Вера Волошина была повешена 29 ноября в совхозе Головково. К месту казни ее привезли в кузове грузовика. Она лежала на дне в одном исподнем белье, у нее не было сил даже подняться. Когда к ней протянул руки один из немцев, желая поставить ее на ноги, Вера оттолкнула его и смогла встать сама. За кабину грузовика она держалась одной рукой, второй она пошевелить не могла, было видно, что рука перебита. Она была вся в крови и в синяках.

Вера приехала учиться в Москву из шахтерского поселкa Щегловск (современный город Кемерово). Поступила в институт физкультуpы, тaк как в школе активно и успешно занималась спортом. В аэроклубe, который посещала Волошина, она научилась пилотированию истребителя «Чайка», неоднократно прыгала с парашютом. Среди увлечений девушки также были стрельба, pисование, поэзия. Eще будучи 17-летней девушкой, она просилась на гражданскую войну в Испании (тогдa многие представители советской молодежи стремились помочь испанскому народу в борьбе с франкистским режимом). Но получила отказ.

Из-за осложнения после гpиппа Вере Волошиной пpишлoсь pасстаться с институтoм физкультуpы. Онa поступила в другой вуз – институт торговли. Начало войны пришлось нa третий курс обучения студентки.
Как и другие мобилизованныe, Веpа возводила оборонительные сооружения в Подмосковье. Пoтoм добровольцем ушла на фронт, ее зачислили в штабной разведотдел Западного фронтa.

В первые дни войны Вера, как и большинство молодых женщин, была мобилизована на рытье окопов на подступах к Москве. В октябре она добровольно вступила в ряды Красной Армии. Ее зачислили в войсковую часть 9903 разведотдела Западного фронта, для работы в тылу врага. Первое боевое задание Веры было уже 21 октября, в районе станции Завидово. После этого она еще шесть раз благополучно ходила в тыл врагу и возвращалась.

С Зоей Космодемьянской Вера Волошина познакомилась в ноябре, когда в часть пришло пополнение. Девушки быстро сдружились. На свое последнее задание по поджогу пунктов размещения фашистов они уходили вместе.

21 ноября 1941 года группа, командиром которой был назначен Павел Проворов, ушла в немецкий тыл. В составе группы были Вера Волошина и Зоя Космодемьянская. При переходе фронта отряд попал под обстрел. В суматохе боя группа разделилась на две части, и пути подруг разошлись.

Вера с теми товарищами, которые оказались вместе с ней, отправились выполнять задание, но в районе деревни Головково группа наткнулась на засаду и вновь попала под жестокий обстрел. Вера была ранена и попала в плен.

Утром товарищи пытались найти ее, но им это не удалось. Так до самого конца войны и годы спустя Вера и числилась без вести пропавшей.

И только в 1957 году журналист Г. Н. Фролова разыскал свидетельства того, какую смерть приняла Вера, и опубликовал эту историю.

Вера, так же как и Зоя, обратилась к свидетелям казни. Она сказала:

— Я не боюсь смерти. За меня отомстят мои товарищи. Мы все равно победим. Вот увидите!

А потом она запела «Интернационал».

Свидетели казни рассказывали, что даже когда Вере уже набросили петлю на шею, она продолжала петь. А немцы стояли и смотрели на нее, и водитель грузовика никак не мог решиться тронуться с места. Только когда офицер закричал на шофера, грузовик все же поехал. Девушка еще успела крикнуть: «Прощайте, товарищи!».

Веру повесили на старой иве, которую и до сих пор еще можно видеть в Головково. Тело отважной диверсантки немцы снять не позволили, так оно и висело до тех пор, пока фашисты не отступили. Когда враг оставил Головково, жители вынули тело Веры из петли и с почетом похоронили ее.

Зоя погибла в тот же самый день, 29 ноября, в десяти километрах от Головково, в деревне Петрищево.

Чтобы об этой истории узнало как можно больше людей, поделитесь этой публикацией со своими друзьями.

7 СЕНТЯБРЯ — ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ ЭДУАРДА АСАДОВА

Эдуард Аркадьевич Асадов — русский советский поэт и прозаик, написавший в восемь лет своё первое стихотворение. Все его творчество пропитано искренностью и добротой. Стихи Эдуарда Асадова посвящены различным темам: войне и миру, вере и безверию, благородству и подлости. Но, как считал сам Асадов, в первую очередь он писал стихи о любви, которая была для него главной ценностью жизни.

Его произведения никогда не входили в школьную программу, что не мешало тысячам людей знать стихи Эдуарда Аркадьевича Асадова наизусть. Этот человек с удивительной и трагичной судьбой покорял своих читателей неподдельной добротой и искренностью. Как в живых выступлениях, так и через напечатанные слова. Он всегда писал о том, что было в его сердце и даже свою автобиографию назвал «Интервью у собственного сердца». Его строчки о любви и нежности, Родине, дружбе и преданности находили отклик в душах миллионов. Не став литературной классикой, стихи Асадова в итоге стали классикой народной.

Эдуард Аркадьевич родился 7 сентября 1923 года в городе Мерв Туркестанской АССР в армянской семье. Родители работали учителями. После смерти отца он переехал с матерью в Свердловск, где закончил школу. Правда, спустя неделю после школьного выпускного, Асадов в числе первых был отправлен на фронт. Ему было 17 лет. Сначала Эдуард был наводчиком «катюш», а затем, уже будучи офицером, командовал батареей. При этом он продолжал творить. Писал всегда и везде. Тогда родились такие произведения, как «Письмо с фронта» и «В землянке». Поэзия спасала его от ужасов и страха. Он зачитывал солдатам свои строки о вере, надежде и любви. Они были его первой аудиторией. И уже тогда она просила не останавливаться.

С 3-го на 4-е мая 1944 года в боях за Севастополь погибли все однополчане Асадова. Лишь ему удалось прорваться на стареньком грузовике через батарею. Но поэт получил страшное ранение в голову осколком снаряда. Превозмогая боль, он сумел доставить машину с боеприпасами до конечного пункта, за что удостоился ордена Красной Звезды. Но в госпитале его вытаскивали с того света. Поэт выжил, но его лицо было изуродовано настолько, что даже 12 операций не помогли — вместо глаз осталась лишь чернота. А переносицы просто не было. О первых страшных мгновениях после пробуждения он вспомнил в автобиографической поэме «Снова в строй».

После ранения у него было две истории любви. Первая — трагичная, а вторая — настоящая. Театральная актриса заставила его поверить в том, что даже человека с такой внешностью могут полюбить и даже родила ему ребенка. Но затем последовал развод. Эдуард Аркадьевич страдал от того, что сын, которого он даже не видел, растет не рядом с ней. Но ему повезло. На одном из творческих вечеров поэт познакомился с Галиной Разумовской. Она стала для Асадова не только любящей женой, но и настоящей опорой, его глазами. Сопровождала мужа на всех выступлениях, водила под руку по дому, читала творения Пушкина и Лермонтова вслух. Она даже научилась водить машину, чтобы поэт мог путешествовать. Своей супруге он посвятит массу стихотворений, которые вошли в сборники «Моя любовь» и «Нежные слова».

Асадов был по-настоящему целеустремленным человеком. Он не просто поступил в Литературный институт имени Горького, а с отличием его закончил. При этом поэт ежедневно вставал в 5 утра, чтобы писать стихи. Сначала диктовал их на диктофон, а затем набирал их слепым методом на печатной машинке. После чего супруга вносила правки и отправляла рукопись в издательства. Его сборники «Что такое счастье», «Когда стихи улыбаются» и «Первый поцелуй» имели громадный успех, выходя 100-тысячными тиражами. А литературные вечера проходили почти 40 лет подряд с полными залами. Всего за свою жизнь Эдуард Асадов успел издать 47 книг и этому факту невозможно не восхищаться.

Эдуард Асадов ушел из жизни 21 апреля 2004 года. Причиной стал сердечный приступ. Свое сердце поэт завещал похоронить на Сапун-горе в Севастополе, ставшей ключевой точкой его жизни. Именно там в 1944 году он был ранен. Позже Эдуард Аркадьевич неоднократно приезжал в Крым, которому даже посвятил целый сборник «Дума о Севастополе». В итоге похороны Асадова прошли в Москве, а могила находится на Кунцевском кладбище. Как говорят, родственники были против последней воли поэта и отказались объяснить свое решение. Тем не менее на этой земле все-таки установили стенд, посвященный Эдуарду Асадову. Он находится в музее «Защиты и освобождения Севастополя».

Сегодня хотим познакомить вас с современным китайским художником Zhou Hongcai.

Его акварели — это настоящая поэзия цвета и формы. Каждая работа наполнена свежестью и гармонией, будь то фрукты, цветы или простые предметы повседневности.

Художник мастерски передаёт прозрачность акварели, играя со светом и оттенками так, что обыденные вещи начинают сиять особой красотой. Его картины словно приглашают остановиться и заметить чудо в самых простых деталях.

💡 Такие натюрморты вдохновляют не только смотреть, но и пробовать творить самим — ведь акварель даёт свободу и лёгкость, а результат всегда неповторим.

А вы любите рисовать натюрморты или предпочитаете другие сюжеты? Делитесь в комментариях 👇

Художник — он еще и поэт

Я всегда чувствовала: художник — он еще и поэт и немного философ. И в моей собственной работе это очень конкретно: я люблю слушать музыку во время живописи, часто пишу в наушниках. Нередко все начинается со слова — родится строка, и я беру кисть, чтобы ее иллюстрировать. Бывает наоборот: из картины вырастает стих или мелодия. Слово, звук и цвет у меня работают как одна команда.

Не потому, что у меня в столе лежат тетради с рифмами и заметками, а потому что сама природа живописи зовет к языку, который шире холста. Мой мазок — это строка, а цвет — интонация. И когда я пишу картину, у меня часто звучит текст — иногда шепотом, иногда как хор. И наоборот: когда приходит стих, он приносит с собой свет и тень, дает указание кисти: «вот здесь поставь дыхание, а здесь задержи паузу».

Так было во все времена: многие мастера соединяли кисть, слово и мысль. И скажу это прямо, без намеков. Микеланджело был настоящим поэтом — он писал сонеты и мадригалы. Леонардо да Винчи был реальным писателем и научным исследователем: оставил тетради и трактаты о перспективе, анатомии, движении воды и света — о законах природы и бытия. Тарас Шевченко — известный как великий поэт — одновременно был профессиональным живописцем и графиком; учился у Карла Брюллова. Это не исключения, а сама природа художника: он всегда чуть-чуть поэт и философ, улавливающий смысл в мельчайших переливах реальности.

Осень для меня — особая пора. В этот сезон мир как будто меняет тембр: листья звучат альтовыми нотами, воздух — прозрачной оловянной флейтой. Я просыпаюсь раньше, чем обычно, ставлю чайник и слышу, как во мне собирается первая строка. Иногда это скупая строфа: «Сентябрь держит за рукав мой день, оставь себе меня до сумерек». Я записываю — и уже вижу покатую крышу, стеклянный блеск лужи на асфальте, похожий на глаз, и чью-то тень за занавеской. Бывает так, что сначала рождается маленькое стихотворение, а за ним приходит картина — как иллюстрация, но не буквальная. Скорее — как кость и плоть: слова — это кость сюжета, живопись — плоть света и цвета.

Часто бывает наоборот. Пишу море — и вдруг понимаю, что мне нужен голос, чтобы удержать волну на одном дыхании. В голове появляется ритм, и его хватает, чтобы не расплескать замысел. Однажды я перечитала «Старика и море» — не ради иллюстрации, а ради сдержанной честности текста. Закрыла книгу и ощутила: море во мне — не про бурю, а про выдержку. Тогда на холсте родилась тонкая линия лодки, упрощенная до знака, и резкая белая брызга в краю — как единственная рифма строфы. Так слово подсказывает форму, а форма — выбирает слово.

Музыка для меня — это камертоны. Бывают дни, когда мне нужна строгость и ясность — тогда включаю Вивальди. Его сезоны расставляют скобки вокруг эмоций, помогают держать композиционный костяк. Когда работаю над многослойным фоном или хочу, чтобы цвет «дышал», слушаю григорианское пение — акапельные пласты голосов выстраивают глубину, словно лессировки: один ровный, прозрачный слой на другой. Иногда беру музыку эпохи Возрождения — там порядок и тайная геометрия; они учат меня не спешить, находить золото в умеренности. В дни, когда нужен не ум, а дыхание, — беру поющие чаши. Их резонанс «собирает» руку, и кисть совпадает с сердечным ритмом. А когда мне хочется воздуха настоящего — ставлю что-то современное, неровное, с выбивающимся ударом: оно треплет фактуру, как ветер треплет белье на веревке.

Слушаю ли я аудиокниги, когда пишу? Иногда — да. Но это должно быть чтение, в котором слова не требуют зрительного воображения в режиме HD. Поэзия звучит лучше прозы: метр держит руку, как дирижер держит оркестр. Я по строчке прописываю свет — и по строчке ставлю акценты. Если проза, то та, что дышит, — эссе, дневники художников, письма. Они дают не сюжеты, а состояние. И очень редко — молчание. Молчание — тоже музыка. В нем слышны щетки на холсте, тихие щелчки мольберта, густое «ш» масляной краски. В такие дни я вдыхаю запах льняного масла и понимаю: все, что надо, уже звучит.

У меня есть маленькие ритуалы. Перед началом работы я записываю три строки —

неслучайных, но и не обязательных. Это как разминка кистей. Иногда в этих строках появляется будущий цвет: «янтарный хрип окна», «цинобра хватит на вечер», «снег, похожий на вату, прячет звон». Тогда я открываю коробку с красками и ищу, чем спеть это. В палитре слова переводятся на оттенки: тепло — это охра с каплей киновари; тихая радость — светлая умбра; тревога — фталоцианиновый, но сильно разбеленный. Я люблю, когда слово и цвет обмениваются ролями: слово берет на себя форму и композицию, цвет — интонацию и паузу.

Иногда музыка приходит уже в процессе, как обещанная встреча. Я замечаю, что рука начинает двигаться в определенном темпе, и понимаю: это песня. Я ее не записываю — просто напеваю себе под нос, пока пишу. Позже иногда она превращается в этюд на пианино — очень простой, как колыбельная для картины. Это помогает завершать: финальная нота — это последняя блик-точка, белая крошка ножа на тени.

Я часто думаю о дисциплине вдохновения. Вдохновение — это не волшебный лосьон, который надо ловить по утрам. Это скорее климат, который мы выращиваем. Осень подсказывает свои цвета и ритмы — согласна. Но если осень не пришла внутри, можно создать ее малыми средствами: серой бумагой, мягким светом, чайником, который сопит, подоконником, на котором лежат яблоки. Художник — это немножко синоптик собственного внутреннего неба. Мы учимся замечать перемены давления, ветра и влажности — и использовать их. Как рождаются мои работы из слова и звука? Чаще всего — так:

- Первая искра: строка, мелодия или образ.

- Небольшой черновик: карандашный эскиз и три-пять слов, которые держат настроение.

- Подбор музыки под задачу: «каркас» — Вивальди; «глубина» — григориане; «дыхание» — чаши; «ветер» — что-то современное.

- Слоистость: пишу, затем читаю вслух две строки — смотрю, где интонация спотыкается; там часто и композиция просит коррекции.

- Финал: тишина, одна чашка чая, нож и белило. Последние точки — как рифмы.

А что, если вдохновение пришло извне — книга, чужое стихотворение, фраза? Это прекрасно. Воображение — не закрытая система. Важно сохранить благодарность первоисточнику и не копировать сюжет буквально. Лучше перевести чувство. Прочитали повесть о стойкости — напишите не «стойкость» с кулаком, а «долгое утро» в холодной гамме. Послушали музыку о радости — найдите ее в прозрачности теней, а не в фейерверке.

Мне задают вопросы: «Слушаете ли вы музыку во время написания? Не мешают ли слова? Пишете ли вы по стихам?» Отвечаю: да, и да, и иногда — нет. Я слушаю, когда музыка помогает выстроить дыхание картины. Слова не мешают, если они не спорят с образом, а служат ему камертоном. И да, я часто пишу по стихам — и часто пишу стихи по картинам. В этом диалоге и есть моя радость. Я художница, но во мне живет поэт — тихий, не претендующий на сцену. Мы с ним работаем вместе. И, честное слово, философ у нас тоже есть — он следит за тем, чтобы в любой красоте был смысл.

Если вы сейчас стоите перед пустым холстом — попробуйте сначала написать три строки. Или включите музыку, которая вам помогает дышать. Или просто послушайте тишину. И посмотрите, как в этой тишине вырастают первые очертания — слова, цвета, паузы. Художник — он еще и поэт. И, возможно, именно ваш сегодняшний мазок станет самой точной строкой вашей жизни.

Невозможно быть художником, если сердце внутри беспричинно не поет. Должна быть обязательно какая-то нотка радости, беспричинной; внутреннего, безусловного счастья, из которого рождается красота!

Ваша Амрита Шелковникова

20 августа 1948 года родился Роберт Плант

После того, как не стало Джона Бонэма и Led Zeppelin, мне нужно было найти свой собственный путь в творчестве и работе. Я довольно долго маялся, топтался на месте, потому что до тридцати двух лет моя жизнь была каким-то невероятно сумасшедшим приключением. И вот мне теперь нужно было сочинять и играть совсем с другими людьми… А это настолько интимная штука… И ведь это не так просто для человека, пусть он и артист, – раскрыть себя новым для себя людям в музыкальном, творческом плане. И вот, совсем другие люди со мной, и я с другими людьми. Да, у меня за плечами немало песен, что я написал в соавторстве с участниками Zeppelin. Более чем достаточно, чтобы, особенно не напрягаясь, жить и не тужить до самой старости.

Человечество живет в постоянной динамике, происходят все новые и новые открытия, инновации просто повсюду. Это и новое искусство, и новые материалы с технологиями, новая поэзия и смешение кровей.

Считаю, острота и актуальность всего того, что я придумывал, что мы все создавали – настроения, эмоции, воплощенные в музыке и словах, – все это рождается и затем остается в том самом жизненном моменте. Например, задевает ли меня песня Black Dog так же, как раньше? Нет, ведь прошло уже пятьдесят лет.

Дорогой коллега, дорогой друг, вы только начинаете свою карьеру. А для меня это сорок шестой год практики, и моим пациентам снится, как покрывается паутиной моя шляпа, оставленная в кабинете. Время идет. Время не ждет. Поэтому я хотел бы поделиться своими знаниями, и как можно скорее. Даже если все, что я могу вам посоветовать, – это «созревать в своем темпе, серьезно, спокойно», не ожидая извне «ответов, которые могут родиться только из вашего самого сокровенного чувства, в час глубокого сосредоточения», как писал Рильке в «Письмах к молодому поэту», которые я так люблю.

Постарайтесь отказаться от диагнозов и медикаментозного лечения – этих навязчивых идей, которые сегодня искажают нашу профессию. Разработки фармацевтов не дадут ответа на главные вопросы бытия, которые беспокоят тех, кто приходит к нам за советом.

Мы не найдем этих важных вопросов в учебниках по психиатрии среди схем и таблиц, замысловатых, как меню в китайском ресторане.

Наша работа – помочь пациенту постепенно раскрыться: перед нами, но прежде всего перед самим собой. Диагноз сужает поле зрения и мешает видеть человека. Пытаясь найти универсальный подход, который годится для всех, мы упускаем из виду творчество и индивидуальность, забываем о том, что психотерапия – не только лечение, но и приключение.

Помните, секрет успеха не столько в том, чтобы разрешить загадки жизни, сколько в том, чтобы создать прочные отношения с тем, кто сидит в кресле перед нами. Эти отношения и станут настоящим средством исцеления. Да, именно так! Я убежден, что отношения с другими людьми воздействуют на человека ничуть не меньше, чем его собственные внутренние импульсы, открытые Фрейдом.

Установите контакт – и вы увидите, как пациент обнаруживает свои трудности, тревоги, подавляющие его запреты и нереализованный внутренний потенциал. Не придавайте слишком большого значения прошлому пациента: «здесь и сейчас» имеют в доверительных отношениях ничуть не меньшее значение. В любом случае он заново отыграет в отношениях с вами то, что его когда-то затронуло. В этих отношениях все обязательно всплывет: и текущие проблемы, и глубоко запрятанные травмы...

Не упускайте из виду цель: устранение симптомов, облегчение страданий пациента, с одной стороны, и его личностное развитие, значительные перемены в характере, во взгляде на самого себя и окружающее – с другой. Ради этой цели соблюдайте рамки, придерживайтесь правил, которые вы установите в работе с ним, но не зацикливайтесь на теории.

Скажите «нет» формальностям! Каждая жизнь уникальна, и в терапии необходим особый подход к каждому пациенту.

Многие писали о том, что в ходе терапии следует избегать чрезмерной доверительности. Однако по опыту я знаю, что, когда терапевт открыто отвечает на личные вопросы, которые пациент захочет ему задать, это позволяет значительно продвинуться в терапии. Помните об этике нашей профессии: никогда не вступайте в интимные отношения с пациентом. В остальном ни от чего не отказывайтесь.

Наблюдайте: как пациент ведет себя, входя в кабинет, какие замечания делает насчет обстановки, или вашей внешности, или гонорара.

Отвечайте ему: расскажите, как вы относитесь к его замечаниям и к тому, что он делает, дайте ему представление о том, какие реакции он вызывает своими словами и действиями. Зачем? Смысл вот в чем: так вы покажете пациенту образ его самого, отличный от того, который у него сложился (или не сложился); вы поможете ему осторожно заглянуть за то зеркало, в которое он давно уже упирается.

Прислушивайтесь к снам пациента: берите от них что только можно, собирайте их. Это бесценный источник для исследования творческого потенциала, фантазии, поэзии человека. Расставляйте акценты: в конце сессии спросите пациента, что он пережил, что произошло за истекшее время, по его мнению.

Работайте! Очень полезно делать заметки по ходу сессии – темы разговора, впечатления, моменты сомнений – и перечитывать их накануне следующей встречи. Сделайте паузу между пациентами, чтобы подготовиться к предстоящему приему. Я бы советовал минимум 10 минут перерыва. Вы не робот. Не сковывайте себя, не поддавайтесь соблазну заработать больше, не разбрасывайтесь. Эмпатия – ваше призвание, вы не имеете права относиться к нему небрежно. Не истощайте своих сил. Не доводите себя до изнеможения.

Регулярно проходите курс психотерапии, чтобы восстановить свои внутренние ресурсы, а также не забывайте о пище для ума и души, дорогой коллега.

Живопись, скульптура, музыка, философия, поэзия... Хороши все средства, особенно те, которые раздвигают ваш горизонт, увеличивают знания, открывают перед вами глубины человеческой психики, в которой скрываются неисчислимые возможности исцеления.

Потому что мы – хранители тайн. А тайны способны причинять боль.

Искренне Ваш,
Ирвин Ялом.

Источник: Ирвин Ялом "Дар психотерапии"

Вера Волошина была повешена 29 ноября в совхозе Головково. К месту казни ее привезли в кузове грузовика. Она лежала на дне в одном исподнем белье, у нее не было сил даже подняться. Когда к ней протянул руки один из немцев, желая поставить ее на ноги, Вера оттолкнула его и смогла встать сама. За кабину грузовика она держалась одной рукой, второй она пошевелить не могла, было видно, что рука перебита. Она была вся в крови и в синяках.

Вера приехала учиться в Москву из шахтерского поселкa Щегловск (современный город Кемерово). Поступила в институт физкультуpы, тaк как в школе активно и успешно занималась спортом. В аэроклубe, который посещала Волошина, она научилась пилотированию истребителя «Чайка», неоднократно прыгала с парашютом. Среди увлечений девушки также были стрельба, pисование, поэзия. Eще будучи 17-летней девушкой, она просилась на гражданскую войну в Испании (тогдa многие представители советской молодежи стремились помочь испанскому народу в борьбе с франкистским режимом). Но получила отказ.

Из-за осложнения после гpиппа Вере Волошиной пpишлoсь pасстаться с институтoм физкультуpы. Онa поступила в другой вуз – институт торговли. Начало войны пришлось нa третий курс обучения студентки.
Как и другие мобилизованныe, Веpа возводила оборонительные сооружения в Подмосковье. Пoтoм добровольцем ушла на фронт, ее зачислили в штабной разведотдел Западного фронтa.

В первые дни войны Вера, как и большинство молодых женщин, была мобилизована на рытье окопов на подступах к Москве. В октябре она добровольно вступила в ряды Красной Армии. Ее зачислили в войсковую часть 9903 разведотдела Западного фронта, для работы в тылу врага. Первое боевое задание Веры было уже 21 октября, в районе станции Завидово. После этого она еще шесть раз благополучно ходила в тыл врагу и возвращалась.

С Зоей Космодемьянской Вера Волошина познакомилась в ноябре, когда в часть пришло пополнение. Девушки быстро сдружились. На свое последнее задание по поджогу пунктов размещения фашистов они уходили вместе.

21 ноября 1941 года группа, командиром которой был назначен Павел Проворов, ушла в немецкий тыл. В составе группы были Вера Волошина и Зоя Космодемьянская. При переходе фронта отряд попал под обстрел. В суматохе боя группа разделилась на две части, и пути подруг разошлись.

Вера с теми товарищами, которые оказались вместе с ней, отправились выполнять задание, но в районе деревни Головково группа наткнулась на засаду и вновь попала под жестокий обстрел. Вера была ранена и попала в плен.

Утром товарищи пытались найти ее, но им это не удалось. Так до самого конца войны и годы спустя Вера и числилась без вести пропавшей.

И только в 1957 году журналист Г. Н. Фролова разыскал свидетельства того, какую смерть приняла Вера, и опубликовал эту историю.

Вера, так же как и Зоя, обратилась к свидетелям казни. Она сказала:

— Я не боюсь смерти. За меня отомстят мои товарищи. Мы все равно победим. Вот увидите!

А потом она запела «Интернационал».

Свидетели казни рассказывали, что даже когда Вере уже набросили петлю на шею, она продолжала петь. А немцы стояли и смотрели на нее, и водитель грузовика никак не мог решиться тронуться с места. Только когда офицер закричал на шофера, грузовик все же поехал. Девушка еще успела крикнуть: «Прощайте, товарищи!».

Веру повесили на старой иве, которую и до сих пор еще можно видеть в Головково. Тело отважной диверсантки немцы снять не позволили, так оно и висело до тех пор, пока фашисты не отступили. Когда враг оставил Головково, жители вынули тело Веры из петли и с почетом похоронили ее.

Зоя погибла в тот же самый день, 29 ноября, в десяти километрах от Головково, в деревне Петрищево.

Чтобы об этой истории узнало как можно больше людей, поделитесь этой публикацией со своими друзьями.

🀄 Готовы расшифровать тайный язык китайских художников? Уже сегодня 💥

Матитяне, вы как? Не устали? Продолжаем марафон «Лучшее от “Арт-Матита”» и сегодня рисуем акварелью туманный пейзаж с лодкой в технике китайской живописи.
Это направление зародилось ещё за 3000 лет до нашей эры! Представляете? И это не просто искусство, а философия, воплощённая в линиях и мазках. В отличие от западной живописи, китайские мастера не гнались за реализмом. Их работы — это поэзия символов, где каждый штрих наполнен смыслом.

Как можно пропустить такое? Обязательно присоединяйтесь 😉

Мастер-классы пройдут:

⏰️ в 13:00 мск;
⏰️ в 19:00 мск.

Почему стоит присоединиться:

㊗️ научитесь мастерски передавать акварелью атмосферу тумана и глубину пространства в пейзаже;

㊗️ освоите традиционные техники китайской живописи и сможете использовать их для создания лёгких и выразительных образов;

㊗️ разовьёте навык работы кистью и красками, чтобы создавать плавные переходы, характерные для китайского стиля.

Материалы, которые вам понадобятся:

✔️ Рисовая бумага (или промокашка, акварельная бумага) формата А4.
✔️ Акварель для китайской живописи — 12 цветов.
✔️ Кисти для каллиграфии (маленькая, средняя, крупная).
✔️ Палитра.
✔️ Стакан с водой.
✔️ Тушь (чёрная «Гамма»).

На эфире с вами будут педагоги Егор Матита и Карина Лотфуллина.

🎁 Приходите и будьте до конца, чтобы получить бонус — все части урока «Балерина на бархате», на котором научитесь выполнять построение пастельным карандашом на шершавой поверхности и передавать лёгкость и грацию движения на картинах.

Готовы получать новые навыки и незабываемые впечатления? Тогда ждём вас сегодня 👉🏽 https://matita-school.ru/0...

⚡️«Наш Есенин. 130» – Открытый национальный конкурс авторских произведений ⚡️
Три номинации. Призы до 250 000 рублей. Всероссийское признание.

Пишете стихи, создаёте музыку или выражаете себя в других формах творчества?
Тогда этот конкурс точно для вас!
Возраст участников — от 18 лет, география — вся Россия.
Заявки принимаются до 24 августа 2025 года.

Номинации:
— Поэзия (16–50 строк, связываем есенинскую лирику с тем, что волнует сегодня);
— Музыкальный жанр (авторская песня/композиция до 5 минут);
— Свободная форма (всё, от танца до театра, если в этом живёт Есенин).

Загрузить свою работу можно здесь 👉 nash-esenin.ru
Подробные условия участия 👉 nash-esenin.ru/documents/terms.pdf

Призовой фонд:
Победитель — 250 000 ₽
Финалист — 100 000 ₽
Полуфиналист — 50 000 ₽
Победитель зрительского голосования — 50 000 ₽

Позвольте Есенину зазвучать по-новому!

*Конкурс проводится при поддержке Министерства культуры РФ и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ, в честь 130-летия со дня рождения великого поэта.
#НашЕсенин130 #поэзия #конкурс #музыка #творчество #ЕсенинЖив #создавай #говорисердцем

В нежных мгновениях материнства заключена вся поэзия простых радостей. Там, где не звучат громкие слова и нет суеты, рождается самая крепкая связь — между матерью и её ребёнком. Именно это тихое, но глубокое чувство передал в своей работе «У колыбели» (1889) художник Сергей Иванович Грибков.

На картине изображена молодая женщина, только что покормившая своего ребенка. В её лице читается ласковое внимание и материнская забота, она аккуратно поправляет покрывало и приподнимает занавеску, чтобы ещё раз посмотреть на мирно дышащее дитя. Мягкий свет окутывает фигуры, создавая ощущение уюта, тепла и почти сакральной тишины.

Сергей Грибков, ученик Московского училища живописи, ваяния и зодчества, был близок к традициям реализма и стремился показать красоту повседневного быта. Его интересовали темы домашнего уклада, крестьянского труда, тихих семейных сцен . В картине «У колыбели» художник особенно точно показал сцену семейного быта — ту, что не требует комментариев, но остаётся в памяти как образ материнской любви.

Сегодня полотно хранится в Елецком городском краеведческом музее.

Дорогие мои православные друзья!

Я хочу представить вашему вниманию своё новое творение — то есть стихотворение... Надеюсь, оно вам понравится!

Также, пользуясь случаем, хочется поблагодарить вас за терпение, которое вы проявляете в отношении моей персоны! Я искренне надеюсь, что моё желание делиться с вами своим творчеством вас не раздражает. Низкий вам поклон и глубочайшее уважение!

Мне нужно

Мне нужно научиться жить счастливо одному…
И превратить в сиянье cобственную тьму… 
Мне нужно будет выходить на свет, 
Хотя надежды и желанья нет…
#стихи #поэзия #литература #книги #творчество

Анатолий Котлячков

Вот новая "поэзия" от дочери Успенской, Татьяны, адресованная тем, кто её критикует:

«Не зови меня Танюхой,
Помни, что жизнь - не шутка.
Не утверждай, что я безумна,
Я вернулась, обрела себя снова.
Не говори о шрамах моих,
Они - следы на пути. Лучше называй их грациозными.
Не указывай мне, рожать ли детей —
Они приходят с небес.
Если не прекратишь говорить,
То просто не услышу тебя».

Знаете, что меня удивляет больше всего?

Люди всё меньше и меньше читают!
Под роликом есть пояснение.👆
Разве я призываю совсем отказаться от заимствованных слов?😏

Друзья, конечно я болею за чистоту и красоту русского языка.
Но я и за АДЕКВАТНОСТЬ!

Наш язык — живой.
И каждый образованный человек знает, что в нём много заимствованных слов.
Они, безусловно, обогащают язык.

Более того, есть слова, которым очень сложно найти замену. А иногда и не нужно, потому что сами понятия возникли не в русскоязычной среде.

Русский язык — один из самых сложных и красивых. Наша поэзия признана во всем мире, а романы переведены на десятки языков.
И мы заменяем слово «Атмосфера» (образованное от греческих корней, но всем понятное☝️)
на слово «ВАЙБ»…
Используем
«алсо» вместо «также»,
«мэйби» вместо «может быть»,
«траблы» вместо «проблемы»,
«чилить» вместо «расслабляться»…
Зачем?

Друзья, я не призываю вычистить все заимствования 🙅🏻
Мой посыл: не заменять уже прижившиеся, понятные, точные слова на чужие и искусственные.
⠀
Ведь от умения общаться просто, понятно и доступно зависит СКОРОСТЬ нашего развития!
⠀
Качественное общение — это мост к новым возможностям. Это связь с миром, без которой невозможно найти в нём своё место!
⠀
Если вы хотите улучшить качество жизни, займитесь главным навыком, делающим человека Человеком —
научитесь чётко, красиво и доходчиво говорить!
⠀
На курсе «ИСКУССТВО ОРАТОРА. ПСИХОЛОГИЯ ОБЩЕНИЯ.» вас ждут:
✅ 5 недель занятий. Работа над речью, развитие навыков общения и работа с мышлением;
✅ Домашние задания с обратной связью в видеоформате;
✅ Обучение в комфортном темпе в любое удобное время.
⠀
На курсе несколько тарифов, чтобы каждый человек мог позволить себе учиться.
Сейчас их стоимость от 22 850 до 47 850 рублей,
НО❗️
уже в понедельник скидка сгорит.
⠀
Приходите, лучшего времени для развития не найти. Ссылка на курс ⤵️

https://laskavaya.ru/orato...

⠀
Рада вам! ❤️❤️❤️

211 лет назад
16 июля 1814 года
В РУССКУЮ ЛИТЕРАТУРУ ВОРВАЛСЯ 15-ЛЕТНИЙ ЛИЦЕИСТ, КОТОРОГО ЕЩЕ ПРИ ЖИЗНИ ПРИЗНАЮТ "СОЛНЦЕМ РУССКОЙ ПОЭЗИИ". Журнал "ВЕСТНИК ЕВРОПЫ" опубликовал стихотворение "К ДРУГУ СТИХОТВОРЦУ". Автор - АЛЕКСАНДР ПУШКИН.
Это были первые опубликованные стихи поэта. "Друг-стихотворец" к которому он обращался - Вильгельм Кюхельбекер, будущий декабрист.
"Арист! и ты в толпе служителей Парнаса!
Ты хочешь оседлать упрямого Пегаса;
За лаврами спешишь опасною стезей
И с строгой критикой вступаешь смело в бой!
Арист, поверь ты мне, оставь перо, чернилы,
Забудь ручьи, леса, унылые могилы,
В холодных песенках любовью не пылай;
Чтоб не слететь с горы, скорее вниз ступай!
Довольно без тебя поэтов есть и будет;
Их напечатают — и целый свет забудет.
Быть может, и теперь, от шума удалясь
И с глупой музою навек соединясь,
Под сенью мирною Минервиной эгиды
Сокрыт другой отец второй «Телемахиды».
Страшися участи бессмысленных певцов,
Нас убивающих громадою стихов!
Потомков поздных дань поэтам справедлива;
На Пинде лавры есть, но есть там и крапива.
Страшись бесславия! — Что, если Аполлон,
Услышав, что и ты полез на Геликон,
С презреньем покачав кудрявой головою,
Твой гений наградит — спасительной лозою?"
Но что? ты хмуришься и отвечать готов;
«Пожалуй, — скажешь мне, — не трать излишних слов;
Когда на что решусь, уж я не отступаю,
И знай, мой жребий пал, я лиру избираю.
Пусть судит обо мне, как хочет, целый свет,
Сердись, кричи, бранись, — а я таки поэт».
Арист, не тот поэт, кто рифмы плесть умеет
И, перьями скрыпя, бумаги не жалеет.
Хорошие стихи не так легко писать,
Как Витгенштеину французов побеждать.
Меж тем как Дмитриев, Державин, Ломоносов,
Певцы бессмертные, и честь и слава россов,
Питают здравый ум и вместе учат нас,
Сколь много гибнет книг, на свет едва родясь!
Творенья громкие Рифматова, Графова
С тяжелым Бибрусом гниют у Глазунова;
Никто не вспомнит их, не станет вздор читать,
И Фебова на них проклятия печать.
Положим, что, на Пинд взобравшися счастливо,
Поэтом можешь ты назваться справедливо:
Все с удовольствием тогда тебя прочтут.
Но мнишь ли, что к тебе рекой уже текут
За то, что ты поэт, несметные богатства,
Что ты уже берешь на откуп государства,
В железных сундуках червонцы хоронишь
И, лежа на боку, покойно ешь и спишь?
Не так, любезный друг, писатели богаты;
Судьбой им не даны ни мраморны палаты,
Ни чистым золотом набиты сундуки:
Лачужка под землей, высоки чердаки —
Вот пышны их дворцы, великолепны залы.
Поэтов — хвалят все, питают — лишь журналы;
Катится мимо их Фортуны колесо;
Родился наг и наг ступает в гроб Руссо;
Камоэнс с нищими постелю разделяет;
Костров на чердаке безвестно умирает,
Руками чуждыми могиле предан он:
Их жизнь — ряд горестей, гремяща слава — сон"

Обращает внимание, что Пушкин справедливо уже в юности понимал - поэзия не принесет богатств. К моменту дуэли с Дантесом, долги поэта значительно превышали стоимость его имущества. #avo

Онлайн-семинар «Современное искусство и литература»

Ильмира Болотян — художник, писатель, кандидат филологических наук.

Школа писателей на крыше первого столичного небоскреба
Дома Нирнзее объявляет о новом наборе!
Авторы лучших текстов будут учиться бесплатно, либо получат иные бюджетные предложения в соответствии с оценками от мастеров и занятой категорией.
Заявки на конкурс принимаются с
04 февраля по 01 апреля.

Задача семинара – познакомить слушателей с основными векторами взаимодействия художников и писателей в области современной литературы и искусства. От иллюстраций до книг художника, от поэтических экспликаций к выставкам до полноценных романов, от текстовых экспериментов до партиципаторных проектов, превратившихся в книги. Пишущие смогут расширить свой жанровый диапазон, а художники - извлечь идеи для своих литературных опытов.

Курс состоит из двух частей. Первая, основная (6 занятий), посвящена обсуждению теории и собственно произведений (список участники получат предварительно). Вторая часть (1-2 занятия) – обсуждение идей и проектов слушателей семинара.

Приветствуются произведения, не содержащие обсценной лексики и излишне откровенных сцен, а также не разжигающие рознь на национальной, религиозной и иных почвах.

Ограничение объема — не более 5 тысяч знаков.
Формат для подачи — файл Word или pdf.

В заявке опишите замысел вашего будущего произведения, либо уже готовое (по возможности добавляя фотографии), выполненное в междисциплинарном формате и технике; также принимаются рецензии и статьи о подобных объектах искусства – на пересечении арта и литературы.

Кроме того, можно записаться в семинары «Поэзия», «Проза», «Драматургия», «Журналистика» и др. Ознакомиться с расписанием и полной весенней программой можно на сайте школы.

Заявки по ссылке: http://school.voplit.ru/pa...

erid: 2VtzqwWdnnJ

Футбольная атмосфера, поэзия и музыка в одном спектакле!
Встречайте мюзикл «Футболен» — первую театральную постановку, где Чемпионат мира 2018 года
оживает на сцене, а у зрителей перехватывает дыхание от эмоций, как на футбольном матче! Это
невероятное сочетание спорта, лирики и мощной музыкальной энергии.

Сюжет:
Главная героиня, русская девушка Василиса, хочет познакомить мужа-англичанина с Россией, а он
мечтает увидеть матч своей сборной. Но их путешествие превращается в череду неожиданных
встреч и приключений!
В спектакле звучат стихи Брюсова, Бальмонта, Маленко и других авторов, а музыка и либретто
созданы Дианой Давертон. Генеральный продюсер - Вера Вайс

📅 Когда? 26 февраля 2025 года, 19:30
📍 Где? Центральный Зал МСПК

Не пропустите это яркое событие!
🎟 Билеты: https://congress-hall-ver....

Реклама. ООО «Студия семь»
ИНН 7728873620, ОГРН 1147746315518

erid: 2VtzqwWdnnJ

Футбольная атмосфера, поэзия и музыка в одном спектакле!
Встречайте мюзикл «Футболен» — первую театральную постановку, где Чемпионат мира 2018 года
оживает на сцене, а у зрителей перехватывает дыхание от эмоций, как на футбольном матче! Это
невероятное сочетание спорта, лирики и мощной музыкальной энергии.

Сюжет:
Главная героиня, русская девушка Василиса, хочет познакомить мужа-англичанина с Россией, а он
мечтает увидеть матч своей сборной. Но их путешествие превращается в череду неожиданных
встреч и приключений!
В спектакле звучат стихи Брюсова, Бальмонта, Маленко и других авторов, а музыка и либретто
созданы Дианой Давертон. Генеральный продюсер - Вера Вайс

📅 Когда? 26 февраля 2025 года, 19:30
📍 Где? Центральный Зал МСПК

Не пропустите это яркое событие!
🎟 Билеты: https://congress-hall-ver....

Реклама. ООО «Студия семь»
ИНН 7728873620, ОГРН 1147746315518

erid: 2VtzqwWdnnJ

Футбольная атмосфера, поэзия и музыка в одном спектакле!
Встречайте мюзикл «Футболен» — первую театральную постановку, где Чемпионат мира 2018 года
оживает на сцене, а у зрителей перехватывает дыхание от эмоций, как на футбольном матче! Это
невероятное сочетание спорта, лирики и мощной музыкальной энергии.

Сюжет:
Главная героиня, русская девушка Василиса, хочет познакомить мужа-англичанина с Россией, а он
мечтает увидеть матч своей сборной. Но их путешествие превращается в череду неожиданных
встреч и приключений!
В спектакле звучат стихи Брюсова, Бальмонта, Маленко и других авторов, а музыка и либретто
созданы Дианой Давертон. Генеральный продюсер - Вера Вайс

📅 Когда? 26 февраля 2025 года, 19:30
📍 Где? Центральный Зал МСПК

Не пропустите это яркое событие!
🎟 Билеты: https://congress-hall-ver....

Реклама. ООО «Студия семь»
ИНН 7728873620, ОГРН 1147746315518

‍ ✏️ На этой картине последователя Джорджоне (или самого Джорджоне, искусствоведы сомневаются) пятьсот лет назад была бросающаяся со скалы женщина.
Автор пробовал писать ее дважды, но в итоге закрасил и превратил в дерево.

Да-да, именно так. Это мы знаем по недавним результатам инфракрасной рефлектограммы. Теперь искусствоведы предполагают, что это — образ древнегреческой поэтессы Сапфо, которая, предположительно, покончила жизнь самоубийством, спрыгнув со скалы на греческом острове Лефкада.

На протяжении многих лет образы героев этого сюжета оставались неизвестными, рентген позволил их разгадать.

На первом плане, вероятно, афинский политик Солон, один из пионеров древнегреческой демократии, который считал, что поэзия должна «информировать закон, чтобы сделать его более справедливым и гармоничным».
Музейная табличка рассказывает, что картина может быть основана на древнем анекдоте, согласно которому Солон выучил стихотворение Сапфо, после того, как услышал его из уст племянника-поэта, заявив, что «только выучив его наизусть, я смогу умереть». Таким образом, эта картина может быть размышлением не только об утраченном величии античности, олицетворяемом Сапфо, но и о союзе искусства и политики! (Для государств, который почитают своих поэтов после их смерти, когда те уже не способны перечить, такой союз до сих пор сложно представить, увы. Поэт пишет о мироустройстве. А как о нем можно писать, не затрагивая вопросов политики?)

Падающая со скалы Сапфо, видная на рентгене, в комментариях. Картина называется «Оммаж поэту» и находится в Национальной галерее в Лондоне, а написана в 1500-1510 гг.

Школа писателей на крыше первого столичного небоскреба Дома Нирнзее объявляет о новом наборе!
Целое столетие здесь не прекращается литературная жизнь!
В наших стенах бывали Булгаков, Маяковский, Есенин, Пастернак и многие другие классики литературы, художники и исторические персоны ХХ века!
Само нахождение здесь положительно влияет на творчество. Проверено!
Открыт конкурсный прием заявок для желающих участвовать в семинарах весеннего сезона. Семинары проводятся как офлайн, так и онлайн: «Критика», «Проза», «Поэзия», «Драматургия», «Эссеистика», «Журналистика».
Семинары ведут мастера: Дмитрий Воденников, Елена Погорелая, Ольга Новикова, Родион Белецкий, Сергей Беляков, Евгений Абдуллаев, Михаил Визель.
Заявки на конкурс принимаются с 04 февраля по 01 апреля.
Занятия онлайн начнутся 4 апреля (в «Zoom»), а офлайн 5 апреля (в стенах редакции журнала «Вопросы литературы»). Полное расписание смотрите на сайте.
Школа «Пишем на крыше», организованная совместно с Национальным фондом поддержки правообладателей, — это проект, направленный на повышение уровня писательского мастерства. Однако количество мест ограничено, поэтому отбор в Школу проводится на конкурсной основе. Авторы лучших текстов будут учиться бесплатно, либо получат иные бюджетные предложения в соответствии с оценками от мастеров и занятой категорией. О категориях вы узнаете, когда получите сообщение с результатами.
Спешите отправить заявку!
Присылайте ваши тексты, воспользовавшись кнопкой «Подать заявку» на странице «Программа» на сайте www.school.voplit.ru, либо прямо на мейл pishemnakrishemail.ru, написав в теме письма «Весна». Вопросы пишите также на мейл.
Кроме того, обязательно подпишитесь на канал Школы в «Telegram» https://t.me/pishemnakrish... и опубликуйте там свой лучший текст или фрагмент текста (не более 1 тысячи знаков). Ваша активность в ТГ Школы будет также учитываться и может принести дополнительные проходные баллы. Не забывайте ставить хештеги: #конкурс_поэзия , #конкурс_проза , #конкурс_критика , #конкурс_эссеистика и т. д.
Ограничение объема присылаемых текстов — от 5 до 15 тысяч знаков.
Формат для подачи — файл Word или PDF.

Школа писательского мастерства «Пишем на крыше» существует с 2019 года. Она была организована литературоведом Игорем Дуардовичем при журнале «Вопросы литературы» совместно с Национальным фондом поддержки правообладателей.

В Пацанском королевстве опять настало время для драматических перемен и в этот раз мы просто не могли сидеть сложа руки, дожидаясь, пока все события настоятся.

Итак. Главная героиня этой недели-Ангелина, человек, который считает, что публично вываливать все подробности своей жизни- это нормально, но комментировать и обсуждать- это непозволительное вмешательство! История классическая: человек клянётся, что больше никогда, но спустя время делает ровно то же самое и искренне удивляется, что ему об этом напоминают. В ответ на конструктивную критику Ангелина раздаёт путёвки на три буквы, обвиняя всех в осуждении. Хотя осуждение направлено не на сам факт её поступков, а на то, как она их преподносит и общается с публикой. Женя в свою очередь, ограничилась парой кружочков, где со слезами на глазах ненадолго попрощалась с соцсетями (Женя, мы тебя ждём). Тем временем драма разыгралась и вокруг Софьи Кульгавой (странно вообще, что эта новость прошла мимо нашей редакции).В сети всплыли стихи, написанные ею в период проекта. Возможно, тогда Амур не промахнулся и пустил свою стрелу прямо в её сердце. Вроде бы милый эпизод из прошлого, но как говорится, здесь не всё так однозначно и этой новости всё же стоит настояться а мы подождём. Ещё Софья заявила, что больше не будет делиться обзорами шапок. Очень печальная новость для всех, кто следил за её мнением в области головных уборов. Но может быть, Соня теперь запустит собственную поэтическую колонку? Ведь, как мы убедились, рифмовать она умеет (мы бы вас с радостью почитали Софья Ивановна). Ну и напоследок новости из мира магии: Ляля считает, что на неё сделали любовный приворот и теперь хочет записаться на приём к экстрасенсам. Думаем, ей стоит записаться не только к Шепсу, но и продолжать ходить к психотерапевту. А вообще, редакция советует Ляле попробовать простое и действенное средство: переплюнь через левое плечо в полную Луну и возможно, вся эта магия исчезнет. На этом у нас всё. Следите за новостями и помните: конструктив всегда сильнее крика, чужая поэзия на показ не всегда уместно, а вместо того, чтобы гоняться за мистикой, лучше заниматься делом и развиваться.
Анонимно

[Обновление IG story Намджуна]

Намджун поделился "Sonny Boy", японской анимацией 2021 года о группе студентов, которые были перенесены в альтернативное измерение.

Режиссер Синго Нацуме сказал, что "история вдохновлена нелогичностями, которые могут прорастать сквозь правила".

Один из обзоров на Imdb об этом аниме:

В целом, это меняет определение аниме в том же смысле, в каком поэзия переосмысливает литературу. В отличие от воспоминаний или ностальгии, запечатленных в других аниме, это - действительно единственный в своем роде шедевр, который заставляет вас жить. Это аниме - произведение искусства, не похожее ни на что другое, но в то же время настолько знакомое, что вы не можете не проникнуться им. Оно, воссоздает запутанный мир, в котором происходит взросление, заставляет вас разобраться в нем с помощью логики и эмоций подростка. Ощущение, которое вы не можете понять или оценить до тех пор, пока оно не станет реальностью, и все же до сих пор никому не можете объяснить, хотя все мы пережили точно такое же переживание. Тем не менее, каждый просмотр настолько уникален и интимен, что заставляет вас заново пережить свою жизнь вместе с героями во всем ее беспорядочном несовершенстве, что вы не можете не зацепиться.

Sunset Rollercoaster участвовал в одной из песен Sonny Boy OST "Let There Be Light Again".
#bts #Namjoon #jimin #taehyung #jungkook #Jin #Suga #JHopе #jhope

#Жизнь – это не только повседневная суета, но и поэзия и Далянь!
Почитайте стихи на скамейке, погрузитесь в инсталляцию поэтического искусства, сделайте своими руками брошюрку стихов и прогуляйтесь по романтичной и красочной ярмарке. В Наньшане вы сможете уловить самую творческую романтику Даляня.
Фестиваль поэзии в Наньшане продлится до 2 июня, приходите и делайте красивые фотографии!
Адрес: Детский парк и район пан-Наньшань (Источник: аккаунт Управления по делам культуры и туризма города Далянь на платформе Xiaohongshu) #РомантическийДалянь #Китай_Далянь #Культура #Искусство#Далянь

Эссе Бродского о Белле Ахмадулиной
Опубликовано в американской версии журнала Vogue за июль 1977 г.
Зачем российские поэты?..
Поэзия есть искусство границ, и никто не знает этого лучше, чем русский поэт. Метр, рифма, фольклорная традиция и классическое наследие, сама просодия — решительно злоумышляют против чьей-либо «потребности в песне». Существуют лишь два выхода из этой ситуации: либо предпринять попытку прорваться сквозь барьеры, либо возлюбить их. Второе — выбор более смиренный и, вероятно, неизбежный. Поэзия Ахмадулиной представляет собой затяжную любовную связь с упомянутыми границами, и связь эта приносит богатые плоды. Или, скорее, прекрасные цветы — розы. Сказанное подразумевает не благоухание, не цвет, но плотность лепестков и их закрученное, упругое распускание. Ахмадулина скорее плетет свой стих, нежели выстраивает его вокруг центральной темы, и стихотворение, после четырех или того меньше строк, расцветает, существует почти самостоятельно, вне фонетической и аллюзивной способности слов к произрастанию. Ее образность наследует взгляду в той же степени, что и звуку, но последний диктует больше, нежели порой предполагает автор. Другими словами, лиризм ее поэзии есть в значительной степени лиризм самого русского языка.
Хороший поэт — всегда орудие своего языка, но не наоборот. Хотя бы потому, что последний старше предыдущего. Поэтическая персона Ахмадулиной немыслима вне русской просодии — не столько по причине семантической уникальности фонетических конструкций (взять хотя бы одну из ее наиболее употребительных рифм улыбка/улика, смысл которой усиливается качеством созвучия), но благодаря специфической интонации традиционного русского фольклорного плача, невнятного причитания. Последнее особенно заметно на ее выступлениях. Впрочем, это присуще Ахмадулиной в той же степени, что и самой женской природе.
Если я не называю поэзию Ахмадулиной мужественной, то не потому, что это рассердит множество женоподобных особей — просто поэзии смешны прилагательные. Женский, мужской, черный, белый — все это чепуха; поэзия либо есть, либо ее нет. Прилагательными обычно прикрывают слабость. Вместо употребления любого из них достаточно сказать, что Ахмадулина куда более сильный поэт, нежели двое ее знаменитых соотечественников — Евтушенко и Вознесенский. Ее стихи, в отличие от первого, не банальны, и они менее претенциозны, нежели у второго. Истинное же превосходство над этими двумя лежит в самом веществе ее поэзии и в том, как она его обрабатывает. Сказанное, однако, не лучший способ сделать комплимент русскому поэту — во всяком случае, не в этом веке.
Подобно упомянутой розе, искусство Ахмадулиной в значительной степени интровертно и центростремительно. Интровертность эта, будучи вполне естественной, в стране, где живет автор, является еще и формой морального выживания. Личность вынуждена прибегать к этому багажу с такой частотой, что есть опасность впасть от него в наркотическую зависимость или, хуже того, обнаружить его однажды пустым. Ахмадулина великолепно сознает эту опасность, тем более, что она работает в строгих размерах, которые сами по себе вырабатывают определенный автоматизм и монотонность писания. Из двух вариантов — продолжать стихотворение, рискуя высокопарными повторами, или вовремя остановиться — она чаще (и вполне предсказуемо) предпочитает первое. И тогда читатели получают что-нибудь вроде «Сказки о дожде» или «Моей родословной». Тем не менее временами сдержанное очарование держит в узде многословную напыщенность.
Несомненная наследница лермонтовско-пастернаковской линии в русской поэзии, Ахмадулина по природе поэт довольно нарциссический. Но ее нарциссизм проявляется прежде всего в подборе слов и в синтаксисе (что совершенно немыслимо в таком афлексичном языке, как английский). Гораздо в меньшей степени он направлен на выбор той или иной самодовольной позы — менее всего гражданственной. Когда, тем не менее, она оборачивается праведницей, презрение обычно нацелено против моральной неряшливости, бесчестности и дурного вкуса, непосредственно намекающих на вездесущую природу ее оппонента. Подобная разновидность критицизма есть, несомненно, игра беспроигрышная, поскольку поэт является правым, так сказать, априори: потому что поэт «лучше», чем не-поэт. В настоящее время русская публика гораздо более чувствительна к обвинениям психологического, нежели политического характера, устало принимая последнее за обратную сторону той же официальной монеты. Есть определенная доля цинизма в этой позиции; но все-таки лучше, если поэт предпочитает ее возвышению до романтического тона.
Подобное восприятие мира позволяет человеку уверенно чувствовать себя в иерархии истэблишмента. Прежде всего это относится к современной России, где интеллектуальная элита смешивается с элитой партийной бюрократии в совместном бегстве от стандартов прочей части нации. Данная ситуация в известной степени типична для любой истинной диктатуры, где тиран и карбонарий посещают вечером одну и ту же оперу; и тут легче попрекнуть кого-либо другого, нежели Ахмадулину, которая никогда не стремилась к репутации «бунтаря». Что равно печально и в справедливости, и в несправедливости, так это то, что триумф обоих выражается до известной степени в собственной машине, загородном доме, оплаченных государством поездках за границу.
Когда я пишу эти строки, Ахмадулина в сопровождении своего четвертого мужа, художника-сценографа Бориса Мессерера, совершает турне по Соединенным Штатам. Но, в отличие от упомянутых знаменитых предшественников, она не является торговым продуктом на экспорт, эдакой икрой, скорее красной, нежели черной. И, по сравнению с ними, ее стихи переведены на английский гораздо хуже (фактически отвратительно).
Ахмадулина совершенно подлинный поэт, но она живет в государстве, которое принуждает человека овладевать искусством сокрытия собственной подлинности за такими гномическими придаточными предложениями, что в итоге личность сокращает сама себя ради конечной цели. Тем не менее, даже будучи искаженным, центростремительное сокращение их обеих, ее и ее лирической героини, лучше, чем центробежное неистовство многих коллег. Потому хотя бы, что первое продуцирует высочайшую степень лингвистической и метафорической напряженности, тогда как второе приводит к бесконтрольному многословию и — цитируя Ленина — политической проституции, которая, по существу, является мужским занятием.
Белла Ахмадулина родилась в 1937 году, мрачнейшем году русской истории. Одно это является подтверждением изумительной жизнеспособности русской культуры. Раннее детство Ахмадулиной совпало со второй мировой войной, ее юность — с послевоенными лишениями, духовной кастрацией и смертоносным идиотизмом сталинского правления, русские редко обращаются к психоаналитикам — и она начала писать стихи еще в школе, в начале пятидесятых. Она быстро созревала и совершенно без вреда для себя прошла через Литинститут имени Горького, превращающий соловьев в попугаев. Ее первая книга была опубликована в 1962 году и немедленно исчезла с прилавков книжных магазинов. С тех пор Ахмадулина зарабатывала себе на жизнь преимущественно переводами из грузинской поэзии (для русских писателей заниматься кавказскими республиками приблизительно то же самое, что для американских — Мексикой или Бразилией), журналистикой и внутренними рецензиями. Однажды даже снималась в кино. У нее была нормальная жизнь, состоящая из замужеств, разводов, дружб, потерь, поездок на Юг. И она писала стихи, сочетая вполне традиционные четверостишия с абсолютно сюрреалистической диалектикой образности, позволившей ей возвысить свой озноб от простуды до уровня космического беспорядка.
В стране, где публика и театр абсурда поменялись местами (стопроцентный реализм на сцене, тогда как в зале творится черт-те что), — эта разновидность восприятия обладает множественностью отголоска. Никто не позавидует женщине, пишущей стихи в России в этом столетии, потому что есть две гигантские фигуры, являющиеся каждой, взявшей перо в руки, — Марина Цветаева и Анна Ахматова. Ахмадулина открыто признается в почти парализующем для нее очаровании этих двоих и присягает им на верность. В этих исповедях и обетах легко различить ее претензию на конечное равенство. Но плата за подобное равенство оказывается чересчур высока для желающего. Есть большая доля истины в избитой фразе об искусстве, требующем жертв, и слишком мало свидетельств того, что искусство сегодня стало менее плотоядно, нежели в год рождения Беллы Ахмадулиной.
Перевод с английского Виктора Куллэ.

Курс живописи "Ванильные пионы и поэзия"

Приглашаем вас погрузиться в мир искусства под руководством талантливого педагога-художника Амриты Шелковниковой amritashelkovnikova Амрита поможет вам создать потрясающую картину, наполненную нежностью белых пионов и очарованием старинных книг.

Независимо от вашего уровня подготовки, наш курс подойдет как начинающим, так и опытным художникам. Вы освоите техники многослойной живописи, научитесь передавать красоту и изящество цветов, а также создавать атмосферу уюта и гармонии на своем полотне.

Под чутким руководством Амриты вы раскроете свои скрытые таланты и создадите картину, которая станет настоящим украшением вашего дома или прекрасным подарком для близких.

Не упустите возможность стать частью удивительного мира "Ванильных пионов и поэзии"! Запишитесь на наш курс и подарите себе незабываемое путешествие в мир творчества и вдохновения.

По всем вопросам и для записи на курс обращайтесь к Амрите Шелковниковой: vk.com/amritashelkovnikova

Ждем вас на нашем курсе живописи "Ванильные пионы и поэзия"! Торопитесь, места ограничены!

Курс живописи "Ванильные пионы и поэзия"

Приглашаем вас погрузиться в мир искусства под руководством талантливого педагога-художника Амриты Шелковниковой amritashelkovnikova Амрита поможет вам создать потрясающую картину, наполненную нежностью белых пионов и очарованием старинных книг.

Независимо от вашего уровня подготовки, наш курс подойдет как начинающим, так и опытным художникам. Вы освоите техники многослойной живописи, научитесь передавать красоту и изящество цветов, а также создавать атмосферу уюта и гармонии на своем полотне.

Под чутким руководством Амриты вы раскроете свои скрытые таланты и создадите картину, которая станет настоящим украшением вашего дома или прекрасным подарком для близких.

Не упустите возможность стать частью удивительного мира "Ванильных пионов и поэзии"! Запишитесь на наш курс и подарите себе незабываемое путешествие в мир творчества и вдохновения.

По всем вопросам и для записи на курс обращайтесь к Амрите Шелковниковой: vk.com/amritashelkovnikova

Ждем вас на нашем курсе живописи "Ванильные пионы и поэзия"! Торопитесь, места ограничены!

4 апреля в 19:00 на сцене КЗ Евразия спектакль «Божественная комедия», по произведению самого мистического автора средневековья Данте Алигьери.
Как быть, когда понимаешь, что ты заблудился в собственной душе и выхода нет? Когда кошмарные видения обступают со всех сторон? И мир оказывается на грани апокалипсиса?.. Путь один: через мрак – к свету. К обретению любви. И самого себя.
Сюрреалистический мир поэмы перенес на сцену режиссер, художник-постановщик, заслуженный артист России Сергей Соловьёв. Завораживающее действие, наполненное образами «Божественной комедии», будет разыграно лишь двумя актерами: драм. актрисой Марианной Семеновой (Санкт-Петербург) и одним из самых ярких мимов и пластических актеров Российской сцены Игорем Ламба («театр Лицедеи», театр «DEREVO», «ODDDANCE-театр»).
Жанр: поэзия, пантомима, мистерия Продолжительность: 1 час.
Награды: Первая премия на международном фестивале "Звёзды Альбиона" (Лондон ,2017); участник программы международного фестиваля «ЛИК» и др.
Билеты https://clck.ru/38VBWi

По промокоду - АФИША 20% скидка

🎉 Больше веселья! Мы знаем, что наши читатели очень любят писать стихи, поэтому объявляем конкурс:

🎙 Шуточная Поэзия 🎙

Давайте придумаем юмористические и забавные стихотворения про персонажей наших историй!

❗Условия:❗
1. Вам нужно придумать и написать стихотворение про героя/героев Клуба Романтики на свободную тему в шуточной форме. Мы не ограничиваем вас в фантазии, главное, чтобы было весело!
2. Это могут быть полностью оригинальный сюжет или же авторская интерпретация конкретной ситуации в истории.
3. Размер вашего стихотворения — от 12 до 60 строк.
4. Текст должен быть именно вашего авторства. И создан специально для этого конкурса в обозначенные сроки.
5. От одного автора принимается ТОЛЬКО одно стихотворение!
Пожалуйста, не забивайте обсуждение точками или "бронированием" места, мы читаем все ваши работы. Как только вы напишете стихотворение, можете его публиковать.
6. Работу необходимо отправить в специальное обсуждение: https://vk.com/topic-16414...

⏰Время проведения конкурса:⏰
- Обсуждение открыто для приёма работ до 11 апреля 21:00 (мск).
- В период с 12 по 13 апреля администрация сообщества проведёт отбор победителей.
- Результаты конкурса будут оглашены 14 апреля во второй половине дня.

❗В этом конкурсе не будет голосования среди пользователей: требуется особый подход к прочтению большого количества текстов. Мы понимаем, что читать все стихотворения для вас будет проблематично. В связи с этим голосование может быть необъективным, и мы самостоятельно отберём победителей.

💎100 лучших работ получат следующие призы:
🥇1 место — 800 алмазов
🥈2 место — 700 алмазов
🥉3 место — 600 алмазов
🏅4 место — 500 алмазов
🏅5 место — 400 алмазов
🏅6-10 место — 300 алмазов
🏆11-50 места получат по 150 алмазов
🏆51-100 места получат по 100 алмазов