Алан Чарльз Уайлдер появился на свет 1 июня 1959 года в лондонском районе Хаммерсмит. И потом, в бытность участником Depeche Mode, очень не любил, когда группу называли «бэзилдонской четвёркой». Как рассказывал клавишник, в городке Бэзилдон он бывал лишь 3 раза в начале своей «модовской» карьеры и «увиденного ему хватило надолго».
#рокюбиляры

Алан Уайлдер был младшим из троих сыновей Альберта и Кэтлин Уайлдер.

«Отец заставлял меня каждое воскресенье ходить в баптистскую церковь, пока мне не исполнилось 16 — идеальный способ отвратить человека от церкви на всю оставшуюся жизнь», - рассказывал Алан.

В юности Уайлдер учился играть на фортепиано и флейте, но, вступив в подростковый возраст, к классике охладел, зато увлёкся рок-н-роллом и блюзом. Двое его старших братьев, Стивен и Эндрю, получили классическое музыкальное образование. Алан до сих пор считает их более талантливыми музыкантами, чем он сам.
#рокюбиляры

🌴Ленни Кравиц живёт между Парижем, Штатами и Багамами. Причём в Париже Кравиц держит в подвале своего дома собственный бар. И если вы умудритесь туда попасть, хозяин запросто сам смешает вам коктейль. А вот когда Ленни работает над новой музыкой, он поселяется в трейлере на Багамах, откуда родом его мать. Из вещей — пара футболок и брюк. Там он не носит обуви и не запирает своё жилище. Он говорит, что так лучше чувствует красоту и простоту жизни.
#рокюбиляры

🥁Родители приобрели будущей звезде настоящие барабаны после того, как Ленни Кравиц начал выстукивать первые ритмы на кастрюлях матери. А уже в юности будущий рок-музыкант освоил чуть ли не все возможные инструменты — все виды гитар, клавишные, губную гармошку, перкуссию и даже саксофон с тромбоном. Вокальный опыт приходил параллельно: в Лос-Анджелесе десятилетний Ленни по настоянию матери три года пел в хоре мальчиков «California Boys», который участвовал в постановках Метрополитен-оперы.
#рокюбиляры

💔Самые длительные отношения Ленни Кравиц имел с актрисой Лизой Боне, с 1985 по 1993 годы. Ленни встретил свою единственную жену, когда ему было 21. И влюбился с первого взгляда. Через два года, в день 20-летия Лизы, они поженились. Плодом большой любви стала дочь Зои, но вскоре супруги развелись: рокер не смог смириться с тем, что Лиза стала сниматься в кино и принадлежала теперь не только ему. Несмотря на расставание с женой, Кравиц до сих пор называет Боне главной женщиной в своей жизни и даже выходит с ней в свет.
#рокюбиляры

🤭Моррисси утверждает, что он принципиально равнодушен к сексу:

«Я сознательно принял целибат. Но вообще-то, у меня не было выбора. Я хотел бы тоже развлекаться и веселиться, но у меня не выходило по ряду причин: это меня злило, расстраивало и выводило из себя. Поэтому я подумал, что целибат – это не так уж и плохо. Хотя бы как-нибудь объяснит, почему я один. Мне кажется очень возможным за всю свою жизнь ни разу не влюбиться и не найти никого, кто бы тебя полюбил. Секс казался мне занятием невозможным в 17 и всё ещё кажется им сейчас. Возможно, если бы у меня был секс и отношения, я бы не написал ни одной хорошей песни».
#рокюбиляры

🔊Четырнадцатый сольный альбом Моррисси «Bonfire of Teenagers» был закончен ещё три года назад. Пластинка сулила немало интересного: в работе над ней принимали участие панк-патриарх Игги Поп, участники Red Hot Chili Peppers Чэд Смит и Джош Клингхоффер, а также американская поп-звезда Майли Сайрус, которая оказалась ярой фанаткой Моррисси. Сам он отзывался о «Bonfire of Teenagers» как о «лучшем альбоме в своей жизни». Однако альбом до сих пор не издан.

Capitol Records должны были выпустить его в феврале 2023 года, однако певец опять что-то ляпнул, и диск положили на полку. Тогда Моррисси разорвал с ними контракт и до сих пор ищет издателя.
#рокюбиляры

🤘Казалось бы, где Моррисси, а где панки? Но он был главой английского фан-клуба американских протопанков New York Dolls. К слову, их директором тогда был Малкольм Макларен, который потом вернулся в Англию и создал Sex Pistols. Моррисси даже написал книгу, посвящённую Dolls.

И, естественно, он был на том самом концерте «Sex Pistols» в Манчестере, на который пришло всего сорок человек. Но эти сорок человек потом создали всю манчестерскую сцену — Joy Division, New Order, The Fall, Magazine, Buzzcocks и даже, извините, Simply Red. А уже в конце 90-х продюсером одной из пластинок Моррисси должен был стать Джо Страммер из The Clash, но, увы, не успел.
#рокюбиляры

😮Моррисси ненавидит не только школу, семью, мясоедов, секс и вообще всю современную музыку. Больше всего на свете ему не нравится собственное имя. На самом деле его зовут Стивен Патрик Моррисси, но он предпочёл, чтобы его называли по фамилии, а имя «Стивен» к 1983 году просто запретил использовать в своём присутствии. Гитарист The Smiths Джонни Марр называл его «Моззи» или просто «Моз». Это певца устраивало, так что такое прозвище за ним тоже закрепилось.
#рокюбиляры

Вы можете послушать выпуск подкаста «Рок-юбиляры», посвященный Рику Окасеку, лидеру, вокалисту и ритм-гитаристу группы «The Cars», на https://rockfm.ru/podcasts
#рокюбиляры

• 15 сентября 2019 года Рик Окасек умер от сердечного приступа. Труп обнаружила Паулина Поризкова в их общем нью-йоркском особняке: бывшие супруги ещё делили имущество и в целом сохраняли добрые отношения. По крайней мере, она так думала. Сюрпризом для неё стало оглашение завещания, в котором он не оставил ей ничего. Причиной стало то. что она якобы избегала бывшего мужа. Паулина оспорила завещание в суде, и в конце концов ей досталась треть его имущества.
#рокюбиляры

• Группа The Cars распалась в 1988 году. Но в 2010-м Рик решился на её воссоединение. Музыканты записали новый альбом «Move Like This». Пластинка пользовалась успехом, и группа даже решилась на маленькое турне, хотя Рик всю жизнь их ненавидел. Но после 12-го концерта на фестивале «Lollapalooza 2011» музыканты решили, что с них хватит. В следующий раз четвёрка встретилась только на церемонии вступления в «Зал славы рок-н-ролла» в 2018 году. Это было их последнее выступление, и тогда же стало известно, что Рик Окасек и Паулина Поризкова разводятся.
#рокюбиляры

• Обложку своего первого альбома Рик Окасек терпеть не мог. Дело в том, что её придумали не музыканты, а фирма грамзаписи. Она вышла очень яркой, ведь на ней была изображена русская фотомодель Наталья Медведева.

«Стоило ей появиться в кадре с этими своими ярко накрашенными губами - это было похоже на взрыв бомбы. Она была почти неуправляемой, по-настоящему дикой. Когда мы приступили к съёмке внутри машины, Наташа просто не могла перестать двигаться и от избытка энергии постоянно колотила руками по рулю. В итоге я снял её вместе с этим рулём, просто закрепив его на ящиках из-под яблок и мешках с песком», - рассказывал фотограф Эллиот Гилберт.
#рокюбиляры

• В начале своего творческого пути дуэт Рика Окасека и Бена Орра постоянно менял названия («Milkwood», «Cap’n Swing», «Ocasek and Orr» и др.) Но когда состав сложился, нужно было придумать что-то более звучное и запоминающееся. После мозгового штурма музыканты выбрали легендарное название The Cars, придуманное барабанщиком Робинсоном.
#рокюбиляры

• В 70-х Рик Окасек и Бен Орр искали свой стиль и подбирали музыкантов – Эллиота Истона и Грега Хоукса. Однако человеком, изменившим судьбу группы, стала диджей бостонской радиостанции WBCN Максэнн Сартори. Именно она предложила разделить вокал между Риком и Беном и взять нового барабанщика Дэвида Робинсона, ставила в эфир их демозаписи в прайм-тайм. К слову, демки The Cars записывали бесплатно, а взамен выполняли в студии плотницкие работы.
#рокюбиляры

• Лучшим другом Рика Окасека был поющий басист Бен Орр, с которым они вместе создали The Cars. Ему принадлежит лид-вокал во многих хитах The Cars (например, в том же «Drive»). Хотя вообще голоса Рика и Бена крайне схожи. Оба были славянских кровей: родители Рика были чехами, а Бен – словак и карпатский русин. К сожалению, с приходом успеха к The Cars лучшего друга Рика одолела звёздная болезнь, и в 1988 году группа распалась. Помирились друзья только через 10 лет, но ненадолго… В 2000 году Бена Орра не стало.

#рокюбиляры

• В детстве Рика Окасека во всех музыкальных начинаниях поддерживала его бабушка. Она научила внука петь и купила ему первую гитару. Но не в музыкальном магазине, а по каталогу «SEARS AND ROEBUCK». В те времена такой способ покупки был весьма распространён в Америке: люди приобретали через каталоги всё, начиная от продуктов питания и заканчивая мебелью, и получали заказы на почте.
#рокюбиляры

23 марта 1944 года, 80 лет назад родился лидер, вокалист, ритм-гитарист группы «The Cars» Рик Окасек. ROCK FM посвящают музыканту неделю своего вещания с 25 по 29 марта. Послушаем факты из биографии Окасека и лучшие песни группы «The Cars».

Слушайте выпуски на волне 95.2 FM по будням в 9.30, 11.30, 13.30, 15.30, 17.30 и 19.30.
#рокюбиляры

• Рик Окасек был старше большинства своих коллег-музыкантов и на протяжении долгих лет скрывал свой истинный возраст, указывая не 1944, а 1949 год рождения. Это началось с его первого интервью для «Rolling Stone» и продолжалось на протяжении всего первого года существования The Cars. Затем он просто начал называть то правильную, то неправильную дату по настроению. Из-за этого после смерти вокалиста возникла путаница в некрологах. Кстати, своё имя он тоже немного изменил: на самом деле, его зовут Ричард Теодор Откасек.
#рокюбиляры

Вы можете послушать выпуск подкаста «Рок-юбиляры», посвященный Рэю Манзареку, автору песен, одному из основателей и клавишнику легендарной группы «The Doors» на https://rockfm.ru/podcasts
#рокюбиляры

Alabama Song

Из всей четверки «The Doors» Рэй был самым музыкально образованным человеком. Хотя, конечно, глубоко начитанными людьми там были все четверо. Манзарек очень любил классическую музыку. Музыкант высоко оценивал талант таких пианистов, как Владимир Горовиц и Артур Рубинштейн, а также своего современника Пьетро Спада. Именно Манзарек откопал на пластиночном развале пластинку немецкой актрисы и певицы Лотте Ленья с ариями-зонгами из опер Курта Вайля и Бертольда Брехта. И предложил коллегам сделать одну из песен оттуда. Вместе выбрали «Alabama Song» из оперы 1928 года «Возвышение и падение города Махагони» (Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny), основательно переделали и музыку, и текст, а Рэй сыграл в записи на марксофоне. Это такая безладовая цитра, по струнам которой бьют свинцовые молоточки.
#рокюбиляры

Спасительная медитация

В своих интервью Рэй Манзарек очень много говорил о наркотиках, но в основном это был троллинг собеседников. Сам Манзарек был с ними весьма аккуратен — конечно, по меркам Лос-Анджелеса 60-х, а к тридцати годам перестал употреблять вообще. Во-первых, рядом с ним был другой беспокойный пассажир, за которым нужен был глаз да глаз — а двое остальных уже не могли контролировать вокалиста [Джим Моррисон], Джон Дензмор [барабанщик группы The Doors] с ним в последние годы вообще не разговаривал. Только Манзарек умудрялся как-то сохранять со всеми отношения. А потом, его организм вообще плохо переносил всякую химию. И для того, чтобы расширить сознание и открыть двери восприятия, Рэй предпочитал медитацию. Эффект тот же самый, а вреда себе и окружающим никакого.
#рокюбиляры

Вы можете послушать выпуск подкаста «Рок-юбиляры», посвященный Нику Мейсону, одному из основателей и барабанщику группы Pink Floyd на https://rockfm.ru/podcasts
#рокюбиляры

Ник Мейсон о концертном спецэффекте с щупальцами:

«Концерт проходил после обеда, световое шоу отсутствовало, зато при помощи нашего старого приятеля из художественного колледжа Питера Докли и его друзей мы сумели погрузить в озеро перед сценой громадного надувного осьминога. Во время самой кульминации шоу осьминог был надут и соответственно поднялся из озера. Эффект получился бы совсем колоссальным, если бы некоторое число пылающих излишним энтузиазмом фанатов с химически измененным сознанием не решило в этот момент искупаться. В сценах, смутно напоминающих «Двадцать тысяч лье под водой», эти люди умудрились запутаться в конечностях осьминога, и представлению угрожало их бездумное утопление. Промоутером события был Тони Смит, который позднее стал менеджером группы «Genesis». Тони припоминает, что после шоу он и его команда провели уйму времени, убирая не совсем обычный фестивальный мусор: целый косяк дохлой рыбы из озера, которая, надо думать, скончалась от шока и/или благоговейного страха».
#рокюбиляры

Ник Мейсон о том, как Pink Floyd стали Pink Floyd:

«Всю осень 1965-го мы по-прежнему играли в группе, обычно под названием Tea Set, однако теперь у нас завелось альтернативное имя, придуманное Сидом [Барреттом]. Появилось оно под давлением обстоятельств. В качестве Tea Set мы играли на базе Военно-воздушных сил Великобритании под Лондоном, и тут удивительным образом обнаружили, что там должна сыграть другая группа с таким же названием. Не уверен, имела ли другая группа Tea Set право старшинства, выступали они раньше или позже, однако нам пришлось срочно переименовываться. Сид без особых мучений произвел на свет название The Pink Floyd Sound, использовав имена двух почтенных блюзменов – Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. Может, мы и натыкались на них в своих блюзовых исканиях, но имена эти были не особенно нам знакомы; в основном идею родил Сид. И название прижилось. Удивительно, как решение, принятое под влиянием момента, приносит надежный и удобный результат, имеющий далеко идущие последствия.
#рокюбиляры»

Pink Floyd и переворот в мире светотехники

Ник Мейсон, один из основателей и барабанщик группы Pink Floyd:

«Наш новый роуди (дорожный менеджер) Питер Уинн Уилсон сосредоточился на создании более продвинутой световой системы, основанной на трех 1000‑Ваттных проекторах, а также начал экспериментировать с разными способами обработки света, пропуская его через поляризаторы и фильтры из латекса. Получавшиеся цвета оказывались «впечатляющими, но очень мутными». Затем Питер обнаружил, что самые лучшие узоры производят презервативы. Это привело к одной забавной оказии, когда фургон и, соответственно, вся дорожная бригада были остановлены полицией. Полицейские были очень заинтригованы, увидев Джо Марша, одного из членов бригады: он разрезал на переднем сиденье целый ворох презервативов. «Не волнуйтесь, – успокоил Питер полицейских. – Это наш техник – он сумасшедший»».
#рокюбиляры

Ник Мейсон о плохих днях Сида Барретта:

«Наш ведущий певец [Сид Барретт], гитарист и автор песен начал очень серьезным образом подставляться. Не то чтобы мы этого не замечали, просто с нашей точки зрения у Сида бывали хорошие и плохие дни, причем плохих дней становилось все больше и больше. Ослепленные желанием стать успешной группой, мы всячески старались убедить себя в том, что он эту фазу перерастет. Однако другие люди из нашего окружения сохраняли более ясный взгляд. Сид жил в квартире на Кромвель‑роуд, которую Питер Дженнер припоминает как «жуткую дыру, где Сид накачивался кислотой». Мы никогда не отваживались входить внутрь – просто подбирали Сида у двери, отправляясь на репетиции или выступления, не входя в контакт с другими обитателями. Ходили слухи, что в этом месте опасно пить из стакана, даже воду, если только ты сам ее не налил, потому что все было буквально нашпиговано кислотой. В то время Роджер [Уотерс], Рик [Ричард Райт] и я по‑прежнему хранили преданность студенческой культуре, связанной с пивом и периодическими крепкими попойками. Куда яснее мы видели, как стиль жизни Сида сказывался на наших концертных выступлениях.

Самым откровенным примером отношения Сида стала репетиционная сессия в одном из школьных залов восточного Лондона, когда Сид провел пару часов, разучивая с нами свою новую песню под названием «Have You Got It Yet?». Он постоянно менял аранжировку, так что всякий раз, когда мы играли эту песню, припев «Нет, нет, нет…» недвусмысленно указывал на неверное исполнение. Это стало одной из последних и наиболее ярких демонстраций злости и разочарования Сида. Все разрешилось в феврале, в один прекрасный день, когда мы отправлялись на выступление в Саутгемптон. В машине, которая должна была забрать Сида, кто‑то спросил: «Так заезжать нам за Сидом или нет?» Еще чьим‑то откликом стало: «Нет, черт с ним, пусть остается». Если вам этот обмен репликами кажется равнодушным до жестокости, то вы не ошибаетесь. Решение было принято, и так уж получилось, что нам пришлось проявить предельную черствость. Не желая замечать очевидной тяжести ситуации, я считал, что Сид попросту отвратительно себя ведет, и был так на него зол, что видел в нем лишь преграду, которая не давала нам стать успешной группой».

#рокюбиляры

Вы можете послушать выпуск подкаста «Рок-юбиляры», посвященный Стиву Перри, вокалисту Journey и сольному исполнителю, на https://rockfm.ru/podcasts
#рокюбиляры

Стив Перри едва не сорвал выход последней серии «Клана Сопрано». Авторы сериала хотели использовать в нем песню «Don't Stop Believin'», но Стив потребовал рассказать ему всю мизансцену. По его словам, «мне не хотелось, чтобы под мою песню всех в кадре покрошили в колбасу. Хотя, например, Скорсезе так бы и сделал». Перри сдался только за три дня до показа серии, когда ему прислали смонтированный финал под клятвенным условием, что он никому не проболтается о концовке. Посмотрев монтаж, Перри понял, что весь эпизод был выстроен под его песню, и переделать его никакой возможности уже не было. И дал добро.
#рокюбиляры

Стив Перри вырос в музыкальной семье – его отец был певцом и совладельцем радиостанции. Однако до 12 лет мальчик и не думал идти в музыку. Всё изменилось в один из его дней рождения, когда мать подарила ему золотой кулон в виде музыкальной ноты. После этого, немного позже, он услышал по радио песню Сэма Кука «Cupid» и решил, что тоже будет петь.
#рокюбиляры