за ним, словно тень.

Как-то предмет ее воздыханий подошел к ней и сказал, что хочет прийти в гости вечером.

Девушка накрыла на стол, надела свое самое красивое нарядное платье — и, полная романтических надежд, стала ждать объект своих воздыханий. Он пришел, но — с девушкой, и попросил Фаину уйти из дома на некоторое время.

Неизвестно, что она ему ответила, но с тех пор девушка решила не влюбляться.

Сама же Фаина Георгиевна признавалась, что была влюблена в Василия Качалова, известного актера, которого она увидела еще в юности на сцене МХАТа. Девушка собирала его фотографии, заметки в газетах, писала письма, которые никогда ему не отправляла – делала все глупости, которые свойственны влюбленным девушкам.

Однажды Фаина Георгиевна увидела слишком близко объект своей любви и от волнения упала в обморок. Да при том еще и неудачно: она довольно сильно ушиблись. Добрые прохожие отнесли девушку в кондитерскую и дали ей ром. Придя в себя, Фаина Георгиевна снова упала в обморок, потому что услышала как ее спрашивал о здоровье сам Василий Качалов.

Девушка сказала ему, что ее главная цель в жизни – это играть на сцене МХАТа. Позже Василий Качалов устроил ей встречу с Немировичем-Данченко. Между Фаиной Георгиевной и Качаловым установились добрые дружеские отношения, и они стали часто ходить друг к другу в гости.

Поначалу Раневская робела и не знала, о чем с ним говорить, но со временем робость прошла, а восхищение и уважение к нему остались.

Многие приписывали великой актрисе роман с маршалом Федором Ивановичем Толбухиным. Между ними сразу возникла симпатия, нашлись общие интересы и знакомство вскоре переросло в крепкую дружбу.

Сама Раневская говорила, что «не влюблялась в военных», но Толбухин был офицер старой закалки — что, видимо, и привлекло Фаину Георгиевну.

Из Тбилиси она уехала, но общение с маршалом не прекратила. Они периодически встречались в разных городах.

Их отношения вскоре закончились – в 1949 году Федора Ивановича не стало.

Также теплые отношения у Фаины Раневской были и с актером Василием Меркурьевым. Он должен был сыграть Лесничего в сказке «Золушка».

Поначалу его кандидатуру отвергали — мол, не пристало известному актеру играть роль подкаблучника, боящегося сварливой жены.

Но за Меркурьева вступилась Раневская, которая очень высоко оценивала его актерский талант.

Для актрисы стало тяжелым ударом весть о его кончине. По воспоминаниям самой Фаины Георгиевны, он был не только прекрасным актером, но и замечательным человеком. В нем было все, что так ценила в людях известная актриса.

Несмотря на теплые отношения с режиссерами и актерами, большую часть личной жизни известной актрисы составляла переписка. Фаина Раневская купалась в лучах славы, а картины с ее участием пользовались успехом, поэтому нет ничего удивительного в том, что ей писало множество поклонников.

Самое удивительное то, что сколько бы много не было писем, Фаина Георгиевна отвечала на все. Человек же писал, старался — если она не ответит, то он мог обидеться. Часто бывало и так, что человек, получив ответ, писал следующее письмо с благодарностью, и так между актрисой и поклонниками возникали переписки. Если бы можно было их все опубликовать, то люди могли узнать много интересного о духе той эпохи, о людях, да и о самой Фаине Раневской.

Фаина Георгиевна Раневская – это пример того, как человек, окруженный славой, может быть одиноким. Сама великая актриса к своей славе относилась спокойно и не считала это за счастье. Она рассказывала историю, как ей пришлось играть на публике в тяжелом состоянии. И не потому что, она так хотела играть, а просто публика требовала именно ее. Им было все равно, что у нее со здоровьем, а некоторые так и вовсе писали ей дерзкие записки. И вот после этого случая Фаина Георгиевна возненавидела славу.

Раневская очень бережно относилась к своим друзьям и близким. Всегда была готова им помочь, отдать последние сбережения.

Она очень тяжело переживала утрату близких. В старости ее единственной привязанностью была собака по кличке Малыш. Она взяла бедного пса на улице, когда был сильный мороз, и выходила его.

Неизвестно почему великая актриса не смогла создать семью. Раневская, которая любила иронизировать и шутить про себя, говорила, что те, в кого влюблялась она, никогда не влюблялись в нее — и наоборот. Может, причиной были неудачные юношеские романы из-за которых Фаина Георгиевна разочаровалась в любви?

ИСТОРИЯ | ЛИЧНОСТИ | ИСТОРИИ ЛЮБВИ

Мы помним!

Сергей Крупеников родился 22 июня 1963 года в Ленинграде. Советский ребёнок-актёр. На экраны мальчик попал после того, как кто-то из его родственников услышал по радио объявление о том, что «Ленфильм» приглашает на кинопробы детей для пополнения актёрской картотеки. Его роли помнят не только благодаря знаменитой фразе «Папа у Васи силен в математике!», но и по яркому образу. Рыжий веснушчатый и талантливый мальчик прекрасно справился со своей ролью шалуна и непоседы. С единственной женой, он прожили почти 30 лет, в браке родился сын Алексей.

К 14 годам советский школьник уже был звездой — пять главных ролей в фильмах и всенародная любовь.Карьера мальчика началась с короткометражных фильмов: сперва он снялся в ныне забытой научно-популярной ленте «Мальчик и машина», а в 1973 году дебютировал в игровом кино в комедийной зарисовке «Где это видано, где это слыхано», где сыграл Дениску.Свой первый гонорар Сережа потратил на хороший велосипед. В 1974 году актер получил главную роль в приключенческой комедии «Дорогой мальчик», где сыграл Джорджа Роб-Ронсона, на съёмках этой картины 11-летний мальчик впервые сел за руль. Свою третью роль актер Сергей Крупеников сыграл в фильме-сказке «Веселое сновидение, или Смех и слезы». Последний раз Крупеников появился на экранах в 1977 году в фильме «Волшебный голос Джельсомино».

Однако мальчик бросил актерскую карьеру. А вскоре после начала «перестройки» основал собственную компанию «Холодильный сервис». В возрасте 49 лет, 26 августа 2012 года, Сергея насмерть сбил мотоцикл. Виновника аварии до сих пор не нашли.

Выставка «Александр Дейнека. Гимн жизни» 12+

Выставка предлагает составить полное представление о наследии Александра Дейнеки. В одном пространстве собраны живопись, графика и скульптура из московских и региональных коллекций. Зритель увидит как знаковые картины, так и малоизвестные эскизы, журнальные иллюстрации и проекты оформления. Работы разделены по темам — от спорта и авиации до портретов и сцен труда. Каждая часть раскрывает важные аспекты художественного метода мастера.

Дейнека соединял энергию современности с пластической выразительностью. Он стремился к точности формы, ценил движение, интересовался анатомией, типажами, жестами. Его герои — молодые, сильные, устремлённые вперёд. В графике он обращался к острым силуэтам и лаконичной композиции. В живописи — к цвету и фактуре. Его творчество развивалось на пересечении изобразительного искусства, дизайна и идеологии.

Особое место занимают автопортреты. В них художник оставил собственную версию времени — и себя в этом времени.

Когда: до 26 октября
Где: корпус Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной (наб. Кадашёвская, д. 12)
Стоимость: от 0 до 900 рублей

Пора загадывать заветные желания 😉

А божья коровка его обязательно исполнит 🔥 Участники сегодняшнего мастер-класса постарались над своими рисунками на славу! Мы с Кариной смотрим и любуемся ♥️

Как вам занятие? Понравилось работать в смешанной технике? Довольны результатом?

Делитесь впечатлениями и присылайте свои картины в комментарии: пусть эту красоту видят все ⤵️

‼️ А в 19:00 мск ждём опоздавших на вечерний мастер-класс ✅ И вы тоже сможете нарисовать божью коровку 🐞

Ссылку пришлём за час до старта. Не пропустите!

А вы тоже заметили как похорошели в нашей области дороги при Чепике? Вот одна из них в поселке Карла Либкнехта, после не знаю как это назвать, но пусть будет “ямочным ремонтом”. ремонта. И это участок дороги на въезд в поселок. Ну и вечно переполненная свалка как довершение общей картины о ситуации в нашем поселке. Ах да, знаете что ответили в администрации Курчатовского района?, - ямочный ремонт проведен в соответствии с планом, состояние дороги удовлетворительное. Вот и все, вопросов больше не имею.

1989 год. Алексей Коренев снимает «Ловушку для одинокого мужчины». Простенькая детективная история. Но актёры! Юрий Яковлев, Николай Караченцов, Вениамин Смехов, Сергей Мигицко, Лена Коренева... На площадке — фейерверк шуток, розыгрышей, блеск остроумия, потрясающие импровизации.
Гениальный Иннокентий Михайлович Смоктуновский играл в этом фильме малюсенькую, почти без слов роль, клошара-алкоголика (действие происходило в Южной Франции). Съёмочных дней было всего ничего, но... съёмки в Ялте, а он как раз планировал там отдыхать! Многие актёры соглашались даже на маленькие роли просто потому, что любили наш город. Не буду писать о личности Иннокентия Михайловича — места не хватит, да и написано уже столько всего. Но поразило меня, как он отнёсся к роли. Казалось, и играть-то нечего, полтора съёмочных дня, а он всё придумывал какие-то актёрские ходы, детали костюма, грима... И это было классно!
Одна из его идей была — играть без вставной челюсти. Это сразу дало образ нищего бродяги — щёки ввалились, губы запали. (Не могу не отметить, что часто бывало не уговорить актёра чёлочку укоротить, если тот считал, что ему это не пойдёт, а уж самому себя «изуродовать» — на это всегда шли легко только выдающиеся актёры.)
Наступил день «Х». Иннокентий Михайлович приходит на площадку в гриме, в костюме, а в руках небольшой свёрточек. И заметила я, что он так внимательно осматривается, ищет куда бы этот свёрточек положить. Что, в общем-то, оправданно. На площадке вещь запросто потеряться может. Бывает, во время работы надо кусок декорации заменить или реквизит (вещи, мебель и пр.) унести-принести.
Ну, я и говорю: «Иннокентий Михайлович, я не знаю, ЧТО это у Вас, но клянусь, что в моей сумочке ЭТО будет в целости и сохранности».
«Ой, Любочка, спасибо!» — обрадовался он и протянул мне свёрточек. Я небрежным жестом забросила его в сумочку и защёлкнула замок.
«Только Вы уж поосторожнее — попросил Иннокентий Михайлович и доверительно-застенчиво добавил. — Это моя челюсть».
Я не удержавшись, громко фыркнула, стоявшие рядом тоже рассмеялись.
«Напрасно смеётесь, — несколько обидчиво заметил Смоктуновский. — Один раз вот так все тоже смеялись, а потом из-за моей челюсти вся съёмочная группа чуть премии не лишилась».
Ну, тут уже мы все, включая режиссёра, стали просить его рассказать эту историю.
«Снимали мы у вас в Крыму, — начал Смоктуновский (к сожалению, название картины я не запомнила). — Съёмки проходили на берегу моря. Жарко было. В обеденный перерыв вся группа бросилась купаться. И я, естественно, тоже. Наплавался, нанырялся, слышу — зовут. Ну, я актёр дисциплинированный: зовут — иду. Оператор говорит: „Надо закончить всё, пока солнце не ушло“. Надо так надо. Сел я уже на грим и чувствую что-то не то, дискомфорт какой-то. И вдруг до меня доходит, что челюсти-то во рту нет! Выронил, когда нырял. Я сразу к режиссёру, ору: „Я челюсть потерял!“ А он ржёт и все вокруг с ним вместе. Думают — я разыгрываю их. Полчаса доказывал, что не шучу. Ну, а когда до них дошло, что это правда, стало всем та-а-ак грустно-грустно. Снимать не можем. Да ещё предпоследний день месяца, если отснятый материал сегодня вечером в Москву не отправят, то план летит к чёрту, а соответственно и премиальные (в те годы в кино премиальные были +40% к зарплате!). Тут уж народ веселиться совсем перестал и на меня так косо посматривать начал... Режиссёр директору говорит: „Ничего не знаю, выкручивайся как хочешь, но чтобы максимум через полчаса у меня Смоктуновский был в кадре!“ Директор — к художникам, к бутафорам, а те: „Мы-то при чём? Мы не дантисты“. Короче, директор в отчаянии хватает мегафон и орёт на весь пляж, что тому, кто найдёт челюсть Смоктуновского, он лично выкатывает пять бутылок коньяка. После этих слов все дружно бросились в воду (даже те, кто в нашей съёмочной группе не работал). Ныряли, ныряли... долго... А потом, представляете? Одному парнишке-осветителю повезло! Выныривает, рот до ушей, а в руке — челюсть. Ну, все сразу бросились готовиться к съёмкам, пока солнце не ушло. Я скорей челюсть схватил, в рот сунул... (Иннокентий Михайлович выдержал мхатовскую паузу, а потом трагическим шёпотом окончил фразу) А она... представляете?.. не моя...»
Когда народ отсмеялся и стало возможно говорить, я прижала к сердцу сумочку с челюстью Смоктуновского и с трепетом в голосе сказала: «Иннокентий Михайлович... клянусь... Я оправдаю Ваше доверие...»
«Спасибо, Любочка, — ответил он, смахивая невидимую слезу. — Я знал, что вы справитесь».
PS. Что в этой истории правда, а что гениальный Иннокентий Михайлович присочинил (на что он был великий мастер), не знаю. Да и не важно, по-моему. Рассказала, что слышала и как запомнилось.
© Любовь Гитерман